音樂巨人貝多芬教學反思 篇1
閱讀可以豐富一個人的生活，改變情感世界。教學中，指導學生多讀，反 復讀，在讀的過程中，讓學生去體驗、感悟、理解、評判，潛移默化地受到 薰陶感染。如果沒有情感的薰陶，學生就不會對文章所描寫的人物、事件和 景物等留下深刻的印象。強調在閱讀教學中注重情感體驗，這一要求既體現 語文學科的人文性特點，又遵循了語文學習的規律。
學生除了關心分數高低、衣食住行之外，還應有豐富的精神世界，語文教學 應致力於語文和生活這兩個世界的交往與開放，尋求對文本和自然、社會的 共鳴，使「閱讀生活」與「人性完善」一體化，激活學生的生活積澱，了解生活 真諦，不斷吸收、內化，充實和最佳化自己的精神世界，積累情感體驗，形成 強烈的表達欲。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇2
照《新課標》的精神，我們教師不能像以前那樣完全占著主動地位，霸著講 台照本宣科給學生滿堂灌，不再是教學的主宰者，而是教學的組織者和促進 者，是平等的參與者，就教材與學生進行平等對話。學生有足夠的時間和機 會提出自己的見解，這就要求我們教師必須對教材有深刻的認識和充分的準 備，對課堂設計就需要傾注更多的智慧和心血，並且具備較強的隨機應變和 駕馭調控課堂的能力。
我們教師只有以溫和的面容，期待的目光，鼓勵的語 言，平等的態度，營造一種民主開放的課堂氣氛，讓每個學生都擁有舒展的 心靈，思考的大腦，讓感情碰撞感情，思想碰撞思想，讓思想的溪流匯成浩 瀚的江河，讓思想的火花匯成燦爛的禮花。還要充分的相信學生，永遠不要 低估學生的智慧，一旦學生情感的閘門被打開，思想的火花被點燃，他的的 精神世界所迸發的精彩，往往超出我們教師的想像，也是我們的一個大腦所 望塵莫及的。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇3
教學完課文《音樂巨人貝多芬》，感觸最深的就是：時代在發展前進，當今 是資訊時代，資訊傳媒發達，我們的學生獲取知識和信息的渠道非常廣泛， 速度非常迅速。我們教師永遠不能低估學生的智慧。
我們的語文教材中選用的課文蘊含著豐富的人文內涵，對學生精神領域的影 響是深廣的，學生對語文資料的反應也往往是多元的，因此作為教師，我們 應重視語文的薰陶感染作用，語文教學內容的價值取向也應尊重學生學習過 程的獨特體驗。我們在教學時，應改變傳統的「傳授式」的教學方式和學生「 模仿式」的學習方式，應尊重學生的個體差異和原有的認知結構，關注學生 的內心體驗和獨特感受，鼓勵他們不同的理解。只要真正以學生為主體，給 學生提供表現、思考、創造的機會，他們都樂於學習。尤其是在教學過程和 設計上，注重充分調動學生學習認知的積極性，尊重學生自己的感悟和體驗 ，採用合作與會話的方式，使每個學生把具有個性色彩的感受、理解得到了 豐富與完善，使個人在自主閱讀中生成的疑問得到了解決。
按照《新課標》的精神，我們教師不能像以前那樣完全占著主動地位， 霸著講台照本宣科給學生滿堂灌，不再是教學的主宰者，而是教學的組織者 和促進者，是平等的參與者，就教材與學生進行平等對話。學生有足夠的時 間和機會提出自己的見解，這就要求我們教師必須對教材有深刻的認識和充 分的準備，對課堂設計就需要傾注更多的智慧和心血，並且具備較強的隨機 應變和駕馭調控課堂的能力。我們教師只有以溫和的面容，期待的目光，鼓 勵的語言，平等的態度，營造一種民主開放的課堂氣氛，讓每個學生都擁有 舒展的心靈，思考的大腦，讓感情碰撞感情，思想碰撞思想，讓思想的溪流 匯成浩瀚的江河，讓思想的火花匯成燦爛的禮花。還要充分的相信學生，永 遠不要低估學生的智慧，一旦學生情感的閘門被打開，思想的火花被點燃， 他的的精神世界所迸發的精彩，往往超出我們教師的想像，也是我們的一個 大腦所望塵莫及的。
有時，我感覺自己是一名平和的節目主持人，引導著學生說出自己的感 悟，自己的體驗，自己的故事;有時，我又希望自己成為一名學者，有精闢 的見解與闡述，為學生點撥和補充，能夠給學生有益的啟示。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇4
《牧場上的這家》是一首旋律優美，感情豐富的美國鄉村兒童歌曲。它給學生們勾勒出一副在美麗的牧場上，美國少年兒童自由自在生活的畫面。本節課以聆聽音樂為主，感受美國鄉村音樂的歌(樂)曲的風格。在教學過程中有些學生老是把握不住歌曲的節奏點，長長把樂句推前或是滯後，於是我在上了一個班級之後就對教學順序做了些細微的改變。先讓學生在聆聽的時候就跟著音樂做律動，用不同的三拍子動作表現，學生既感到新鮮，多聽幾遍音樂也不覺的厭煩，又能很快找到節奏點，是一舉兩得。為了完全的解決這一問題，我又出了第二招，讓學生進行有節奏的歌詞朗讀。這樣雙管齊下，在演唱的時候果然沒有了節奏的問題，學生唱的很整齊、很動聽。
在今後中的教學中我會將教學工作做得更細緻，多多反思，讓每一個孩子都能在音樂的王國中去盡享學習和創造的無限快樂。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇5
歌曲唱會後，為了讓學生完整的記號歌詞，我想大家都喜歡樂隊組合不是，我就問學生一個樂隊都需要那些人組成呢?當時大家被我的問題難住了，我接著就引導大家，在這場音樂會裡誰是樂隊的主唱，誰是樂隊的鍵盤手，誰是激情的鼓手，誰又是忠實的FANAS呢?這下學生明白了，七嘴八舌就說開了，雖說課堂有些亂，但是孩子們思考了認真的去想問題了，這就是進步。其實，作為老師我們就是要這樣一步步的對學生進行引導，學生才會圍著老師的思路去思考。在這一環節，我讓學生對歌詞進行連線，效果很好，歌詞很快就記好了。
孩子們很喜歡音響探索的遊戲，聽的時候也非常的認真，能很清楚的從生活中找到相像的聲音加以模仿。我舉了很多自然界中的風聲、雨聲、雷電聲、流水聲等等。讓學生來模仿我的節奏，我稱為是「照鏡子」的遊戲，我在琴上打了一串節奏，讓學生來模仿大家的興趣很高，剛開始有同學老出錯，精神不夠集中，但通過幾次反覆的打大家都打得很整齊，有些同學為了讓我聽到他的聲音故意打的特別響，手都打疼了，可見大家的興趣多麼強烈，對自己喜歡做的事情就是這樣的執著，今後可多讓孩子創造性地模仿各種聲音。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇6
本單元主要通過Mr Green上的一堂音樂課引出“談論能力”這一話題，主要學習Can you…? Yes, we can./ No, we can’t. I can… What can you do? 等句子以及一些“能力”方面的單詞，如：sing, dance, swim, skate, ski等。
在教學過程中，我先複習了一系列關於“能力”方面的辭彙。如play the piano /guitar, play football/ basketball, draw a picture…這使得新舊知識得以銜接。然後重點講解重點句型“What can you do?”，在學生基本掌握好新句型後，我運用圖片、體態語新授一些能力的單詞“sing, dance, swim, skate, ski…”，與句型進行整合操練。為了使課堂氣氛活躍起來，我充分運用body language，集中學生的注意力，調動學生積極參與活動。同時加強學生對動詞的印象，增強記憶效果。在鞏固單詞和句型的操練中，我讓學生自由的問答，說說演演自己的能力，學生通過自己的肢體語言快速的掌握辭彙和句型，同時提高了語言的運用能力。最後利用Part D 中的圖片，以pair work的形式讓學生合作學習，使學生對語言的操練有情景並且帶任務。
在教句型時，也注意了與單詞教學相結合，做到環環相扣，體現情景教學。英語學習應該是為用而學，給學生一個任務，讓他們圍繞需要完成任務，用所學句子組織對話，不應該受到課本的局限，在學會對話的基礎上，訓練他們英語交際的能力。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇7
《打花巴掌》是人教版音樂教材第四冊內容，它是一首四二拍的遊戲性的歌曲，孩子們可以在遊戲中完成本歌曲的演唱。
首先，我在一開始對歌曲進行了范唱，讓孩子們對歌曲有個整體的印象。緊接著，引導孩子們隨著節奏念歌曲的念白部分。這部分「打花巴掌的，一月一/二月二……，我們( )」 的歌詞只有月份的變化，「我們」後邊的歌詞除了第一段外其它段意圖在於讓學生創編歌詞，因此我引導孩子們自己去完成歌詞填充，同時，指導他們和同桌玩打花巴掌遊戲去更深入地去體驗節奏的長短。在這段學習中，孩子們的熱情高漲，發言十分踴躍，最後編創出了「我們今天去考試、我們從小愛爬山、我們從小愛跳舞、我們從小愛拍球」等許多歌詞。
歌曲的後半部分圍繞著各種各樣的花名展開，歌詞朗朗上口，極富有童趣性。這部分教學我 主要讓學生通過聽唱法來學唱歌曲。雖然二年級的孩子已經經過一年半的音樂學習，但他們對於音高還沒有一個比較準確的概念，更是不甚明白節奏組合的長短。為了激發、保持孩子們的學習積極性，我讓孩子們回憶「跑跑走」的節奏形式來感受歌曲中的四分音符和八分音符的長短，同時將附點八分音符節奏型用蹦蹦跳這一形象的方法向孩子們展示，讓孩子體驗到節奏長短在時間上的表現，在歌曲的學習過程中還強調「do、re 、mi」這三個音的演唱，以逐步來培養孩子們音高的概念。也許是後半段的學習帶上了音樂旋律的緣故，再加上對歌曲的生疏同時還要和同桌相互拍掌，孩子們一下子感到了學習的困難，因此他們的熱情比起前面念白部分稍微顯得弱了些，班級中大約四分之一的孩子開始注意力不集中。遇到此情況我馬上讓孩子們停下與同桌的拍掌來學習歌唱，但到最後，還是有小部分學生看上去對歌曲學習沒有多大興趣。
在這次教學實施過程中，我做到了目標明確，做到了通過各種音樂活動激發孩子們的音樂學習興趣，也做到了每一個環節都圍繞主題。但在教學環節之間的銜接方面缺乏更多的考慮，以至於使學生在學習旋律時感到困難，產生望而生畏之感，從而降低了學習歌曲的興趣。從中我認識到，在教學實施過程應重點考慮到學生的實際水平，為學生量身定造一套合適的學習方法，細心設計每一個教學環節，不斷的用激情去感染每一位孩子，讓孩子們成為你優秀的合作夥伴。只有這樣，你的課堂才能充滿生機，才能有無數的思維火花迸發!
