音樂大樹媽媽教學反思

音樂大樹媽媽教學反思 篇1

有感情地朗讀對中班幼兒來說相對困難,我就請幼兒自己說說小鳥的形態,嘰嘰喳喳快樂的唱歌,那我們在讀的時候也是輕快愉悅地來讀出小鳥的感覺,小星星是靜靜躺著,輕聲地說著悄悄話,那“小星星們”在讀的時候就是輕輕地與樹媽媽說話。當幼兒對各自的形態和特點熟悉後自然就帶著感情來朗誦兒歌了。

整個活動幼兒積極參與,大膽想像,積極回答老師的問題,我覺得這節課,幼兒的激情很高,充分掌握了娃娃們各自的特點,並能有感情的去朗讀兒歌。不過在上一動物的對話和下一動物的銜接上不是很好,有些幼兒會忘記,需要老師提醒。還有我自己覺得教師的示範語言很重要,這節課我分別示範了不用動物的語言,幼兒很感興趣。尤其是讓他們來練習的時候,很多幼兒掌握的都很不錯。所以老師在以後的語言活動中會重視教師的規範語言和語氣,給予幼兒最好的示範和引導。

音樂大樹媽媽教學反思 篇2

一、 感受和欣賞音樂:本課的導入我利用了聲頻和視頻作為引導,希望同學們感受感自然,引發學習興趣。學習歌曲之前,主要也是採用了聽學法的方式,先讓同學們欣賞音樂,聽音樂、說感受,對於三年級同學基本可以聽出歌曲的旋律,節奏,速度,情緒,拍子等。

二、表現:在學習過程中,為了讓同學們表現自己,也多處運用了讓同學模仿或老師提問的方式,不管同學們回答是否準確,都先給予肯定,但是還是只有個別同學能夠用音樂的形式表達個人的情感,達不到整體效果,在這方面還是需要各位經驗豐富的老師給予指點。

三、 創造:三年級學生對創造的要求是能夠運用人聲、樂器聲模仿自然界或生活界的聲音,在本課中,我運用了讓同學模仿自然界聲音作為體現,這一環節同學們還是比較喜歡參與的,也基本能達到預想的效果。

四、音樂與相關文化:對三年級孩子其中有這樣一點要求,要求同學們用合適的音樂作為背景,為兒歌或者詩朗誦配樂,對於我校的孩子,目前對於這一點整處於引導期,大部分孩子不能獨立完成,所以在本課中,我為他們找了固定的古詩以及古詩詞歌曲,讓他們先欣賞感受,相信當他們能夠欣賞和說出感受後,不久變會自己為詩詞配背景音樂,當然這一點還在學習體驗當中。

音樂大樹媽媽教學反思 篇3

1、這首歌曲比較歡快,學生也比較熟悉,基本上能較快唱下來,就是16分音符的弱起節奏學生容易唱不準,很多學生會托拍,我基本是用多次范唱的方式來讓學生聽唱弱起拍的節奏,效果好了一點,但學生對弱起拍的概念還是比較模糊,節奏方面的知識打的還不是很紮實,這方面知識點在以後教學中還需重視和加強;

2、這首歌曲很適合邊唱邊跳,從舞蹈和演唱中體會美國鄉村歌曲的特色,感受風土人情。在教學過程中只注重了唱而沒有動,失去了讓學生近距離感受美國音樂文化的機會,這點在以後教學中還得注意。

音樂大樹媽媽教學反思 篇4

《打花巴掌》是一首說唱風格的北京兒歌。歌曲為四二拍,一段體,五聲 商調式。旋律歡快、流暢,有著濃郁的河北民歌的音調。打花巴掌是北京地區的一種傳統的兒童遊戲,兩人一組,邊拍手邊按季節數著花的名字,念說著壓韻的順口溜,這些鼓勵孩子們學習好、品德好、身體好的新詞,賦予了打花巴掌新的生命,成為孩子們喜歡的歌曲遊戲。

既然是一首充滿童趣的遊戲歌曲,我不想以已往的教學模式把學生套牢了,而是把這節課設計成了遊戲教學,融音樂與遊戲為一體,來發展學生的音樂感受能力及創造能力。教學一開始,我就和學生們一起做拍手遊戲,學生們從小就會玩拍手遊戲,從一拍到十,一邊拍一邊數,和打花巴掌遊戲很像。學生的興趣自然很高,也為後面的創編歌詞做了鋪墊。然後再引導學生把自己做的遊戲和北京小朋友做的遊戲作對比,北京小朋友做的遊戲有什麼特點?引起學生的學習興趣。再讓學生自己通過聽、說、唱、想等多項活動來學習歌曲,學習中遇到的難點我也讓學生自己去發現、提出、解決,我儘量要求自己所扮演的角色只是一個引導者、參與者和鼓勵者;學生不是被動的學唱一首歌,而是在這一堂課中成為創造表現的主人,讓學生們能夠體會到音樂的美,不僅要用眼睛、用耳朵、用身體動作,更要用心靈去體會。

