國中美術欣賞課反思 篇1
中學美術欣賞課是中學美術教學的重要組成部分，不僅能提高學生的美術素養，還能讓學生正確認識美學觀。但想上好美術欣賞課，讓學生對欣賞課感興趣，掌握正確的欣賞方法，一直是我們美術老師研究的內容。我在平常的教學中也嘗試了很多教學方法，比如小組討論、課前學生收集資料、用文字形式談談作品感受等。雖然課堂效果比較好，但讓學生真正的掌握正確的欣賞方法，還是有一定難度的。只有在以後的教學當中慢慢的進行摸索。 用心上好美術課——美術教學反思
經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕鬆又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕鬆愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。特別是在跨入新世紀，接受新教材後感覺上課越來越難，對美術教師的要求越來越高。所以美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考推敲。
《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：一，陶冶學生的情操，提高審美能力;二，引導學生參與文化的傳承和交流;三，發展學生的感知能力和形象思維能力;四，形成學生的創新精神和技術意識;五，促進學生的個性形成和全面發展。應該說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。
我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一：美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《春天的暢想》這一創作課里，教具是教師的范畫，為了讓課堂更有氛圍，我準備了幻燈片讓學生欣賞春天的美景及各種形式的作品讓同學們欣賞、學習並感受春天的美好和一些作品的特點，為學生進行創作繪畫起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
思考二：美術課堂教學
課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這裡我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要學生規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個人合作完成，同學們湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課不需要學生坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺學生的個性，限制學生的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。 思考三：美術作業的評價
大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什麼呀，亂七八糟!殊不知，孩子們的繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想像力豐富。有的學生喜歡色彩，有的學生畫畫喜歡用線條。還有的學生只喜歡畫抽象的形狀。所以對於作業的批改、評價應該有多重的標準，要善於發現畫中閃光的東西。
課程標準是新的，學生是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，任重而道遠。
國中美術欣賞課反思 篇2
在學習湘版教材七年級下冊第3課《綠洲》時，這節課是以學習“ 造型·表現 ”為主，結合 “欣賞·評述 ”為輔的綜合課。主要是讓學生接觸超現實主義繪畫，感覺超現實主義新奇的視覺形象與效果，結合體現環保意識的招貼畫的藝術構思對應分析，學習掌握超現實主義繪畫的一些技巧展開教學活動，把教學與環保主題有機結合起來。在教學過程中注意問題情景的設定,激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施發散性思維教學方法過程中的幾點體會。
一、 鼓勵發散性思維 ，培養審美個性，審美意識.
鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在學習《綠洲》的教學中，我出示自己的兩幅環保作品，讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想像力自然會得到自由的發展,我要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什麼?哪個地方給你感觸最深?然後，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是河水被污染了,魚兒變成了白骨;有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的畫面形成的視覺衝擊力,體現出環境被污染的嚴重;有的領略到的是一種震撼人心畫面,空氣被污染了,樹木砍伐光了,沙塵暴的肆意傾掠;有的則從作品中體會到環保的重要性。
學生對作品都有了自己的看法,我接著問:“看了作品後,我們的內心都會有自己的一片綠洲,你心目中的綠洲是什麼樣的 ? 你會畫成什麼樣 ?”,問題的設定引起學生的興趣, 激發參與意識都想來說出自己心中的綠洲是什麼樣的,會怎樣去表現他。有的認為山清水秀,鳥語花香;有的說綠樹成蔭,鳥兒飛,魚兒游,孩子們在無憂無慮的玩耍;有的說只要是自然的不被污染的都很美;有的認為藍藍的天,綠綠的水。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定,讓每位同學嘗到了跳著吃果子的樂趣。可見鼓勵學生的發散性思維，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、複雜性和深遠性，從而激發學生的參與意識和審美意識。
二、鼓勵發散性思維 ，改變事物正常的邏輯關係。
