音樂研修總結 篇1
接到參加培訓的通知是在開學第二個星期的星期一上午，頗感意外。一是才剛開學，我的班主任工作和教學工作才剛開了個頭；二是上學期四月剛參加過市中國小音樂教師繼續教育培訓總結里的中國小骨幹音樂教師培訓，才時隔不久。15日，真的要感謝學校領導又給了我一次學習提高的機會。
9月14日上午8：30分，開化音樂教師一行8人來到了衢州中專教育培訓中心，大家都期盼著這次培訓能給自己帶來收穫。果然，一來到教室里，黑板上大大的幾個字“歡迎烏克蘭專家光臨指導！”就讓我們激動不已。難道是有國外的專家來？是給我們授課還是講座呢？帶著猜測我們靜靜的期盼著。不一會兒，市教研員祝老師領著三位“老外”走進了教室。原來是尼娜，浙師大的合唱指揮教授，在今年的青歌賽上我就在電視上見過她，鋼琴伴奏是她的女兒，還有一位是她的學生兼翻譯。尼娜一進教室，就用她那並不熟練的中文告訴參加培訓的老師，按照高、中、低三個聲部重新排位，並用很快的速度聽了每一位男老師的音色，分了男高和男低。尼娜給我的第一印象就是幹勁十足。接下來就開始練聲了，一條接著一條，不留一點空隙的練習著，讓人不來勁都不行。尼娜告訴我們練聲曲雖然小但也是音樂，要把它當成是最美的音樂去唱，是啊音樂不分大小，只要你有一顆熱愛音樂的心。尼娜給我的第二印象——熱愛音樂。王洛賓的《掀起你的蓋頭來》和舒伯特的《小夜曲》是尼娜為大家挑選的兩首合唱曲，令我敬佩的是尼娜能夠把一首純粹的中國民族風格的歌曲演繹的如此到位，做為一位中國人特別是一位音樂教師我們都自愧不如。在尼娜身上我深深的感受到了音樂的魅力，不分國籍不分民族，膚色不同語言不同的人都能用音樂架起一座心靈的橋樑。
是尼娜女兒的鋼琴講座，這位漂亮的俄羅斯姑娘已經在中國工作了四年，有著精湛的鋼琴技藝和先進的教學理念。她給我們介紹了在日常的鋼琴教學中經常遇見的問題，怎樣選擇練習曲、復調曲和樂曲，怎樣通過了解作曲家的時代背景和個人生活閱歷來把握音樂的風格，以及在教學中要學會一節課抓住一個重點來練習等等，仿佛又讓我回到了大學時代在專心的聆聽著自己最喜愛的專業。幾位膽大點的音樂老師抓住這次難得的機會馬上向她拜了師，當場演奏起來。參加工作以來，這是第一次有回到課堂學習專業體會當學生的感覺。從新課程標準下我國中國小音樂教師專業素質的界定來看，音樂教育培養目標能否順利實現，在很大程度上依賴於音樂教師的專業水平、綜合能力等。音樂教師只有在日常的工作和生活中勤學多練，才能讓所學專業為教育教學工作添彩。第二天上午，大家觀摩了常山的胡勝春老師和衢一中的黃日新老師的兩堂音樂欣賞課。胡勝春老師的歌聲和黃日新老師的琴聲給我留下了深刻的印象，可見音樂課堂中教師善用專業特長不僅能提升課堂教學效果同時也能展示教師的個人魅力。下午我們又見到了杭州勝利國小副校長、浙江省特技教師吳瑤香老師。吳老師是我們衢州音樂教師崇拜的偶像，她的音樂課堂不僅讓孩子們流連忘返，同時也能深深的吸引著每一位聽課的老師。今年8月，吳老師帶著一堂課參加了在北京舉行的世界音樂教育大會，用她充滿音樂魅力和個人魅力的音樂課堂征服了來自世界的同行們。吳老師是個對音樂教育充滿熱情的人，正是那份熱情那份追求，讓她走出衢州走出浙江走出國門。她給我們全體音樂老師提了幾點要求，素質教育需要音樂教師的不懈努力，在音樂課堂中重視學生音樂基本技能的培養才能拉近與世界已開發國家的距離。