音樂大樹媽媽教學反思 篇5

《大海啊,故鄉》是一首3/4拍的抒情歌曲。屬於五年級下學期的教學內容。歌曲的音域跨度為九度。教學重點為附點、切分節奏。音樂元素樸實無華,難點是對祖國、大海、故鄉的眷戀之情的表達。

教學中我不僅關注了愛母親——愛故鄉——愛祖國,這條愛的主線。更關注了附點、切分節奏元素的演唱技法。用樂曲內在的元素精準的表現歌曲情緒,教學特色是以情感為主線,貫穿全課的始終。整個教學通過“創設情景——聽海”,“激發情感——唱海”,“表達情感——演海”,“升華情感——團圓”四個版塊的連結,使課堂教學逐級推進,層次分明,縱深發展。根據學情的進展,任強老師不不時的點燃學生的感情之花,激發學生對音樂的學習興趣,注意培養學生對藝術美的感受與表現,提高了學生的審美能力!突顯了“提升了教學品質,推進高校課堂”的教研主題。

關注音樂元素,關注音樂自身的律動和強弱規律為樸實的歌曲插上了愛的翅膀。但單純的技術練習會使學生感到枯燥,所以在教學中我用了幾朵浪花來表現切分節奏、附點節奏的強弱規律,形象的浪花激發了學生的興趣,達到了事半功倍的效果。

音樂大樹媽媽教學反思 篇6

《媽媽的心》是國小人教版第五冊的歌曲,這是一首充滿童稚、樸實無華的讚美祖國母親的歌。為了讓學生學會關愛媽媽和熱愛祖國,在教學時特別注重與其及時交流,激發他們內心最真摯最濃厚的情感。

教學中,面向全體學生,從他們的興趣愛好出發,組織實踐音樂活動,以培養學生良好的認知、體驗、探索的能力,同時還注重教材的整合與拓展,擴大學生的視野,全面提高學生的音樂素養。

本節課重視音樂的整體性,以聆聽、學唱、表演等貫穿始終,教學活動中充分體現音樂的情感體驗,以音樂審美為核心,通過聆聽、感悟、表現等活動,使學生真切感受音樂的美與豐富的情感。以下是我的一些教學感悟:

1.情境陶冶:音樂是情感的藝術,音樂教學應該從情感體驗開始,並貫徹於音樂教學的全過程。在教學中,通過音樂欣賞、語言描繪、多媒體展示等創設生動的情境,對學生進行愛的教育、個性的陶冶和人格的培養。培養學生欣賞美、感受美、創造美的能力;學生通過聆聽、學唱、表演等活動,進一步體驗母子情深意濃,使其情感體驗深化。

2.參與和體驗:本課以聆聽歌曲,喚起感恩媽媽的情感。欣賞歌曲(聆聽體驗,激發學習興趣)——學唱歌曲(愛媽媽的情感深入)——表演歌曲(情感的創造)——歌曲處理(由愛媽媽至愛祖國——愛的深化)。課堂上教師和學生能以平等的身份參與教學活動,共同討論歌曲的情緒和演唱形式,並解決休止符和力度記號在歌曲中正確運用的問題。學生積極參與歌曲的表演,並樂於親身體驗教學活動所帶來美的享受。

3.探索與創造:教學中,著重培養學生創造性思維,利用創造活動豐富學生的學習形式,激發他們的學習興趣,使其對音樂作品的力度、旋律、速度和情感有感官上的認知,對音樂有足夠的理解和體會,從而培養學生感受美和創造美的能力。

以上是我設計本節課的初衷和試行時的些許體驗,當然,也存在很多不足之處,如:導入環節時間可以更精簡,演唱形式可以更多樣化,學生的積極性可以調動的更充分等。總之,在今後的教學當中,我會更加與時俱進、因地制宜,深入教材,發掘分析並總結出更好的教學方法,使自己的教學之樹更加花繁葉茂。

音樂大樹媽媽教學反思 篇7

《小螺號》是一首曲調歡快、甜美的兒童歌曲,抒發少年兒童熱愛生活、熱愛大自然的美好心情,歌曲為2/4拍,二段體結構。第一段由緊湊的節奏和明快跳躍的旋律,形象地表達了螺號聲聲以及海邊兒童期盼阿爸快快回時的急切心情;第二段將節奏拓展,尾音拉長,給人以舒展優美之感。