高年級的學生隨著生活經驗的豐富，及對自然規律的認識，形成了一些因果關係，其存在或改變都會導致他們產生“可能”或“不可能”的判斷。如果老師人為地打破這種因果關係，就會使學生產生一種莫名奇妙的陌生和驚異，從而促使他們探索這種“不可能”現實的奧秘，或創造者的意圖。我們從賞析比利時畫家馬格里特的作品《綠洲》入手，展示給學生看。讓學生自己分析評價作品，闡述自己的觀點，得出自己對作品的認識。有的認為畫的是一種客觀世界不可能存在的景象——在反透視的桌面上，立著三棵樹;有的認為雲彩部分有的畫在樹前，而有的畫在樹後去了;有的認為更奇的是天空與大地的距離太小而顯得非現實;有的認為沙漠裡怎么會有桌子;有的認為樹怎么會長在桌子上,雲怎么會在樹上等很多與正常邏輯關係相反的畫面，充分活躍了思維。我們可以看出《綠洲》是在現實中抽象
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出一些 “形象要素 ”( 樹、白雲、沙漠、桌子 ) ，然後按照藝術家的構思重新進行不同尋常的組合,變成了超現實主義觀念下的作品，其特徵形象新奇，視覺衝擊力強。 其次是教師綜合分析評價，既評價學生的自主學習活動，又整體分析評價作品。所以，教師要鼓勵學生陳述自己對作品的看法和觀點引發學生對營造新奇視覺形象的興趣，通過圖片範例讓學生了解什麼是超現實主義，激發學生的思維進入超現實主義藝術創新表現，進行創造新奇視覺形象的嘗試，去體驗其中的方法和作用，通過學習與借鑑，鼓勵學生髮表“奇思妙想”，正確地認識理解和選用表現手法。給學生五分鐘的思維拓展時間，運用空間重組的藝術處理手法，描繪包含有樹木形象的環保主題作品。嘗試巧妙改變樹木原有的空間位置和環境，創造出新奇的視覺形象。
三、鼓勵發散性思維 ，激發藝術創造和表現。
現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，並啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且充分的體現了學生願意積極嘗試與借鑑新奇、適當的藝術表現形式及手法，有意圖地表現環境保護的主題，傳遞環保意識。對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。
通過課堂教學活動學生有效性的探索，我有這樣幾點體會：
第一，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，在教學過程中更注重了學生的活動，有利於調動學生的主動性和積極性，有助於學生的藝術性和創造性發揮。
第二、鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，更注重學生學習的過程而不是作品結果。完成一張好的作品固然重要，但在完成作品的全過程中，所進行的與眾不同的思維探索和創造更為重要。
第三，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，能使更多的學生作品標新立異，畫面中充滿著成人眼光中的“怪異”，而這種怪異正是創作的靈魂。
因此，美術課堂教學活動應巧妙地誘導學生髮散性思維，啟迪他們與眾不同的思維方式，能充分發揮和培養他們的創造力，才能創作出優秀的美術作品。
國中美術欣賞課反思 篇3
國中美術教材中的第一單元和最後一單元安排的都有是欣賞評述課,目的很明確,就是讓學生參與到欣賞和評述中來,激發他們的學習興趣,提高學生的欣賞水平和鑑賞能力。在這幾年的教學中，我對欣賞課下的功夫最多，也最困惑，不過經過自己的不斷努力，還是有一點成績的。
要想把一節欣賞課上好，首先得調動學生的積極性，讓學生參與到教學活動中來，不能一味地講，不然的話，學生很容易出現不知所措的情景，那就是欣賞不了作品的真正含義，尤其是那些大師們的、抽象的作品。要么是只看內容，不會評述，要么是評述也是被迫的只簡單地說，不會用美術術語。針對這些問題，我採取了一些辦法，願同仁們海納百川吧。
首先要提前備課，查找資料豐富自己的語言。同時也布置學生自己收集，當然要分層次，根據自己的條件可以找自己喜歡的作品的相關資料，然後在課堂上與大家共賞、共享。其次是多組織課堂活動，比如分組討論，可以集思廣益，討論的結果可由本組的代表起來回答，其他同學補充。當然教師的補充必不可少。最好的辦法就是先肯定同學們的正確觀點，然後指出不足，這樣學生容易接受並不易受到打擊，下次仍然有積極性。並且在評價學生的回答時用簡單的藝術語言，逐步滲透，使學生在不知不覺中學會運用美術術語來解釋美術作品。也可以提前給學生列個提綱，比如先從視覺感受說起，然後逐步深入到構圖、色彩、明暗等藝術觀念、藝術手法，從而體會作者的情感、思想或者願望。在這樣的提示下，學生會形成一種氛圍，也就漸漸地用語言表達出自己對美術作品的感受了。另外，學生也就會從語言表達能力中反映出自己的藝術素質了。
另外，值得注意的是必須引導學生從多角度欣賞美術作品，同時不能扼殺學生的積極性，允許學生對作品有自己的看法，不能把教師的觀點強加給學生。在課堂中教師只是引導，不能形成一個固定的模式，要善於從不同角度提出問題引導學生，使自己和學生在課堂中不斷進步，不斷收穫，使課堂更靈活，更富有創造性。
同時，做為一名美術教師，更要在教學的同時尤其是上欣賞課時，培養學生崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的情感價值觀，這才是一節好的美術欣賞課。
建議：在教學中還可以充分運用現代化的教學手段，將傳統的教學形式和多媒體教學有機結合起來。發揮多媒體技術的聲音、圖像、文字、影像以及互動功能的作用，使欣賞課從一門“老師講，學生看、聽、理解的灌輸過程”，變成一門“集聲音、圖像、動畫、電影等融於一體的視覺理解過程”，調動學生學習的興趣。
總之，要充分調動學生主動學習的積極性和參與性，發揮學生的潛力，讓學生在輕鬆、愉悅的教學環境中去感受美、體驗美、欣賞美、創造美，培養學生審美的能力，最大限度地強化學生的視覺審美感受。同時，還要儘量做到課堂欣賞教學與組織參觀當地博物館、美術作品展覽等活動相結合，使美術欣賞教學與課外和校外的美術教育活動相銜接，從而提高學生的綜合素質。
國中美術欣賞課反思 篇4
在學習湘版教材七年級下冊第3課《綠洲》時，這節課是以學習“ 造型·表現 ”為主，結合 “欣賞·評述 ”為輔的綜合課。主要是讓學生接觸超現實主義繪畫，感覺超現實主義新奇的視覺形象與效果，結合體現環保意識的招貼畫的藝術構思對應分析，學習掌握超現實主義繪畫的一些技巧展開教學活動，把教學與環保主題有機結合起來。在教學過程中注意問題情景的設定,激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施發散性思維教學方法過程中的幾點體會。
一、 鼓勵發散性思維 ，培養審美個性，審美意識.
鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在學習《綠洲》的教學中，我出示自己的兩幅環保作品，讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想像力自然會得到自由的發展,我要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什麼?哪個地方給你感觸最深?然後，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是河水被污染了,魚兒變成了白骨;有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的畫面形成的視覺衝擊力,體現出環境被污染的嚴重;有的領略到的是一種震撼人心畫面,空氣被污染了,樹木砍伐光了,沙塵暴的肆意傾掠;有的則從作品中體會到環保的重要性。
學生對作品都有了自己的看法,我接著問:“看了作品後,我們的內心都會有自己的一片綠洲,你心目中的綠洲是什麼樣的 ? 你會畫成什麼樣 ?”,問題的設定引起學生的興趣, 激發參與意識都想來說出自己心中的綠洲是什麼樣的,會怎樣去表現他。有的認為山清水秀,鳥語花香;有的說綠樹成蔭,鳥兒飛,魚兒游,孩子們在無憂無慮的玩耍;有的說只要是自然的不被污染的都很美;有的認為藍藍的天,綠綠的水„„。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定,讓每位同學嘗到了跳著吃果子的樂趣。可見鼓勵學生的發散性思維，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、複雜性和深遠性，從而激發學生的參與意識和審美意識。
二、鼓勵發散性思維 ，改變事物正常的邏輯關係。
高年級的學生隨著生活經驗的豐富，及對自然規律的認識，形成了一些因果關係，其存在或改變都會導致他們產生“可能”或“不可能”的判斷。如果老師人為地打破這種因果關係，就會使學生產生一種莫名奇妙的陌生和驚異，從而促使他們探索這種“不可能”現實的奧秘，或創造者的意圖。我們從賞析比利時畫家馬格里特的作品《綠洲》入手，展示給學生看。讓學生自己分析評價作品，闡述自己的觀點，得出自己對作品的認識。有的認為畫的是一種客觀世界不可能存在的景象——在反透視的桌面上，立著三棵樹;有的認為雲彩部分有的畫在樹前，而有的畫在樹後去了;有的認為更奇的是天空與大地的距離太小而顯得非現實;有的認為沙漠裡怎么會有桌子;有的認為樹怎么會長在桌子上,雲怎么會在樹上„„等很多與正常邏輯關係相反的畫面，充分活躍了思維。我們可以看出《綠洲》是在現實中抽象
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出一些 “形象要素 ”( 樹、白雲、沙漠、桌子 ) ，然後按照藝術家的構思重新進行不同尋常的組合,變成了超現實主義觀念下的作品，其特徵形象新奇，視覺衝擊力強。 其次是教師綜合分析評價，既評價學生的自主學習活動，又整體分析評價作品。所以，教師要鼓勵學生陳述自己對作品的看法和觀點引發學生對營造新奇視覺形象的興趣，通過圖片範例讓學生了解什麼是超現實主義，激發學生的思維進入超現實主義藝術創新表現，進行創造新奇視覺形象的嘗試，去體驗其中的方法和作用，通過學習與借鑑，鼓勵學生髮表“奇思妙想”，正確地認識理解和選用表現手法。給學生五分鐘的思維拓展時間，運用空間重組的藝術處理手法，描繪包含有樹木形象的環保主題作品。嘗試巧妙改變樹木原有的空間位置和環境，創造出新奇的視覺形象。
三、鼓勵發散性思維 ，激發藝術創造和表現。
現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，並啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且充分的體現了學生願意積極嘗試與借鑑新奇、適當的藝術表現形式及手法，有意圖地表現環境保護的主題，傳遞環保意識。對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。
通過課堂教學活動學生有效性的探索，我有這樣幾點體會：
第一，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，在教學過程中更注重了學生的活動，有利於調動學生的主動性和積極性，有助於學生的藝術性和創造性發揮。
第二、鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，更注重學生學習的過程而不是作品結果。完成一張好的作品固然重要，但在完成作品的全過程中，所進行的與眾不同的思維探索和創造更為重要。
第三，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，能使更多的學生作品標新立異，畫面中充滿著成人眼光中的“怪異”，而這種怪異正是創作的靈魂。
因此，美術課堂教學活動應巧妙地誘導學生髮散性思維，啟迪他們與眾不同的思維方式，能充分發揮和培養他們的創造力，才能創作出優秀的美術作品。
國中美術欣賞課反思 篇5
《全日制義務教育美術課程標準》中明確指出：“美術課應植根於生活，把美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，幫助學生美化生活，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。”國中美術課經過課改後，在新課改的推動下，新理念、新方法使美術教學取得了一定的成績。去年我校最佳化教學環境，加強了硬體建設，美術課堂教學都得到了一定程度的改善和提高，呈現出一派蓬勃生機。
開學第一周我針對學生特點，為了吸引學生、調動學生的興趣，第一節課導入環節，首先利用多媒體播放懷舊校園歌曲〈光陰的故事〉以動畫FLASH形式播放，一曲老歌，水彩風景畫的不斷播放，把學生帶入了主題 ———過去的日子。第二個環節我用收集攝影照片(關於兒童玩遊戲的各種照片)進行展示，勾起學生的回憶，這時就有同學就想到自己的童年，已經過去的難忘的日子，(同學互相交流)第三個環節欣賞兒童作品，從欣賞到觀察、從觀察到研究，這個環節使同學們從構圖。到色彩對兒童創作畫有了一定的認識。在小結後，布置下節課主題——童年的日子(創作一幅兒童畫)。
一節課雖然以欣賞為主，但是沒有忽略學生的主動性，並為下一節課做好鋪墊。
