美術老師的工作計畫 篇1
一、指導思想
新時期的國小美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練,而是一種文化學習;國小美術教育不同於專業美術教育,它為發展學生整體素質服務:以學生髮展為本,注重培養發展學生審美能力,感知力,想像力,表現力等方面的能力,注重培養創新精神,注重學生的個性發展和全面發展.新教育培養學生學習興趣,強調學生自主探究學習,合作互動學習,情感體驗,注重學習的過程,注重跨學科學習,通過美術實踐活動提高學生的整體素質,最終使學生學會學習,學會做人,終身受益.為了進一步提高教學質量,做好本職工作,本學期我擬定了如下計畫:
二、教學目標：
本學期的美術教學工作，我將根據以往的教學經驗，針對學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞，繪畫，工藝融合貫通在一起，以多種有趣的吸引學生的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受色彩和國畫的傳統教學。設計和手工，繼續深入學習。提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。並在教學當中注重培養學生的觀察，記憶，思維，想像和動手能力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立的，大膽的，有創造性地去完成學習任務。
三、具體工作：
1、繼續加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。
本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學，多練，多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。
2、課堂教學活動。
加強課堂教學新理念，新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把"美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。"同時發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容，運用新理念，嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。
四、教材的特殊處理：
1，新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當的示範，也能促進課程的學習。
2，一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一不足，我在教學將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。
3，根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的內容，從而更利於學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。
4，要求學生作好材料的準備工作。要做到：課前布置，課時檢查，課後整理。材料的準備寧可充足有餘，不可臨時不足，影響教學進程。
五、教學要注意的問題：
1，注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。
2，自調顏料比較難把握，應該注意課室衛生，用品的清洗。
六、關注學優生,進行培優訓練
加強對尖子生的培養，發展學生的學科興趣及個性特長，積極組織學生參加全國,省,市各種比賽活動，豐富學生的校園生活。總之我將嚴格要求自己,不斷提高業務水平,做一名合格的美術教師。
七、其它學科的教學
社會實踐是勞動課的基本特點，是學生掌握知識，形成技能的主要手段，是教學的中心環節。為了達到教學目的，單憑課堂上的說教是不夠的，只有採取多樣性、趣味性、知識性等實踐活動，才能激發學生的興趣，收到良好效果。
總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以學生興趣，經驗，知識的發展為目地，以培養學生良好的美術素養以及紮實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。
美術老師的工作計畫 篇2
一、學生概況
本班學生對美術課興趣濃厚,並具有較好的繪畫基礎和對各種材料綜合運用能力,其中對繪畫材料的運用能力較強,大部分學生能較好地表現平面形象,並能大膽地發揮想像,作品內容豐富,富有生活情趣;而對立體造型的感知由於起步較晚,稍有欠缺,尤其對物體的空間認識尚有不足。
二、教學目的、要求
(一)總目標
學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動,嘗試各種工具、材料和製作過程,學習美術欣賞和評述的方法,豐富視覺、觸覺和審美經驗,體驗美術活動的樂趣,獲得對美術學習的持久興趣;了解基本美術語言和表達方式和方法,表達自己的情感和思想,美化環境與生活。在美術學習過程中,激發創造精神,發展美術實踐能力,形成基本的美術素養,陶冶高尚的審美情操,完善人格。
(二)各學習領域目標
1.造型表現學習領域
初步認識形、色與肌理等美術語言,學習使用各種工具,體驗不同媒體的效果,通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞,激發豐富的想像力與創造願望。
2.設計套用學習領域
學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理,了解一些簡易的創作意圖和手工製作的方法,進行簡單的設計和裝飾,感受設計製作與其它美術活動的區別。
3.欣賞評述學習領域
觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感,能用口頭或書南語言對欣賞對象進行描述,說出其特色,表達自己的感受。
4.綜合探索學習領域
彩造型遊戲的方式,結合語文、音樂等課程內容,進行美術創作表演和展示,並發表自己的創作意圖。
三、教材分析
(一)教學重點
1.學習色彩的對比與諧調等色彩知識,體驗色彩的表現力,並能有目的地加以運用。
2.能用日記畫的形式表現生活中的有趣情境、有意義的事和自己喜歡的人物,表達自己的情感。
3.用各種紙盒、紙杯及其它塑造材料,製作簡單的立體或半立體造型。
(二)教學難點
1.利用多種媒體,如蛋殼、廢包裝、稻草等材料製作作品。
2.欣賞情節性比較強的中外作品,認識該美術作品的藝術特點。
3.用水粉、水彩顏料表現周圍的事物,表達自己的興趣與願望。
4.運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理,通過植物籽粒,纖維線材、織物等材料的平面拼貼進行造型設計。
四、教學措施
1.應將學習內容與生活經驗緊密聯繫起來,強調知識和技能在幫助學生美術生活方面的作用,使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
2.應利用多種形式,組織學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性,人類社會的豐富性,並在一種廣泛的文化情境中,認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時,培養學生對祖國優秀文化的熱愛,對世界多元文化教育的寬容和尊重。
3.採用多種辦法,使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得以發展,最大限度地開發學生的創造潛能,並重視實踐能力的培養,使學生具有將創新意識轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習,引導學生在具體情境中探究與發現,找到不同知識之間的關聯,培養學生的創新意識與解決問題的能力。
4.教師的評價要體現多維性和多級性,適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況。
五、教學進度表
略
美術老師的工作計畫 篇3
一、學生知識能力，學習習慣分析
二年級的學生經過一年多的訓練，已掌握了一些簡單的基本繪畫知識和技能，但在繪畫，動手過程中還缺乏大膽想像創造，這些方面有待提高。
二、教學目的任務
1、通過有趣的美術表現和欣賞活動，激發學生學習興趣。
2、運用多種材料和工具，進行繪畫和簡單工具製作。
3、培養學生空間知覺，形象記憶，創造等能力。
三、教材重點難點
1、靈活運用工具材料，進行繪畫和工藝製作。
2、發展學生空間知覺，形象記憶，創造能力。
四、個人教研專題
小組合作學習中學習學習習慣意識的培養
五、主要措施
