參加美術工作坊心得體會 篇1
如果你問我，參加醒覺工作坊有沒有放開自己的心靈，我可以明確回答"有",如果你問我有沒有百分之百放開，那很遺憾，我沒有百分之百的投入；從“認識自我、擁抱世界”這個角度來講，我感覺人需要經常地審視自己，經常經常聆聽內心的聲音，了解自己真正的訴求；參加公司組織“醒覺工作坊”培訓，我也一直在反思，到底我內心深處有多少意願來參加這次培訓呢？回響的公司的號召跟自我提升的渴望是我參加這次培訓的動力，周末的調節與安排卻阻礙我內心的意願。我沒有百分之百的意願參加，則很難做到百分之百的放開。參加的此次培養的第一個體會就是，意願決定行動的成果，意願遠遠重於方法，在以後的工作當中，自己應該更注意調動他人的積極性，手把手的教育不應該是我所追求的。
參加培訓的第二個體會就是要經常換位思考，通過受害人跟責任人，指責與被指責兩個遊戲，我深深體會到的，很多時候往往都不一定都有兩面性，受害者不一定就無所收益，責任人不一定就不受傷，指責之人不一定無指責之處，被指責之人並非一無是處，多站在對方的角度，或許就海闊天空，能發現他人的過錯，不是什麼能力，能寬容他人卻是一種格局，要想有所成就，則必須擁有自己的格局。換位思考都應該成為生活跟工作當中，所具備的一種素質。
第三個體會就是，信任與被信任、尊重與被尊重。信任與尊重都是相互的，你信任別人，別人才能信任你，互相猜忌只能讓彼此越走越遠；你尊重別人，才有可能被人尊重，不管是你的親人、朋友、上級跟下屬等，都有值得尊敬的地方。俗語說“百年修得同船渡，千年修得共枕眠”，人與人能夠相識就是一種緣分，即使今生不珍惜前生修來的緣分，但也不應該為下輩子積累孽緣，善待他人，也就是善待自己。
第四個體會就是如何去當好教練，我感覺作為一位管理者，其實跟當一位教練相似，教練到底給自己一個什麼樣的地位呢，從本次課程當中，我們學習到幾點：
1.教練是一面鏡子，不告訴你如何去穿衣，而是告訴你所穿得衣服是否合適，幫助你能區分跟清晰自己的目標，讓你找到解決的方法，並促使自己去解決。
2.教練是催化劑，教練通過不斷的激勵和挑戰的方法促使你意願去改變，提升目標跟迅速行動，教練關心的焦點是你怎么去做到，怎么去拿到你的成果。
3，教練是指南針，教練是一個有立場，有方向的溝通過程，教練是通過教練技術，讓你理清問題所在，清晰你的方向，觀察你的行動跟目標之間的差距，讓你做出選擇，打成目標。管理者根據這三個方面的定位，我感覺自己需要更多的努力。
參加美術工作坊心得體會 篇2
20xx年3月31日—4月1日，我參加了xx市國中美術教學研討會。通過這次學習，可以推進我本人在以後的教學工作中有更大的進步和更好的提高。
本次參加教學研討會，聽了美術優質課與美術報告，讓我受益匪淺，從精彩美術課中，都有一個共同點——“實在”，授課教師在講課中，與學生打成一片，與學生的距離可謂是近之又近，沒有花架子，他們注重利用身邊的生活注入教學，用具有親和力的語言引導學生，開發學生思路，以便達到教學的目的。圍繞“發現問題——提出問題——分析問題——解決問題”為主線進行探究和研討教學。
教學是一門藝術，它需要創新。面對同一本教材，但對教材文本的解讀卻有很大的差異，所有講優質課的老師對文本教材的解讀都下了很大的氣力，通過教材提供的有限的知識點來深挖教材以外的知識和人文素養方面的素材，將文本擴大化，引領學生超文本學習，感悟生活，享受過程，體味情感，健康成長，教學水平確實達到了一定的層次。只所以他們有這樣的水平，與他們平日的學習和鍛鍊是分不開的，在自我評述課堂設計的過程中可以感悟到他們謙虛好學的作風，他們已經成長為研究型的教師，值得我們學習。
美術課的人文性向美術老師提出了很高的要求，太專業了不一定能教好美術課，所謂的傳道、授業、解惑已經遠遠不能夠滿足現代教育對教師提出的要求了，如果我們的美術老師還停留在對學生技法的傳授上那至少是不完善的.。如何能把美術課堂上的精彩而豐富，能升華教材和提升品位，就完全靠教師的綜合素養了。教師的魅力所在主要集中在他的個人修養上，體現在他高深的藝術修養和社會文化素質上，這就要求教師全面的學習和鍛鍊，以適應現代教育對教師的要求。如果僅僅停留在專業技能的鍛鍊上，那只能成為一名專業畫師，但成不了合格的美術教師；那只能傳授學生技藝，但無法升華學生的心靈。21世紀是一個瞬息萬變的資訊時代，在當今科技、經濟、文化的影響下，美術不僅僅是審美和創造，它和語文、數學、音樂等學科一樣是人類文化中各具特色卻又無可替代的語言系統。現在學習美術的目的並非是塗塗畫畫產生一件作品而已，而是讓學生能從“人文性質”的高度更深刻地理解美術和運用美術，幫助學生逐步形成健全的人格，要重視培養學生觀賞美術作品的愛好和習慣。
學習活動已經結束，雖然只有短短的兩天時間，可心裡有些意猶未盡，自己在教學中應該有新的創新，對教材和學生多琢磨，使自己的美術課有新的提高，以此對我今後的教學起到了很好的引領作用。
參加美術工作坊心得體會 篇3
轉眼間兩個月的實習生活也結束了。還記得剛開始的時候，還天天盼望著實習結束的一天，而當這一天真的到來的時候自己才發現，雖然是短短的兩個月時間，可是自己早已不知不覺中習慣了這個環境，融入了這個集體，早已把自己當成了這個集體裡的一份子。想到自己要離開了，是那么的不捨。看到自己相處了兩個月的學生和老師，想到今後就不能再見面了，真的不想走。突然間發現這裡的一切都好親切，自己的學生都萬分可愛。看到他們一個個不捨的眼神真的很想留下來。時間過得真快，兩個月就這樣過去了。回想起在這短暫的兩個月內所發生的和自己所經歷的事情，真的學會了很多。 實習是大學階段很重要的一件事情。實習鍛鍊了我們的實踐教學能力。提高了對教育工作的認識。在實踐中體會了教書育人的重大責任。在這兩個月的實習期間，我認真的向自己的指導老師學習。認真的聽取老師們對我的評價和建議。認真的聽好老師上的每一堂課，吸取老師的寶貴的教學方法。認真，充分準備每一堂課，聽取老師的建議和教導。短短的兩個月，給我留下了很多美好的回憶。這些都讓我的實習生活變得難忘和豐富多彩。
對於師範生來說，實習讓我邁出了教師生涯的第一步，同時也讓我初次感受到作為一名老師的酸甜苦辣。
在實習中，讓我感受最為深刻的是教師除了在課堂上真正做到以學生為主體，充分調動他們的學習主動性和積極性外，還必須積極使用行之有效的教學方法，這樣才能確保課堂教學的成功。針對我實習的特點，在教學過程中我必須儘量使課堂生動活潑，調動他們的學習積極性，多與學生互動，比如儘量多抽取學生起來回答問題，儘管有些問題是沒有什麼技術含量的。另外，在試教過程中，要主要以學生為主體，否則，教師就不可能成為指導者和助學者。讓學生養成獨立思考，主動獲取知識的能力。就如授人以魚，不如授人以漁的說法。同時，興趣是最好的老師，在培養學生興趣以後，才能讓學生真正意義上愛上物理課，讓學生自願去學。