亮點1：美術是一種形象表達的視覺藝術，這節課，對於構圖透視、色彩、筆觸、肌理等因素的表現方法有直接的學習。
亮點2：引導學生感受生活中的美好事物，使學生的學習活動與生活經驗儘量的結合在一起，引起學生進一步去體會學習的樂趣、探究的樂趣，在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力。
著名教育家第斯多惠說：“教育的藝術不在於傳授知識，而在於喚醒、激勵和鼓舞。”轉變教育理念、轉換課堂教學角色是我今後研討的主題。
經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕鬆。”哎!我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，課改後，國中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結了自己在上課時的一些優缺點。
1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《你，我，他》一課時，名家名作欣賞，如羅中立的《父親》以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化，了解創造過程，通過畫面打動學生的心，是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋樑
2 、 我在上課的時候 比較重視教學手段，如故事，遊戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
3 、 在課堂上我 注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。
4、做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示讚賞並做出合理的評價。
最後作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯繫，創造有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果。
國中美術欣賞課反思 篇6
學生不管是完成作品還是思考問題,總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示讚賞，然後對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高思考分析與實踐能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。評價的方式可以是多種的，可以採用學生自評或互評，再結合教師的點評，最後讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。比如在素描課中，大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣，但我首先對學生的學習熱情大加鼓勵，然後對不同的作品分別給予分析與有選擇性的建議，而避免具體教他們怎么做，教師用意見或建議的方式更善於發掘學生的潛力，這樣使學生總能保持著自信的學習態度。
3、傾聽心聲，教學相長
現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生相互之間來暢所欲言。學生可以談自己對相互之間的作品的看法;可以討論如何改進等等具體想法。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
國中美術欣賞課反思 篇7
國中美術課重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。反思自己多年來的美術教學，感覺到自己在反思總結幾方面： 1.加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關係。
2.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯繫, 與學生生活經驗的聯繫, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
3.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
4.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅遊,甚至故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發學生學習美術的興趣。
5.豐富多彩的教學和多種輔助媒體要吸引學生的興趣就要注重教學形式的趣味性，教師套用各種生動有趣的教學技術和輔助手段。在導入新課時採用小遊戲、小故事、謎語、音樂，這些學生感興趣的方式可以很快抓住學生的眼球。在講授美術知識時可以利用電影、電視、錄像、范畫等方式增強對象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。例如：有條件的地區還可以利用網際網路進行美術教學，鼓勵學生以此方式進行美術欣賞，獲取美術知識等，引導學生利用計算機來設計製作生動的美術作品。 6.在美術教學中要讓學生創造美，而美也可以為生活增添情趣。我們必須把課堂教學和實際緊密聯繫，參與文化的創造和傳承，豐富美術課教學內容，使學生能順利地把學和用聯繫起來。教師在課前布置作業時，讓學生通過網路、書本等多種渠道了解與所學課程相關的內容信息，讓學生們在課上交流，了解中國悠久的傳統文化。在此基礎上，學生大膽想像，激發學生的創作熱情，創作出生動且極富情趣而又個性鮮明的形象。
天地。願我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚!我會繼續營造民主、輕鬆、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。願我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚!會繼續營造民主、輕鬆、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。願我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚!