1、做好課前準備，精心製作教具。
2、運用教學手段，培養學生繪畫興趣。
3、充分展示圖片，作品等教學手段，教師加以示範。
六、教學進度安排
第一周 流動的色彩(1)
第二周 變化無窮的線條(2) 閃光的名字
第三周 有趣的泥塑 為你好
第四周 花花衣(1、2)
第五周 金鑰匙 對印的花紋
第六周 蜻蜓飛飛(1、2)
第七周 我也是藝術家
第八周 用畫來寫信
第九周 有趣的瓶蓋
第十周 回家的路上(1、2)
第十一周 今日選單
第十二周 乘著大象(1、2)
第十三周 會說話的手(1、2)
第十四周 風來了
第十五周 迴轉的玩具 電腦美術(1)
第十六周 指偶劇院 形形色色的世界
第十七周 自添內容
第十八周 學生創作
第十九周 複習考查
美術老師的工作計畫 篇4
一、所教年級現狀分析：
一年級現在教學班二個，這些學生大部分接受了幼稚園教育，也接受了半年的國小教育，接觸一些簡單繪畫。但由於年齡較小，所以還處於兒童塗鴉期，大部分學生的繪畫簡單稚拙，構圖單純。儘管這樣，每個學生對美術都抱有濃厚的興趣，積極向老師學習繪畫知識，提高自己的繪畫水平，這其中一些學生由於資質較好，接受能力快，很快成為班裡的美術尖子生。那些沒有受到學前教育的小同學，則美術能力較差，所以缺乏學好的信心，對學習美術的態度不夠端正，需要教師著重幫助教育。
二、教學目標
1、嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法，大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。(造型、表現)
2、嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾，體驗設計製作活動的樂趣。(設計、套用)
3、觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。(欣賞、評述)
4、採用造型遊戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作、表演和展示。(綜合、探索)
三、教學內容
造型、表現]學習領域：
1、在美術遊戲中體驗各種繪畫工具和不同材料的使用效果，認識常用顏色。
2、在美術表現活動中，大膽地採用各種造型方式，並藉助語言表達自己的想法。
3、嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現活動。
4、通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸角的感受。
5、用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等方法進行簡單器皿和動物形象的造型。
6、用單色、彩色紙以及廢舊畫報、掛曆，採用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想像中的事物。
[設計、套用]學習領域：
1、以遊戲的方式，觀察或觸摸各種實物，進行感官體驗，並作簡單的組合造型。
2、用自然硬質媒材或人工硬質媒材，通過拼擺、粘接、堆積、組合等技法進行造型遊戲。
3、以遊戲的方式，用單色或彩色紙，採用折、剪、撕等方法進行平面造型為主的練習。
4、安全地使用材料和工具。
[欣賞、評述]學習領域：
1、走出教室，觀賞校園和所在地的景色。
2、欣賞自己和同學創作的美術作品。
3、了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。
4、通過觀摩錄像、畫冊，對中外優秀的卡通藝術形象進行欣賞和討論。
5、到閱覽室翻閱畫冊，觀看學生美術作品，找出最喜愛的一件作品，並說明理由。
6、欣賞木偶戲和皮影戲的人物造型，通過錄像或實地觀看木偶或皮影戲的表演片段。
7、欣賞中外畫家描繪兒童生活的美術作品。
[綜合、探索]學習領域：
1、利用各種材料特點，採用造型遊戲的方式表現出自己的想像，創作出藝術作品，並發表自己的感受。
2、結合語文、音樂等學科內容進行美術創作，共同設計、布置學生美術作業展覽或美化教室。
3、根據兒歌、童話設計和製作頭飾或面具等，並表演舞蹈、童話劇等。
4、用各種材料製作小型商品，並布置成小小超市，模擬商品交易過程。
美術老師的工作計畫 篇5
為使本校的教學工作順利進行，更好地完成教育教學任務，通過對階段的深入研究和分析，結合美術新課程標準，提高教育教學質量。教學工作計畫安排如下：
一、指導思想：
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。
二、學生知識現狀分析本校共有國中學生2356人左右，分為37個班。在農村的國小或中學，美術課歷來是最不受重視的一門學科。學生美術水平高低向來不被學校、學生及家長重視，處於次要的位置。所以大部分學生在升上國中前對美術的認知僅僅是畫圖，對於形、色與肌理等美術語言比較模糊，色彩和素描基礎毫無所知。在美術學習領域上就相當於零。長期受到應試教育的影響，學生普遍缺乏想像力和創造精神。農村中學本身就地方偏遠，接觸到美術展覽的機會更少，幾乎是沒有。學校里美術教學設施也基本為零，師生素質普遍沒有城市的高。因而，美術地位更是變得可有可無，沒有足夠重視。
種種不利原因對於日後國中階段各教材的實施必定困難重重，因此，教師要充分認識到教學所面臨的困難性和重要性。
二、教材情況分析：
面對農村中學的實際情況，結合美術新課程標準，我將採取了一系列有利美術課程發展的措施。首先，自己要重視美術，要轉變教學理念。拋棄傳統中的美術的教學模式學生圍繞著教師學，轉為教師圍繞學生學。其次，要告訴學生：美術是一門非常有趣的學科、最能提高想像力和創造力的學科。
三、教學目標：
本學期我擔任八年級1—12班的美術教學工作，我將根據以往的教學經驗，針對於學生的心理特點和整體水平，通過階梯式的美術課教學，將欣賞、繪畫、工藝從易到難，循序前進。課堂上多種教學手段教學方法相結合，使美術課不再枯燥無味，讓學生始終在一個寬鬆愉快的教學環境下來學習美術。通過美術科的學習，提高學生合作學習的能力，和團隊合作精神。努力開拓學生的美術思維，擴大學生的知識面，提高學生的審美能力，使學生掌握基本的繪畫技法和設計手段。
提高學生對美術的興趣使它變為眾多學生的一門愛好，讓學生能夠自己獨立的、大膽的去完成各項學習任務。
四、教學重難點：
通過美術教學，引導學生掌握美術基本知識和技能，進一步發現和體驗身邊的美，激發學生對美術創造的欲望，培養學生的創新精神與實踐能力，培養健康的審美情趣和豐富多彩的生活方式，培養學生的自主學習能力和人文素養，為適應終身學習與發展打下良好的基礎。
通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力，陶冶學生情操，發展學生的感知能力和形象思維能力。
五、具體措施與要求：
課堂上努力給學生創設一個寬鬆開闊的空間，鼓勵學生大膽發表自己的意見，改變課程評價過於強調甄別與選擇的功能，推行發展性評價，倡導學生主動參與，積極探究，保護和發展學生的個性。課堂教學中注意挖掘學生的閃光點，尊重學生的自尊心，讓學生在教師的關愛中學習，在玩中學，促進學生的個性形成和全面發展。具體措施如下：
1、加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。認真備好每一堂課，明確重點、難點。
2、建立健全成績評定登記與激勵的制度。更加重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價。
3、在教學環節和活動方式布局上，注意開放性和立體性，真正做到以人為本。
4、靈活改進示範過程的傳授方式，邊示範邊講解，活躍課堂氣氛。
5、教學內容的選擇要少而精，並注意學科之間的聯繫。
6、在教學方法實施上，根據不同的內容採取不同的方法，實行多種方法相結合。
7、根據學生的個性特點進行隨堂輔導，要充分調動學生的積極性啟發學生的積極性，啟發學生創造思維及想像力。
8、做好每節課的小結，針對性地進行作業評講。
9，定期為學生舉辦各類畫展，美術教師也要參與其中。豐富學生的藝術視野。
六、教學要注意的問題：
1、注意課堂秩序，防止意外發生。美術課前課後都要給學生強調美術課的安全事項，管制好小刀等危險物品。
2、上課時，應該強調學生注意課室衛生，畫紙不能亂掉，削鉛筆時注意地面衛生。
七、課程安排：
1、講授美術基本知識，學習簡單素描的表現方法，學習色彩表現方法。
2、認識繪畫，雕塑，設計，建築，工藝等藝術形式
3、因地制宜開設鄉土美術課程及特色美術課程：藝術設計、美術字、書法、國畫、素描臨摹和寫生，色彩靜物臨摹和寫生、速寫、卡通漫畫、簡筆畫、泥塑、藝術創作等課程。
教學內容和要求
八年級
1.欣賞外國優秀美術作品。
2.學習用明暗表現物體的初步知識和方法，作簡單的練習。
3.學習色彩知識及鉛筆淡彩畫法，作靜物畫或風景畫練習。
4.了解幾種常見的構圖形式，作構圖練習。
5.學習色彩構成，作簡單的練習。