這節課的教學目標主要是引導學生用歡快甜美的歌聲演唱歌曲《小螺號》,抒發少年兒童熱愛生活,熱愛大自然的美好心情。教學重難點是感受和表現歌曲歡快活潑的情趣。

對於這首歌曲,其實我自己也非常喜歡,聽著歡快而悠揚的歌聲我仿佛感覺到自己又回到了年幼的孩提時代,仿佛也面對著大海感受它的博大。所以在情感態度上我已經有了很大的投入,也很想讓如此動聽的音樂走進孩子們的心靈深處。

但是農村的孩子很大部分沒有親眼見過大海,所以課堂上,我用圖片和聲音導入,讓他們先去感受大海的寬闊與美麗,再引導孩子進入本課內容,為了使課堂更加的生動,從設問引入到情景設定,帶領孩子來到海邊,感受大自然的變幻與神奇,培養學生了解大自然、熱愛大自然的情感。

另外, 我用恰當的比喻把課堂中的裝飾音引入到了生活,讓學生在生活中尋找模仿上滑音與波 音的聲音,並運用肢體語言形象的表現出來。這樣的教學方法,使學生在輕鬆中學習、快樂中理解、玩中掌握、形象中模擬、模擬中感知、認知,並達到了我預期制定的目標。

而對於在第二部分曲調中長音的時值是三拍半這個學生不是很能唱到位的難題時,我想到了用指揮劃拍這個辦法,這樣既控制了三拍半的時值又具有樂感。學生在節奏感得到鍛鍊的同時也將歌曲表現得更為生動。本課的學習也在這個環節達到了高潮。孩子們甜美的歌聲,唱出小海螺回到溫暖的家,從而使他們富有愛的童心得到升華。

但在此課教學中也有很多不足之處。

我在通過引導學生聆聽時,沒有做到讓學生靜下來,專心的來欣賞音樂表現力,學生很自然的隨著音樂哼唱出來。我則盲目的認為這么多學生都會唱,那在我的教學中不是很容易了嗎?但事情往往是因為平時教學要求的不夠嚴禁,而導致學生不會欣賞就無法正確學習歌曲中暴露出來的難點問題。這是我多年教學中的一盞紅燈,我要把這盞紅燈儘快的消失在我曾失誤的教學中,讓學生從會欣賞簡單的歌曲開始,慢慢的去欣賞著名的音樂作品等等。在歌曲教學中沒能及時抓住難點:咬字、吐字及對學生備的不深、不透。總之,不足之處一籮筐。我要以此為借鑑,在教學中不斷摸索、不斷探究。

縱觀整堂課我覺得還是比較具有親和力的,也適合學生的年齡段,我為學生創設了平等和諧的教學氛圍,孩子們體會到學習的快樂,感受到了音樂的魅力和成功的喜悅。同時,我也注重了學生的發展,充分相信學生的能力,讓每個學生都主動參與到教學活動中來。我想,只要老師對課堂投入了情感注入了心血,那我們的學生肯定會熱愛堂課並喜歡音樂!

音樂大樹媽媽教學反思 篇8

《牧場上的家》是一首旋律優美,感情豐富的美國鄉村兒童歌曲。它給學生們勾勒出一副在美麗的牧場上,美國少年兒童自由自在生活的畫面。本節課以聆聽音樂為主,感受美國鄉村音樂的歌(樂)曲的風格。上課伊始讓學生聆聽綠箭口香糖廣告主題歌曲,感受美國鄉村音樂的風格,學生馬上進入了情境,投入狀態。在學習弱起小節的演唱及附點四分音樂的演唱中,我利用學生的好奇心,採用了遊戲法——闖關遊戲,激起學生的興趣,讓學生在玩中學,學中樂,化難為簡的解決了難點。在歌曲感情處理的時候,我讓學生觀看圖片,感受美國朋友熱愛家鄉,愉快的情緒,並讓學生用歌聲和表情來體現美國朋友的心情,學生馬上就掌握了對家鄉熱愛的情緒。為了讓讓學生更好的掌握美國鄉村音樂的曲式風格,在這節課上我結合教學內容以聆聽為主題,在聆聽的基礎上感受,在感受基礎上表現,在表現的基礎上升華。學生在聆聽的時候感受歌曲的節奏、速度、情感、演奏樂器、總結鄉村音樂的特點。最後讓學生再次演唱《牧場上的家》。

在這裡,課堂教學從單純的師唱生學的模仿、記憶階段的灌輸式已經走向了以聆聽、感受為主的探索的過程。學生在我的引導下也能積極地參與創編活動,歌頌自己家鄉。愉快地學習,我和學生成了課程的創造者與開發者,成了最終實現教學目標的有機結合體。