國中美術欣賞課反思 篇8
七年級是整個國中階段的重要一年，也是最關鍵的一年，為使學生在英語這門學科上取得更大的進步，為以後的學習打下良好的基礎，我在教學中嘗試了一些教學方法，效果不錯，作以下教學反思。
一、培養學生良好的英語學習習慣
我們學校的學生來自農村，學生學習英語的氣氛淡薄，學習自覺性較差，主要表現在以下幾個方面：
1、學過的單詞、對話，老師要求背出，學生總是藉口其他作業太多，沒時間背，或者是不會背，往後一拖再拖，即便能背出來，也是臨時死記搶記出來的。等到其他需要的時候又忘了。
2、上過的新課，相應的配套練習，不自覺去獨立完成，總希望老師和他們一起來做。
3、死記硬背的東西多，聯繫的東西少，因此表面上看感覺還可以，但真正一考起來，問題出來很多，而且差距很大。這次期中考試下來，問題也出來了，尖子生不是很多，落後生比較多。
針對以上情況，要改變這種局面，我覺的要做的事很多。首先，要培養學生良好的學習習慣，課前多預習，課堂40分鐘讓學生集中注意力聽講，把老師講的內容真正聽懂。不是似懂非懂。課後認真完成配套練習，不懂的地方，多向老師或成績好的學生請教。其次，學生學習要主次分明，主要學科課後時間分配相應的因當多一些，特別是對英語學科，因為它畢竟不是語文。基礎不打好，以後想提高也難。第三，要靈活掌握學過的知識點，學習要講究方法，舉一反三，融會貫通，只有這樣，學生才能把所學的知識串聯起來，不容易忘記。
總之，要讓學生明白，學習英語不是一天兩天的事，是要靠平時慢慢積累起來的。
二、多怪自己少怪學生
新課改語法教學易進入誤區。七年級的英語課很難上，特別是課文的語法多、講解枯燥無味，會把那些英語底子不好的學生拋下。特別一節語法課，考試中不考，但因為上了高中學生的反饋，國中的語法沒學好的話，在高中還是有困難的。如果一味著講語法，所以英語老師都怕自己的學生吃不飽，整節課的講解語法，其結果都不是太好，我的觀點是淡化語法。淡化語法，並不是不學語法。只是不必過細，多用於交際。教程的編排就是以話題為主線，以語法為暗線。所以，要在語境中學習語法。教師要千方百計地激發學生學習英語的興趣，活躍學生的學習熱情，提高了學生學習英語的積極性。
一堂成功的英語課，往往給人以自然，和諧，舒服的享受。每一位教師在教材處理，教學方法，學法指導等諸方面都有自己的獨特設計，在教學過程會出現閃光點。在教學過程中，每節課總會有這有那的一些不盡人意的地方，有時候是語言說話不當，有時候是教學內容處理不妥，有時候是教學方法處理不當，有時候練習習題層次不夠，難易不當。等等對於這些情況，教師課後要冷靜思考，仔細分析學生冷場、不能很好掌握知識這方面的原因。不要一看到學生的成績差就一味著怪學生，學生的的主動性是很重要，即使學生不愛學習英語，應該多考慮厭學的原因，對情況分析之後，要做出日後的改進措施，以利於在日後的教學中不斷提高，不斷完善。
三、和諧關係
師生關係是影響教學質量的一個重要因素。融洽的師生關係能促進教育質量的提高。如果融洽了師生關係，學生會親其師而信其道，聽從教師的安排與倡導，促使教學質量的提高;相反，則會對學生的學習動機、興趣、態度產生消極影響，制約著教育質量的提高。
和諧的師生關係還需要滿足學生各種的需要，如關心、尊重、自身價值。根據這些需要，我經常了解學生需要的結構與層次，及時解決學生的合理需要，而有些暫時解決不了的要創造條件逐步解決，並作好解釋工作。在不斷的教與學的過程中，我真誠地熱愛每一個學生，關心、理解、體貼、尊重、信任他們，他們也就尊重、依賴、喜歡我，從而融洽了師生感情。正是這樣不斷地深入培養，才出現了樂教樂學的喜人局面。
總之，教學的方法很多，以上三點是我近一年來英語教學比較有效的方法。只有讓學生們樹立必勝的信心，夯實基礎並有針對性的訓練，一定會提高學習效果，取得較好的成績。
國中美術欣賞課反思 篇9
1、選題要有代表性和啟發性
化學習題不在多，而在精。精的標準就是習題類型要全面，有一定的代表性、典型性、針對重點。
選題的啟發性是指選取的習題材料要從學生的知識和能力的潛在水平出發，充分發揮教師的引導、指導、啟發和激發作用，將設計好的一系列問題，作為思維的路標，引導學生循著符合邏輯規律的方向進行思考，質難問疑、創造提問和答疑的民主氣氛，從而提高學生獨立進行探索的思考能力。