在實習過程中我也總結了一些經驗，現在給大家分享一下，不足的地方還望各位老師和同學批評指正。
在真正課堂教學中，畢竟是第一次站在真正的講台上面對那么學生，總免不了緊張，差點連話也講不出，而且經常在講課過程中忘記下一步該說什麼。我也想過把大學所有學過的知識，所有平生知道的知識都用上，但真正上了講台以後，才發現自己的知識是如此缺乏，除了本身的怯場以外，也跟自身知識儲備有限有關。儘管在課下我已經花了很多時間來準備，認真寫教案，查資料，講課以後，我才發現，教案與課堂的差異那么大，教案畢竟是死的，課堂上，每個學生對知識的理解不可能一樣，你也不可能說誰對誰不對。在教學生的同時，學生也在影響你，改變你的觀點。但是很幸運的是同學們都非常認真，也都非常配合，給我鼓勵，感覺並不是實習老師在給他們上課，而就像他們自己的老師給他們上課一樣專心，我也慢慢克服了緊張的情緒，不斷改變自己的教學技巧，上網查閱資料，冷靜地投入到教學中，一步一步進步。
我認為美術學習是以學生為核心，教師引導，組織學生積極參與，動手動腦，自己主動體驗學習的樂趣，選擇自我藝術個性才能發展的方向，確定喜愛的學習方式，通過形式多樣的美術表現手法達到學生全面掌握知識技能，提高學習興趣和學習效果的目的，如何讓全體學生生動，活潑，主動的學習，發展呢？我主要從以下幾個方面入手：
1、 走進學生群體，了解成長特點
做為一名美術教師，深深知曉教孩子美術技能並不是把他們培養成美術家，而是陶冶情操。因此，我們要多接近孩子，了解他們的內心世界，了解他們的思想認識水平，並做到尊重每個人的思維方式和表現特點。小學生做畫有幾個明顯特點：1用色大膽；2造型不準確，帶有很多印象成分；3內容不受約束，帶有強烈的自我表現欲。因此，在要求學生完成作品時，不能要求過高，而且看畫中內容是否能夠反映孩子的內心想法，有無異於別人的獨特的表現，而不要以成人的水準要求，因為他們對畫面內容的構思是最重要的，而技巧的問題則會隨著年齡的增長，練習的增加而逐步提高。所以，要了解學生水平，尊重孩子表達方式，才能拉近距離，為美術學習邁下堅實的第一步。
2、 在良好的課堂、情景中教學
會讓學生在情緒上受到感染，自然的融入到角色中，並能夠積極思維，從而喚起學習的興趣和創造的欲望。“興趣是學生最好的老師。”如果學生沒有興趣，被動的學習，直接影響教育效果，因而在日常教學時，我採用了多樣化的教學激勵方法。
參加美術工作坊心得體會 篇4
民間美術具有特殊的審美情趣和魅力，它率直、不拘一格的質樸特性與兒童在藝術活動中所表現出來的傾向有相通之處。可以說，民間美術與幼兒美術有其內在的共同特性，所以，對幼兒進行民間美術欣賞活動是可行的。在實施過程中，我是從下幾個方面著手的。
1、 收集活動——練就捕捉美的能力
為了使欣賞材料適合幼兒的欣賞水平，我們常常留意有關信息，收集有關書 籍、影視碟片、電腦光碟，及時收看並錄製反映民俗題材的電視節目，以備使用。至於實物，更是處處留意收集，歸類收藏。民間美術有較強的地域性和民族特色，許多作品大多散落在民間。考慮到幼兒家長來自四面八方，生活的地區不同，接觸的鄉土文化不同，我們常常發動家長、幼兒收集相關圖片、實物，並布置相應的活動區域，讓幼兒隨時摸、看、玩，培養幼兒對美的敏銳的捕捉能力。 參觀博物館是擴大眼界、提高審美能力的'有效途徑，它使孩子們對富有創意的藝術品充滿敬意，體會到民間美術具有審美與實用雙重功能的特徵。我們還有意識地把有關內容錄製下來，回園進行更深入的討論，使欣賞活動更有效地進行。
2、 環境布置——提高感受美的能力
根據課題創設濃郁的民間藝術氛圍，形成良好的民間美術欣賞環境非常重 要，它能使幼兒接受潛移默化的薰陶，加強美的視覺感受，培養幼兒對美的事物的敏感性，引發幼兒對美的嚮往。例如，我們模仿民間過年的習俗，在活動室門上貼上生肖題材的剪紙作品，掛上紅燈籠，在牆上張貼孩子們創作的剪紙、染紙作品等，使孩子們身臨其境地感受熱鬧、歡快的節日氣氛，獲得有關民間藝術形式的審美經驗。
3、 教學活動——培養發現美的能力
在教學中，我們注重引導幼兒通過積極參與來感受、發現民間美術作品的形 式美和內容美。 在“欣賞布老虎”活動中，我們首先將各色各樣的布老虎呈現在孩子們面前，
讓他們摸一摸、看一看、玩一玩之後，再提出“你看到了什麼”“布老虎是什麼樣的”等問題，充分發揮幼兒的觀察力、藝術想像力和語言表達能力。接著，我們積極引導幼兒討論布老虎的色彩、造型、動態及製作材料等，如啟發幼兒討論布老虎的色彩、造型、動態及製作材料等，如啟發幼兒思考“布老虎有哪些顏色，它們是怎樣搭配的”“布老虎的身上有什麼圖案”等問題，感受民間美術作品大膽、不拘一格的表現形式，了解對比色的裝飾性，圖案的對稱性等特點。此外，我們還提出“布老虎有哪些動態”等問題，讓幼兒通過觀察分析，感受老虎勇猛威武的形態特徵。由於歷史的沉澱，每一件民間藝術品都有豐富的含義，或表達人們對美好生活的嚮往，或寄託對朋友、親人的衷心祝願，等等，如戴上老虎帽的意義是希望孩子像老虎一樣健壯、勇敢。
在活動中，我們設計了“布老虎與真老虎有什麼不同”“人們為什麼要做布老虎”等問題，讓幼兒思考作品背後的社會意義，從而提高其審美活動的質量。最後我們請幼兒大膽表達自己的真實感受，說說是否喜歡布老虎。在這個階段，我們要引導孩子避免用簡單的“是”或“否”來判斷，也不要引導孩子異口同聲地說“喜歡”等語句，而應鼓勵孩子發表不同的意見，提高孩子的價值判斷水平和審美能力。
參加美術工作坊心得體會 篇5
在美術教學中我發現許多學生在繪畫過程中缺乏自信。作為一名美術教師，怎樣讓你的學生真正的獲得自信，愛上你的美術課呢？除了在平時處處播撒暖人的話語、露出會心的微笑、投去讚許的眼神，更重要的是，你的美術課能讓孩子們喜歡。
上課一開始我讓學生玩了猜猜看的遊戲，引導孩子們摸一摸、聞一聞、嘗一嘗的方式導入，並且讓學生了解了水果的特點，還以水果做禮物送給他們以作鼓勵。學生們都爭先恐後的舉手，課堂氣氛十分活躍，當我展開范畫的一瞬，課堂一片譁然，“喔！”“好漂亮啊！”各種各樣的水果出現在他們眼前。下面就請你們當小評審，評老師的幾幅畫，說一說好在那裡，還有什麼地方你認為還需改正。學生在自己評價的過程中找到畫水果的方法，增強了信心，創作思路也出乎意料的廣。
首先這節課的課題是《瓜果飄香》，為了能使一年級的孩子有一個更親切、兒童化、生活化的氛圍，是以學生為主體，俯下身來站在兒童的視角來看、來分析，以循序漸進的方式來引導學生觀察。在玩、嘗、看中自然的溝通。在情感上與學生進行不斷地心與心的交流，創設和諧、寬鬆的課堂氣氛，寓教於美的享受，寓教於情感的陶冶，從而使學生處於無拘無束、心情舒暢、心情振奮的心理狀態中，學生的思維活動才能真正充分地、深刻地、創造性地展開。