在本節課中,我能以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視實踐,力求把學習的時間和空間最大限度的還給學生,讓學生把體驗感受音樂貫穿與於學習的始終。通過創設情境,充分調動學生的積極性、參與性,發揮學生的主體作用,培養學生[此文轉於斐斐課件園 ]團結協作的能力。但是在教學過程(本文來自優秀教育資源網斐.斐.課.件.園)中也有些不足之處,比如學生合作討論的時間不夠多,學生對歌曲的總體感受不夠深刻。在今後中的教學中我會將教學工作做得更細,讓每一個孩子都能在音樂的王國中去盡享學習和創造的無限快樂。

音樂大樹媽媽教學反思 篇9

這是一節國小三年級下學期的歌曲教學,本課以“春天”為主題,通過學生“說春天,模仿春天的聲音,唱春天,表現春天”等幾個環節的落實,讓學生通過說說、唱唱、演演等多種教學手段,充分調動學習積極性,激發學生自覺性和創造性的學習情緒,引領學生一步步走進春意盎然的音樂世界。

從一開始我就選用了學生所熟悉、喜愛的歌曲《小雨沙沙》作為律動音樂,激發學習興趣。這一教學設計充分體現了以學生為主體的教育理念。接著聽賞了歡快的《嘀哩嘀哩》,通過讓學生聽激發了學生找春天的興趣。課堂導入是這樣的:春天的朋友們想和我們開個音樂會,他們組成了一支春之聲樂團,今天他們給大家帶來了一個節目,請大家一起來欣賞。(因為這首歌曲大家很熟悉,大部分同學也會唱,因此我要創設情境,吸引學生。)

由於每個班級學生的條件不同,所表現出來的情感反應也會不同,有時會超出教師的預想,這是教師預料不到的,因此,教師要有很強的應變能力,時刻以“學生為主體”,能及時對教學環節進行調整。不足之處是孩子在演唱個別樂句時唱得不夠準確,需要多加練習。另外在唱幾個像聲詞的強弱的時候,唱得很模糊,因此我就讓學生學會有節奏得讀歌詞,這樣下來效果好多了。其實這點並不是很難,關鍵是學生不夠認真,想著自己會唱了,連課本都不看,可見學生的態度是不夠端正的。

音樂大樹媽媽教學反思 篇10

照《新課標》的精神,我們教師不能像以前那樣完全占著主動地位,霸著講 台照本宣科給學生滿堂灌,不再是教學的主宰者,而是教學的組織者和促進 者,是平等的參與者,就教材與學生進行平等對話。學生有足夠的時間和機 會提出自己的見解,這就要求我們教師必須對教材有深刻的認識和充分的準 備,對課堂設計就需要傾注更多的智慧和心血,並且具備較強的隨機應變和 駕馭調控課堂的能力。

我們教師只有以溫和的面容,期待的目光,鼓勵的語 言,平等的態度,營造一種民主開放的課堂氣氛,讓每個學生都擁有舒展的 心靈,思考的大腦,讓感情碰撞感情,思想碰撞思想,讓思想的溪流匯成浩 瀚的江河,讓思想的火花匯成燦爛的禮花。還要充分的相信學生,永遠不要 低估學生的智慧,一旦學生情感的閘門被打開,思想的火花被點燃,他的的 精神世界所迸發的精彩,往往超出我們教師的想像,也是我們的一個大腦所 望塵莫及的。

音樂大樹媽媽教學反思 篇11

音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論,對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考,從中歸納出成敗得失,為不斷最佳化後續教學提供重要的條件。因為吸取教訓,能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、最佳化,才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用,切實提高課堂教學的效能,不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以每學期對自己的一次教學反思是很有必要的。那么,音樂教學應該從那些方面進行反思,反思後又該如何提高自己的教學能力呢?

本學期,我主要是從事中、高年級的教學。必須把握好課堂的前15分鐘,提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整,我通常把師生問候,練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然後直奔主題,這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣,因此說,把握好學生的心理特徵,課堂的效率已經可以提高一半。

音樂大樹媽媽教學反思 篇12

作為音樂教師,首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟,以審美為核心,在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生,要以音樂中豐富的情感來陶冶學生,進而使學生逐步形成健康的審美能力,在教學中,要使學生對音樂產生濃厚的興趣、感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵,只有這樣,學生才會逐漸的喜歡音樂,從而才會對音樂有更進一步的了解,要積極引導學生,從而使學生不僅做到現在受益,而且做到終身受益。因此,在音樂教學上通過豐富多彩的音樂教學活動和教學形式,激發學生學習音樂的興趣和愛好,在緊張的文化課的學習之餘可調節情緒,有利於其他課的學習。