6.學習平面設計，作簡單的設計練習。
九年級1.欣賞中國民間美術作品。
2.欣賞現代環境藝術。
3.了解中國山水畫的初步知識，進行山水畫小品臨摹。
4.利用各種板材進行單色、套色版畫練習。
5.運用已學過的繪畫知識和技能，進行插圖練習。
6.學習立體造型知識，進行家具、建築等模型的設計製作。
7.學習著裝知識，設計自己喜愛的服裝式樣。
8.運用已學過的美術知識和技能，進行綜合練習。
美術老師的工作計畫 篇6
為了很好地開展教學工作，進行有步驟的教學，順利完成本學期的教學任務，根據學校工作安排，特製行本學期的教學計畫。
一、教材分析：
造型·表現
運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和感情。
設計·套用
運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
欣賞·評述
欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論扽方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
綜合·探索
結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係
二、教學重難點：
(一)重點：
1、培養學生科學的觀察方法和藝術概括力
2、繼續傳授中國畫筆墨技能，學生進行彩墨畫練習;欣賞中國現代中國畫大師作品，培養民族自豪感。
3、學習淺顯的手工技法。
(二)難點：
1、培養學生抽象思維和實物中提煉比例透視的運用能力。
2、提高學生彩墨畫的技法與概括能力，能夠獨立的完成自己所要想要畫的內容。
3、在手工中培養學生的耐心、細緻能力。
三、學生情況分析：
1、從學生學習習慣分析
該年級學生表達力強，有自己的獨到的想法，生活習慣上比較講究自我能力體現，不甘落與他後，學習能動性強，上課紀律上比較活躍。
2、從教師教中分析，每學生優劣情況不同
經過對該班的了解，每個學生都有著自己獨到的特色，根據情況的不同，針對性教學方法也有所不同，每個學生都要抓美術技能技巧的基本功，多讓他們看看優秀作品，多採取鼓勵性評語，多發揮他們自我能力的表現，展示每一個的自我特色。學生上課紀律認真專心，對基本知識的掌握有自己的獨到的見解，該班學生在手工方面還缺乏創意與自我體現。
四、實施訓練總體思路：
學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，表達自己的感情和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格
1、強造型能力的培養，對簡單的幾何形體進行寫生，並指導正確的觀察方法，以確定如何對事物進行造型處理，特別對困難的學生進行仔細研究分析。
2、具體手工能力比較弱的學生，多滲透本人最拿手的工藝能力，使該班級的總體水平，有一定能力的提高。
3、班內、班際作品展評及各種教學手段，以增強競爭意識及榮譽感，互相學習，提高美術興趣。
美術老師的工作計畫 篇7
一、學情分析：
四年級學生處在兒童學習繪畫的‘‘過渡期’’。處於這個時期的兒童，由於他們的生活經驗日漸豐富，觀察能力逐步提高，而表現技能卻難以跟上，引起學生心理矛盾。目前四年級學生已分化成兩派，一派繪畫表現力有所提高，信心大增，一派由於技法跟不上認識的提高，產生厭學情緒。
二、教材簡析：
本教材由欣賞、繪畫、工藝三部分組成。該實驗教材是老教材的修改版，較原教材課時量減少了五課，刪除一些教學內容近似的教材，降低了難度，增加工藝課比例。八冊教材總計24課，其中欣賞課1節，約占4﹪;繪畫課11節，約占44﹪;工藝課11節，約占44﹪。
三、單元重點難點分析：
[欣賞] 重點：
1、欣賞優秀美術作品，培養學生能對自己喜愛的作品進行簡單的評價。
2、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。
難點：引導學生掌握欣賞美術作品的方法。
[繪畫] 重點：
1、體驗中國畫的筆墨情趣，嘗試筆墨表現技巧。
2、用線描的方法進行簡單的寫生練習。
3、培養學生良好的觀察習慣和觀察能力，發展他們的想像力和創造能力。
難點：
1、引導學生掌握正確的寫生方法。
2、激發學生的想像力和創造力。
[工藝] 重點：
1、學習編織的基本方法，並用簡單的材料紙條進行設計和製作。
2、利用掛曆紙或彩紙製作剪貼手工作品，學習色彩表現方法，進行和自己生活切近的設計與製作。
3、學習簡單立體物的的表現方法，培養學生的動手能力。
難點：
1、工具材料的準備。
2、 樹立學生創造意識，學會舉一反三。
四、教學措施：
處於兒童繪畫‘‘ 過渡期’’兒童，是兒童美術學習興趣取向的轉折期。教師應注意引導，提出過高過急的要求，或過分相信兒童的天賦，任其發展，將導致兒童怕畫或厭畫的不良後果。
1. 加強繪畫欣賞教學，重建學生繪畫興趣和信心。
2. 由淺入深，有步驟地培養學生的觀察能力。
3. 由易到難，有計畫地培養學生的表現能力。
4. 開展形式多樣的教學，發展學生的創造力。
美術老師的工作計畫 篇8
一、教學管理
(一)完成高三美術班校考工作
1、教研室負責制定第二次(年後)校考計畫：
從時間、考點的相對集中及高校層次的合理搭配等因素出發，根據五種層次學生的情況列出五個“套餐”計畫。與學生、家長交流後明確教學與考試策略，並認真實施。(開學初已完成計畫並正在實施。)
2、到3月初完成整個高三的美術專業教學，並做好總結工作。
(二)、根據高考要求，制定高一、高二美術專業教學的整改計畫且全面實施。
1、教研室與高一、高二任教老師共同通過上學期學生的期末試卷及作業情況分析學生學情(主要是學生的特點與能力差異)，並對照高考要求，從一開始就有針對性地制定教學計畫。
2、高二美術班的教學計畫分兩期進行，一是學業水平考試前，主要是對前期學習的鞏固與延伸;一是學業水平考試後，是一直延伸到高考(高三)的全面教學計畫，可以稱之為省統考教學計畫。
(三)、在教學研究方面。
除正常的備教改及聽評課活動外，主要學生專業考核方法的改革與實施。
1、在四月完成學生專業能力與學習方式考查的全面改革，制定出一套利於能力發展尤其是應對高考能力提高的細化的考核方案，要求教學目標與省統考及各種校考的種種目標一一對應，以利於教師的教與學生的學高效發展。
2、用新的考核方法，全面對美術班教學進行期末考核，以促進暑期及高三階段教學正常有序地進行。
3、分學期、分階段填寫細化的考核量表，建立學生個人的專業學習成長檔案，指導學習自主學習。
(四)、教學管理上。
仍然加強日常規範的檢查與督導。尤其是對任課教師的要求到位，責任到人。教學與思想品德的教育緊密結合起來。進一步明確“對於美術學習，抓住了學習態度就是抓住了主動學習，抓住了主動學習，才有進步的基礎”這個道理。
二、教師隊伍的建設
1、重點提高藝術教師的思想素質與業務素質。
2、每周的教研活動主要分兩大主題進行：
一是連續開展以美術高考為主題的理論研討活動，讓每個老師以文字方式完成對高考考試方式、應對策略、作業及試卷評價的思考，並針對教師教學方法提出改進方法，並制定調整方案。
二是專業技能學習活動的開展，周周練，課課練。同時爭取外出寫生、觀摩學習的機會。
3、開展專業教師基本功展示活動，考查老師的專業能力並促進其發展。活動分基礎技能、專業教學理論、特長展示三個層次進行，閱卷工作聘請高校老師等教學專家完成。
4、高三兩個美術專業教師分別加強對高一、高二美術班教學進行督察、示範與輔導。
5、如果在一系列教師培養活動結束後，仍有不能勝任的情況，提請校長室研究讓該教師暫時輔助教學，幫助其在這一段時間中更好地進行專業及業務學習。
三、教學活動
1、四月份學習水平測試後，開展與高校(如揚大藝術學院)、中學美術師生的聯誼活動，老師與學生在活動中都能得到思想、學習等各方面的啟示，激發教學的動力。
2、五月中旬：專業美術畫展。
3、六月下旬，請前屆學生回母校與學生交流報告，激發學習熱情及端正學習態度、樹立學習理想。
美術老師的工作計畫 篇9
一、教材分析：
我們都知道人美版教材內容豐富多彩貼近學生生活，系統性邏輯性都很強，在以上三冊造型·表現領域的統計表中我們更能清楚的看到各個造型系列知識點的統一和提升，整個知識在循序漸進中程螺旋型上升的。
第六冊在中年級段的承上啟下作用比較明顯，與第五冊和第七冊有著密切地聯繫。所以在把握造型·表現這一學習領域中我們更應該先跳出來思考：對於這個內容的學習，學生已經知道了什麼，存在優勢和不足是什麼，教師又有什麼可以利用的經驗和要吸取的教訓或要避免的問題;學習之後又要為後面的什麼知識打下基礎，又需要為學生的繼續學習和發展延伸什麼;
在教學目標上又該是如何制定才能體現知識的上升和遞進，用哪些具體的詞語表述的會更準確更可測;在評價方面又如何根據學生的具體情況給出切合實際的真正促進學生髮展的評價。這樣用整體解讀方法來梳理教材，才能使我們的課堂更加高效，我們的知識傳輸更加通暢和系統。
二、學情分析
(1)心理特點