帶著收穫我們踏上了歸程，反思自己的專業學習和教育教學工作需要投入去做的還有很多很多，我也深刻的意識到肩上的責任和使命。作為新世紀的音樂教師，我願意迎接各種挑戰，不斷充實完善自我，熱愛音樂、熱愛教育，為提高全體學生的音樂素質，改進音樂教學出一份力。
中國小音樂教師繼續教育對策研究
繼續教育對中國小音樂教師來說意義重大。一方面，它有助於提高中國小音樂教師接觸國內外最新音樂教學動態、音樂教育方法與音樂教學課例，並與音樂教師的教學實踐相結合，探索出適宜音樂教學實際的方法與經驗，有助於提高中國小音樂教師隊伍整體素質，適應基礎教育改革與發展的需要；另一方面，繼續教育有助於音樂教師間的相互交流、互相補充、學術溝通、相互激勵、相互競爭，對音樂教學實際具有最直接的指導意義。因此，職後中國小音樂教師的繼續教育培訓的宗旨在於讓他們接觸學習新的音樂思想觀念和理論方法，學習新的音樂教學方法，不斷提高音樂教師個人的業務能力，完善我國音樂教育機制，實現學生和教師的全面發展，促進我國文化的大繁榮、大發展。
1我國中國小音樂教師繼續教育的現狀
我國中國小音樂教師繼續教育的展開，經歷了早期的學歷提升教育後，逐漸進入到為了提高教師整體素質和提升教師專業發展為目的的階段，而且隨著教師所在地域的不同，教師教育也有著不同的發展要求。總體上看，在開展教師繼續教育的初始階段，繼續教育培訓的性質是“補償性培訓”，大多數採取的是傳統的培訓模式，要求音樂教師學習和掌握培訓者所提供的知識與技能，並強調統一的內容、統一的形式、統一的安排和統一的標準。自上世紀90年代中期開始，社會對教師的需求由數量轉向質量，教師的在職培訓重心逐漸轉移到提高教師的素養和能力方面上來。我國中國小音樂教師的培訓不宜再以學歷教育為重點，而應從促進教師的專業化發展著眼，培養高標準、複合型的中國小音樂教師。更新培訓理念，完善培訓機制，保證培訓師資隊伍的質量等問題，應該是教師繼續教育首要考慮的問題。即教師的繼續教育應將著力點放在教育部門巨觀管理，以學校為基地，完善繼續教育培訓體系，以多元化發展為主旨的音樂教師自主發展意識和自主發展能力上。
2各級教育行政部門要完善中國小音樂教師繼續教育體制
中國小音樂教師，是指幼稚園、特殊教育機構、普通中國小、成人初等、中等教育機構、職業中學以及其他教育機構的音樂教師。這是個龐大的教師隊伍，中國小音樂教師繼續教育應該由各級教育行政部門進行統一管理，嚴格按照國家相關規範操作，依法保障中國小音樂教師繼續教育工作的開展與實施。同時，各地的中國小音樂教師繼續教育應該堅持因地制宜的方法，注重各地區的差異化，進行分類指導，按不同的地域特點進行施教，堅持學用結合的原則，採取多元化的繼續教育形式，注重中國小音樂教育的質量和實效。
在中國小音樂教師在繼續教育內容與類別上，各級教育行政部門和學校應該堅持以提高中國小音樂教師素質能力和水平為重點，主要包括音樂內涵和師德修養，音樂專業知識的更新與擴展，現代音樂教育理論與實踐，音樂教育科學研究，音樂教育教學技能訓練，現代音樂信息技術多媒體教學的運用等。注重分類指導，可選擇非學歷教育和學歷教育，對有培養前途的中青年音樂教師按更高標準進行繼續教育培訓，同時對具備合格學歷的音樂教師進行提高音樂學歷層次的繼續教育。
音樂研修總結 篇2