歌曲《媽媽的心》表達幸福生活的兒童熱愛祖國媽媽的一片深情。歌曲教學不僅要準確地唱好每一句旋律,更要引導學生如何引用自己的歌聲唱出兒女對祖國媽媽的衷心祝福。在沒有教這首歌曲《媽媽的心》前,我擔心歌曲難度太大了,怕學生不能很好的接受和掌握,因此課堂上我充分運用多媒體,首先調動學生的學習興趣,通過老師帶領學生有感情地朗讀歌詞,投入地范唱,創設教學情境。上課時也充分運用煽情的教學語言調動學生的感情,同學們與我配合的很好,在愉悅的氣氛中順利地完成了教學任務,達到了預期的教學目標。我覺得學生只是單一的聽磁帶錄音,只憑單一的聽覺,學生的注意力容易分散,而且很難去感受到音樂的意境,通過運用多媒體,為學生提供豐富的圖片,優質的音響,欣賞能夠取得比較好效果。

本課教學如在教學環節上能把“節奏、休止符、連線、八度”等音樂知識的具體講授放在學生非常完整的感受歌曲旋律之後,效果會更好,學生掌握歌曲旋律後能更好的吸收及接受老師所講的深層的知識,再讓這些知識為歌曲的演唱及表演來服務,從而達到讓學生真正理解掌握旋律的程度,由此而來的是對音樂知識的進一步掌握,是否在今後歌曲學習中,遇到此類的知識依然能舉一反三,運用自如,是我教學的目的所在。

音樂大樹媽媽教學反思 篇13

這是一首熱情,歡快而又不乏幽默的澳大利亞民歌。單樂段結構,旋律採用上行級進,樂句模進,八度大跳,同音反覆等發展手法,生動地描繪了理髮師認真,快速,愉快地忙碌著的形象,反映了勞動時的快樂及成功的喜悅。

由於這首歌曲是十分富有情境性的,因此我牢牢抓住了歌曲的這個特點,富有情境性的將歌曲進行引導,孩子們顯得都覺得十分有興致。在課始,我用“聊聊自己長大後的願望”這個話題作為引入,“我想當科學家,我想當老師,我想當警察……”孩子們的想像是如此的天真與美好,繼而引出另一位小夥伴的夢想。於是讓孩子們第一遍聽音樂的時候,提問他們聽到的願望是想當什麼?為什麼這個小夥伴有這樣的願望呢?看著一年級的孩子們一個個自信滿滿高舉的小手,真為他們驕傲,喜歡他們這樣童真美好的執著。

兩遍過後,孩子們對於歌曲的旋律也已有了幾分諳熟,接下來跟琴哼唱的環節也順暢了許多。借著這首歌曲歡快活潑的風格,孩子們很是喜歡。我讓孩子們模仿理髮店裡剪頭髮“卡擦卡擦”的聲音,帶入歌曲中哼唱旋律,豐富歌曲的情趣性。朗讀歌詞方面,由於這首歌曲的歌詞字數是比較多的,每段我都帶讀了兩遍,讓孩子們加深對歌詞的記憶。朗朗上口的旋律,給孩子們的學唱帶來了很多的樂趣。在通過師生合作、生生合作之後,孩子們都已演唱的不錯。只是依然存在個別喊叫的情況,在通過多次提醒與指正之後,這個情況改善了很多。在能完整演唱的基礎上,我喜歡用男女比賽的方式讓他們鞏固演唱歌曲。在處理歌曲上,我發現很多孩子每到“卡擦卡擦”或者是“沙沙沙沙”的這個地方,總是不自知地會喊的很響。為了改正這個情況,我引導他們:“小朋友們,當理髮師在給我們剪頭髮的時候,這個剪刀是不是輕輕的呀?可不能很用力喔,不然很容易把我們顧客弄傷的;當理髮師給我們噴霧的時候也是小心翼翼的,不能噴的太用力太多,這樣就不好看了,因此我們在唱這兩句的時候也一定要輕輕地唱,可不能唱得很響很用力喔!”通過這樣的引導,他們很容易明白了這些象聲詞的地反要輕輕地唱,讓歌曲愈加生動了不少。

最後,在美妙的音律中我們加上了許多生動可愛的動作,孩子們像一群快樂的小鳥在不足平方的音樂教室里盡興地歡暢,讓人有一種賞心悅目的美。

音樂大樹媽媽教學反思 篇14

本課的重點是同學們能夠用歡快的情緒去演唱歌曲,為了達到這一重點要求,本堂課主要設計是以一場春天的音樂會為主線展開的,從四位音樂家分別演出到合奏將音樂會推向高潮,直至最後大家對這場美妙音樂會的讚嘆貫穿起來的,以情感的推動引導孩子們對音樂會的喜愛,激發他們對音樂的理解和認識,期間還利用了聲頻作為輔助,讓同學們比較容易模仿和理解。本課難點是八分休止符的運用,讓孩子們唱準八分休止符以及八分休止符起到的效果,在解決這個難點的問題上,學習歌曲之前,我運用了節奏型的訓練,為學習歌曲做鋪墊,效果還是比較好的。