我校三年級學生年齡多在九歲左右，大部分都比較外向、愛說好動、好奇心強，有自己活動的小圈子。由於受外界和網路的影響多追求時尚，愛耍酷、愛攀比、愛不勞而獲。並且愛以自我為中心，情緒變化較大不夠穩定，經常為一些小事互相爭吵互不相讓。自控能力較弱，意志也較薄弱，容易受外界的影響。
(2)思維特點
三年級學生的思維活躍，正處於由形象思維向一定的抽象思維過渡時期，但仍以形象思維為主，想像能力也由模仿性和再現性向創造性的想像過渡。觀察力也有所發展，能夠運用分析比較的方法有目的的觀察。
(3)學習特點
三年級學生的壓力感增大，一方面教材內容多了難度增強，另一方面家長、教師對學生主要科目的學習要求更高更全面，對於藝術科目的學習則比較放鬆，並且由於接觸面廣視野開闊及體能的發展，其興趣眾多如輪滑、打球、跆拳道、網路遊戲、網路聊天……
同時經過兩年多的美術學習，學生對繪畫的認識有了一定的提高，也逐步掌握了一定的美術表現技法，繪畫作業水平普遍較好，一部分學生學習美術的興趣依然很高，但也有一部分興趣有所轉移，學習態度不夠端正，缺乏自信心。
三、教學策略：
通過以下幾方面引導學生達到學習目標。
1、 緊密聯繫學生的生活，將美術延伸到生活和社會中。
將美術學習最大限度的與班級、其它學科、學校、生活、社會事件等聯繫起來，一方面讓學生用美術知識和方法去關注生活表現生活，另一方面則讓學生在生活中學習美術，認識到美術在生活中廣泛的作用和對生活的重要性。
2、 注重培養學生的創新精神和創新能力。
在整個美術學習中更加注重培養學生的創新精神和創新能力。讓學生敢於質疑敢於挑戰，鼓勵學生多提有意義的、值得探究和思考的問題，對於敢於標新立異、與眾不同的創新要積極肯定和保護。
3、 加強培養學生的審美能力，保護不同的審美觀點和標準，尊重學生的個性發展。
要多讓學生接觸欣賞多元的文化和藝術，只有會欣賞美感受美了才能更好地去創造美。此外，一直一來的教學多偏向知識技法的傳授，而忽視學生的感情交流、情感體驗、價值觀、審美觀等，所以在本冊學習中應加強對這幾方面的關注和貫徹。
4、 加強對學生學習方法的指導，多指導多放手真正讓學生在“做中學”。
從中逐步培養學生掌握自學、分析、觀察、對比、創作等基本的學習方法。讓學生慢慢學會思考、學會分析、學會合作、學會表現，其中最重要的是讓學生掌握觀察的方法和技巧。
5、 重視養成教育，培養學生的好習慣。
沒有好的學習習慣和紀律再好的內容也難以傳授，因此本冊教學在追求知識技能、過程方法學習掌握、培養價值觀和各個能力的同時，也要在日常教學中加強重視良好習慣的養成，滲透到每節課每個活動之中，並加大其在評價標準中的比重。
以上是關於教學策略的大的初步構想和計畫，在實際教學中將會根據具體的情況進行調整。
四、教學進度安排
略
美術老師的工作計畫 篇10
一、教學情況分析：
一年級小朋友第一次接觸正規化的美術課，對一年級學生來說是新奇、有趣、好玩的，而且新生入學前所受的教育各不相同，心理因素也不一樣，在繪畫上、工藝製作上一定有著學生自己的創造思維、想像能力、技法的個性，但這些會造成學習的不一致性、習慣不統一化，給美術課的課堂帶來不必要的麻煩。
二、教學目標和要求：
1.初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望。
2.學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其他美術活動的區別。
3.觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。
4.採用造型遊戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，並發表自己的創作意圖。
三、全冊重難點：
(一)重點：
1、認識常用的色彩及形狀，並能用英語表示各種色彩，體驗不同媒材工具的使用效果。用撕、剪、貼、畫的方法表達自己的想法。
2、探索感知泥性，歸納幾種基本的玩泥方法，口頭髮表體驗感受。
3、欣賞感受剪紙、撕紙、摺紙藝術之美，學習剪紙、撕紙、摺紙造型表現的方法。
4、探索用線描的形式表現各種物體。
5、引導學生感知並發現食物之美，在教學中穿插雙語教學，激發學生對美術課堂的興趣。
(二)難點：
1、學生對感受物體的發表，並用簡單的英語口語來表示。
2、引導學生體會不同筆觸、不同的畫材賦予畫面的不同效果，引導學生表現自己的所見所聞。
3、培養學生的創新精神，發展個性，充分學生對卡通形象的感受，在學習活動中能舉一反三進行探究。
4、領會自然界中的事物與美術作品中的區別，讓小朋友們學習觀察藝術作品，對作品的造型、色彩、情節予以描述，說出自己的感受。
5、怎樣使雙語教學在美術課堂中更好的發揮作用。
四、措施：
1、教師聯繫各學科的課堂要求，根據美術課的自身特點，明確地向學生提出正確的學習態度，逐步培養學生良好的學習習慣。
2、利用課堂教學，充分發揮教師的直觀性演示，動作要規範化，給學生以楷模，學習正確作畫方法，充分調動起學習氣氛。
3、選擇富有兒童情趣的教學內容，採用生動活潑的遊戲教學形式並滲透英語美術術語，在學生不知不覺遊戲中，激發和培養學生學習美術的興趣。
4、注意學生的情緒，語言要親切，氣氛要輕鬆，要積極鼓勵學生動腦筋，大膽添畫，來培養他們的想像能力，和創造能力。
五、全冊課時安排：
第一周： 大家一起畫 第二周： 花花綠綠的糖紙
第三周： 繞繞塗塗 第四周： 有趣的拓印
第五周： 我的太陽 第六周： 奇妙的撕紙添畫
第七周： 做拼音卡片 第八周： 小鳥找家
第九周： 鳥語花香 第十周： 小動物蓋房子
第十一周： 數字變變變 第十二周：會飛的娃娃
第十三周：猜猜我是誰 第十四周： 變臉
第十五周： 穿花衣的熱帶魚 第十六周： 尋找美麗
第十七周： 亮眼睛 第十八周： 美麗的鉛筆頭
美術老師的工作計畫 篇11
一、 學情分析：
四年級兩個班的孩子，人數並不是很多，通過前三年的學習，孩子對美術課有著濃厚的興趣，動手能力也有了一定的水平。但對於美術課程中的一些內容由於器材及學生素質的限制，仍然無法很好地開展教學，因此本學期仍要為學生最大限度地創造機會，提高學生的審美能力。
二、 本期教學的主要任務和要求：
本教材注重學生審美感受和視覺經驗的培養，強調學生創新意識和實踐能力的協調發展，以“接近社會、貼近學生、學以致用”為原則，選擇符合四年級小學生身心特點的教學內容設計課題。
全冊共有15課，分為6個隱性單元，內容涵蓋造型表現、設計套用、欣賞評述、綜合探索4個學習領域，其中造型表現及設計套用占有較大比重，欣賞評述除了藝術瑰寶單元的內容外，其餘大多隨堂教學，分配在各課之中。
以新課標的理念為依據，重視學生的情感、態度、價值的培養，滿足學生全面發展的需要，重視人文精神，體現人文觀念。
注重學生的學習體驗，力求學科的知識性和趣味性有機的結合，關注學生對美術的多角度體驗和嘗試。
注意學科之間的積累和聯繫，注意學科知識的綜合，利用不同學科之間的知識聯繫來發展學生的能力和技能，使學科之間的綜合效應更為融合和連通，更多的關注學生的實際生活。
三、教材的重點、難點：
重點在於促進學生學習主體性的發揮和個性的張揚。
難點是以激發學生學習興趣為前提兼顧學生個性發展和知識技能兩方面的需要，循序漸進的傳授基礎知識和基本技能。提高學生的生活技能，直接參與並親身經歷各種社會實踐活動，鼓勵學生尋找各種材料，表達自己豐富多彩的想像。
四、 本學期提高教學質量的措施與方法：
1、 認真貫徹新課程標準的精神，處理好思想品德教育，審美教育，能力培養和雙基訓練的關係，充分發揮美術教學情感陶冶的功能，提高學生的審美能力。
2、加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學，確立學生的主體地位。
3、鼓勵學生進行綜合性和探究性學習，加強美術與其他學科的的聯繫，與學生生活經驗的聯繫，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
4、注重學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
5、教學手段生動有趣，運用電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
6、改革評價制度，重視學生的自我評價，重視對學生美術活動表現的評價，採用多種評價方式評價學生的美術作業，建立促進美術教師不斷提高的評價體系。
7、 充分利用自然環境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術教學。
8、 培養學生的形象思維能力，創新精神和實踐能力為和核心，促進學生素質的全面發展。
培優補差措施：
1、培優要著眼於長遠，要側重於加大學生學習的難度，拓寬知識面，開發求異思維，培養創新能力。
2、對優等生進行挫折教育，使他們在挫折面前，不至於難以接受。
3、要做好後進生轉化工作，全面了解學生，做到心中有數。必須對其各方面情況做到心中有數，這是做好轉化工作的基礎。