音樂巨人貝多芬教學反思 篇8
教學目標：
1.通過教唱歌曲，培養學生[此文轉於斐斐課件園 ]為祖國統一而努力的思想感情，培養學生[此文轉於斐斐課件園 ]用較深的氣息支持的發聲方法演唱抒情歌曲的能力。
2.通過講解及學唱歌曲，使學生初步掌握切分音的唱法。
重點難點:
1.以情帶聲演唱歌曲，用較深的氣息支持演唱歌曲。
2.掌握切分音、G大調和e小調、F大調和d小調等音樂知識。
教具準備： 課件、電子琴
教學過程：
一、教師彈琴，學生伴著音樂進入教室
二、導課：
1.同學們今天我們來學習一首非常優美抒情的歌曲，在學習之前呢，我們先來看一段錄像，然後告訴我你們看完錄像後的思想感情和錄像中所表達的深刻含義是什麼?(欣賞小品《一張郵票》片斷，內容：一個中國台灣姑娘為自己在中國台灣生活50年不能回家見亡母的爺爺尋找風箏郵票的故事) 學生回答。
2.講述半屏山一山兩分的民間傳說。
師：回歸祖國母親的懷抱是中國台灣人民與大陸人民共同的心愿，現在就讓我們一起來聆聽台灣同胞們是如何用歌聲表達對祖國的無限熱愛的!(聽歌曲)
三、新授課：
1.切分節奏學習：
教師講解、教授節奏時值，打法。
2.學習歌曲：
a 請學生朗讀歌詞，理解歌詞中所表達的深刻意義。
b 聽錄音，熟悉旋律。
c 學生跟琴視唱旋律，錯處老師指導改正;在熟悉 樂譜的基礎上，跟琴演唱歌詞。
d 分析歌曲及其演唱風格(略) 在分析的基礎上有感情的演唱歌曲。
四、完美小結：
同學們我們今天學習的這首歌曲意味深長，感人至深。中國台灣是我們祖國不可分割的一部分，祖國統一是海峽兩岸人民同的心愿，我們這節是音樂課，但是請不要把它看作一堂普通的音樂唱歌課，在歌曲中同學們一定學會了很多，懂得了很多，那麼我們就在這首帶著無數中國人民心聲的歌曲中結束我們今天的課吧!(演唱歌曲)
教學反思：
這節課我體會最深的是在教學中必須抓住教材的特點，充分運用多媒體課件，給學生創設情景，用多種教學方式激發學生的學習興趣，為其營造一種愉快和諧的學習氣氛，使學生在愉悅中學到知識、增強學生的自學、創新、合作能力。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇9
這是一首熱情，歡快而又不乏幽默的澳大利亞民歌。單樂段結構，旋律採用上行級進，樂句模進，八度大跳，同音反覆等發展手法，生動地描繪了理髮師認真，快速，愉快地忙碌著的形象，反映了勞動時的快樂及成功的喜悅。
由於這首歌曲是十分富有情境性的，因此我牢牢抓住了歌曲的這個特點，富有情境性的將歌曲進行引導，孩子們顯得都覺得十分有興致。在課始，我用“聊聊自己長大後的願望”這個話題作為引入，“我想當科學家，我想當老師，我想當警察……”孩子們的想像是如此的天真與美好，繼而引出另一位小夥伴的夢想。於是讓孩子們第一遍聽音樂的時候，提問他們聽到的願望是想當什麼?為什麼這個小夥伴有這樣的願望呢?看著一年級的孩子們一個個自信滿滿高舉的小手，真為他們驕傲，喜歡他們這樣童真美好的執著。
兩遍過後，孩子們對於歌曲的旋律也已有了幾分諳熟，接下來跟琴哼唱的環節也順暢了許多。借著這首歌曲歡快活潑的風格，孩子們很是喜歡。我讓孩子們模仿理髮店裡剪頭髮“卡擦卡擦”的聲音，帶入歌曲中哼唱旋律，豐富歌曲的情趣性。朗讀歌詞方面，由於這首歌曲的歌詞字數是比較多的，每段我都帶讀了兩遍，讓孩子們加深對歌詞的記憶。朗朗上口的旋律，給孩子們的學唱帶來了很多的樂趣。在通過師生合作、生生合作之後，孩子們都已演唱的不錯。只是依然存在個別喊叫的情況，在通過多次提醒與指正之後，這個情況改善了很多。在能完整演唱的基礎上，我喜歡用男女比賽的方式讓他們鞏固演唱歌曲。在處理歌曲上，我發現很多孩子每到“卡擦卡擦”或者是“沙沙沙沙”的這個地方，總是不自知地會喊的很響。為了改正這個情況，我引導他們：“小朋友們，當理髮師在給我們剪頭髮的時候，這個剪刀是不是輕輕的呀?可不能很用力喔，不然很容易把我們顧客弄傷的;當理髮師給我們噴霧的時候也是小心翼翼的，不能噴的太用力太多，這樣就不好看了，因此我們在唱這兩句的時候也一定要輕輕地唱，可不能唱得很響很用力喔!”通過這樣的引導，他們很容易明白了這些象聲詞的地反要輕輕地唱，讓歌曲愈加生動了不少。
最後，在美妙的音律中我們加上了許多生動可愛的動作，孩子們像一群快樂的小鳥在不足平方的音樂教室里盡興地歡暢，讓人有一種賞心悅目的美。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇10
一、 感受和欣賞音樂：本課的導入我利用了聲頻和視頻作為引導，希望同學們感受感自然，引發學習興趣。學習歌曲之前，主要也是採用了聽學法的方式，先讓同學們欣賞音樂，聽音樂、說感受，對於三年級同學基本可以聽出歌曲的旋律，節奏，速度，情緒，拍子等。
二、表現：在學習過程中，為了讓同學們表現自己，也多處運用了讓同學模仿或老師提問的方式，不管同學們回答是否準確，都先給予肯定，但是還是只有個別同學能夠用音樂的形式表達個人的情感，達不到整體效果，在這方面還是需要各位經驗豐富的老師給予指點。
三、 創造：三年級學生對創造的要求是能夠運用人聲、樂器聲模仿自然界或生活界的聲音，在本課中，我運用了讓同學模仿自然界聲音作為體現，這一環節同學們還是比較喜歡參與的，也基本能達到預想的效果。
四、音樂與相關文化：對三年級孩子其中有這樣一點要求，要求同學們用合適的音樂作為背景，為兒歌或者詩朗誦配樂，對於我校的孩子，目前對於這一點整處於引導期，大部分孩子不能獨立完成，所以在本課中，我為他們找了固定的古詩以及古詩詞歌曲，讓他們先欣賞感受，相信當他們能夠欣賞和說出感受後，不久變會自己為詩詞配背景音樂，當然這一點還在學習體驗當中。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇11
一、用肢體語言感受歌曲內容。用肢體語言表現歌曲內容既形象直觀，又能幫助學生理解和記憶歌詞，同時，讓學生針對自己對歌曲的理解用動作表現出來，發展學生的創造力。
二、利用圖形譜，自主參與，學唱歌曲。圖形譜可以讓學生形象地感受歌曲旋律的走向，潛移默化地感受歌曲中的各個要素。利用圖形譜可以使學生更加關注音樂，是引導學生聆聽的手段之一。使他們能夠自主參與到學唱歌曲的過程中。
三、創編歌詞，當學生能完整有感情地演唱歌曲後，我讓學生把自己想像成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器。「創造中體驗」帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創作成功帶來的喜悅。