這一次新教師觀摩課,教研員姜老師及全體教研組老師全程跟蹤指導,從3月14日在長青國小的備課,到3月21日二一九國小述課直至3月28日在我校正式上課,所有老師給與了很多指導和幫助,使我思路清晰,方向明確,在此也對教研員及全體教研組老師表示深深的感謝。

本堂課結束之後,我最大的體會感受就是,不能整體的很好的掌控同學們的聲音,個別同學是可以用老師要求的聲音去演唱歌曲的,但是很有同學還是達不到這一要求,還有部分同學音準存在一些問題,我想在今後的課堂上,多帶領孩子進行視唱等方面練習音準的訓練,希望有所突破,在這裡也希望各位老師能夠多多提寶貴意見,以便於我更快的成長,讓孩子們愉快的學到更多音樂方面的知識。

音樂大樹媽媽教學反思 篇15

《音樂家海頓》是湘教版四年級上冊的第三單元,安排的內容是在西方音樂史上占有重要地位的“交響樂之父”——奧地利音樂家約瑟夫·海頓的作品。在音樂家故事中,以本課的兩首聽賞曲目《第四十五交響曲》(告別)和《第九十四交響曲》(驚愕)為線索,講述了兩首首作品命名的由來,並根據這兩首交響曲在力度上的突出特點,穿插了“力度術語和記號”的學習,使學生在交響曲的聽賞中,獲得關於力度表現力的第一印象,為學生今後學習和運用力度記號奠定良好的基礎。

由於孩子們對於“聽賞”的興趣不甚高昂,特別是像本課的這種無歌詞的交響樂作品,我採取了由故事中的曲名由來聽賞音樂的辦法來激發學生聽賞的興趣。

在導入本課時,我先讓孩子們自己聽音樂看故事,了解音樂家小檔案。學生一看是“聽賞音樂”,都露出了頹喪的表情。於是,我從孩子們爭議的作曲家國籍“奧地利”的“地”入手,糾正讀音後再將孩子們的興趣引導到音樂家上,進而開始音樂家的故事。並事先告訴孩子們故事中介紹了音樂家海頓兩首作品命名的由來,讀故事後告訴我是哪兩首作品。讓孩子們有針對性的讀故事。

《第四十五交響曲》為什麼叫《告別》?孩子們用語言簡述後,我讓孩子們帶著介紹的一知半解聽音樂,說說初聽後的感受。很多孩子都發現了曲首的音樂旋律強,好像有很多樂器在演奏,快結束時音樂旋律很弱,好像都沒有演奏者了。我在肯定孩子們的發現後,我要求孩子們再聽音樂,在聽到有演奏著的離開時“舉手”示意我。有了針對性,孩子們聽的自然也就認真了。

隨著故事的發展,我將聽賞曲目引導到《第九十四交響曲》上,從它的別名《驚愕》上來激發學生聽賞的興趣。為了保持學生們的興趣,我沒有要他們聽全曲感受為什麼叫“驚愕”,而是讓他們先聽樂曲短小的主旋律。旋律中的ff記號,讓孩子們“驚愕”的不得了,對樂曲的聽賞興趣也有了。接著,我讓孩子們自己發現書上書寫的主旋律中,是什麼記號讓他們覺得“驚愕”,從而引入對力度記號的學習。通過“拍手”和“模唱”幹活搜力度加號的變化後,再來聽《第九十四交響曲》,學生對力度記號改變樂曲風格的表現方法也有了一個了解。

這堂聽賞課,孩子們參與是非常積極的,在對力度的表現上也是非常的有興趣。教師通過講解、提示,啟發了孩子們的思維,激發了他們的聽賞興趣。無聊的交響樂也能靜下心來聽賞了,音樂知識的學習也不再枯燥,為孩子們今後的感受和鑑賞積累了一定的經驗。