4、對於美術方面的差生，重要的是培養人們的興趣，興趣是學生學好美術的基本動力。例如一些手工課上，老師可以先做一些精美作品展示給學生，引起他們的興趣和學習欲望，欣賞課上，儘量蒐集更多的作品，豐富知識，開闊眼界。
美術老師的工作計畫 篇12
新的學期又開始了，本學期我擔任一二年級的美術教學工作，為更好的完成本學期的教學目標和教學任務。現制定出本學期工作計畫如下：
一、指導思想
1.進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，認真備好每一節課，上好每一節課。
2.認真貫徹學校工作重點，為學生提供良好的學習環境。通過美術興趣小組的活動，使學生的美術特長得到更好的發展，進一步了解美術的基本知識，培養學生的觀察能力和創新思維能力，提高學生的審美觀。
二、學生現狀分析
各班學生從繪畫的素質上看千差萬別，有先天因素，有後天原因，造成他們對美術課興趣的不同，所以，在課堂上的接受能力便有所差別。這需要教師耐心引導、調動其潛意識及思維的積極性，努力使橫向、縱向所造成的差距縮短，提高每個學生對美術課的興趣。
三、教學目的要求
學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;了解基本美術語言和表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
四、教學措施
1.應將學習內容與生活經驗緊密聯繫起來，強調知識和技能在幫助學生美術生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
2.多種形式，組織學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特的貢獻。同時，培養學生對祖國優秀文化的熱愛，對世界多元文化教育的寬容和尊重。
3.採用多種辦法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得以發展，最大限度地開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養，使學生具有將創新意識轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找
到不同知識之間的關聯，培養學生的創新意識與解決問題的能力。
4.教師的評價要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況。
總之無論是低年級還中高年級，在課堂教學中都要大力提倡學生主動參與，放手給學生，充分調動學生的積極性，讓學生自覺地去思維、質疑，能夠學會發現問題、解決問題，發揮學生自由思維的空間。使教師真正的成為學生髮展的
助手，參謀與引導者，與學生共同參與教學過程，共同研究、探索、解決疑難。
五、加強自身建設
作為一名教師還需不斷的學習，加強自己自身建設，積極參與學校組織的公開研討課和教研活動，認真聽課、評課，虛心向每位教師學習，專研教學方法，博採眾長，提高教學水平。
美術老師的工作計畫 篇13
新的學期開始了，我擔任初一至初三的美術教學工作，先將本學期初三的美術教學工作計畫如下：
基本情況分析
一、學生現狀分析：
初三學生已經對教材中的繪畫、雕刻、建築藝術和工藝美術等美術知識有了一定的了解和掌握，在學習上有一定的認識，知道學習的重要性，在美術的審美鑑賞能力上都有了一定的提高。對學好本冊教材打好了一定的基礎。但初三的學生學習的積極性很不夠，參與獲得的主動性較差。對美術知識的系統不夠明確，知識結構層次不是很健全。
二、教學內容分析： 本學期擬定十六課時的課程。立足於面向全體學生，以素質教育為基本點出發培養學生的創新精神和實踐能力;強調趣味性的美術學習，設計內容貼近學生的生活經驗，強化學生的美術學習興趣 ;在繼承美術 傳統的基礎上，充分體現社會的近步與發展以及多元文化，突出時代感和地方特色。在結構上，以美術形式語言集中劃分單元，淡化不同課業之間的區別，在傳授規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的習得兩方面的需求。
三、教材中重點、難點：
重點內容涉及到繪畫創作和設計的內容，繪畫包括版畫和抽象藝術的創作等繪畫創作知識。設計主要是以設計的分類和環境藝術設計以及平面設計和立體構成等方面的設計知識。
工作目標
1、通過欣賞、感受不同時代、不同民族和不同地域產生的不同類型的美術術作品，認識、評書處在不同文化背景下美術作品相同於不同的呈現方式。通過欣賞、感受不同文化背景下的美術家對藝術本質的不同認識以及在藝術作品的創作語言、表現方式方面的不同特點，認識、評書處在不同文化背景下的美術家在類似內容的表現方面呈現的不同文化特色和藝術語言。
2、了解物質材料在平面、半立體和立體造型藝術創作中所起的作用，認識各種常用材料的質感、特性和在參與藝術造型種不同的效果，體驗用自己雙手所創作的美與生命。羊城善於發現美、創造美、留心身邊各種美的因素並利用其進行美的創作的習慣和意識。
3、了解環境設計的基礎知識，初步掌握社區環境美化的基本原則、設計規劃、包括的內容以及美化的方法。初步學會以易得的材料設計製作沙盤模型學會調查
研究、搜尋獲取資料的途徑和方法，感受自主探究學習對自己成長的意義，體驗成長的快樂。認識社區環境質量與經濟、社會發展的關係，樹立環境意識及可持續發展的理想。培養熱愛家鄉，投身家鄉發展的態度和情感。
4、了解本地美術文化的種類、特點及與當地社會發展的聯繫，初步掌握當地代表性的美術作品種的藝術特徵、表現手法等，並嘗試進行繼承和發展的創意設計。通過收集、調查等方式對當地美術文化進行考察，體驗美術學習的考察方法和手段，提高蒐集信息和處理信息的能力。通過對當地美術文化的分析與認識，及進一步開發利用，鍛鍊自己的創新思維能力和意識。通過對當地美術文化的考察和繼承發展的設計活動，增進對自己的家鄉的認識和熱愛，形成同學之間的相互配合、相互尊重、共同工作的合作意識。
5、通過欣賞不同類型的現代工業設計作品，認識現代工業設計的範圍和特點，體會現代工業設計的實用性和美感。
主要工作及措施
1、根據對初三學生的情況分析再加上初三學生所學知識的基礎上，開始新知識的學習。
2、在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到一定的基礎知識，掌握美術的基本技能和技巧，同時也要學會判斷美和創造美，提高學生的審美能力。
3、在教學中，我以促進人格全面發展為出發點，以公民必備的美術知識與技能為基礎，注意貼近學生的學校生活和社會生活，力圖做到富有情趣和啟發性。
4、學生了解了有關美術的基本情況後，緊緊把握住教材重點、難點，面向全體學生抓好教學管理，全面開展教學活動。
美術老師的工作計畫 篇14
一、學生知識現狀分析
本年級學生對美術課興趣濃厚，並具有較好的繪畫基礎和對各種材料綜合運用能力，其中對繪畫材料的運用能力較強。大部分學生能較好地表現平面形象、立體造型，並能大膽地發揮想像，作品內容豐富，富有生活情趣;有較高的創新意識和較好的心理品質。但也有一部分學生空間感較弱，對一些廢舊材料的綜合運用能力較差，有待進一步地提高。
二、本冊教材分析
本冊美術教材共有20課，分造型與表現、設計與套用、欣賞與評述、綜合與探索的課型。
1.造型表現學習領域
初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒體的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞，激發豐富的想像力與創造願望。
2.設計套用學習領域
學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創作意圖和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其它美術活動的區別。
3.欣賞評述學習領域
觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書南語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。
4.綜合探索學習領域
造型遊戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作表演和展示，並發表自己的創作意圖。
三、教學重點、難點
(一)教學重點
1、學習色彩的明度漸變和純度漸變等色彩知識，體驗色彩的表現力，並能有目的地加以運用。
2、能用日記畫的形式表現生活中的有趣情境、有意義的事和自己喜歡的人物，表達自己的情感。
3、用各種瓶子及其它塑造材料，大膽想像並設計製作簡單的立體或半立體造型。
(二)教學難點
1. 利用多種媒體，如蛋殼、廢包裝、稻草等材料製作作品。
2. 欣賞情節性比較強的中外作品，認識該美術作品的藝術特點。
3. 用水粉、水彩顏料表現周圍的事物，表達自己的興趣與願望。
4. 運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒，纖維線材、織物等材料的平面拼貼進行造型設計。