在本節課的教學中，主要有以下幾點不足的地方：首先，在歌曲教學中挖掘的不夠深，學生對歌曲的整個意義的理解並不是非常的深刻，比如「誰在唱歌?」，應該用怎樣的語調唱呢?「那就是我的法國號。」又應該用什麼樣的語調呢?另外，在歌曲教學時演唱形式可以多樣化，比如接口唱、指名唱等，使教學有所反饋，這樣學生學的不好的地方就能及時的得到補救。其次，隨著新課程的到來，更加強調學生的情感體驗，在本節課中滲透的不夠明顯，例如在歌曲教學中，應啟發學生用怎樣的情緒來唱。另外，教師應多用激勵性語言。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇12
《噢!蘇珊娜》是一首美國鄉村歌曲，情緒比較歡快，活潑，這也是我選擇這首歌曲上公開課的原因之一。下面我就對我備課以及課後做一個反思。
第一，剛拿到教師公開課的時間表的時候，我發現我的課被安排在了十二月二十五日，這一天剛好是聖誕節，我就開始想“怎樣才能把課與聖誕節聯繫在一起”。後來我選擇了《蘇珊娜》這一課，歌曲的情緒非常歡快，學生必定喜歡，而蘇珊娜是一個美國小姑娘的名字，因此，我聯想到由蘇珊娜這個人物貫穿整個課堂，由蘇珊娜帶領大家去參加神秘的“聖誕舞會”，這樣不僅與聖誕節聯繫在一起，而且學生也會喜歡。
第二，《蘇珊娜》這一課講述了蘇珊娜長途跋涉的尋找自己的朋友，其中“找朋友”是一個關鍵字，我立刻聯想到了學生在幼稚園學過的歌曲《找朋友》，之後我用找朋友的遊戲做一個情景導入：一位同學拉著蘇珊娜(娃娃)的手並且要介紹給自己的好朋友，依此類推。這個遊戲正好可以點題《蘇珊娜》，又可以點到歌曲中找朋友的內容，學生也比較喜歡，效果還不錯，但是遊戲的時間過長，使導入有點拖沓，我想可以減少幾個同學參與遊戲，這樣時間會安排的更合理。
第三，由於這首歌曲是英文翻譯過來的，歌詞特別的拗口，裡面還有兩處美國的地名“阿拉巴馬”“路易斯安那州”，學生先有節奏讀歌詞的話相對來說比較困難，所以我排除了先讀歌詞。還有一處難點就是弱起小節，弱起小節又稱不完整小節，這個難點要解釋起來比較複雜，學生也未必能聽得懂，還有一處重點就是跑跳步和邀請舞的學習，怎樣才能把這些串在一起呢?我想了又想，可以用闖關的方式，用蘇珊娜貫穿這一課，用找朋友的遊戲導入，然後蘇珊娜要帶大家去參加聖誕舞會，但是大門需要學生完成三個任務才能開啟，第一關：考驗同學們的耳朵，聽音樂說出情緒，第二關，考驗眼睛與歌喉，由於歌詞比較難，我先從旋律開始學起，讓學生找不同的旋律並且學唱譜子，然後我用了一個“拼一拼”的遊戲，讓同學們把歌曲的譜子拼了出來，並用“啦”唱出來，之後再讀歌詞，學生就學得很快了。而弱起小節，我運用了在每一句後面拍兩下手的方法，讓學生感受歌曲的開頭是怎樣從前奏過渡到歌曲的。這一點學生完成的並不太好，拍的有一點亂，我應該講得慢一點，把方法再說的準確些就更好了。最後的一關是舞蹈的展示，我加入了男女不同邀請舞的動作，學生學得很快，氣氛也很活躍。最後在大家學完歌曲，“大門”開啟後，我用了幾張好看的圖片吸引著學生的目光，之外還有一個簡短的自編歌詞，學生也完成的比較好，整體來說流程比較順暢。
整堂課下來學生學習氣氛還是比較活躍的，但是不足的地方還有很多，歌詞還需要給學生說得再細緻一點，導入時間過長，而且總結性的語言不夠準確，在以後的時間裡還要多聽其他老師的課，與其他老師多交流，才能累積自己的教學經驗。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇13
一曲《小螺號》使我回到了童年，仿佛自己在音樂的帶領下重又回到教室，跟著學唱;一幅《小螺號》的圖畫，又讓我回到了現實，視覺、聽覺全然沉浸在如仙的境界裡，時隔十餘載，今天聽起來倍感親切、抒懷。
節奏是組成音樂的最重要的要素之一。因此在音樂教學中，訓練學生的節奏能力也是不容忽視的。但對於抽象呆板的節奏符號和節奏練習，學生的興趣不會很高漲。所以我在教歌曲前,運用比較趣味的手腳並用互動的方式把將歌曲里教難的節奏型先讓學生掌握。
上課伊始，伴隨著濤聲轟鳴，群鷗翔集，緩緩地一幅海邊美景呈現在學生面前，近處的椰樹、奇石、貝殼、海螺;遠處的險山、藍水、沙鷗、白帆，這裡遠近相望，動靜匹配，相得益彰，美倫美奐。學生在如畫的美景中，如詩的意韻里，學習的興趣一下子被激發出來了，學習欲望被熊熊點燃。一幅漁家生活的美麗畫卷的方法幫助學生體會到了歌曲的意境並了解了歌詞大意。
我的童年、少年的音樂學習是在老師一遍一遍的教唱中進行的，純屬接受性學習，我們學會的歌也是老師機械的、不厭其煩地教會的。然而今天，音樂課堂里，歌是學生聽會的，至少在這節課里，我感覺是這樣的。
由於《小螺號》這首是孩子非常熟悉的，幾乎95%的孩子一聽便會唱，所以我所選擇的內容是《小螺號》第二課時，以運用音樂符號為主的一節唱歌課。由力度記號作為切入點。
重點是讓孩子們通過對力度記號作用的了解，學會將力度記號運用到音樂當中，並且從中感受力度記號所賦予音樂的表現力。因此，確定了兩個教學目標、四個教學環節。1、通過感受、運用力度記號讓學生了解音樂符號所賦予音樂的表現力並試著用音樂符號來表現歌曲。這個目標的實現我是用模仿海聲;遊戲：漲潮、落潮讓學生來感受力度記號的表現力，讓學生討論如何將力度記號用到歌曲中，是為了讓學生了解音樂符號所賦予音樂的表現力，在音樂中起的作用。2、通過想像大海的表情、模仿大海的聲音、聆聽《海》《大海風暴》和表演《小螺號》，讓學生感受不同的力度對音樂形象、情緒、情感的作用;讓學生感受到大自然的變幻與神奇，培養學生了解大自然、熱愛大自然的情感。
社團活動時，我將作為吹奏曲目，推薦給孩子們，等著聽我們好聽的音樂吧!
音樂巨人貝多芬教學反思 篇14
1、這首歌曲比較歡快，學生也比較熟悉，基本上能較快唱下來，就是16分音符的弱起節奏學生容易唱不準，很多學生會托拍，我基本是用多次范唱的方式來讓學生聽唱弱起拍的節奏，效果好了一點，但學生對弱起拍的概念還是比較模糊，節奏方面的知識打的還不是很紮實，這方面知識點在以後教學中還需重視和加強;
2、這首歌曲很適合邊唱邊跳，從舞蹈和演唱中體會美國鄉村歌曲的特色，感受風土人情。在教學過程中只注重了唱而沒有動，失去了讓學生近距離感受美國音樂文化的機會，這點在以後教學中還得注意。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇15
本月完成三、四課，在設計這節課的時候，我力圖使每一位學生都參與到教學活動中來，讓學生盡情地投入。總的來說，這節課還是得到了老師的肯定，我也感到十分欣慰。但是，在教學完畢的時候，我還是發現了一些做的不夠好的環節。
1、應多設計一些讓學生活動的音樂項目。如能夠加入「民眾身勢練習」，用拍手跺腳來更好的感受八分和十六分節奏。這樣學生的用心性會更高的。
2、小組合作學習分工要更明確，讓每一組只完成一項資料，這樣學生的合作會更有效率。
3、教具的製作不夠完美，比較粗糙，還可做得更好，比如能夠做一個大門，歡迎小雞等。
這節課是我的一個創新嘗試，雖然不完美，但是在創新教學上我還是勇敢地邁出了一步，在今後的教學中我會不斷地推陳出新，讓自我的思維火花點燃所有孩子的創造力!