音樂大樹媽媽教學反思 篇16

《打花巴掌》是一首北京的兒歌,在學習這首歌曲的時候,我是以談話法導入的。我首先問學生:有沒有玩過拍手歌的遊戲,就是同伴兩人之間,互相拍掌,嘴裡說著一些自編的台詞。學生們當然是很激動地說玩過這個遊戲,而且都開始玩起這個遊戲來了,頓時,教室里就鬧哄哄了。之後,我又說,北京的小朋友們,也愛玩這樣的遊戲,他們的遊戲名稱叫“打花巴掌”,請學生猜猜“打花巴掌”是什麼意思。學生積極地討論,但是得出的結果,幾乎都把這個名字解釋成了“打耳光”這樣的意思。我及時地糾正他們的錯誤觀點,告訴他們這是因為北京的小朋友在玩這個遊戲的時候,是用說唱的形式結合的,而且在唱的時候,會唱到幾個月份,還有幾種花,因此才叫“打花巴掌”。

在首先了解歌曲名字的含義之後呢,我便導入新課,請學生聆聽《打花巴掌》。低年級的小朋友如果單純讓他們聆聽音樂,沒有給他們設定問題,他們的聆聽的效率是很低的,因此,我首先給他們布置了一個思考題,那就是小朋友們玩這個花巴掌的遊戲時,一共唱到了幾種花的名字。有了問題,同學們自然會比較認真的去帶著問題聆聽歌曲。接著,再次聆聽的時候,我又給出了更難得問題,那就是,四段歌詞,唱到了四個月份,每個月份後面“我們從小愛____”,這個地方,需要小朋友們認真聆聽之後,填寫上去。這就給他們帶來了更大的挑戰了。我要求小朋友分組回答,每個組聽一個月份。之後,我把回答的結果都寫在黑板上,便於學生記憶。接著,就要來具體學習節奏和旋律了。前面“打花巴掌的,一月一,我們從小愛學習”,這一句所對應的節奏型,需要單獨拿出來練習。練習完之後,我還特地提到“的”字,這個字在念得時候,要帶點地方口音,要念Dei。

這首歌曲的學習,其實和其他歌曲的學習步驟差不多,只是,這節課中,我覺得收穫最大的是,我對學生的創造力感覺很自豪。在按照計畫學習完四段歌詞之後,為了讓學生能夠來鞏固歌曲,我鼓勵學生編創歌詞。首先,我編了一段,接著,學生便你一言,我一語,一直編到了十,而且非常押韻。於是,“打花巴掌的,九月九,爸爸就愛喝老酒”等等的歌詞一涌而出。當時,我想,創造是孩子的天性,學生其實更喜歡唱他們自編的歌詞,因為那些歌詞更貼近生活,更易接受。

從這節課中,我覺得創造是藝術生命力的源泉,音樂課程標準也提出,鼓勵學生音樂創造,以後的每一節課中,我要儘量地為學生提供創造的空間。(

音樂大樹媽媽教學反思 篇17

一、“遊戲”帶領學生趣味學習音樂。

遊戲在兒童生活中具有十分重要的意義。高爾基曾經認為:遊戲是兒童認識世界的途徑。在教低年級兒童學習音樂時,把音樂學習的過程變成一個個好玩的遊戲,可以調動學生的積極性,集中注意力,增強學習趣味,活躍課堂氣氛,本堂課我設計了“讀名字”、“轉圓圈”、“呱呱琴”等音樂遊戲,讓學生在活動中邊玩邊學。

二、促進學生主體性發展。

音樂新課標所體現的一個核心的理念就是改變學生的學習方式,讓學生通過主動的參與,自由的探索,從而更好地體驗、理解音樂,如今教師就是一個設計者的角色,儘量地把音樂教學過程設計成一個個有利於學生主動參與的音樂活動。通過各個活動的參與,學生會覺得許多知識和答案是他們自己探尋、體驗得來的,而不是老師直接告訴得到的,這樣他們更有種滿足感。

三、點燃了創造的火花

新課標指出:中國小音樂課程中的音樂創造,目的在於通過音樂,開發和培養學生的形象思維能力,所以我們教師要最大限度發揮學生的創造潛質,其實在我設計的音樂活動中,很多地方都提供了學生的創造空間:比如,探索音的長短,儘量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法,打破傳統的思維方式,讓學生探索碰鈴發出短音。

音樂大樹媽媽教學反思 篇18

我在設計這一環節的時候,透過看圖說話,說:我還能幫媽媽做什麼?繼而唱一唱、演一演。期望巧妙的置疑使學生產生極高的興趣,學習的主動性和用心性得以調動,增強了主體參與意識,構成了教與學的整合。學生能在原有的音樂基礎上,用旋律,把自己平時會做或做過的事情編成歌詞唱出來。既貼合了一年級孩子好表現的心理特徵,又讓他們在玩樂中完成這一教學環節,同時激發、培養其對音樂的興趣。但是,我有忽略了他們僅僅是一年級學生,創編整首歌難度太大,學生一下就沒有了興趣。