首先感謝各級領導給了我們這一次珍貴的學習的機會，在上海華東師大，我們不僅學到了很多知識，更是增長見識。回來以後也作了一些複習，把所學的最新的理念，最前沿的信息作了一次回顧，並且對自己的工作作了一些調整和改進，制定了一些工作計畫，有的已經開始實施，有的有待下學期再進行，其具體總結如下：
一、抓好課堂教學，提高課堂教學的有效性。
課堂是教學之根本。作為教師，最基礎的就是上好課，把握課堂四十分鐘，通過這次學習，我們要把新的理念有效的運用到課堂教學中，實實在在地提高課堂教學的有效性。為了落實這一些計畫，我們在教研室鄧老師的精心組織策劃下，進行了一次送課下鄉活動。我覺得在音樂課堂中，要實現音樂課程標準的價值，不管是審美體驗的培養，還是創造性思維發掘。我覺得最基本的要求就是在課堂上要讓孩子們有所思，有所為。也就是說一堂課中只要孩子們一直在思考，在想問題，有動手操作的機會，那么他就多少會有一定的收穫。我也曾經了解到我們現在的國小音樂課堂，絕大部分是年輕的女教師。而大部分學校大多都有這樣的現象，有些音樂課堂由於音樂教師對課堂的駕駛能力不夠，因而學生的課堂比律不太好，特別是中高年級班級，這在很大程度上給老師的教學帶來了一定的阻力。其現象有部分孩子精力不集中，不隨老師的課堂設計而進行思考，有點開小差，玩東西。我們的各位領導可能發現不了這樣的問題，因為既然是公開課，那么班主任、教導主任、甚至是校長提前向學生打好招呼，這樣學生會收斂很多。雖然新課程改革講究的是活躍的課堂氣氛，但是我覺得課堂要活而不亂。在我們的平時課堂教學中，我們音樂教師沒有語文、數學老師那樣有權威，所以我們音樂教師一定要讓自己擁有一定的課堂駕馭能力。
二、辦好特長班，全面提升學生素質。
我覺得一個學校的音樂校園文化濃不濃，不是單靠課堂教學就解決的問題。我們還需要花大量的時間、精力去進行課外輔導和培訓。什麼器樂隊、合唱隊、鼓號隊、腰鼓隊、舞蹈隊等一些藝術小組的培訓是少不了的。雖然說國小音樂課不是為了培養音樂家、作曲家，要面向全體，但是為了一個學音樂校園文化的建設，我們還是要選出一些音樂感覺相對好一些的孩子進行特別的輔導。學校每一年的文化藝術節擔任主角的、最累的還是我們一線的音樂教師。這些工作是沒有什麼回報的，但我們必須去做，我們必須去付出，這就是音樂教師與其他科任教師的區別。
三、搭建好一個舞台，展示學生風采。
音樂課程標準價值中有這么一點，那就是社會交往價值，我們的孩子們要能適應社會，具有社會交往的音樂能力。那就必須在學校得到培養得到鍛鍊，所以我們要想盡一切辦法給孩子們展示自我鍛鍊自我的機會和平台。
四、保持激情，做校園音樂文化的領頭人。
作為一名音樂教師，我們時刻都要充滿活力，要用自己的熱情去感染，帶動孩子們，師生同台演出那是一種有特殊作用的教學手段。雖然我們的教師不能在每一個方面都十分突出，但我們儘量去跟孩子們打成一片，有時候能取得在課堂教學中無法得到效果。總之，在今後的工作中我們要不斷完善自己的教學行為，為家鄉的教育事業做出自己的貢獻。
音樂研修總結 篇3
我是幸運的，能參加了河南省國小音樂骨幹教師培訓。當到培訓的通知時那是一種嚮往，通過這種學習的方式，為自我提高創造了一個好的平台，使我學到了很多知識，我非常珍惜這一次的培訓機會，因為每一次都有新的收穫，都是對自己的一種提高.