在教育的長河中，我們伸手可觸的地方，就是工作中的每一個細微之處。只有把握住每一個細節，我們教育的田野，才會蓬勃著碧綠的春意，喧騰著生活的甜蜜，流淌著生命的魅力。只要我們真心對待每一個孩子，收穫得將是一張張笑臉。
參加美術工作坊心得體會 篇6
有人為軍訓時的感受編了一副對聯：上聯:動，還動，我讓你動了嗎?下聯:笑，還笑，有那么好笑嗎?橫批:你喊報告了嗎？在我這幾天的軍訓中，我真心感覺這副對聯寫的很有道理。
軍訓真的非常辛苦，每天回到寢室只能感覺到渾身酸痛。本來還算白的我，經歷了這幾天軍訓的“洗禮”，瞬間黑了一大圈。不過在這幾天的軍訓里，我們學會了很多，站軍姿、敬禮、脫戴帽、走正步等等，使我們受益匪淺。軍訓雖然很累，但它磨練了我們的意志，軍訓使我懂得了吃苦耐勞，懂得了團結有愛，讓我明白了在生活中要有能夠吃苦耐勞的精神，遇到困難不能退縮，要勇往直前去面對困難。
關於教官，我感覺我們的程教官對我們非常負責。程教官不嚴格，反而很幽默，盡力讓我們不厭倦軍訓，偶爾還會回答我們一些無厘頭的問題逗我們開心。然而我們的隊伍卻不是都能領會程教官的心意，經常吵吵鬧鬧，請假人一大堆，為了管好我們，程教官嗓子都喊啞了。而我們，直到會操這一刻才明白程教官對我們的用心良苦。
軍訓中最有意思的要數唱軍歌了！我們有學《團結就量》、《強軍戰歌》、《大學生軍訓之歌》。我非常喜歡《強軍戰歌》，節奏帶感，歌聲鏗鏘有力，歌詞透露出作者對國家深沉的愛慕之情，想要保衛祖國執著。
最後，我相信在以後的學習當中我會帶著這份堅定的信念，和永不服輸的精神，披荊斬棘，成為優秀的江藝人。
參加美術工作坊心得體會 篇7
今天聽了三節美術公開課，同行們的高水平展示讓我久久回味，受益非淺。下面談談個人收穫：
一、別開生面的導入開啟好課之門
好的導入能把學生的熱情充分調動起來，課堂氣氛熱烈，互動效果好，今天的課有個共同特點是：引人注目的開場白和活動設計，集趣味性和啟發性為一體不僅能引人入勝，而且能發人深思，極大地激發了學生的興趣。比如《神秘的城堡》導入部分就很特別，讓學生在黑板上拼出城堡，學生馬上被吸引住了。
二、教學理念新穎，資源運用合理。
教師們注重師生情感的交流，有較強的親和力;注重師生學習過程的互動;教學設計適合學生，貼近生活，極具啟發性和引領作用。比如《蠟與水的遊戲》，注重師生交流，把主動權教給學生。
三、教師綜合素質的提高
一節好課設計固然重要，但更重要的是要有一個綜合素質高的教師來駕御。教師形象的感召力、微笑、親切、抑揚頓挫的語言以及隨機應變的教育機智皆是一節好課必不可少的調味劑。今天的三節課三位老師都具有較強的綜合素質。雖然各個老師的水平不一，風格各異，但每一節課都有很多值得我學習借鑑的東西。印象最深的是節日的餐桌的總評部分，老師讓全體學生到講台參觀作品聽老師和同學的講評，這個設計巧妙而富有人性。
參加美術工作坊心得體會 篇8
古語說：“水至清則無魚，文至直則無味”。我認為課至平則無趣。那么，什麼樣的課才能吸引學生呢?才是一節好的美術課呢?俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢?所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發情趣，創設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望，就會對教學產生積極作用。我們常說的“寓教於樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過三個方面達到目的。
“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。
心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知慾。激發學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：
實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣複雜的事物變得簡單明了，把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生的興趣，加深他們的印象。我在上《標誌設計》這一課時，我取出學生常見的標誌給學生看，發現他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。
生活中沒幽默是乏味的，同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調查，從中得出結論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕鬆、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。
兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發學生學習的興趣。
黑格爾曾說過：“真正的創造就是藝術想像的活動”，但真正的想像是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想像就成了無源之水，無本之木了，想像的內容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創設情境，從而提高的想像力。另外，一節好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創造熱情，讓學生了解美，學會創造美的能力。
在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼裡，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的願望。
美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或採用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚並能長期保持下去的好方法。
對國中學生來說.美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇於表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇於探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。