本節課主要本著傳統、平實的教學設計思路，並透過一些小遊戲的介入，活躍課堂氣氛，使原本樸實無華的課堂又增添了一些生氣;條理清晰，教學環節一環緊扣一環，學生能緊跟著教師的思路走;整節課感覺比較順暢。存在不足的地方：
1、教學環節缺乏一些創新的設計
2、教師過於強調自身的教，忽略了學生的主體地位。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇16
《小螺號》是一首曲調歡快、甜美的兒童歌曲，抒發少年兒童熱愛生活、熱愛大自然的美好心情，歌曲為2/4拍，二段體結構。第一段由緊湊的節奏和明快跳躍的旋律，形象地表達了螺號聲聲以及海邊兒童期盼阿爸快快回時的急切心情;第二段將節奏拓展，尾音拉長，給人以舒展優美之感。
這節課的教學目標主要是引導學生用歡快甜美的歌聲演唱歌曲《小螺號》，抒發少年兒童熱愛生活，熱愛大自然的美好心情。教學重難點是感受和表現歌曲歡快活潑的情趣。
對於這首歌曲，其實我自己也非常喜歡，聽著歡快而悠揚的歌聲我仿佛感覺到自己又回到了年幼的孩提時代，仿佛也面對著大海感受它的博大。所以在情感態度上我已經有了很大的投入，也很想讓如此動聽的音樂走進孩子們的心靈深處。
但是農村的孩子很大部分沒有親眼見過大海，所以課堂上，我用圖片和聲音導入，讓他們先去感受大海的寬闊與美麗，再引導孩子進入本課內容，為了使課堂更加的生動，從設問引入到情景設定，帶領孩子來到海邊，感受大自然的變幻與神奇，培養學生了解大自然、熱愛大自然的情感。
另外， 我用恰當的比喻把課堂中的裝飾音引入到了生活，讓學生在生活中尋找模仿上滑音與波 音的聲音，並運用肢體語言形象的表現出來。這樣的教學方法，使學生在輕鬆中學習、快樂中理解、玩中掌握、形象中模擬、模擬中感知、認知，並達到了我預期制定的目標。
而對於在第二部分曲調中長音的時值是三拍半這個學生不是很能唱到位的難題時，我想到了用指揮劃拍這個辦法，這樣既控制了三拍半的時值又具有樂感。學生在節奏感得到鍛鍊的同時也將歌曲表現得更為生動。本課的學習也在這個環節達到了高潮。孩子們甜美的歌聲，唱出小海螺回到溫暖的家，從而使他們富有愛的童心得到升華。
但在此課教學中也有很多不足之處。
我在通過引導學生聆聽時，沒有做到讓學生靜下來，專心的來欣賞音樂表現力，學生很自然的隨著音樂哼唱出來。我則盲目的認為這麼多學生都會唱，那在我的教學中不是很容易了嗎?但事情往往是因為平時教學要求的不夠嚴禁，而導致學生不會欣賞就無法正確學習歌曲中暴露出來的難點問題。這是我多年教學中的一盞紅燈，我要把這盞紅燈儘快的消失在我曾失誤的教學中，讓學生從會欣賞簡單的歌曲開始，慢慢的去欣賞著名的音樂作品等等。在歌曲教學中沒能及時抓住難點：咬字、吐字及對學生備的不深、不透。總之，不足之處一籮筐。我要以此為借鑑，在教學中不斷摸索、不斷探究。
縱觀整堂課我覺得還是比較具有親和力的，也適合學生的年齡段，我為學生創設了平等和諧的教學氛圍，孩子們體會到學習的快樂，感受到了音樂的魅力和成功的喜悅。同時，我也注重了學生的發展，充分相信學生的能力，讓每個學生都主動參與到教學活動中來。我想，只要老師對課堂投入了情感注入了心血，那我們的學生肯定會熱愛堂課並喜歡音樂!
音樂巨人貝多芬教學反思 篇17
《大海啊，故鄉》是一首3/4拍的抒情歌曲。屬於五年級下學期的教學內容。歌曲的音域跨度為九度。教學重點為附點、切分節奏。音樂元素樸實無華，難點是對祖國、大海、故鄉的眷戀之情的表達。
教學中我不僅關注了愛母親——愛故鄉——愛祖國,這條愛的主線。更關注了附點、切分節奏元素的演唱技法。用樂曲內在的元素精準的表現歌曲情緒，教學特色是以情感為主線，貫穿全課的始終。整個教學通過“創設情景——聽海”，“激發情感——唱海”，“表達情感——演海”，“升華情感——團圓”四個版塊的連結，使課堂教學逐級推進，層次分明，縱深發展。根據學情的進展，任強老師不不時的點燃學生的感情之花，激發學生對音樂的學習興趣，注意培養學生對藝術美的感受與表現，提高了學生的審美能力!突顯了“提升了教學品質，推進高校課堂”的教研主題。
關注音樂元素，關注音樂自身的律動和強弱規律為樸實的歌曲插上了愛的翅膀。但單純的技術練習會使學生感到枯燥，所以在教學中我用了幾朵浪花來表現切分節奏、附點節奏的強弱規律，形象的浪花激發了學生的興趣，達到了事半功倍的效果。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇18
《愛我中華》是一首歌詞。這首歌詞表現了各民族愛我中華的強烈凝聚力，表達了人們團結一心，建設國家的雄心壯志。
在課的開始，讓學生根據自己預習時的情況進行提問，然後歸納總結出問題，問題一是：文中多次提到“五十六”這個數字，它分別被比作什麼?問題二是：愛我中華在歌詞中出現幾次?表達怎樣的情感?這篇課文的生字詞較簡單，首先我讓學生在自由讀的基礎上用學過的方法解決課文生字新詞，並讀通讀順課文。接著，在深入理解課文內容的基礎上，我積極引導學生讀中悟境，讀中悟意，讀中悟情，讀中悟志。課中，有讓學生自由讀、同桌讀、小組讀、師生互讀，讓學生在多層次、多角度的朗讀中去感悟作者的民族情，愛國情。從課堂中，我們也可以看到，學生從一開始只能讀正確，到後面情感投入，朗讀也到了一個高潮。最後，讓學生在讀通、讀懂、讀會的情況下，仿照課文的“愛我中華，健兒奮起步伐。愛我中華，建設我們的國家。愛我中華，中華雄姿英發。愛我中華!”這部分內容，仿照編寫一段話。由於時間關係，就一個小組內的同學這樣子說到：“愛我家鄉，古樸雅致。愛我家鄉，穩重沉著。愛我家鄉，神話傳說。”通過仿寫達到訓練學生的口語表達能力和學生的想像力。
不足：
1. 學生的精神是集中的，然而學習的狀態卻不是飽滿的。原因在哪呢?我也是比較納悶，是不是一上課就拋給了學生不恰當的問題，讓他們放不開呢?課的後半段學習狀態好多了，在引導學生理解各行各業的人們都在建設我們的國家時，有的學生也能聯繫自己的實際來談，課堂氣氛也活躍起來了。
2.引導學生理解課文時，似乎還不夠深入。教師的課堂語言不夠精煉，在幾個關鍵點上，沒有起到引導的作用。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇19
兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的情緒。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練於唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習用心性，又提高了教學效果，下方談談我的教學體會：
一、學會"聽"音樂
二三年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易於理解生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。給學生多聽的機會，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。並利用創編旋律來提高識譜潛力。創造性潛力培養就應貫穿於音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項資料和潛力培養，都就應以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
三、表演激發學生學習興趣
小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，到達育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動資料。如《白雪公主的小馬車》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞資料貼近學生的生活，他們對童話故事天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：「老師我想把歌詞資料改一改，因為快到聖誕節了，我想把白雪公主改成聖誕老人，行嗎?我還能畫給大家看呢。」聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：「怎樣不行，大家都能夠畫一畫、改一改。」於是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒到達了極點。在教師的鼓勵下，學生敢幹對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。
四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們：「你們去過大草原嗎?你們騎過馬嗎?誰說說騎馬時的情緒?」小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：「老師這天帶大家去大草原旅行!」於是我扮導遊，小朋友扮遊客、當小騎兵，在教室里揚起馬鞭騎著「大馬」，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。
五、打擊樂器進課堂
我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對於孩子們來說要想運用的自如並不是很簡單的事，要有計畫、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。