通過本次的教學培訓，讓我深刻認識到作為一個一線音樂教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，我熱愛我的職業，有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習。現將這次培訓的一點心得體會及平時教學工作中的一些看法在此談談，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
在培訓期間，我聆聽了許多專家教育科研理論方面的講座，他們精闢的論述、睿智的觀點、縝密的思維、幽默詼諧的語言，無不透露出大家風範。相比之下，自己的學識就顯得太微小不過，這不正是我要為之努力奮鬥的嗎?人惟有認識自己的不足，才能產生更大的前進動力。我們培訓班共有來自全省同行，在學習中我們也進行了很多溝通交流。在他們身上，我學到了很多自己欠缺的知識，這其中有教育教學方面的知識，還有人際溝通的技能技巧。這次培訓學習就是一個高層次的教師精英的聚會，一個大型的學術研討會。這不正是把別人的優秀想法與自己的相整合，奠定自己理論基礎的大好時機嗎?我慶幸自己擁有這次機會，我也很好地把握了這次機會，在收穫知識的同時，也收穫了珍貴的友誼。我們通過書籍、網路等途徑共同努力尋求這方面的理論、方法，並進行一次次的交流、實踐，受益匪淺。雖然我還欠缺的很多，但是相信自己夠努力、夠用心，應當會取得豐厚的成果。
本次培訓學習了音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧都不同程度的得到了學習，更多的理論知識得以擴展，精神層面得以培養，通過各位專家教師的講授我深刻認識到：作為一名音樂老師，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受，現代教師更要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，對心靈的塑造和對素質教育的完美體現，完美結合，教育要以人為本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身、超過了音符本身、超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩隻舞蹈，更重要的是要教會他們什麼是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創造美，這些是一個重要不可分割的體系，成人之前要成才，國小的音樂教育尤其重要，學生的各方面能力的啟蒙就在這個重要的階段，時刻加深自我認識，並且重視。深知自己身上的壓力，更要加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯想、想像及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。
為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。還有，幽默力量運用不夠。
為了更好地培養學生對音樂的興趣，我在學校第二課堂音樂課外興趣小組。興趣小組的學生基本上是自願報名參加的。在每周兩次利用課外活動時間訓練。學習音樂對他們的學習和生活是大有裨益的。為了使音樂考試不流於形式，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，通常的音樂考試，我採用讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。
此外，我還很注意自身的學習。從開始的模糊期慢慢的走到成熟期,非常的感謝領導和導師還有同行老師大力支持與指導。雖然我們是農村學校，但是我相信教育是相通的，更相信音樂是無界限的。所以通過這次培訓我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。
這次音樂教師的培訓對我來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高。通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平完全可以教好這些學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今後的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鑽研，勇於創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今後的音樂教學中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好在這一年的學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學再上一個新的台階。
我相信，在聆聽了老師們的專業教學後，在向同行們學習後，我相信，在自己的努力工作下，自己在今後的音樂教學一定會更上一層樓,通過這次的公開課的交流,也給學生提供了一個良好展示平台的機會,更好的增近了學生與外界的交流,讓大家明白他們也是能行的,從而增加學生的自信心.讓其擁有一個健康快樂的人生，需要教師在平時的教育教學過程中注重培養聾童的自信心,就此我談談自己的幾點看法:
學習使我在肯定鼓勵中找尋自信。每個學生都有被愛和被承認的心理需要，對學生的點滴成功和小進步，我都要給予充分肯定、及時評價。在成功體驗中享受自信。我將快樂的音樂融入教學中，孩子們得到了成功的體驗。孩子有成功的願望及成功體驗的.渴望，而成功的體驗是滋生自信的催化劑。對於正常孩子而言，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，而沒有親身參與到音樂活動之中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。而小組合作學習的教學方式則給學生們提供了獲得愉悅體驗的機會。小組合作學習，為性格內向的學生提供了一個參與和表現的機會。
我問我自己，幸福是什麼，我說幸福就是在我最忙碌的時候，抬起頭，看到孩子們那純真燦爛的笑容。同事們問我，幸福是什麼，我說幸福是在孩子們有點殘缺的生命中給她們最為完整的愛。孩子們問我，幸福是什麼，我說，幸福就是看到你們自信、堅強、快樂地成長。在這段時間的經歷，將給我留下了精彩而美好的回憶。感謝教委領導給我這次寶貴的培訓機會，感謝焦作師專給我們營造了這樣好的學習環境，也慶幸在這裡認識了更多優秀的學員，在交流和研討中學習她們優秀的經驗、增長友誼!只有到了高處，才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小，才能踏實登高，不斷前行。此次的培訓讓我切實體會到了這點，我將在以後的教學中不斷提高自身素質和完善自身素養，同時希望以後能有更多機會參與類似活動，在不斷學習和借鑑中提升自己。
音樂研修總結 篇4
3月28日，我有幸參加了鹽城市教育局組織的中國小音樂教師合唱指揮的培訓，雖然只有短短的一天時間，但在這一天的培訓時間裡我學到了很多書本上沒有的知識。本次的培訓請來了星海音樂學院作曲系的廖原教授，聽著廖老師的講座仿佛又回到了大學時代，猶記得三年多前在大學的教室里同樣的老師為我們講授著同樣的指揮課，那一刻大學時所學的知識一一出現在腦中。
8月我光榮的成為了教師行業中的一員，對於有著多年教學經驗的老師們，我只是一個剛工作不到兩年沒有任何合唱經驗的青年音樂教師。在面對著這么多有豐富經驗的老師，我不自覺地出現了自卑的心理，但是這次的合唱與指揮培訓對於我這位剛出道的音樂教師來說就猶如雪中送炭給了我自信，並且也讓我對合唱有了更深層次的了解。
音樂藝術不僅是一門知識，更是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗。而合唱是一門綜合性的藝術，對學生的要求較高，尤其對於兒童，訓練起來難度更大。童聲合唱作為聲樂藝術的一種，是國小音樂教育中不可缺少的一個重要組成部分，也是我國音樂基礎教育的重要組成部分。
在培訓中，廖老師認真負責的進行著培訓，大家激情高漲，都仿佛又回到了學生時代，如饑似渴地汲取著“營養”。廖老師由什麼是合唱開場，簡述了童聲合唱藝術、介紹了童聲合唱團的組建、童聲合唱訓練的要點、童聲合唱不好的聲音、合唱指揮的圖示及歌曲運用等知識，並結合具體的合唱作品指導我們在指揮中出現的不足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。
一、童聲合唱
1、童聲合唱要求學生的聲音和諧、統一。
童聲分三個階段：2-5歲幼聲，也叫初期的童聲。聲音單薄、氣息短淺、音域狹窄。6-10歲中期童聲，相對穩定時期，聲音清脆、明亮、氣息增強。11-12歲晚期童聲。13-16歲變聲期。
2、童聲合唱團的組建
（1）人選範圍：2-5年級以女生為主並且要以五年級為主、三四年級為輔，因為五年級學生的聲音最穩定。規模大概在30-60人之間最合適。
（2）音準和節奏感要好。
（3）聲部劃分：一般分為四個聲部，人數比例為1：1：1：1,然後高聲部加10%,低聲部加10%最平衡。
3、童聲合唱訓練的要點
（1）呼吸訓練
歌唱藝術由四部分構成：氣、聲、字、腔。
古人云：“善歌者必先調其氣也”。這句話說明了呼吸技巧的重要性。在吸氣方面歌唱與說話是比較接近的，差別的關鍵在於吐氣方面，歌唱中的吐氣比說話的吐氣要慢得多，並且要求有良好的控制。生活中的自然呼吸大多是下意識的，是人的本能。對孩子來說，不需要對他們灌輸什麼事“胸式呼吸”，什麼是“腹式呼吸”，什麼是“胸腹式聯合呼吸”等概念，而應是用生動而形象的比喻去讓他們體會。
（2）開始用“S”練吐氣，分勻吐、急吐、停頓等。在練習中又分有音高練習和無音高練習。並且在有音高練習時音不要太高。
（3）起聲練習
在合唱訓練中最基本地要求是：齊、準、合。其中首先要做到“齊”。 “齊”主要表現在發聲、節奏、語言三個方面。無論獨唱、合唱，發聲訓練的第一步就應該要有正確而良好的起聲，而發聲開始的一剎那就叫做“起聲”。所以培養合唱團正確的起聲至關重要。
（4）要有正確的演唱姿勢和統一的發聲狀態。身體一定要鬆弛、放自然。
（5）要有正確的母音唱法。“a、yi、ai、ou、u”是非常重要的母音。
（6）要使得兒童活的美好而圓潤的聲音，除呼吸及起聲外，就是要訓練孩子根據不同的音區能夠自如的調節共鳴腔體位置。特別是上聲部的共鳴位置。
（7）合唱團不是憑聲音大取勝，而是要做到相應力度變化的幅度。
（8）要有調配各種音色的能力。
（9）有清晰音樂化的語言。
（10）良好的音準和節奏。在最基本地練習時要從有伴奏的合唱、多聲部開始，之後適當的進行無伴奏歌曲的訓練。