5.能運用紫沙泥等材料進行立體造型，並用水粉顏料加工、裝飾。
四、課程標準對本冊教材的要求
1、 欣賞優秀美術作品，能對自己喜愛的作品進行簡單的評價。
2、 引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。
3、 培養學生良好的觀察習慣和觀察能力，發展他們的想像力和創造能力。
五、本學期教學目標
1、知識目標：
培養學生審美情操，使學生開闊視野，擴大知識面。培養學生豐富的想像力、觀察力、變形、概括、提煉的能力及動手製作的能力。
2、能力目標：
通過學習色彩，鍛鍊學生的寫生能力，觀察能力，培養學生的創新精神和實踐能力。學習簡單的手工製作，提高學生的動手能力。
3、德育目標：
培養學生對生活的積極樂觀態度，培養學生對美術的興趣與愛好，陶冶學生情操，提高學生素質和審美情操。
六、完成教學目標的措施
1、按新課程標準要求， 精心準備，做好課前工作。
2、採用學習與遊戲相結合的方式，啟發學生對美術的興趣。
3、引進先進的教學媒體，為學生創造良好的學習環境，接受美的薰陶。
4、 確立學生的主體地位培養學生憑藉自己主動建構知識與活動，去與他人互動，與環境互動，與人類文化互動，達到自身進一步發展的目的。要尊敬和愛護學生，對每個學生的創造成果要給予充分的肯定尊重。
5、注重創新精神和創新能力的培養讓學生在不斷地探索和實踐中成長發展創新思維和能力。要幫助學生獲得親身體驗，形成喜愛質疑、樂於探究、努力求知的心理傾向，激發創新的欲望。
6、教師聯繫各學科的課堂要求，根據美術課的自身特點，明確地向學生提出正確的學習態度，逐步培養學生良好的學習習慣。
7、利用課堂教學，充分發揮教師的直觀性演示，動作要規範化，給學生以楷模，學習正確作畫方法，充分調動起學習氣氛。
8、應將學習內容與生活經驗緊密聯繫起來，強調知識和技能在幫助學生美術生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
9、採用多種辦法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得以發展，最大限度地開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養，使學生具有將創新意識轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，培養學生的創新意識與解決問題的能力。
七、教學進度
第一周：第1—2課
第二周：第3課
第三周：第4課
第四周：第5課
第五周：第6、7課
第六周：第8課
第七周：第9課
第八周：第10課
第九周：第11課
第十周：第12、13課
第十一周：第14課
第十二周：第15課
第十三周：第16課
第十四周：第17課
第十五周：第18課
第十六周：第19、20課
美術老師的工作計畫 篇15
一、學情分析：
新入學的學生第一次接觸正規化的美術課，對一年級學生來說是新奇、有趣、好玩的，而且新生入學前所受的教育各不相同，心理因素也不一樣，在繪畫上、工藝製作上一定有著自己的創造思維、想像能力和自己的個性，但這些會造成學習的不一致性、習慣不統一化，給美術課的課堂帶來不必要的麻煩
因此，對待這些剛進入課堂的小朋友，我們在情感態度上要做出很大的努力，小學生在思維的想像力、創造力方面發展的空間很大，所以我們要好好把握機會，激發孩子們對美術學習的興趣，讓孩子們能發現美，有創造美的想法
二、教材分析：
本冊教材共22課教學內容，教材內容豐富多彩，非常適合一年級小學生的年齡特徵和成長需要;形式多樣有趣，為學生設定了很有趣味的情境，注重學習過程中對美術活動的多角度的嘗試和體驗，有利激發學生的學習興趣，還能讓學生開闊視野啟迪思維，使他們在輕鬆、愉快的氛圍中創作學習，充分發揮了美術教育在促進學生全面發展中的積極作用，關注學生健康成長。為使教學更方便有效，在教學中根據實際情況靈活安排，適當補充利用本地可利用資源充實教學容
三、教學重點難點：
通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好
認識色彩，了解美術學習用具，掌握塗色的基本方法和技巧，並能使用工具進行簡單的美術活動
通過美術活動培養學生熱愛生活的美好情感、健康的審美情趣和良好的品德情操
培養學生觀察能力、想像能力、形象思維能力等
四、教法學法
認真備課，精心準備教具和材料，常和班主任溝通做好課前準備工作
教師聯繫各學科的課堂要求，根據美術課的自身特點，明確地向學生提出正確的學習態度，逐步培養學生良好的學習習慣
利用課堂教學，充分發揮教師的直觀性演示，動作要規範化，給學生以楷模，學習正確作畫方法，充分調動起學習氣氛
選擇富有兒童情趣的教學內容，採用生動活潑的遊戲教學形式並滲透英語美術術語，在學生不知不覺遊戲中，激發和培養學生學習美術的興趣
運用講故事、猜謎等手段，激發學生學習美術的興趣
多示範、多鼓勵、採用多元化評價手段
注意學生的情緒，語言要親切，氣氛要輕鬆，要積極鼓勵學生動腦筋，大膽添畫，來培養他們的想像能力，和創造能力
五、檢測及評價：
1.平時成績(考核採取課堂提問、作業等多種形式相結合)占30%
2.學習態度(工具的準備)占20%
3.期末測試占50%
美術老師的工作計畫 篇16
一、對學生情況的分析：
六年級學生們的美術基礎不相同，對美術知識、技能的掌握程度也不同。大部分學生對色彩有辨別能力，把握物體形狀的能力很強，樂於動手，對手工製作課充滿了極高的熱情，對美具有了較高的欣賞能力。從六年級上學期的美術學習中不難看出同學們對畫畫充滿了興趣。作為美術教師要引導他們的興趣發展下去，並且要繼續培養他們良好的繪畫習慣。對班上在美術發麵有潛能、認識美的能力較強的學生加強輔導，進一步提高畫畫的能力。
二、對美術教材的認識和分析：
國小美術課是九年義務教育階段的一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑。它對於陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展，具有重要作用。
國小美術教學內容包括欣賞、繪畫、工藝等課業。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能;培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操;培養學生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創造能力。
三、教學的目標和要求：
目標：
通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能;培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操;培養學生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創造能力。
要求：
1、初步了解中外優秀美術作品的文化價值。培養學生熱愛民族文化的情感和珍惜人類文化藝術遺產的態度。
2、培養健康的審美情趣，提高對美的感受能力。
3、幫助學生認識物體結構和空間關係，學習淺顯的構圖、色彩等知識，進一步提高繪畫表現能力和設計製作能力。diyifanwen.com
四、教學內容：
1、欣賞兒童能夠理解的中外優秀美術作品。
2、認識立體物的透視現象，初步學習運用線條和其它材料表現立體物。
3、 學習簡單的構圖知識。
4、 體驗中國畫的筆墨情趣，臨摹中國畫。
5、 了解木版畫的製作方法，並進行製作。
6、 運用多種材料和方法進行有創意的製作活動。
7、 運用學過的美術表現方法為書籍、新聞故事或事件進行配畫。
8、 認識標誌和街頭標識物的作用，懂得區別。
9、 運用已學過的美術知識進行綜合練習。
五、教學措施：
1、認真學習大綱、認真備課，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關係。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。
2、 改進學習、教學方法，從小學生的年齡及心理特徵出發，根據不同的教學內容，研究“教”和“學”的方法，充分運用視覺形象，講清重點、難點，使學生鞏固地掌握知識和技能，並逐步有效地提高學生的審美能力和促進學生的智力發展國小六年級美術計畫國小六年級美術計畫。
3、深入鑽研教材，抓基礎，製作好范畫，手工范品，及時進行直觀教學。
4、 加強個別輔導，抓好課堂巡迴輔導的環節，認真的幫助學生解決練習中的具體問題。推薦成績優秀的學生參加課外美術興趣小組活動，使他們得到更大的提高。
5、 關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
6、 學業考核以平時成績為主，考核可採取多種方式。
美術老師的工作計畫 篇17
一、教材分析