在學生創作中，教師要善於發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上;課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，儘量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重複不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特徵表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。
在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。
總而言之，在以後的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，並且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想像的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
參加美術工作坊心得體會 篇9
20xx年9月9日，我在x學院初等教育學院參加了省級國小美術骨幹教師的培訓，感到十分榮幸。雖然僅有一個月的培訓時間，但每天的感覺是幸福而又充實的，因為每一天都要面對不同風格的講師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的衝擊。在這一個月的培訓期間，我始終熱情高漲，積極學習，聆聽專家講座;用心去領悟他們觀點，吸取精華，真心探討。帶著累累的碩果，踏上新的教育征程之際，回首培訓歷程的足跡，發現自己不僅在美術專業方面得到了很大的提高，而且教育觀念也得到了洗禮，教育科學理論的學習得到了升華。總之這次的培訓經歷使我受益匪淺，隻字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：
一、轉變角色，認真進入學習狀態。這次的培訓內容包括美術素描和色彩的教學技巧，人物畫的創作，書法欣賞與創作，寫意山水創作，寫意花鳥創作，美術史論與欣賞，國小美術教育理論，兒童教育學和心理學，信息技術，電腦藝術設計，班主任的工作專題，教學的測量與評價，外出寫生等。在開班儀式上，省繼續教育處仇惠龍處長對全體學員寄予了“樹大氣，立大志，做實踐家，理論家，教育家”的殷切希望。市教育學院劉院長對學員提出了要轉換角色(從骨幹教師到骨幹班學員)，認真服從學院管理的要求。這一切都深深鼓舞著我要做一個認真的學員，把握機遇，努力學習。
在培訓期間，我嚴格遵守培訓時間，認真聽課，做了大量學習筆記。我們與專家對話，與同伴交流。這些都讓我深切地感受到自己教給學生的那點知識，只是滄海一粟。我們要學的東西太多了，而自己知道的東西又太少。教師的“那桶水”，已成為杯水車薪，滿足不了學生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恆地學習，不斷的給自己的知識海洋注入新的生命，不斷的提升自己的文化素養。
二、聆聽講座，提升自己。
在培訓中，我聆聽了許多專家關於教育理論、科研、師德方面的講座。他們睿智的觀點、精闢的論述、縝密的思維、幽默詼諧的語言，無不透露出大家風範。他們結合自身的心得體會，以豐富的知識內涵對現代教育科學理論進行精闢的闡述，撥開了我在教育教學中遇到的重重迷霧，使我的眼前豁然開朗。師範大學碩士生導師宮六朝教授利用兩天時間給我們講授了素描教學技巧和色彩教學技巧，畫色彩要先重後淺，先色後粉，先濕後乾，先整體後局部，先暗後明，先主體後空間，後邊虛主體實，表現主體大關係要重點突出特點，短短几句話說明了色彩畫的技法技巧，宮教授以生動的實例和豐富的知識內涵及精湛的理論闡述，使我對於繪畫的理解發生了很大的變化;更重要的'是我從他的身上學到了做學問和做人的道理。他的講座折射出一種責任，表現出了一種大師的風範。另外宮教授還近距離地和參加培訓的教師進行交流，了解一線教師工作中的困惑並幫助指點迷津，他平易近人的態度使人倍感溫暖，兢兢業業、嚴謹治學的敬業精神著實令我敬佩。
師範大學美術系主任——王x教授給我們系統的講授了中國畫——寫意山水創作，也讓我學到了許多新的知識。王教授講到“藝術創作離不開自我，它是自然課題的基礎，是自身素質的體現”這讓我深深的感覺到了自己需要學習的內容還有很多，要“活到老，學到老”，不斷給自己充電，加強自身的素質，以期創作出更多好的作品。
學院的肖教授講授了寫意花鳥畫創作，肖教授邊講邊示範，他用嫻熟的筆墨以及在對構圖形式靈活套用的基礎上，率性而為，隨時而動。他對色彩的把握及畫面整體的掌握遊刃有餘，暢盡胸中逸氣，具有很鮮明的浪漫主義色彩。另外肖教授還讓學員們盡情作畫，現場一對一的指導，讓我們在佩服肖教授繪畫技法的同時，更被他平易近人、認真教學的態度所折服。教育學院的陳秀英副教授講授了“兒童教育心理學”，學院講師韓雪榮講授了“教師心理健康”，使我在進一步了解兒童心理學的同時，也明白了教師應該了解自己的心理是否健康，否則會嚴重影響師生關係，直接導致學生的心理障礙。所以教師學會心理調控很重要，要“知足長樂”，要“換一個角度看問題”，要“心理換位”，要“合理宣洩”。借用韓教授的一句話吧“我們無法改變生命的長度，但可以拓展它的寬度;我們無法改變自己的容貌，但可以顯示自己的微笑;我們無法樣樣順利，但可以無怨無悔。”這兩位教授用生動的語言、鮮活的實例博得了我們所有聽課老師的陣陣掌聲。她們的講座時而緊張嚴肅，時而詼諧幽默，逗的我們哈哈大笑。聽了兩位專家的講座，真有種“聽君一席話，勝讀十年書”的感覺，對我而言，不僅是教學知識的擴充、教學理念的提升，更是一次心靈的洗滌。
學院教務處的周主任給我們講授了“班主任工作專題，不僅讓我了解到了關於教師的法律法規，還知道了班主任需要達到以下三個目標，即“做個富於智慧的班主任”“做個快樂幸福的班主任”“做個知法守法的班主任”。其實不僅僅是班主任應該做到這三點，做為美術教師的我又何嘗不應該做到這幾點呢? 美術生心得體會篇3