（11）要重視單旋律的音準訓練。先唱音階，培養、建立孩子的調性感，再練耳、模唱簡單的片段。並且老師要多范唱。
（12）節奏訓練。不同時值的附點音符、切分音、三連音、變化節奏訓練及兩聲部交錯節奏訓練等，提高孩子節奏變化的反應靈敏性。
4、童聲合唱不好的聲音
孩子們一般都存在著大聲喊叫；“捏著嗓子”歌唱；“擠壓喉頭”的歌唱；“吞進去”的歌唱等不好的聲音。
二、合唱指揮
音樂是人類表達精神世界、內心感情和描繪生活形象的語言，是比日常生活的語言更生動、更美化、更高級的一種語言。指揮也是一種語言，是用手來表現音樂的語言，這是不用翻譯就能看懂的國際語言。這種語言，觀眾和演員都能通過手勢領會指揮的意圖和意境。因此，用指揮來進行音樂教育更好、更方便、更生動。一位日本專家曾經講過，音樂教師首先要學會指揮，不會指揮的不能成為好的音樂教師。“指揮是合唱團的靈魂”。
在這次培訓中梁暉老師給我們認真、仔細、具體的講解了合唱指揮的圖示及歌曲運用。
分別為我們畫了二拍、三拍、四拍的基本圖示並且講解了更複雜的拍子的圖示及不同拍子的運動方式。反覆為我們示範和我們共同練習，指導我們的錯誤。在培訓的尾聲梁暉老師結合《蟲兒飛》、《讓世界充滿愛》、《乘著歌聲的翅膀》等合唱作品指導我們在指揮中出現的不足。
我相信，在聆聽了廖副教授的專業知識講座後，在今後的教學道路上，我急不可待的想把這一次所學的理論實踐一下，運用到學校的合唱班當中，不斷實踐，不斷提高，為學校的藝術教育水平貢獻自己的力量。
音樂研修總結 篇5
本學期我有幸參加了東北三省國小音樂教師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經驗分享，使我在教育科研方法、課堂教學藝術、教研活動形式等方面都獲益匪淺。
一、更新觀念擺正心態
這次培訓每天的日程安排得很充實。期間共聽了多場專題講座；10多節典型的課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞台。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精闢，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的薰陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了陳老師的《教師師德新探》、張老師的《音樂教師與教育科研》及林老師的《音樂教育新體系》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。張老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風，聽他們講座真的是一種精神享受。
二、提升個人魅力
作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。
三、熱愛學生
真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什麼方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
四、不斷反思
要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。教師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法，並且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。
怎樣做一個優秀的音樂教師、自我提高、自我完善、學習他人之長、相互交流、多找找自己的缺點、每天堅持練習專業技術。
這次，我有幸參加省中國小音樂骨幹教師的培訓。雖然只是短短几天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。
首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質的進步。
其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。
古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今後的教學與學習中，我會對自己每節課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鑽研，敢創新，在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今後的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，儘量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的台階。
音樂研修總結 篇6
這一年，我擔任高一年級的音樂鑑賞教學工作。無病假與事假。下頭對這一年的工作做以下小結：
一、思想政治方面
我能精神。
二、教學方面
本人精心備課。為上好課，我緊靠教材資料又不拘泥於教材，常上網查資料，博採眾長。充分利用學校的多媒體教學設備，每一堂音樂鑑賞課都製作課件，儘量將課程音樂理論知識生動化、形象化，將傳統音樂與現代音樂結合，將單一的音頻聽賞改成視頻鑑賞，增加並延伸了學生的鑑賞興趣，提高了學生的音樂鑑賞本事。
三、小小收穫