總之，透過這次研修學習，我的收穫還是很大的，透過和大家一齊交流學習，看到了自我的很多不足。我們將會在新課標的指引下，結合實際狀況去更好地開展我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發展貢獻自我的力量。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇20
打擊樂教學是幼稚園音樂教學的一個重要的組成部分。每個孩子都喜歡敲敲打打，對聲音具有一種天生的敏感性，打擊樂就很適合幼兒這種與生俱來的本能。但在幼稚園的課程安排中，幼兒接觸樂器的機會很有限，大多數時間都是徒手拍奏，教師也缺乏開展打擊樂活動的經驗。所以，當我開展大班打擊樂活動的時候還是出現了不少問題，主要有以下幾點：
一、注意教的定位，教師應扮演多種角色。
在活動開展過程中，由於我急於將演奏技巧教給幼兒，讓幼兒能按圖譜演奏，活動顯得比較急躁，沒有給幼兒嘗試有創造地為歌曲選擇和搭配節奏型。活動中缺乏讓幼兒自主探索圖譜的過程，幼兒主導地位還顯得較薄弱。在幼兒的主動學習中，教師決不是簡單的管理者、指揮者或裁決者，更不是機械的灌輸者或傳授者，而應是多元的角色：如良好師幼互動環境的創設者，互動的組織者與引導者，兒童發展的支持者、促進者、指導者，幼兒遊戲的合作者。教師只有對自己的角色進行如此定位，幼兒的主動學習才有機會形成。
二、注意教的價值，引導幼兒充分傾聽，感受音樂。
幼稚園開展節奏樂活動，旨在培養幼兒演奏打擊樂的興趣，掌握一些基本的演奏方法，發展幼兒聽辨節奏和樂器音色的能力，提高幼兒與群體合作的協調能力。並在打擊樂活動中，發展幼兒的探索精神和創造能力，在活動中獲得一種歡快、成功的體驗。因此，開展打擊樂活動，不能將音樂丟掉，應給幼兒充分的機會來傾聽、感受音樂，引導幼兒走進音樂。在《大中國》這首樂曲的編配過程中，先讓幼兒反覆地傾聽，感知音樂，在完全掌握了樂曲結構的基礎上，引導幼兒自己創編圖譜。在感受每個樂段的音樂風格後，引導幼兒自己配上合適的樂器。
三、注意教的藝術，提高自身的音樂素養。
打擊樂活動是培養幼兒感受美、表現美的活動。教師在教的過程中要講究教的藝術，通過動作、語言、神態等方式讓孩子深切地感受到情感氛圍。在本次活動中，我在示範用身體動作打節奏時有些動作不夠到位，樂器的使用方法也存在問題、圖譜製作的不夠精美和工整。在以後的活動中，我應該進一步提高自身的音樂素養，規範指揮動作，注意用眼神、表情、體態進行提示，設計活動時應注意細節，考慮地更加周全一些。
對於打擊樂活動，在於我們平時的積累，我們應為幼兒創設一種藝術氣氛，讓幼兒以濃厚的興趣去參與，去表現。幼兒樂器的正確使用常規、演奏時手眼耳的協調、對音樂的感受能力等都需要我們在日常活動中進行進一步培養，讓幼兒在每一次打擊樂活動中都能夠充分地表現他們的真摯、自然的情感和積極的情緒，感受音樂的美好。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇21
《大中國》是一首節奏感很強的樂曲，給人的感覺是熱烈、奔放的，與我們平時教孩子唱的兒歌不同，可能孩子們的在幼稚園里接觸到像這樣的樂曲比較少，所以在聽到音樂時，很快的隨著樂曲美妙的音樂不自覺的有節奏的拍起手來，嘴裡還不停的唱著。我想這就是音樂的魅力的吧，孩子們在無形中感受到了曲子的豪放所在，所以隨著樂感不由自主的快樂的手舞足蹈起來。
這個活動是第一課時，在欣賞第一遍歌曲時，絕大部分幼兒都非常投入，而且聽的也相當認真。聽著聽著，有的幼兒還輕聲跟唱起來，欣賞完一遍後，馬上有幼兒說出了歌曲的題目，但在我提問你聽到歌曲里唱了什麼嗎?有些小朋友 都說部清楚，我在課後意識到這時因為幼兒對一些地名還不熟悉，我應該在課前有個經驗的鋪墊。在欣賞完第二遍後，聽的仔細的幼兒說出了歌曲中許多的歌詞，如：「我們都有一個家，名字叫中國」;「中國，我愛你。中國，祝福你」;「還有珠穆朗瑪峰」、「青藏高原等」。我馬上拿出那幅中國地圖，圍繞地圖進行了聲情並茂的講解，孩子們聽得津津有味。接著我讓幼兒邊哼唱歌曲邊有節奏地擺動身體，看樣子幼兒對《大中國》這首歌曲還是挺感興趣的。
通過傾聽、理解、欣賞、表演，祖國大好河山的美麗景色，再次浮現在幼兒的面前，讓幼兒在感受歌曲旋律的同時，既愉悅了身心，又豐富了幼兒的想像。我想音樂的魅力也就在於此。《大中國》在我們的歌聲中圓滿結束。反思這次活動，美中不足的是，幼兒在交流探索結果時，有些幼兒回答的太羅嗦，我沒有及時把他們的語言進行提煉，把孩子們局限在一個框框中，讓他們跟著教師的思路走，而沒有發揮幼兒主動性。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇22
音樂教學應該充分體現其育人功能，使課堂真正成為培養熱愛生活和具有鮮活個體的搖籃。反思《蘇珊娜》的教學，我認為成功的關鍵在於整個教學過程將學生從傳統的教學模式中解放出來，給學生以最大的空間感受，體驗、想像、表現的機會，從而能夠充分展示才華，挖掘潛力。釋放情感，體驗成功。
一、 關注學生及其情感
本節課的教學，教師創設了平等和諧的教學氛圍，關注學生的情感。從談話中、表揚中、活動中充分讓學生說、玩、跳、唱、想像和創造。孩子們體會到學習的快樂，從知識的拓展中，讓學生結合多媒體課件了解了與音樂相關的姊妹藝術，感受到音樂的魅力和成功的喜悅。
二、 充分感受和表現
對美的感受和理解，是審美教育的要點。本課把感知放在重要位置。聽，是感知與理解音樂的前提條件，也是藝術實踐最重要的過程，因而要從聽入手讓學生感受音樂的情緒，熟悉音樂的旋律，再引導學生從歌詞中感受歌曲的情感。本課，我從聽歌曲《蘇珊娜》律動進教室開始，在律動的動作中感受音樂，導入教學。通過談話與多媒體課件，創設情境，激發欣賞歌曲的願望。通過兩次傾聽，對學生提出了不同的問題與要求，使學生音樂能力有所提高。最後，通過學生的感知，引導學生從唱、跳、口風琴伴奏和舞蹈創編等方面來表現音樂的美。另外，本節課的最後一個環節，以開“音樂會”的形式，提供給學生根據自己的特長選擇角色展示自己的機會 ，使每個學生既是創造者又是表演者和欣賞者。
但是，本節課中也有不足之處，如：學生學習歌曲的方式還可以更靈活多樣，以更大的激發學生學習歌曲的興趣;對口風琴的吹奏技巧上的要求與指導還不是特別到位。
通過這節課的實踐探索，也又一次的讓我認識到，在常規的音樂課堂教學中，對學生的訓練還需加強，對學生的整體合作意識和合作能力還需不斷的滲透與培養，發揮音樂課堂教學的實效性，為學生綜合音樂素質的提高打好基礎。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇23
本節課圍繞教學目標，緊扣情感這一主題，通過讓學生了解中國台灣的歷史、文化以及風俗習慣等相關知識的同時，進一步感受、理解中國台灣與祖國大陸不可分割的歷史事實和海峽兩岸同胞血濃於水的親情，激發和培養學生的愛國情感和民族自尊，堅定祖國一定要統一的信念與決心，拓展學生的文化視野，提高學生的人文素養。
在教學中，學生從「聽，賞，唱，演」中感受和體驗音樂的情感和風格，通過學生之間的相互評價和分析比較，達到了相互交流，共同進步的目的，同時也較好地解決了教學中的重點難點，即準確掌握歌曲的典型節奏、歌曲演唱，表現歌曲的情緒。以多形式創作、練習進行歌曲表現，培養了學生自學的良好習慣與合作意識，進而使學生所學的知識轉化為藝術表演能力。通過多媒體教學，觀看圖片，由情感作為主線貫穿，讓學生了解中國台灣的歷史、文化以及風俗習慣等相關知識，並了解半屏山的民間傳說以及歌曲歌詞所表達的情感，由而引發出祖國大陸與中國台灣不可分割的歷史事實和海峽兩岸同胞血濃於水的親情和愛國之情，引導學生用歌聲來表達對祖國的熱愛。在歌唱方法教學中，教導學生做好歌唱的狀態，用較深的氣息支持發聲，唱歌中要以連音為主，裝飾音要唱得自然，歌詞咬字要清楚，把握好歌唱的情感。
在創編教學環節中，引導學生在體驗歌曲的情緒意境中，運用多種形式積極創編表演，從而使學生在表演中進一步豐富情感體驗，提高對音樂的表現力。通過「比一比，演一演」這種創作形式，更好地表現了歌曲的內容，鍛鍊了學生的自學、創新、合作能力，同學們非常積極勇躍參與。
這節課我體會最深的是在教學中必須抓住教材的特點，充分運用多媒體課件，給學生創設情景，用多種教學方式激發學生的學習興趣，為其營造一種愉快和諧的學習氣氛，使學生在愉悅中學到知識、增強學生的自學、創新、合作能力。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇24
在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷於流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這裡固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低
音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想像的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師(就普通而言)，講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢?