2、以點帶面，突出思路教學
在習題課教學中，重視題意的分析，逐步培養學生的審題能力。通過審題，讓學生弄清每類習題與哪些概念、理論、公式和哪些物質的性質有關，進而找出解答的問題與已知條件的關係，然後根據習題特點，找出解題的要害，從而形成正確的思路和解題的方案，把握解題方法，並能列出解題格式，要點和注重事項。如根據化學方程式的計算的一般思路為：⑴審析題意。從中找出已知和求解的關係。⑵列已知，設未知。⑶列出比例式、求解。⑷寫出答案並驗算覆核。
國中美術欣賞課反思 篇10
“語文是最重要的交際工具，是人類文化的主要組成部分。工具性與人文性的統一，是語文課程的基本特點。”新課程標準把情感態度和價值觀等人文性因素放在教學目標的突出地位，突出了語文教育應有的豐富內涵，充分展示語文自身的無窮魅力，還語文以本來的面目。
一、突出人文性，但不能淡化工具性。
但要注意的是教學中我們在突出體現語文人文性的同時，不能忽視其工具性，應當使語文的工具性與人文性水乳交融。語文學科的人文性和工具性是相輔相成的，是高度統一的。葉聖陶先生說過：語文教學的根本在聽說讀寫，是聽說讀寫之內的挖掘與創新，而不是游離於聽說讀寫之外的花樣翻新。
時下語文課堂中的有些做法值得反思。有不少老師認為，新一輪語文課程改革是在削弱基礎，淡化知識。課堂上特別重視對語文人文精神的挖掘，但對字詞句等基礎知識教學，幾乎沒有提及，有的教師甚至認為搞這些教學就顯得落後、過時，平時教學不重視了，上公開課更是不教這些不能“出彩”的“添頭”。課堂教學熱熱鬧鬧，教學形式變化多樣，可就是聽不到朗朗讀書聲，看不到對語言文字的揣摩品味，欣賞不到對優美精彩文段的必要的獨到分析見解，沒有了必要的訓練，缺少了必要的積累，短短的課文學生讀起來結結巴巴。試想，如果一個學生連一些極常用的字詞也不會讀，不會寫，一寫作文就是錯別字、病句連篇，那么即使他文學感悟力很強，也是難以表達出來的。如果我們的語文課堂長期如此，少了聽說讀寫基礎知識的掌握和基本技能的訓練，那么可想而知其他的一切活動也都將成會空中樓閣。
因此，教學中要扎紮實實抓好語文基礎知識的傳授和語文基本能力的培養，把提升人文素養滲透於紮實的語言文字的訓練之中，真正做到了語文的人文性和工具性的統一，語文教學的理想境界才有可能實現。
二、強調自主性，但不能放任自流
新課程下的教學設計注重生成與建構，淡化預設與講授。課程改革要求課堂教學要體現以學定教，因需施教，增加靈活度。教師的主要任務是組織課堂教學，把主要的時間讓給學生進行自主學習。
“把語文課堂交給學生”，許多教師經過短暫的困惑後馬上接受下來並付諸實踐：既然要把課堂上的時間交給學生，豈不正好解放了自己嗎?於是出現了一種我們不願意看到的現象：老師講授少了，課堂上亂烘烘的討論看似熱烈卻沒有主題，學生海闊天空胡言亂語還受表揚說有創新。課堂上教師淡化出場，一切讓學生自己說了算。如在文本的誦讀與理解中，在沒有充分引導虛設情境的情況下讓學生“想讀哪一段就讀哪一段”，“想和誰交流就和誰交流”，“用自己喜歡的方式來交流讀書感受”，而教師又不能及時發揮主導作用，一堂課給學生大量的時間自讀，終結是：甲也正確，乙也不錯，丙很好，丁真棒。整堂課學生跑野馬，想說啥就說啥。一節課上完了還弄不明白老師想在這節課上完成什麼任務，達到什麼目標。
教師引導孩子積極發表自己的想法是好的，然而語文教學長期的“多樣性”“模糊性”“獨特性”會給學生什麼樣的影響?”長期“不假思索地說”，“無根據地說”，“任意地說”，“編造著說”，“不負責任地說”，致使學生對語文學習產生新的誤解，不少學生無所適從、無從下手，表面上獲得了自由，實際上卻是“放羊式”的放任自流。
因此，要使課堂高效，學生的“自主”一定要與教師的“主導”有機結合。教師要具備在課堂上進行“二度備課”的能力。
三、鼓勵合作學習，但不能忽視獨立思考
提倡學生的合作學習不能忽視學生的獨立思考。合作學習作為一種新型的學習方式，被老師們廣泛採用。那種人人參與、組組互動、競爭合作、時有思維碰撞火花閃現的課堂確實能給人以享受與啟迪。
實施合作學習是有一定條件的，要以學生個體的自主學習和獨立思考為前提。