1、成功完成了課題《高中音樂鑑賞教學策略研究》的結題工作，並獲得了省一等獎的好成績。
2、參加了縣音樂教師基本功比賽，並獲得了三等獎。
3、撰寫音樂教學論文《高中音樂鑑賞實用教學法歸納》和《試論高中音樂鑑賞教學的情境創設方法》，都獲得了省二等獎。
4、教學設計《音樂的情緒》獲得了省二等獎的好成績，課件製作，並獲得了省一等獎。教育教學工作，是一項常做常新、永無止境的工作。在今後的工作和生活中，我還將繼續向各位同事學習，不斷提高自我的業務本事，盡職盡責地做好本職工作。
四、課外工作
我經常經過網路去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。此外，我們學校的合唱隊繼續由我在每周三午時訓練，學生學習的積極性很好，條件稍差的同學比如：音準、節奏、表演了等在我的嚴格幫忙和指導下，基本上到達我的教學目的，一學期下來已經完成了4首合唱歌曲。還有在09年3月我區共青團舉辦的評選十大傑出青年文藝演出中，書記讓我負責這次的詩歌朗誦配樂任務，我利用晚上休息時間對節目的樂曲進行不斷的聆聽和剪接。由於詩歌很長，資料不一樣，所以我採取的音樂也不一樣，所以我不斷的聽，唱，朗誦以到達數遍再進行剪接以便到達的效果。所以我編排指導並演唱的《五月放歌》配樂詩歌朗誦在演出中受到好評。本學期積極回響學校與鴻城社區舉辦的慰問孤寡老人文藝演出活動和學校慶“六一”文藝演出活動，獨唱歌曲《祝媽媽健康長壽》和教師歌曲聯唱《歡天喜地》《國家》《祖國你好》等歌曲為學校活動爭光添彩。
五、努力目標
由於這幾年的教學繁忙，對於自我的專業有所忽視，在專業技能的訓練上時間花的少，今後我將努力訓練自我的專業，在將來的日子裡能不斷的成長。
1、加強自身音樂素質的訓練，摸索出一套適合我自我的特長和教學方法。
2、在教學中踏實教課，利用各種方法，培養學生各種本事和思想的提高，爭取多做公開課，多去參加比賽和參加教研活動，以錘鍊自我。
總之，本學期我能盡心盡力乾好自我的.本職工作，做到上課認真，勤勤懇懇，腳踏實地的工作。做好自我教研組的教研活動，能我擔任的是國小音樂學科的教學，在參加全國新課程實驗教學改革工作中，我不斷學習、勇於創新、大膽實踐、努力更新自我的教學觀念，做到與時俱進。在教學過程中，我嘗試讓學生用自主、合作、探究的學習方式進行學習，以音樂審美體驗為核心，以培養智力因素（歌曲，樂譜，節奏等）與非智力因素（興趣，情感，性格，意志等）相結合為原則，以發展學生的創造思維為重點，激發學生的興趣，注重學生對音樂感受本事，培養學生構成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂，學習音樂，享受音樂奠定良好基礎。
一、注重音樂審美體驗
我在每節課的教學設計中都比較注重一音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動，活潑的教學形式，並將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。
首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課是注意歌聲美，琴聲美，語言美，教態美，服飾美等，讓學生從教師的身上體會到美，從而使學生喜愛教師，進而喜歡上音樂課。另一方面，經過聆聽音樂，表現音樂，音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美夢想境界所吸引，所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術淨化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利於學生養成健康，高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。
二、給學生適當的時間、活動空間及思維空間
在教學過程中，我每節課至少要留五分鐘時間，讓學生表現自我，鼓勵學生在他人面前自信的表現，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創造性的思考回答。注重發展學生的發散思維，並且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分的發揮自我的想像力。
三、注重自主、合作、探究的學習方式
自主、合作、探究式的學習主要是經過供給開放式的音樂情景，激發學生的好奇心和探究願望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。經過小組學習，學生們從中可挖掘自身的潛力。如：組織本事、交際本事、合作意識、團結精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時，注重引導學生精神。
四、注重發展學生的創造性思維
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動趣味的創造性活動資料，形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純看成是作曲。我覺得音樂課中的創造能夠多種多樣，豐富多彩。如：根據音樂編動作，創造新詞，用聲音創編故事等等。就如同用鈴鼓發出聲音，我覺得這也是一種創造，讓全班同學想一種不一樣的敲擊方法讓鈴鼓發出聲音，讓全班同學一齊來進行創造性學習。