最後,我覺得整堂課缺少一根主線。就應圍繞“手”或者“勞動最光榮”來開展教學活動。

音樂大樹媽媽教學反思 篇19

透過了這節課的教學,我對新課程有了更深的認識和體會。學生的學習態度讓我明白到:在課堂的教學中,我們就應拋開書本的約束,緊抓住教學中的契機,給學生一個表現的機會,讓他們盡情地發揮出他們學習的主動權,並給學生充分的想像空間,不要再沿用以往的“滿堂灌”,一人說,萬人學的方法教學,而是要重視學生的參與和實踐,鼓勵學生用心參與探索和創造,把學習的主角還給學生,讓課堂真正成為學生的歡樂天地。一節課,能否吸引住學生的注意力,那就要看老師會否建立起一個好的開始。在這節課中,我先以師生共舞,與學生先建立起和諧的師生關係,為創設生動活潑的課堂氣氛做好前提工作,再以學生都喜歡的動畫引入課題,把學生的注意從多彩的畫面一步一步吸引到學習中。當前,學生的德育教育、環保教育在整個教育系統中處與極其重點的地位。在國小階段中,學生是個性地喜歡上音樂課,所以,我認為做為站在教育第一線的我們就應在課堂教學中,儘量挖掘出相關的教育資料,透過點滴的滲透,讓學生樹立起完美的人格、節省的習慣。

音樂大樹媽媽教學反思 篇20

《粉刷匠》這首歌曲唱起來琅琅上口,幽默風趣。雖然是首老歌,但卻深受孩子喜愛。從音樂本身來說,八分和四分組合的節奏型也正是中班幼兒需要掌握的。孩子對於粉刷工具他們卻接觸不多,“粉刷匠”的稱呼聽來也是那么陌生。

1.導入環節反思

本課的導入,我思考到中班幼兒身心特點和發展規律,設計了豐富的資料,強調幼兒參與,重在激發和培養他們的音樂興趣。首先,讓他們回想在日常生活中的看到的油漆工人的工作,然後在《粉刷匠》音樂聲中,讓幼兒動手模仿日常生活中的油漆工人的工作,手拿刷子,以粉刷匠的模樣出現,並以范唱歌曲來自我介紹,這讓孩子們覺得新奇搞笑,也為後面的歌曲實踐活動創設了情境。引出音樂課資料《粉刷匠》,以激發孩子的學習用心性;同時為本課的創編和表演歌曲做好鋪墊。這一環節的效果還不錯。

2.熟悉歌詞

聽,是感知音樂和熟悉歌詞的前提條件,也是音樂藝術時間重要的過程。我認為在學習新歌曲時,務必設計“聽”的環節,分層次、有目的的讓幼兒聽,讓幼兒充分地感受音樂的美和歌詞的字句,能加強幼兒對歌詞的記憶,還能夠培養良好的傾聽習慣。因此,我讓他們聽先聽我清唱,再朗讀歌詞最後跟著鋼琴伴奏表演。以發展到邊唱邊創編動作。伴隨著音樂,師生開心地唱著、跳著。

透過《粉刷匠》這首活潑歡快的歌曲來將孩子已有的陌生而又熟悉的零碎生活經驗整合起來。讓孩子們在學會歌曲的基礎上扮演粉刷工人,透過動作表述更加的加深孩子們對歌詞的理解。在教中學,在學中教,只有不斷地反思、總結、修改,才會不斷地進步。

音樂大樹媽媽教學反思 篇21

本月完成三、四課,在設計這節課的時候,我力圖使每一位學生都參與到教學活動中來,讓學生盡情地投入。總的來說,這節課還是得到了老師的肯定,我也感到十分欣慰。但是,在教學完畢的時候,我還是發現了一些做的不夠好的環節。

1、應多設計一些讓學生活動的音樂項目。如能夠加入“民眾身勢練習”,用拍手跺腳來更好的感受八分和十六分節奏。這樣學生的用心性會更高的。

2、小組合作學習分工要更明確,讓每一組只完成一項資料,這樣學生的合作會更有效率。

3、教具的製作不夠完美,比較粗糙,還可做得更好,比如能夠做一個大門,歡迎小雞等。

這節課是我的一個創新嘗試,雖然不完美,但是在創新教學上我還是勇敢地邁出了一步,在今後的教學中我會不斷地推陳出新,讓自我的思維火花點燃所有孩子的創造力!

本節課主要本著傳統、平實的教學設計思路,並透過一些小遊戲的介入,活躍課堂氣氛,使原本樸實無華的課堂又增添了一些生氣;條理清晰,教學環節一環緊扣一環,學生能緊跟著教師的思路走;整節課感覺比較順暢。存在不足的地方:

1、教學環節缺乏一些創新的設計

2、教師過於強調自身的教,忽略了學生的主體地位。