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間裡(課的後半部分)唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，並引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過於偏重技能，使得我們的中學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間裡，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎站在講台上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之並不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該幹什麼、此時學生會出現什麼”。他們只想課堂40分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個複雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、願意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往裡跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。儘管老師自己都覺得多餘，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
三、課堂教學的觀念落後，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐
一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質教育有什麼聯繫、音樂教育如何滲透德育、中國小音樂教學到底該用什麼譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂教師們無所適從，還大有望不到窮盡之態。
一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育;而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶。
一邊是歌廳、音樂會、mtv盡情享受;而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩餘時間聽錄音。
如此強烈的對比、反差，再加上管理水平與意識，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇25
這是一篇童話故事，課文運用擬人的手法，寫了蒲公英種子對太陽公公的囑咐有不同的想法和做法，結果他們的命運也各不相同。課文寓人生的哲理於有趣的故事中，為了讓學生深切感悟到做事要實事求是，不要被表面現象所迷惑的道理，教學時，我創設了情境，注重了學生的體驗，讓他們來感悟這個哲理。
教學時，我抓住太陽公公的那段話，讓學生理解太陽公公說話的意思的同時體會到太陽公公為什麼要這麼說，將文章的中心引出——因為太陽公公害怕他們被外界的美好事物所迷惑。通過個別讀，分角色讀，有感情讀，體會小種子們聽了囑咐後的不同想法和行為，在朗讀過程中是對太陽公公囑咐內容的複述。其次，我還抓住了不聽話的兩顆小種子的兩段話，除了讓孩子讀好之外，更重要的是讓孩子們去想像，小種子們的想法，走進他們的內心。最後將種子的結果進行一個簡單的對比，告訴孩子——是金子總會發光，但閃光的東西不一定就是金子，對於有經驗人的忠告，我們要聽取。在故事中將文章傳達的道理傳達給孩子，起到了潛移默化的效果。讓學生在具體的情境中運用太陽公公的囑咐，將聽說讀寫的語文活動貫穿教學的始終。
《語文課程標準》指出：閱讀教學是學生、教師、文本之間對話的過程。閱讀是學生的個性化行為，應讓學生在積極主動的思維和情感活動中加深理解和體驗，有所感悟和思考。學生對語文材料的反應往往是多元的，每一個學生對教材的感受各不相同，在教學中我們應該尊重學生在學習過程中的獨特體驗。在揭示《蒲公英》這則寓言故事的道理時，我只是把教參上的寓意出示給學生，並沒有讓他們通過說來交流，應該讓學生在充分閱讀的基礎上，作出自己的判斷，讓學生談談自己欣賞哪一類的人，適時讓學生「辯一辯」，這樣才會讓他們學會獨立思考、獨立判斷、追求真理、探求真知，在這樣的過程中，學生的體驗才會得到升華，主體性才會得到落實。在今後的教學中，我會加以改進，並加強孩子們這方面的練習。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇26
我發現了這樣的現象：當教學生課本上的內容和學唱課本上的歌曲，學生總不能認真上課，甚至有的學生表現出非常厭煩的神情;而當我偶爾唱些流行歌曲時，學生則表現出極度的熱情，在音樂課上不認真唱歌的學生也來湊熱鬧。這種情況下，我便想把課外流行歌曲引入課堂教學。恰巧，我們音樂教材上的第一課欣賞內容中就有《大中國》這首歌曲，我認為，課外流行歌曲是教材的有益補充和提高，對音樂教學有一定促進作用。
1、有些流行歌曲可以形象地對學生進行思想教育。
思想教育是學校教育的重要一環，音樂教學可以形象地利用歌曲形象地進行思想教育。在音樂課上，我讓學生聆聽《大中國》，學生很多都會演唱了，於是就跟著音樂唱了起來。之後我問他們這首歌曲重主要是歌唱什麼的?學生很快就答出是歌唱我們偉大祖國的。我便乘機開導他們：「看來我們歌唱祖國的歌曲也不一定都是那些老掉牙的歌曲啊，剛才這首不就很好聽嗎?」從課後的學生議論來看，效果好於以往的音樂課。
2、課外流行歌曲可以提高學生的興趣，也可以提高學生鑑賞能力。
「興趣是成功的一半」，這句話一點不假。如果沒有興趣，不管幹什麼也無論怎樣去乾，也得不到預期效果。教材上的歌曲雖動聽，但總唱難免會有些厭煩;而流行歌曲則以其新鮮的感覺吸引人，使學生能積極且精神飽滿地去學習，如果在這個狀態下講授一些重點內容和知識，複習一些常用的理論是能事半功倍的。在學生音樂鑑賞力還不高時，可以利用一些流行歌曲進行欣賞教學，讓學生積極參與，當學生欣賞能力有所提高了，能以飽滿的熱情參與了，再欣賞教材中的重點曲目，這樣形象地進行欣賞教學，學生就會穩步提高欣賞能力了。
3、流行歌曲可以拓寬知識面，也可對接受能力快的學生進行培養。
教材上的內容雖比較全面，但對於音樂這一大的範疇來講，其範圍過於狹小，適當地引入一些流行歌曲教學，可拓寬知識面，拓寬學生視野。引入一些流行歌曲進行教學也是音樂教學的必然趨勢。如果死抓住教材不放，那些接受能力快的學生就容易被束縛住，發揮不出他們能發揮的水平，也發展不到他們應該發展的程度，那麼，對於教者來說也就會有誤人子弟之嫌了。所以，在這種情況下，就要給學生加入一些課外內容，使他們更好地發揮自己的潛能。
總之，在音樂教學中適當引入流行歌曲進行教學有著多種的益處，會給我們的音樂教學帶來很大的促進作用，大家不妨一試。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇27
有感情地朗讀對中班幼兒來說相對困難，我就請幼兒自己說說小鳥的形態，嘰嘰喳喳快樂的唱歌，那我們在讀的時候也是輕快愉悅地來讀出小鳥的感覺，小星星是靜靜躺著，輕聲地說著悄悄話，那「小星星們」在讀的時候就是輕輕地與樹媽媽說話。當幼兒對各自的形態和特點熟悉後自然就帶著感情來朗誦兒歌了。
整個活動幼兒積極參與，大膽想像，積極回答老師的問題，我覺得這節課，幼兒的激情很高，充分掌握了娃娃們各自的特點，並能有感情的去朗讀兒歌。不過在上一動物的對話和下一動物的銜接上不是很好，有些幼兒會忘記，需要老師提醒。還有我自己覺得教師的示範語言很重要，這節課我分別示範了不用動物的語言，幼兒很感興趣。尤其是讓他們來練習的時候，很多幼兒掌握的都很不錯。所以老師在以後的語言活動中會重視教師的規範語言和語氣，給予幼兒最好的示範和引導。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇28
教學反思，是指教師在教學實踐中，考察自我主體的行為表現及行為依據，透過觀察、回顧、診斷、自我監控等給予肯定，支持與強化、思索與修正，將「學會教學」和「學會學習」結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量也是極為重要的。個性是本校是師範大學音樂附中，更加提升音樂教育。因此，作為音樂教師也就應學會反思、善於反思。
我作為一名剛剛音樂教學的教師，我認為更就應在教學中不斷進行反思與提煉，多寫教學隨筆，從而發現問題，學會研究，不斷提高教學水平。多聽本學科和其他學科教師的課，做到在教學中學習，在學習中教學。不段進行學習，進行反思。回顧一個學期的教學與學習，以下兩方面的體會較深。
一。學習教學大綱，明確教學目的。
作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要用心引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益。
因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方應對學生進行教育、強調：一，透過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;二、明確告訴學生透過國中階段有關音樂知識的學習，初三畢業後，個別音樂基礎好些的學生可報考我校藝術特長班，為將來深造打基礎，為了強調這個要求，把我校優秀高三學生作代表，給她們表演、做示範，學生反響強烈;三、透過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習;四、在音樂課堂上培養學生參與和實踐潛力。欣賞我國優秀的民間音樂(如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等)，培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
二。採用多種方法，努力提高學生的學習興趣。