而時下不少教師片面地理解合作學習，追求所謂小組學習的形式，做無用功的甚多。在學生沒有充分閱讀、思考的情況下進行合作學習，由於學生對課文的理解還不深入，認識也不很深刻，小組合作加工整理的結果與所得也是膚淺的、片面的，這樣的合作只是為個別優生提供展示的機會。有的把合作討論當作學生活動的唯一形式，一堂課下來，表面上熱熱鬧鬧，實際上收效甚微。有的教師不管在公開課還是平時教學動輒就安排四人小組討論，不管內容有無討論的必要，有些甚至一節課討論到底。也有的教師讓學生合作學習，但沒有給學生足夠的時間，看到一兩個小組有結果就匆匆收場，完成一次合作。在合作學習中，還經常看到如下場面：1、小組中有一個成員在權威地發言，其他成員洗耳恭聽，匯報時當然也是小權威的“高見”。2、小組成員默不作聲，自己想自己的。3、小組成員熱熱鬧鬧地在發言，但沒圍繞主題，討論時氣氛熱烈，卻沒解決實際問題。以上種.種的合作學習，未能充分發揮學生的獨立思考能力，表面上看熱熱鬧鬧，實質上是流於形式，收效甚微。究其原因，是教師沒能真正理解合作學習的含義，未處理好合作學習與獨立思考的關係。
語文課堂少不了品讀，感悟，玩味，思考。語文課“心動”比“形動”更為重要，有時“沉靜”比“活躍”更有效。見問題就討論，動不動就合作的語文課堂只能是華而不實的泡沫語文課。
我們要倡導在自學、自悟基礎上的各種形式的合作學習，通過互相啟發，共同探究，培養合作精神和協作能力。只有在學生充分的獨立思考的基礎上，再加強學生之間的交流，才能使他們互相取長補短，實現真正意義上的合作。因此，教師要精心組織學生的學習活動：一要組織好學生自學，使每個學生都能獨立思考;二要組織好合作學習，培養學生的合作技能，教給合作的方法，重視對合作學習的評價，做到互動學習與個別輔導相結合;三要組織好全班交流，在交流中加強引導，全面實現教學目標。
國中美術欣賞課反思 篇11
推薦課改倡導全人教育，強調課程要促進每個學生身心健康的發展，培養學生良好的品質和終身學習的能力，新課改提倡交流與合作、自主創新學習，課程改革的成敗關鍵在於教師，教師是課程改革的實施者. 下面簡單地回顧一下這一年以來所做的一些英語教學工作。
一、面向全體學生，為學生全面發展和終身發展奠定基礎。
1、創設各種情景，鼓勵學生大膽地說英語，對他們在學習過程中犯的錯誤採取寬容的態度.
根據教材中的情境,真實再現於課堂並創造新的懷境，如教“What’s you name? How old are you?”時，情境有“小歌手大賽報到處”、“迷路的小孩子與警察”、“結識新朋友”、“醫生與生病的孩子”、“自我介紹”等等一些語境，使學生積極參與，到講台上鍛鍊英語表達能力和膽量。如師生早晚問好、道謝、道別等，學生已經習慣用Hello、Good morning、 thank you、You are welcome、 See you、 Good bye……與我交流。這樣就無形中發展學生運用英語交際能力，培養他們創新靈活運用英語的習慣。
2、在教學過程中注重學生的聽、說、讀、寫綜合能力,鼓勵他們大膽的說並運用到實際中去.
每課的對話讓學生先聽後讀,然後表演,每小組不宜超過四人。表演前應讓各小級操練準備，鼓勵其拓展創新對話內容。表演過程中，除要求學生語音語調正確外，還應讓學生注意到交流手段如表情、手勢、姿態等。例如在練習Is this jacket yours?這個句型時，我手裡拿著一件夾克衫，一邊走進教室一邊問:Whose jacket is it? Is this jacket yours?這時學生很好奇，都想知道這件夾克衫是誰的。於是，我跟學生們操練熟了,就讓學生自己去找它的主人，學生拿著這件夾克衫去問別人：Is this jacket yours? 教師還可以利用插圖來創設情景，培養學生的創新精神,讓學生根據圖畫的內容編一段對話。學生會運用所學過的知識，編成各種對話
3、創造條件讓學生能夠發現他們自己的一些問題，並自主解決問題。
二、創造寬鬆、和諧的氣氛
在教學過程中,注重與學生溝通,讓學生消除對英語學習的恐懼感,只有對英語感興趣，才能保持英語學習的動力並取得好成績.刻板的學習，不僅會影響英語學習的效果,適得其反讓他們厭惡學習英語.因此創造寬鬆、和諧的學習氛圍有利於英語學習.