興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並將這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，儘可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想像、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。儘可能給學生創造一個寬鬆的學習空間，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。在美術教學中，注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。在美術課上，要有美術元素在裡面，情感態度價值觀也要自然體現。不光要教學生技巧，還要教他們思維。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。總之，合作的精神，解決問題的能力，蒐集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。
教學中強調綜合性評價的激勵功能，在評價方式上以自評、互評為主，結合老師的評價，是評價進一步民主化、多樣化，充分體現
了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。在教學之餘，還要注重教師自身發展進步，積極參加課內外聽評課、教研活動及專業學習。多向老教師學習教學經驗，努力提高自身素養。
通過本次學習，在今後工作中，我將會不斷學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
參加美術工作坊心得體會 篇10
美術教學是學生美術教育的主要渠道。根據新的藝術課程標準，為了使所有學生生動活潑地積極發展，提高審美能力，使學生成為具有健全人格和創新精神的合格人才，現制定教學計畫如下：
1、注重培養和發展學生的好奇心和想像力，在教學環節和活動的布局上注重開放性和立體化。
2.通過啟發聯想培養學生的創造性思維能力。
3.在藝術活動中大膽採用各種造型方法，藉助語言表達自己的想法。
教學重點和難點：
教學重點：培養學生的創新意識和實踐能力。
教學難點：學生邏輯思維能力和空間想像能力的培養
一、教材分析
本教材共14節課，其中鑑賞課2節，繪畫課8節，工藝美術課4節。繪畫班有三個班《義務教育美術課程標準》，版畫排在工藝班。由於實際情況和教學條件的關係，很難完成，所以計畫根據實際情況選擇課程。其他與學生生活密切相關，可以完成。
二、學生情況分析：學生學習任務比以前重，時間不多。但是今年的學生對藝術有很強的興趣，願意去學。也有一些學生有特殊的愛好，在這方面有特殊的技能。鑒於這些優缺點，學生在藝術方面的知識和技能只要能揚長避短，一定程度上是可以增加和提高的。
三、重點和難點：根據學生情況和地理情況，我決定這一期重點上工藝課。本技術課程中的《學畫中國畫》與學生活動密切相關，具有實用價值，所以本課程及其相關內容是重點。這學期教材編排的素描基礎有四課：物體的結構比例這是本研究的難點。
四、教學模式
結合美術的特點和學生的實際情況，在當前的教學活動中，教學是以多種方式進行的，室內與室外教學相結合，知識講解與實際操作技能相結合，想像與現實相結合，教師指導與學生自主學習相結合
參加美術工作坊心得體會 篇11
在新課程的環境中教師和學生將共同營造新的課堂，新的教學理念改變了傳統教育中的教師的教和學生的學，帶來了師生交往方式的變化。課堂的主體不再是教師而是學生，因此，如何在課堂上適時恰切地點撥學生學習知識，成了一個新的研究話題。
首先，我們先糾正自己的心態和思想。第一要樹立以學生髮展為中心的教育觀念。第二要構建超越學科的生態型知識結構。第三要掌握教師和學生共同發展的互動教學方式。
在美術新課程中由於貫徹新的教育理念，格外關注學生的身心發展，因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極，美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生髮展的需求。同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中，教師將是一個開拓者和創造者，多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己，在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力，才能為自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。
目前，我們中國小美術課教學的過程一般是導入新課、講授新課、學生作業、作業展評、課堂小結幾個環節。認真的教師都設計了周密的教學步驟，圍繞教材安排提問，引領著學生的思維和注意力，滔滔不絕，學生處於接受知識的狀態，洗耳恭聽。教學過程中學生參與的機會較少，在課堂中充當配角，教學效果是教師預設的。
參加美術工作坊心得體會 篇12
作為一名美術教師,我認為只有在美術課堂教學中每時每刻都能滲透德育，讓同學們隨時隨地受到教育，這樣不但能使每節課順利地進行下去，還能保質保量地完成作業，達到既教書又育人的目的。因此我在平日的教學中比較注重培養生強烈的民族自豪感和愛國主義的薰陶。
在學習《中國畫》這單元時，我告訴同學們，中國畫是具有中國傳統的繪畫，只有中國才有的，這個畫種用筆、墨、紙、硯及繪畫技巧方面都很特殊，使世界各國的愛好者爭相學習。我還引領學生通過欣賞徐悲鴻、張大千、齊白石等世界知名大畫家的作品，讓學生了解其價值，激發學生熱愛中華民族的傳統文化。作為一名中國人確實應該感到自豪，但在驕傲的同時更應很好地繼承並發揚光大。因此，我們應很好地學習《中國畫》，牢固的掌握它。這樣同學們的學習積極性特別高漲，也都為自己是箇中國人感到驕傲和自豪。
塗塗畫畫是孩子們的天性，也是他們觀察生活、認識世界、表達自己思想情感的一種極好的方式。只有我們有意識地加以引導，就會培養他們健康向上的思想情感。例如：每逢重大節慶活動，我都讓學生注意觀察周圍的變化，在觀察的基礎上塗畫五星紅旗、新建的高樓大廈以及節日的各種歡樂景象。如在描繪香港和澳門回歸時，我引導學生用畫筆來表達慶回歸的心情，並組織他們參加各種美術比賽。實踐證明，在孩子們喜歡的塗塗畫畫活動中，培養他們熱愛祖國的思想情感，其效果遠遠勝過教師生硬的說教和灌輸。
由此可見，國小美術課教育不但要重視美術基礎知識、技能的教學，培養學生觀察能力、形象記憶能力、想像能力和創造能力，而且更應以美育為中心，在整個課堂教學中滲透德育，促進學生全面發展。
參加美術工作坊心得體會 篇13
能夠參加“國培計畫”農村國中美術骨幹教師短期集中培訓，感到自己是一名幸運者。我會帶著熱情與希望而來，滿載收穫與成果而歸。