蘇教版第7冊課程標準實驗教科書的編寫，以國家有關課程改革的檔案為依據，努力改變過於強調學科中心和過於關注美術專業知識技能的體系結構，以體現課程的綜合性和多樣性。構建以促成美術素養的形成為核心，以學生全面發展為本的教育理念。美術教材是美術課程內容的重要載體。在編寫義務教育階段的美術教材的過程中，較完整把握《標準》的基本精神，為適應各地的美術教學實際，科學構建教材的框架體系，樹立新的教材觀。美術教材的編寫，向學生提供了美術學習的方法，展示豐富的具有審美價值的圖像世界，在美術學習過程中，陶冶學生的情操，提高審美能力， 引導學生參與文化的傳承和交流，發展學生的感知能力和形象思維能力，形成學生的創新精神和技術意識，使學生獲得終生必備的美術學科基礎知識和基本技能，形成基本的美術素養。陶冶高尚的審美情操，表達自己的情感和思想，激發創造精神，發展美術實踐能力， 促進學生的個性形成和全面發展使學生形成正確的審美觀和價值觀。
教材的設計和編寫依據美術課程總目標的要求，以階段標準和學生身心發展水平為參考，教材編寫要以學生髮展為本，以有利於學生學習作為思考的基點，以各種方法進行指導。從學生的興趣、能力和需要出發，培養學生積極主動的學習的態度。教材注意其的趣味性、綜合性，並機巧妙地融入每個課題或學習單元。注重活動過程設計。美術教材涉及現代藝術的觀念和方法，開闊學生的眼界和思路。教材適應具體的教學情境，具可操作性。美術教材以教科書為主，輔以圖片、實物、作品以及相關的視聽影像資料和計算機軟體等。在重視美術教科書的內容的同時，充分體現其視覺特色和可讀性，使之易於激發學生自主學習的願望與興趣。美術教科書的主體內容一般包括課題、作品範例、教學輔助圖、學習活動圖片、文字內容、作業方式和評價要求等。同時充分展現美術學習的有關過程與方法，有利於增強學生的學習感受和體驗。美術材料與圖片文本相結合，以形成集成和互動的優勢，加強美術教學的效果，促進學習方式的多樣化。以利於學生學習作為思考的基點，多種指導方法展示學習過程。力求向學生提供美術學習的方法，展示豐富的具有審美價值的圖像世界，提高他們的學習興趣和欣賞水平。既考慮到知識體系的建構又突出了審美能力、想像能力和創造能力的培養，是引導學生認識發展、生活學習、人格構建的一種範例，是教師和學生溝通的橋樑。
本冊教材注重學生審美感受和視覺經驗的培養，強調學生創新意識和實踐能力的協調發展。將學習活動劃分為“設計創作”與“造型”兩大學習方式;內容涵蓋“造型·表現”、“設計·套用”、和“綜合·探索”等學習領域。其中重點突出“造型·表現”及“設計·套用”兩個學習領域。每個單元在課題的教學目標上都努力明確體現三維目標的培養;讓學生在自主互動的學習過程中的感受與實踐，教材設計具有多元選擇性和可操作性，以適應具體教學情境中教師和學生的需要;自評和互評相結合，使評價真正發揮促進學生髮展的作用，讓學生從中得到美的薰陶。第7冊共有22課。本教學內容中的美術知識和技能是按照由淺入深、循序漸進的原則排列的。本冊教材中，如《冷色與暖色》與《冷暖色調的畫》這兩課教學內容有著遞進關係，《廚房》和《我幹家務活》在內容設計上，也考慮到學生的實際生活情況。因此，教師在安排教學時，課序可以根據季節、學校及學生的實際情況而做一定的調整。
二、學生情況分析
本班共有學生35人，男生17人，女生18人。大部學生對美術課很感興趣，畫得也不錯。少部分同學基礎較差，從設計到上色，都不是太理想，是以後教學中要重點輔導的對象。
三、教學措施
1.美術教學應注重對學生審美能力的培養。在教學中，應當遵循審美的規律， 多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。如第7冊第4課《冷色與暖色》，教師不要用簡單的講解代替學生的感悟和認識，而是通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、判別，讓學生談談自己的感受，提高學生的審美情趣。
2.美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力， 學生創新思維是在讓其不斷地探索和實踐中成長和發展起來的，因此，激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力是緊密聯繫的。例如第7冊第6課《紙版畫》應抓住作品產生的效果，讓學生開動腦筋，大膽講講自己的思路，以便互相啟發，激活創造性思維。然後，讓學生通過互相比較，採用類比、求異、想像等方法，引導學生髮現紙版畫的製作方法。教師要積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，
3.美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。幫助學生獲得親身體驗，形成喜愛質疑、樂於探究、激發創新的欲望。例如，第7冊第17課《標誌》中先讓學生欣賞各個地方、各個國家不同的標誌的圖片，進行觀察，以了解其豐富的內涵，從而為《標誌》創設藝術情境，增加藝術含量，加深學生對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀。
4、確立學生的主體地位。本次課改的重點就是如何促進學生學習方式的變革，即倡導自主學習、探究學習和合作學習的學習方式。在這些學習方式中，培養學生依靠自己主動建構知識與活動，去與他人互動，與環境互動，與人類文化互動，達到自身進一步發展的目的。教師要尊重與愛護學生，對每個學生的創造成果要給予充分的尊重，不要用統一的規定去束縛學生的手腳，學生作業應是個性的體現，要以豐富性、多樣性的要求去迎合學生的需要，如果學生完成的作業各不相同，則應該充分肯定。當然，強調學生在學習過程中的主體地位，並非讓學生放任自流。但我們的教師也千萬不要把自己的體驗作為“標準答案”強加給學生，而應該作為活動的組織者、參與者、引導者，在活動中教師與學生是平等的。
5.鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。隨著人類社會的發展，人們在社會生活中需要用美術與其他學科相交融的方法來解決各種問題的機會將越來越多，這使得當今美術課應十分注意以美術為主體並聯合其他學科學習，引導學生在實際生活中領悟人類社會的豐富性，了解各學科的共通之處和相異之處，理解美術對生活的獨特貢獻，使他們真正獲得綜合運用美術以及其他知識、技能來解決學習與生活中各種問題的能力。探究性學習是美術學習的一種好方式。教師應鼓勵學生對問題多思考，自己找出解決問題的答案。
6.重視學生的自評和互評。
7.傳統美術課程評價是一種以課程目標為依據的鑑定和甄別，現代課程評價應貫徹素質教育精神和“以學生髮展為本”的思想，核心是促進學生的發展，要通過突出評價的過程和個性的差異性等，建立發展性的評價體系。評價標準應改變“像不像”等“技能性”的單一化評價標準，體現美術的多樣性、個性化、創造性等基本特徵。在評價中除了要完善教師對學生學習評價的觀念與方法，也要讓學生學會學習和自我教育，成為“可持續發展”的學習者。使學生在評價的過程中進一步鞏固知識，提高技能，培養審美情趣。這樣的教學課堂氣氛一定更為生動活潑，學生更感興趣，教學質量將大大提高。
8.恰當運用多種教學手段。新課標指出：“教師應以生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅遊甚至故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。”
9.廣泛利用各種課程資源。本次課改“給予教師更大的教學空間”，強調激發教師的積極性，努力開發當地的課程資源。因此，本教材在設計時留有20%左右的課時由教師根據本地區、本校師生的實際需要安排教學內容，實施教學，所以教師在教學中應廣泛開發、利用各種教學資源，如各種圖片、光碟、攝影資料;參觀美術館、博物館、博覽會、藝術家工作室;校園環境、社區環境、自然環境等都是開發利用的對象。另外，還應開展多種形式的教學活動，加強學生之間、學校之間、省市之間和國際之間的學生作品的交流。
四.教學進度(略)
美術老師的工作計畫 篇18
一、學情分析：
本學期的教學對象是二(6)班44名學生，因為有過對本班一年級一年的美術教學經歷，比較了解本班學生學習美術的基本情況，歸納起來本班學生學習美術有以下特點：學生有濃厚的繪畫興趣;學生已具有一定的分析判斷能力和造型表現能力，能進行完整的畫面構思、表現;學生缺乏持之以恆的學習精神和堅定的美術學習目標。
二、教材分析：
各課內容的編排有很多漂亮的圖片，展示了學生活動過程及其學生作品圖片，便於教師進行教學參考和學生自學。全冊共22課，活動設計遵循由易到難、由淺到深、由單一到綜合、由課內到課外的原則，教材編排方式較一年級教材有所改變，所以教學的設計也要有所變化：
1、更加重視學生活動的設計。
2、加強了美術學科與其它學科的綜合。
3、各學習領域沒有十分明確的劃分，它們總在一定程度上發生綜合。
三、教學目標：
1、激發學生愛美、尋美、創美的興趣，培養學生熱愛美術的情感。