1、尊重每個學生，積極鼓勵他們大膽的嘗試.
要培養學生的創造個性，僅停留在創設教學情境上是不夠的。教師首先要具有創新的精神，注重創設寬鬆、和諧的教學氛圍，尊重學生個體，注重抓住一切時機激發學生創新的欲望,注意對學生的學習行為和學習結果、反應等做出客觀、公正、熱情、誠懇的評價……
2、鼓勵學生大聲的朗讀課文並背誦,使自己聽的見自己的聲音,漸漸做到流利,順暢.促進學生互相學習，互相幫助，體驗成就感.
3、對於底子薄的或性格內向的同學，降低他們的學習標準,當他們取得一點小小的進步,都要鼓勵他們,讓他們感到有成就感.
差生上課時注意往往不夠集中，我就將教材化難為易，化多為少，精講多練，課堂上儘量創造愉快的氛圍。差生由於羞怯心理往往怕開口，我儘量將難易適度的問題去問他們;叫他們到黑板上寫有把握的句子;朗讀事先已讀過多遍的課文，當差生回答正確時。我總是面常笑容地說：“very good”，他們往往
國中美術欣賞課反思 篇12
《春》是人美版八年級美術教材扉頁的“欣賞•評述”課。本課是讓學生初步了解作品的創作主體和表現手法，認識作品的形式美感，理解作品所體現的人文精神。激發學生的人文精神，提高學生的人文素養。我根據本課重點、難點，結合學生的認知水平和心理特徵，認真備課，上課。做到了教學內容深入淺出，課堂情境精心設計。課後，我對這一課作了總結和歸納，找出不足之處和存在的問題，以便今後加以改進。
一、以人文為切入點，用人文的知識，人文的態度陶冶學生的人文素養。
新的美術課程標準明確指出：“美術是人類文化的一個重要的組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯繫，因此，美術學習絕不僅僅是一種單純的技能、技巧的訓練，而應視為一種文化學習。”因此，欣賞《春》時，我設計了問題，引導學生要把它放到它賴以產生的環境中進行，學生探究、了解義大利的地理狀況，文藝復興思潮，文藝復興時期的社會風俗，以及波提切利的成長經歷，用人文知識帶動學生進一步解讀《春》這件美術作品。同時，在人文知識的探究中，學生會很自然地發現美術表現的多樣性，認識美術對生活的特殊貢獻，形成學生對待祖國優秀美術傳統和世界多元文化的正確的人文態度、進而陶冶學生的人文素養。
二、“集體式”討論，通過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。
本節課採用自主學習型教學方法，就是在教師的指導下，根據教師提出的問題，展開“集體式”討論，通過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。讓學生獨立思考和解決問題。這其中討論法是自主學習型教學的代表，學生在集體學習和討論中，成為學習的主體。
這節課提出的問題有：
1、畫面內容表現的主題是什麼?
2、題材是什麼?
3、畫面上的人物象徵和寓意是什麼?波提切利採用了怎樣獨特的藝術語言來表達自己的思想情感的?
4、透過人物神態能體會出什麼樣的更深層的含義?給我們的啟示是什麼?
5、我們如何來欣賞一件美術作品呢?
6、聯繫當今社會，你想說些什麼?
通過上述問題，把知識設計成學習情境，啟動學生思維，學生主動探究與交流，在探討和解決問題中發現知識，內化知識，構建知識，活化學習。同時也強化學生對社會、對國家的責任感。
三、以學生髮展為本，發揮評價的積極作用。
隨著課程功能的轉變，評價的功能也發生了根本的轉變，新課程倡導“立足過程，促進發展”，“在綜合評價的基礎上，更關注個體的進步和多方面的發展潛能”，“強調建立多元主體共同參與的評價制度，重視評價的激勵和改進功能”。在本課的教學過程我及時對學生的討論作出評價，幫助學生認識自我，建立自信。用發展的眼光看待學生，關注、肯定和讚賞學生的點滴進步，讓學生感受學習成長的歡樂。以此喚起他們的自豪感和自尊感。進而促進學生髮展。
不足之處及改正措施：
一、在教學過程中，雖然絕大多數學生積極主動地參與探究，評述，但仍有一小部分學生只作探究狀，人云亦云，不能積極地參與到課程中來，對這一小部分同學要進一步給與關注，找出他們自身的閃光點，鼓勵、肯定，充分在興趣上做文章，激發他們學習美術的熱情，爭取讓他們積極地參與到課堂中來，以促進他們的全面發展。
二、本節課採用了自主型的學習方式，在教學節奏的把握上不夠張弛有度。要適時做好引導，以控制好課堂節奏。
三、教師自身也要加大學習力度，不斷發展自己的文化素養，這樣才能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。
四、多給學生欣賞優秀美術作品的機會，讓他們也有基本的欣賞美術作品的常識，即使隨即看到一幅作品，也有基本的正確的評論常識。