x年10月21日上午，“國培計畫（）——四川省置換脫產及短期集中項目”四川師範大學中國小語文、數學、美術及遠程團隊班開班儀式正式啟動，我所在的“農村國中美術骨幹教師短期集中培訓班”也隨之開始了為期10天的培訓。
21日、22日的培訓不但全面，而且細緻，使我得以聆聽專家、學者乃至國內的權威人士的講座，如首都師範大學尹少淳教授風趣幽默的演講，上海師大美術學院王大根副院長的和藹可親分析引導，孔祥平老師課改成果的展示及教學方法的探討等。傾聽他們對美術教學的理解，感悟他們的美術教育教學思想方法，有對美術課程改革的精彩解讀和分析；有課堂片段實錄；還有耐人尋味無窮的經驗之談。
讓我懂得了作為一名現代教育者，我們必須在不斷的學習、實踐、反思中，努力使自己成為一名有效教師，不辜負社會、學校、家長的期望。要善於學習，積累教學素材；善於選擇，整體設計三案（教案、學案、預案）；善於觀察，研究同行特點；善於發現，聚焦問題解決；善於轉化，借鑑教育智慧；善於引導，提升學習層次；善於提問，拓展探究主題；善於激勵，尊重個體差異；善於創新，感悟教育宗旨；善於反思，提煉成功經驗。要以“情”為紐帶，讓情感走進課堂，給學生寬闊的思維空間，為學生創設良好的學習環境。
這兩天的培訓，雖然很短暫，但卻帶給我思想上的洗禮，心靈的震撼、理念的革新。給我提供了一次很好的充電機會。讓我收穫頗豐！
參加美術工作坊心得體會 篇14
今天我參加了教育學院組織的美術新課標培訓，由姬爽老師主講，從中感受最大的是美育課改中的兩大變革。一從單純的美術技能訓練到美術的人文教育。二 培養學生的自主探究學習能力。
美術課中的技能教育比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應注意哪些呢?其實，人文性質就是美術課程的基本性質!美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，課程改革是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的理想、願望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等等。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發展學生的人文意識。
這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果我們老師不具備人文意識和素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑑賞，理解發掘人文內涵。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中儘可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排，在“造型表現”學習領域及“設計 套用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。
新課程的另一重大舉措就是該以往的授之於魚為授之於漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。
幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財富，這在課堂交流討論中得到了充分的運用。 當然，強調學生在學習過程中的主體地位，並不是對學生的學習採取放任自由的態度，我們應該作為主導，起嚮導，顧問作用，指導學生健康快樂地成長。
參加美術工作坊心得體會 篇15
美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的複雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、領略，產生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助於提高人的藝術素養，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。
我記得美術欣賞的前兩節課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺的作品。齊白石老爺爺曾經是中國美術家協會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺的《墨蝦》。
齊白石老爺爺經過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環境關係及個性特徵，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現它們的形神特徵。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲後臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經非常相似，但還不夠“活”，於是就在碗裡養了幾隻長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經出神入化，在簡括的筆墨中表現了游弋於水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現了蝦的形態，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特徵，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，於是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。