針對本校學生音樂基礎較弱、有音樂特長班的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排必須時光觀看光碟，對各單元資料作介紹，學生以欣賞為主，到達開拓視野、提高審美潛力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜潛力。雖然大部分同學有困難，但從半個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學資料。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜潛力有明顯提高。由於強調了「響」(聲音響亮)、「準」(唱準音調)、「美」(優美動聽)三個字，學生用心回響，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐潛力，多參與省市藝術節等活動，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習用心性，今後還須努力。
音樂學科知識所涉及的範圍廣，課堂教學形式豐富，對音樂作品的感受和理解各不相同。在教學過程中，充分培養學生學習的各種潛力，讓學生自主探索音樂知識，鼓勵音樂創作。如教學《賣報歌》、《金蛇狂舞》等音樂家聶耳先生的作品時，用同學們喜歡的《三毛流浪記》講述舊社會兒童的苦難生活，為歌曲學習鋪設情感路線，再進一步運用網路查閱聶耳的相關資料，構成理性知識，了解作者的同時對作品有了更深入地理解。在師生的互探中，學生有意識地將潛力付諸於實踐，真正讓老師成為學生學習的激發者、指導者，各種潛力和用心個性的培養者，把教學過程的重心放在促進學生「學」的主體上，從而真正實現教是為了學生理解而教。
要做到在整個教學思路以審美為核心，加強了綜合性，始終以學生學習音樂為主幹線，降低難度更注重學生興趣和個性的培養，增加了給學生實踐創編的機會，讓學生多動多聽，真正感受音樂所帶來的樂趣，獲得了更自由的創編空間。尤其是圖形譜的設計對學生掌握音高有很大的幫忙。在教授歌曲《國旗歌》時，圖形譜是把一行行的小竹林做為小節的劃分，跟著小人的高低去感受樂曲的起伏，學生十分喜歡，也很容易掌握音的高低，根據歌曲資料創編了圖形譜，效果很不錯。
我作為新老師，要做到用心體會，發現問題。發現問題，是實現「反思性教學」的首要任務。無論課前的準備多麼的充分，要上好一節課，或多或少總有點得失，需要作為教師細心體會，對自我的教學活動進行有意識的、自覺地反省，以便進行合理地調整與改善。作為新教師更就應如此，在自我反省的同時，還要多問指導教師的意見，吸取有指導教師的的經驗，更好的進行教學與學生的溝通，在教學中發現問題，改正問題，解決問題。解決問題。解決問題是教師在搞清了教學的問題所在後，對自我教學中存在的問題所進行的主動尋求原因，並嘗試改善、糾正和調節的過程。也就是教師對教學各環節的用心體會，根據發現的問題尋求問題出現的原因，並據此有針對性地及時調整自我的教學活動，嘗試使用新的教學方法或補救措施，多向指導教師學習，使課堂教學到達最佳效果。在進行潛心研究，調整反思。調整反思，也就是觀察、反思新的教學方法或補救措施是否有實際的效果。能夠說，調整反思是嘗試改善的延續，在這個過程中，首先要研究原有的問題是否已經較好地解決，如果已解決，應針對嘗試改善的成功方法，主動尋求進一步強化的方式和手段，以鞏固自我已經構成的好的教學行為，防止原有問題再次出現。如果發現新的問題，謹慎地追
尋新問題的實質，多向指導教師討教，針對新問題再次嘗試另外的教學方法或其它改善措施。
在迅速發展的社會裡，學生獲取知識信息的渠道是多樣化，獲得知識信息的含義是多重性的。早在1972年世界教科文組織就明確教師的職責：引導學生懂得如何獲取自我所需的知識，掌握獲取知識的工具以及學會如何根據認識的需要去處理各種信息渠道的方法。而教學反思貫穿於教學活動的始終，反思是促進教師發展的過程，是促進教學不斷進步的過程。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇29
本課的重點是同學們能夠用歡快的情緒去演唱歌曲，為了達到這一重點要求，本堂課主要設計是以一場春天的音樂會為主線展開的，從四位音樂家分別演出到合奏將音樂會推向高潮，直至最後大家對這場美妙音樂會的讚嘆貫穿起來的，以情感的推動引導孩子們對音樂會的喜愛，激發他們對音樂的理解和認識，期間還利用了聲頻作為輔助，讓同學們比較容易模仿和理解。本課難點是八分休止符的運用，讓孩子們唱準八分休止符以及八分休止符起到的效果，在解決這個難點的問題上，學習歌曲之前，我運用了節奏型的訓練，為學習歌曲做鋪墊，效果還是比較好的。
這一次新教師觀摩課，教研員姜老師及全體教研組老師全程跟蹤指導，從3月14日在長青國小的備課，到3月21日二一九國小述課直至3月28日在我校正式上課，所有老師給與了很多指導和幫助，使我思路清晰，方向明確，在此也對教研員及全體教研組老師表示深深的感謝。
本堂課結束之後，我最大的體會感受就是，不能整體的很好的掌控同學們的聲音，個別同學是可以用老師要求的聲音去演唱歌曲的，但是很有同學還是達不到這一要求，還有部分同學音準存在一些問題，我想在今後的課堂上，多帶領孩子進行視唱等方面練習音準的訓練，希望有所突破，在這裡也希望各位老師能夠多多提寶貴意見，以便於我更快的成長，讓孩子們愉快的學到更多音樂方面的知識。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇30
透過了這節課的教學，我對新課程有了更深的認識和體會。學生的學習態度讓我明白到：在課堂的教學中，我們就應拋開書本的約束，緊抓住教學中的契機，給學生一個表現的機會，讓他們盡情地發揮出他們學習的主動權，並給學生充分的想像空間，不要再沿用以往的「滿堂灌」，一人說，萬人學的方法教學，而是要重視學生的參與和實踐，鼓勵學生用心參與探索和創造，把學習的主角還給學生，讓課堂真正成為學生的歡樂天地。一節課，能否吸引住學生的注意力，那就要看老師會否建立起一個好的開始。在這節課中，我先以師生共舞，與學生先建立起和諧的師生關係，為創設生動活潑的課堂氣氛做好前提工作，再以學生都喜歡的動畫引入課題，把學生的注意從多彩的畫面一步一步吸引到學習中。當前，學生的德育教育、環保教育在整個教育系統中處與極其重點的地位。在國小階段中，學生是個性地喜歡上音樂課，所以，我認為做為站在教育第一線的我們就應在課堂教學中，儘量挖掘出相關的教育資料，透過點滴的滲透，讓學生樹立起完美的人格、節省的習慣。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇31
《春天》是一首活潑富有童趣的歌曲，幼兒都很喜歡學習音樂，而且也很喜歡遊戲。遊戲在幼兒學習中起著重要的動力作用，幼兒可以在學中玩，在玩中學，這樣才不會使幼兒在活動中感到枯燥無味，同時還可以讓幼兒感受到集體活動中的樂趣。所以如果在《春天》的活動中加入遊戲，他們就跟能感受活動帶來的快樂，學習歌曲也就更快，也能吸引幼兒的注意力，提高幼兒的主動性和積極性。所以我設計了一個遊戲活動，用肢體動作表現歌曲中的內容。首先，我讓孩子知道今天要學習唱歌。只是簡單的出示了幾張圖片(楊柳、蜜蜂、蝴蝶、小白兔和花)，讓孩子認識，並讓孩子用肢體動作表現出來，我對孩子的動作進行總結(運用歌曲中的語詞)。看見孩子的積極性，我說：“孩子們的動作真美啊，這麼美的動作需要每秒音樂來伴奏喔。”就這樣引出了歌曲。
在教學活動過程中，我運用遊戲的方式直接進入教學內容。緊接著我又引導幼兒結合自己已有的社會經驗，在想一想、說一說、做一做中理解歌曲中歌詞的內容。在後面每個環節的教學活動中再不斷地反覆，加深幼兒對歌曲的印象，讓幼兒熟悉歌詞，記住歌詞，為後面的學唱整首歌曲做好了鋪墊。活動中，我還帶領幼兒邊唱邊做相應的動作。在表演歌曲中，我積極引導幼兒通過自己的理解來表現歌曲的歡快情緒，同時也讓幼兒積極參與，提供給他們自我表現的機會。通過表演歌唱使幼兒感受音樂，產生聯想和想像，進而初步學會欣賞和審美音樂。由於托班的幼兒年齡還小，身心發展還不全面，常常以自我為中心。在音樂活動《春天》中，通過運用表情、動作來表現歌曲，並在表演中能有意識的與同伴幼兒之間進行相互交流與合作，這對托班的幼兒來說稍難了些。所以，這節活動之前我要幫助幼兒建立一些初步的社會經驗，活動中我還要適時的引導和指導幼兒參與活動。
音樂是幼兒的天性，幼稚園的音樂教育史促進幼兒全面發展的重要教育手段。現在，倡導“讓幼兒主動學習，讓幼兒成為學習的主人”已經為教育工作者的共識。然而，如何在音樂活動中發揮幼兒的主體性，使枯燥平淡的唱歌教學變得生動活潑和富有兒童情趣，是我們教師常常遇到的一個問題。在教學活動中，我遵循了幼兒學習的規律和幼兒的年齡特點，在新理念的指導下，整個活動始終以幼兒為主體，變過去的“要我學”為現在的“我要學”。遵循由淺入深的教學原則，幼兒在唱唱、聽聽、看看、想想、動動的輕鬆氣氛中掌握教學活動中的重點、難點。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇32
《二泉映月》是一篇很讓人感動的文章，生動記錄了阿炳熱愛音樂，為了追求自己的理想，敢於同命運抗爭的故事，音樂記載了他苦難坎坷的一生。雖然課前有幾個學生就對我說：「老師，這篇文章很感人，好美啊!」但是對於缺乏生活經驗的學生，他們很難深刻領悟文章的中心，很難體會音樂要傳達的情感。然而學生的話給了我壓力，在學生的眼睛裡，文章是如此的美，萬一我上的讓他們感覺不到美怎麼辦呀?
一、藉助音樂，理解課文。
我在課堂中多次用了音樂，想藉此烘托氣氛，讓學生儘快進入文本，我的設計是這樣的：用音樂渲染激情，上課前，我先播放二胡曲《二泉映月》，讓優美悽苦的樂聲把學生的深思凝聚起來，帶入一個優美的意境中，接著引入課題：這段旋律你們熟悉嗎?叫什麼名字?引入課題並板書，接著讓學生質疑：你最想了解什麼?隨著學生一個又一個問題的提出，就讓他們帶著問題自讀課文，解決生字詞，課文朗讀，乙級讓學生將自己最喜歡讀的段落多讀幾遍，為第二課時做好準備。
第二課時，我是用重組的方式(這也是借鑑了其他老師的方式)，以文章的4、5自然段作為中心，這似乎似乎是阿炳在讚嘆惠山二泉的優美景色，這句帶到了文章的第一小節，隨即讓學生積累描寫環境優美的詞語;在懷念對他恩重如山的師父，帶到了文章的第二自然段，體會師父對「我」的重要性，在思索自己走過的人生道路，隨機學習文章的第三自然段，想像阿炳失明後的生活是如何的，讓學生在想像中感受阿炳對音樂的熱愛，第二課時的教學中，我也用到了音樂，讓學生學習第五自然段的時候，我自己配樂朗讀了讓學生找描寫泉聲的句子，以及這泉聲告訴人們什麼?在知道朗讀後的齊讀，我也用了音樂做背景，課後自己還吁了一口氣，感覺很順利。
二、感悟音樂，激情導讀。
《二泉映月》是一篇文情皆美的文章，初讀此文，我便被文中優美的語言文字所描繪的空靈意境所吸引，更被蘊藏宇文中但又淋漓盡致流露出的精神美所感染，而當我聆聽完那舉世聞名的二胡獨奏《二泉映月》後，內心更是震撼!這是一篇適合朗讀，而且需要通過朗讀來感悟的課文。我該怎樣來指導學生朗讀呢?