2、嘗試不同工具、用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過各種方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。
3、鼓勵學生通過多種途徑嘗試使用多種媒材自由地表現所見所聞、所感所想，並能進行簡單組合和裝飾，體驗造型活動和設計製作活動的樂趣。
4、鼓勵學生觀察生活、欣賞美，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。
5、採用造型遊戲的方式，組織、引導學生開展多種綜合、探索體驗活動，發展學生綜合解決問題的能力。
四、教學措施：
1、注重審美能力的培養。 教學中，要創造條件，多給學生感悟優秀美術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。讓學生談談自己的感受，提高他們的審美情趣。
2、注重創新精神和創新能力的培養。讓學生在不斷地探索和實踐中成長發展創新思維和能力。要幫助學生獲得親身體驗，形成喜愛質疑、樂於探究、努力求知的心理傾向，激發創新的欲望。
3、創設文化情境，涵養人文精神。美術學習不單是一種技能技巧的訓練，而應視為一種文化的學習。要在美術教學中創設一定的文化情境。
4、確立學生的主體地位。培養學生憑藉自己主動建構知識與活動，去與他人互動，與環境互動，與人類文化互動，達到自身進一步發展的目的。要尊敬和愛護學生，對每個學生的創造成果要給予充分的肯定尊重。
5、鼓勵學生進行綜合性探究性的學習。引導學生在實際生活中領悟人類社會的豐富性，了解各學科的共通之處和相異之處，理解美術對生活的獨特貢獻，使他們真正獲得綜合運用美術以及其他知識、技能來解決學習生活中的各種問題的能力。
6、重視學生的自評和互評。傳統美術課程評價是一種以課程目標為依據的鑑定和甄別，現代課程評價應貫徹素質教育精神和“以學生髮展為本”的思想，核心是促進學生的發展。要突出評價的過程和個性差異性，建立發展評價體系。
7、恰當運用多種教學手段。用生動有趣的教學手段，如影像、范畫、參觀、訪問等故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力和想像力，激發學生學習美術的興趣。
8、廣泛利用各種課程資源。努力開發當地資源開展多種形式的美術教育活動。
9、設定各種獎勵措施。除各種教學手段激發學生學習美術興趣之外，獎勵是最直接、最有效的方法，設定各種獎項，讓不同層次的學生都有獲獎的機會。
五、教學進度：(略)
美術老師的工作計畫 篇19
一、學生現狀分析：
各年級學生從繪畫的素質上看千差萬別，有先天因素，有後天原因，有因地域不同而不同，造成他們對美術課興趣的不同，所以，在課堂上的接受能力便有所差別。
每個班的學生繪畫水平參差不齊，優秀的可以作為較差的老師。年級差別產生的差距也很大，如年歲、個性等方面都要因其特點加以控制、掌握，去耐心引導、調動其潛意識及思維的積極性，努力使橫向、縱向所造成的差距縮短，提高每個學生對美術課的興趣。
二、教學目標：
(一)低年級段
1、能夠對色彩有進一步的認識，並能運用彩筆畫出富有兒童特點的作品。
2、學會簡單的手工製作，培養其動手製作的興趣。
3、能夠從優秀的兒童作品中吸收一些營養以補充自己，讓學生自己主動了解作品的題材及內容的安排，鍛鍊其欣賞能力及水平。
4、能夠嘗試運用不同的繪畫工具進行繪畫創作，從中感受不同的美。
5、讓學生能夠嘗試進行比較喜歡的主題創作畫。鍛鍊學生的想像能力及創作能力，給學生一個自由想像的空間。
(二)中高年級段
1、讓學生自行欣賞中外名作，提高學生的欣賞能力，審美水平，學習優秀繪畫技巧及繪畫形式。
2、通過各種形式的繪畫，鍛鍊學生的繪畫、技能、表現能力、掌握多種形式的繪畫技巧。
3、掌握國畫基礎用筆並能描繪簡單的小品畫，讓學生更加了解中國傳統繪畫，增強其民族自豪感。
4、對美術字有一定的認識，對其作用有一定的了解，能夠獨立設計出適合一定主題的板報，鍛鍊學生的自主性及創造性、參與意識。
5、創造出更多的機會讓學生直接接觸生活，改造生活，讓美術真正的與實際生活聯繫起來。
(三)無論是低年級還中高年級，在課堂教學中都要大力提倡學生主動參與
放手給學生，充分調動學生的積極性，讓學生自覺地去思維、質疑，能夠學會發現問題、解決問題，發揮學生自由思維的空間。教師真正的成為學生髮展的助手，參謀與引導者，與學生共同參與教學過程，共同研究、探索、解決疑難。
三、教學措施：
1、區別年級差別，把握學生的審美特點進行引導，因材施教，循序漸進，注重點、面相結合，以點帶面，共同進步。
2、不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，激發他們用畫筆來描繪出發自內心的感慨，激活他們的思想，充分表達學生對美的嚮往與追求。
3、每堂課前根據新課改的要求設計好教學環節，正確判定教學重點難點，重點突出教材中的美感因素，教法靈活，層次清晰，得當，結合各年級的學生特點加以把握課堂，讓課堂真正成為學生自由成長的天地。
4、在新課改形式下，教師要轉變觀念，努力學習新課改相關理念，領會課改精神，關注每一位學生，讓學生通過美術課的學習得以身心健康的發展，同時實現教師與新課程的共同成長。
5、注重美術課程與生活經驗緊密聯繫，使學生在積極的情感體驗中提高想像力、創造力，提高審美意識、能力，增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展學生創造美好生活的願意與能力。
6、注意美術與其他學科的滲透，結合語文教學，讓學生為課文插圖，為日記作文配圖;結合自然、社會、勞動等課程進行描繪、手工製作，布置美術園地。
美術老師的工作計畫 篇20
為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，並結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生藝術修養和觀察能力、分析能力和創造能力，特制定如下計畫。
一、美術鑑賞及選修模組
情況分析：美術鑑賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。“美術鑑賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑑賞活動能幫助學生在欣賞、鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
1、學習內容包括鑑賞基礎和鑑賞內容以及國畫書法四部分。內容建議學習鑑賞基礎·美術語言及鑑賞方法·從美術與自我、美術與社會、美術與自然等方面認識美術的價值和作用。鑑賞中外優秀的傳統美術作品、具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的美術作品。
學習美術鑑賞的基本方法，聯繫文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特徵。用美術術語描述以及通過造型、表演等多種方式表達對藝術作品的感受與理解。
進行自主學習、研究性學習與合作學習，通過包括網路在內的多種途徑收集與美術相關的文字、圖像等資料，並運用於鑑賞學習活動。
充分利用當地的文化資源和自然資源，參觀美術館、博物館、藝術作坊等，調查、考察美術現象，並寫出考察報告。
鑑賞內容·中國古代、近現代優秀美術作品 ·外國古代、近現代優秀美術作品
2、成就標準通過“美術鑑賞以及模組教學”的學習，學生能夠：
(1)積極參與美術鑑賞活動。
(2)懂得美術鑑賞的基本方法，恰當使用美術術語(如形狀、色彩、空間、材質等)，以自己的觀點採用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，並與他人進行交流。
(3)運用多種方法或利用現代信息技術收集美術的有關信息。
(4)知道重要的美術家及其代表作品，了解中外美術的主要風格、流派。
(5)理解美術與自然、社會之間的關係，在文化情境中認識美術。
(6)熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化。
(7)掌握一些國畫和書法的基本技能，從而為一些特長生鋪好道路
(8)能夠更深一層理解國畫和書法的內涵
二、教學目標：
1、認知目標 ：
1、從形式多樣的藝術作品中學會感受藝術的語言美。
2、了解中國古代繪畫藝術的種類和形式。
3、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。
4、了解中國優秀的建築和雕塑並感受他們的內在表達語言。
2、理解目標：
(1)、學會分析一些優秀繪畫作品的藝術特點。
(2)、能夠說出一些具有代表性的藝術作品。
(3)、理解和體會部分藝術作品的特徵和藝術語言。
3、技能目標：
(1)、掌握中國山水畫、楷書以及行書的基本技法
(2)、掌握中國畫的墨色運用
(3)、了解各種字型的特點以及國畫的不同表現技法