蝦的腰部，一筆一節，連續數筆，體現出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態，有直腰遊蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸鬚用數條淡墨線畫出。看似容易，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲遊動，觸鬚也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的`喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕鬆，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背後的故事，感受到他們作畫時的心態，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創作和美術作品實現其價值和意義的基本環節和途徑。如果說美術欣賞是創造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用於美術創作的活動。在本質意義上，美術家精心創造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創作和美術產品就不能實現自身的價值，最後完成自己的使命。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或審美的發現、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調節精神與情緒的節奏，豐富學習的內容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這裡表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現。
中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限於一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背後的故事，更別提說美術欣賞和創作了。因此經過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統的了解，了解到了國內外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創作的理念。總的來說就是初步的鑑賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經能初步了解了。
我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對於美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，幹嘛要浪費時間呢，，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發現美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現很多內容，儘管大多數情況我自己也看不懂。
雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什麼東西都不能只看表面，要了解它的實質，才能對它做出客觀的評價。
參加美術工作坊心得體會 篇16
不論是曾經學習過繪畫的學生，還是從未接觸過的學生，我都會從最開始的基礎教導他們。這是一個測驗的階段。即便是有些學習過繪畫的學生，他們的基底也並非是牢不可破的，他們的每一副畫中的細節，都會漏出他們的優點與缺點。我會給他們一個正方體盒子，然後讓他們畫出他們看到的那一個盒子，同一個物體，不同的角度，看到的畫面也不會是相同的。就像這些孩子，雖然都是跟著我學習，但能夠學到多少東西，也是不一樣的。
我喜歡那些比較內向的孩子，因為他們能夠沉迷進去，不會輕易的受到外界的干擾，即便有了進步，也不會驕傲自滿，他們會反思自己哪裡做的不夠好。繪畫是一門藝術，它不是簡單的塗塗畫畫。如果說畫一個人，你只是畫的像，那這畫是死的，毫無生氣。而真正精彩的畫，能讓你看上去就像畫中的一切在動一般。我個人是非常喜歡齊白石大師與徐悲鴻大師的。他們二位，一個喜歡畫蝦，一個喜歡畫馬。雖然他們都是水墨畫大師，與我所教授的素描以及油畫完全不同，但藝術總是相同的。我能夠從他們的畫中看到那一直直彎腰向前跳動的蝦，也能看到那一匹匹賓士在草原上的駿馬。我把這些都記憶在腦海里，然後試著用另外的方式來重現，比如油畫的蝦，素描的馬。我也試著去把這些交給孩子們來嘗試，在這個過程中，也發現了不少的好苗子。他們都非常有天賦。
教導這些孩子們是很有趣的事情，但也總是會讓我很生氣，有時候一個問題，我都只出了來三四次了，但是他卻還是沒有改正，看著他那一臉茫然的表情，我也只得嘆口氣，再耐心的教導一次又一次。我很喜歡這裡的工作，也很喜歡這些孩子，我希望我能夠教導好他們，讓他們能夠順利的通過藝考。
參加美術工作坊心得體會 篇17
在上民間美術作品欣賞這門課之前，我對民間美術的理解就是：一個研習獨具民間特色美術作品的學科，例如繪畫。深層次接觸民間美術之後才知道，其實民間美術作品不僅僅只是繪畫，還有剪紙，陶藝，皮影等等。另外，所謂的繪畫也不都是屬於民間美術範疇。在劉老師的課上，我學到了很多，收穫了很多。下面通過分析幾幅畫來講講我在民間美術作品欣賞這門課上的心得體會。
首先，我們來看著副年畫。這是一幅劉老師在二十年前偶然為之的一幅作品。此幅作品名為龍鳳呈祥，在中國民間，把龍比喻成有成就有作為的男性，在古代甚至譽為天子，把女性比喻成賢惠能幹，大方寬容的好女子，此幅作品外圍利用龍鳳把整個構圖包圍成一個圓，
圓在民間就有著一種很祥和的寓意，中間一男一女載歌載舞，呈現了一個很是歡快祥和的場景，其中，龍鳳戲珠的珠改為了一個“祥”，更是很明確地表達出作者要表達的感受。這幅作品表面上是反映我們中國最具古典意蘊的主題——龍鳳呈祥，但其實作者要表達的遠遠不止是男女之間的“祥和”，更多的是指當時社會的祥和。
其次，我們來講講陶藝。 瓷器是中國古代的一項偉大發明，中國的英文名稱叫China，意思是陶瓷。從這一點就可以看出陶藝在世界民間藝術界的地位。陶瓷形態的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。這也是老師的一幅作品。課上老師也讓我們參觀了陶藝工作室，真想親自試試。
再次，我們講講皮影戲。對於身處發達年代的我們，肯定很難以想像以前的孩子沒有電腦，沒手機，甚至沒有電視機，是靠什麼來娛樂的，這種處境又該是多么枯燥。其實不然，他們有皮影戲，有戲劇，還有他們那充滿各種奇怪玩樂想法的大腦。很多時候，我們總在誇耀著說我們的祖先是多么的智慧，多么的偉大，可是卻在迴避現在怎么沒有那么多這么優秀的人這個話題。我個人覺得其實很大一部分是因為條件太過優越，使得很多孩子喪失了自主思考創作的能力。已開發國家都很重視自主創新，我們這一代已經是這樣了，可是我們是不是也應該呼籲一下社會對創新的關注呢？抱歉，說偏了，我們繼續回歸到皮影戲的內容上來，皮影戲又稱燈影，以在燈光照射下用獸皮刻制的人物隔亮布演戲而得名，是我國民間廣為流傳的傀儡戲之一。兩千多年前，漢武帝愛妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚， 終日不理朝政。大臣李少翁一日出門，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映於地栩栩如生。李少翁心中一動，用棉帛裁成李夫人影像，塗上色彩，並在手腳處裝上木桿。入夜圍方帷，張燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看。武帝看罷龍顏大悅，就此愛不釋手。這個載入《漢書》的愛情故事，被認為是皮影戲最早的淵源。