1、先以音樂導入，在優美又激昂的旋律中幫助學生奠定感情基調——對曲子創作者的敬佩。然後給予學生「自主」，選擇自己喜歡的方式來讀課文。學生在敬佩與好奇的情感驅使下，必然會興趣盎然地開始自己的朗讀。
2、放課文朗讀磁帶，用優美的朗讀引領學生，激起他們朗讀的欲望，讓他們主動參與朗讀。
3、用小組比賽的方式，點燃他們朗讀的激情，讓他們不但要參與而且要努力，展現他們最好的朗讀水平。
4、理解課文內容，使學生更易把握課文情感，理清文本所要表達的思想，幫助學生進行情感朗讀。
三、拓展理解，學說結合。
第二課時，我播放《二泉映月》，讓學生聆聽，說感受，但學生較為困難。然後再引導學生抓住第四自然段的重點句「漸漸地，漸漸地，他似乎聽到了深沉的嘆息，傷心的哭泣，激憤的傾訴，倔強的吶喊……」體會阿炳為何會產生這樣的情感。通過練習上文，「失去師父，患眼疾雙目失明，操著胡琴 ，賣藝度日。」我再次創設情境，進行了這樣的想像說話練習：A、冬天，大雪紛飛，寒風刺骨，阿炳怎樣賣藝?B、夏天，驕陽似火，烈日炎炎，阿炳又是怎樣賣藝的呢?C、一天，阿炳發燒生病了，為了度日，他又是怎樣賣藝的呢?使學生在一定的情境中，更深刻地體會阿炳的坎坷經歷，再次為阿炳的不幸而感到傷心難過。當阿炳在無人傾訴的情況下，把情思寄託於音樂表達時，我再次播放《二泉映月》二胡曲的視頻，一曲而終，學生被深深地吸引住了。.
當悅耳動聽的音樂鈴在耳邊蕩漾開去的時候，我與我的學生都在心底鬆了一口氣，終於，《二泉映月》欣賞「完」了，也欣賞「懂」了!面對著一張張因收穫而快樂的臉龐，注視著一雙雙因興奮而清涼的眼睛，我又一次想到了「以人為本」這個新課程的核心理念。是的，課程改革最關鍵的是改變過去教師「滿堂灌」的現象，聚焦於學生的探究、發現、動手操作的能力，培養其交流合作的能力;不是只注重知識的傳授，而要使學生在形成積極的學習態度，獲得基本知識與基本技能的同時學會學習並形成正確的價值觀。
下課鈴又一次奏響，我卻依然沉浸在《二泉映月》美妙的旋律中，沉浸在學生創造的美妙課堂中。原來，學生完全可以成為課堂的主人，原來他們可以更美的!那麼我又有何理由去埋沒他們的「美」，為何不信任地挖掘他們更多的「美」，為何不微笑著欣賞他們更多的「美」呢?
音樂巨人貝多芬教學反思 篇33
《法國號》這一歌曲短小精練，朗朗上口，歌詞和音調很形象的模仿了法國號，深深的吸引了孩子們。在這一課中我將重點定為：唱出三拍子的強弱弱規律。並唱出歌曲斷與連的特點。
首先我請生為歌曲拍出它的強弱，大部分的孩子都能準確的拍出強弱弱的規律。為了讓他們更好的掌握強弱拍，我引導他們用多種形式去拍弱拍，如：拍腿、拍肩、拍肚子等。學生掌握的非常好，興致也很高。但在這裡我忽略了一點，沒有恰到好處的去引導他們讓他們帶上表情去拍手。
其次，在讀歌詞的環節，帶入強弱朗讀歌詞，帶入難點：「那就是我的法國號」。提出來單獨的讀出來請生聽我將哪2個字讀的長些。通過聽他們很快就發現了「我」、「法」字拖的長些。當他們找出來後我再請全班同學一起來讀一讀，讓孩子們重視到這個地方的節奏應該是怎樣的。這樣他們很快就將這個難點攻破了。
在學唱歌曲的時候我用了多種演唱形式，男生唱，女生唱，合唱。本課的另一個難點是唱出歌曲斷和連的感覺，在這裡我用了示範、對比等方法請生聽、看。感受歌曲斷和連的感覺，再請生單獨起來唱，然後再請全班同學一起來唱這句，通過多種方式的引導孩子們很快就將這首歌曲唱好了。
在學會歌曲後我又讓孩子們根據這首歌進行歌表演，和加進打擊樂為歌曲伴奏等多種方式讓孩子們進一步感受歌曲。
為了學會這首歌曲我將歌曲的速度放慢了很多，但本身音樂節奏的速度很快，我引導生在學會唱會後就加快速度。學生的學習習慣培養非常重要，也不是一日之功。對學生的培養是長期的。只有平時做好了一點一滴才能將它在公開課上很好的展現。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇34
《粉刷匠》這首歌曲唱起來琅琅上口，幽默風趣。雖然是首老歌，但卻深受孩子喜愛。從音樂本身來說，八分和四分組合的節奏型也正是中班幼兒需要掌握的。孩子對於粉刷工具他們卻接觸不多，「粉刷匠」的稱呼聽來也是那麼陌生。
1.導入環節反思
本課的導入，我思考到中班幼兒身心特點和發展規律，設計了豐富的資料，強調幼兒參與，重在激發和培養他們的音樂興趣。首先，讓他們回想在日常生活中的看到的油漆工人的工作，然後在《粉刷匠》音樂聲中，讓幼兒動手模仿日常生活中的油漆工人的工作，手拿刷子，以粉刷匠的模樣出現，並以范唱歌曲來自我介紹，這讓孩子們覺得新奇搞笑，也為後面的歌曲實踐活動創設了情境。引出音樂課資料《粉刷匠》，以激發孩子的學習用心性;同時為本課的創編和表演歌曲做好鋪墊。這一環節的效果還不錯。
2.熟悉歌詞
聽，是感知音樂和熟悉歌詞的前提條件，也是音樂藝術時間重要的過程。我認為在學習新歌曲時，務必設計「聽」的環節，分層次、有目的的讓幼兒聽，讓幼兒充分地感受音樂的美和歌詞的字句，能加強幼兒對歌詞的記憶，還能夠培養良好的傾聽習慣。因此，我讓他們聽先聽我清唱，再朗讀歌詞最後跟著鋼琴伴奏表演。以發展到邊唱邊創編動作。伴隨著音樂，師生開心地唱著、跳著。
透過《粉刷匠》這首活潑歡快的歌曲來將孩子已有的陌生而又熟悉的零碎生活經驗整合起來。讓孩子們在學會歌曲的基礎上扮演粉刷工人，透過動作表述更加的加深孩子們對歌詞的理解。在教中學，在學中教，只有不斷地反思、總結、修改，才會不斷地進步。
音樂巨人貝多芬教學反思 篇35
《二泉映月》是一篇很讓人感動的文章，文章生動地記錄了阿炳熱愛音樂，為了追求自己的理想，敢於同命運抗爭的故事，音樂記載了他苦難坎坷的一生。
教學時，我先讓學生聽一段二胡曲——《二泉映月》，將學生帶入《二泉映月》那優美的旋律中，然後讓學生初讀課文，感受文章所述內容，從而讓學生帶著對學習這篇的憧憬進入精讀課文的學習中。
本課教學重難點是體會樂曲旋律變化及樂曲豐富的內涵。教學中，我讓學生先感受“心”，因為有了心，才能領略內涵，才能聽懂音樂。再讓學生讀文，劃出描寫景色的句子，在讀中想像。找句子也要用心，用心讀了，才能用心找出相應描寫二泉映月這一處景色的句子。所以，學生能用心找到這些，我及時表揚鼓勵，肯定這種做法，同時也示意其他學生學習這種做法，才能學好本課。
找到句子之後讓學生通過讀了解阿炳遭受了怎樣的坎坷，體會“坎坷”時，我抓住重點句讓學生讀文體會，創設情境，進一步體會，在反覆地品讀中感悟，又在感悟中去品讀，從而能深入了解阿炳不平靜的內心世界，為理解《二泉映月》這首樂曲作好鋪墊。再進一步體會阿炳，還是通過讀表現出阿炳的心聲。孩子們充滿智慧的體驗，閃耀著一顆顆亮晶晶的“童心”。
最後升華感情，欣賞阿炳從心中流淌出來的世界名曲。在樂曲的感染之下，學生又一次投入地談體會，那抑揚頓挫的語調飽含著對樂曲的欣賞，那真情流露的眼神流淌著對阿炳的崇敬。開始，我播放樂曲的柔和的一段，幫助學生理解無錫二泉的美麗風光，緩緩流淌，仿佛流進了我們的心田。然後，播放樂曲的高潮部分，幫助學生理解阿炳的坎坷經歷，體會阿炳對命運的抗爭，引起學生的共鳴。我又播放樂曲的結尾部分，讓學生體會到阿炳用全身心在創作樂曲，他已經深深地久久地沉醉在藝術情懷中了。
整節課，學生都是在音樂的氛圍中，不僅享受了阿炳的藝術作品，更是學習到了阿炳熱愛生活，敢於同命運抗爭的精神。課文幫助學生理解音樂，感染學生的情感。
通過學習，學生收穫很多，他們通過對語言文字的品讀、感悟，進入了阿炳的內心世界。從阿炳二胡曲那優美的旋律中，讀出了阿炳對家鄉的熱愛，對音樂的熱愛，對生活的熱愛，以及同命運的抗爭，對美好生活的無限嚮往，激起學生對阿炳的同情。另外課外資料的蒐集與閱讀也加深了學生對阿炳的了解。