最後，我們來講講年畫。年畫是中國畫的一種，始於古代的“鬥神畫”。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。大都用於新年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印製作。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。
下面這幅也是老師的一幅作品，作品名稱是：《書為珍寶也》。作者以年畫的方式傳達書本的重要性。現在這個年代，人們對書本的重視已經慢慢變淡了，這是我們應該引起重視的。古話書得好：書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。
參加美術工作坊心得體會 篇18
蠟染藝術在西南少數民族地區世代相傳，形成了獨特的民族藝術風格，是中國極富特色的民族藝術之花。蠟染，是一種古老的防染工藝，防染劑主要是黃蠟(即蜂蠟)，有時也摻和白蠟使用。
一、蠟染和蠟染藝術：
蠟染，是一種古老的防染工藝，古稱“蠟纈”，與絞纈、夾結一起被稱為我國古代染纈工藝的三種基本類型。蠟染工藝品的魅力除了圖案精美外，還在於蠟冷卻後在織物上產生龜裂，色料滲入裂縫，得到變化多樣的色紋，俗稱“冰紋”。同一圖案設計，做成蠟染後可得到不同的“冰紋”。
蠟染工藝在我國西南少數民族地區尤其是貴州少數民族地區，繼承和發揚了傳統的蠟染工藝，而且流行很廣，已成為少數民族婦女生活中不可缺少的一種藝術。這裡的少數民族以蠟染作主要裝飾的有黃平、重安江一帶和丹寨縣的苗族婦女，她們頭巾、圍腰、衣服、裙子、綁腿，綁腿，都是蠟染製成，其它如傘套、枕巾，飯籃蓋帕、包袱、書包、背帶等也都使用蠟染;安順、普定一帶的苗族婦女把蠟染花紋裝飾在衣袖、衣襟和衣服前後擺的邊緣，她們背孩子的蠟染背帶，點染得精巧細緻，除藍白二色外，有的還加染上紅、黃、綠等色，成為明快富麗的多色蠟染。貴州各少數民族的蠟染各有特色，例如苗族的`蠟染圖案有的還沿用古代銅鼓的花紋和民間傳說中的題材，有的是日常生活中接觸的花、鳥、蟲、魚;而布依族則喜用幾何圖案。各民族的蠟染都有獨特的風格。
二、蠟染的種類：
目前的蠟染，大體可以分三大類：—類是西南少數民族地區，民間藝人和農村婦女自給自繪自用的蠟染製品，這一類產品應屬於民間工藝品。另—類是工廠、作坊面向市場生產的蠟染產品，這一類產品應屬於工藝美術品。第三類是以藝術家為中心製作的純觀賞型的藝術品，也就是“蠟染畫”。這三大類蠟染同時並存，互相影響，爭奇鬥豔。這種複雜的，多元化的現象，在藝術界是少見的。
三、蠟染的製作過程：
古老的蠟染工藝在貴州少數民族地區被保存下來，一直流傳到現在，而且創作了豐富多彩的蠟染圖案。在貴州省的黃平、丹寨、鎮寧及其它一些少數民族地區，兄弟民族婦女都是點制蠟花的能手。蠟花是她們不可缺少的裝飾品。
蠟染布是在布匹上塗蠟、繪圖、染色、脫蠟、漂洗而成。因為在染制的過程中，蠟白布的表面會產生自然龜裂，從而往白色坯布滲入染料而著色，出現許多或粗或細無規則的色紋也叫龜紋，這些龜紋就是區別真、仿蠟染布的標準，因為任何仿蠟染布設計進去的“龜紋”都是有規律可尋的，而真正的蠟染布往往難以尋找，也找不出完全相同的龜紋來。
先談談貴州蠟染的材料：繪製蠟染的織品一般都是用民間自織的白色土布，但也有採用機織白布、綿綢、府綢的。防染劑主要是黃蠟(即蜂蠟)，有時也摻和白蠟使用。蜂蠟是蜜蜂腹部蠟腺的分泌物，它不溶於水，但加溫後可以融化。就是利用它的這一特點作為蠟染的防腐劑。所用的染料是貴州生產的藍靛。貴州盛產藍草，這是一種蓼科植物，莖高約二、三尺，七月開花，八月收割。把藍草葉放在坑裡發酵便成為藍靛。貴州鄉村市集上都有以藍靛為染料的染坊，但也有把藍靛買回家自己用染缸浸染的。
繪製蠟花的工具不是毛筆，而是一種自製的鋼刀。因為用毛筆蘸蠟容易冷卻凝固，而鋼製的畫刀便於保溫。這種鋼刀是用兩片或多片形狀相同的薄銅片組成，一端縛在木柄上。刀口微開而中間略空，以易於蘸蓄蜂蠟。根據繪畫各種線條的需要，有不同規格的銅刀，一般有半圓形、三角形、斧形等。
蠟染的製作方法和工藝過程：把白布平帖在木板或桌面上點蠟花。點蠟的方法，把蜂蠟放在陶瓷碗或金屬罐里，用火盆里的木炭灰或糠殼火使蠟融化，便可以用銅刀蘸蠟作畫。
作畫的第一步是經營位置。有的地區是照著紙剪的花樣確定大輪廓，然後畫出各種圖案花紋。另外一些地區則不用花樣，只用指甲在白布上勾畫出大輪廓，便可以得心應手地畫出各種美麗的圖案;浸染的方法，是把畫好的蠟片放在藍靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡後取出晾乾，便得淺藍色。再放入浸泡數次，便得深藍色。如果需要在同一織物上出現深淺兩色的圖案，便在第一次浸泡後，在淺藍色上再點繪蠟花浸染，染成以後即現出深淺兩種花紋。當蠟片放進染缸浸染時，有些“蠟封”因摺疊而損裂，於是便產生天然的裂紋，一般稱為“冰紋”。有時也根據需要做出“冰紋” 。這種“冰紋”往往會使蠟染圖案更加層次豐富，具有自然別致的風味。貴州蠟染一般都是藍白兩色。製作彩色蠟染有兩種方法：一種是先在白布上畫出彩色圖案，然後把它“蠟封”起來，浸染後便現出彩色圖案;另一種方法是按一般蠟染的方法漂淨晾乾以後，再在白色的地方填上色彩。民間蠟染所用的彩色染料，是用楊梅汁染紅色，黃梔子染黃色。還應提到一種叫做“蠟片”的工藝品。在一些民族地區，把未經浸染的蠟花當作裝飾品。她們把這種“蠟片”裝飾在頭上或服裝上。這種工藝品是白色和黃褐色花紋，色彩諧調，別具一格。“蠟片”的缺點是蠟花容易脫落，所以在服裝上只能局部採用。蠟染生產絕大多數工序是手工操作，到目前為止，仍然無法用機械化，自動化來代替。事實表明，用現代大工業的生產方式來發展蠟染藝術是行不通的。蠟染工廠在生產大批量的蠟染花布上，具優勢。而作為民間工藝品和藝術品的蠟染，往往一張畫稿只製作幾張壁掛，甚至於只做一張壁掛。在世界範圍內，“蠟染藝術熱”正在興起，國內國際藝術市場的需求量都很大。