誕生已有1XX年的抽象畫，早已成為很多已開發國家的主流藝術、經典藝術和傳統藝術，在中國卻還是一門當代藝術。由於觀念上的差異，很多人對抽象畫還很陌生，並存在較多誤解。
吳彬《十八應真圖卷》在香港蘇富比本季的秋拍中，一幅趙無極的油畫作品《7.4.61》(意為1961年7月4日作)以1390萬元成交，這雖然與趙無極作品的拍賣紀錄還有差距，但是查閱此幅作品的成交歷史，可以發現這幅作品在XX年，在香港佳士得的拍賣會中的成交價格是差不多459萬元，可以看出在6年的時間裡，這幅作品翻了3倍。作為在世的抽象主義繪畫大師，趙無極的作品能夠帶動這樣的風潮，也證明了收藏界對於抽象主義繪畫的價值認定。
其實無論對於國內的畫界還是收藏界，對抽象主義繪畫一直缺乏一個全方位的認同。甚至有許多人認為畫家選擇抽象表達是因為這樣做“比較容易”，“不需要基本功”，這當然是很偏頗的看法。但是從國內的美術發展來看，從1979年的“星星美展”，到“85新潮”，都是抽象藝術打得頭陣，但是到了近年來，中國當代藝術最火熱的部分，在國內外爆炒至天價的作品中，又很難看到抽象藝術的影子。從這種意義上來講，國內的抽象藝術被收藏界“滯後”了，也恰恰是因為這種“滯後”，或許會成為現在的機會。
在天津，堅持抽象繪畫創作的畫家屬於“少數派”，現任職於天津美院的油畫家王小傑，就屬於這“少數派”中的中堅分子。其實王小傑早年的作品一直以寫實為主，1985年，他的畢業作品《慕》就曾參加國際青年美展並發表於國內當時最權威的《美術》雜誌封面。1989年，王小傑考入了中央美院研修班，受徐凍的影響，他開始考慮繪畫的形式問題與“真正的內心釋放”，至90年代中期，王小傑從一塊小化石中獲得靈感，開始了完全的抽象主義創作。王小傑坦承，自己在繪畫創作的時候沒有太多關於“市場”的考慮，但是從多年的創作中，王小傑認為抽象的作品並不比寫實的作品來得容易，也需要大量的修改與斟酌，因為“表達一種情緒並不比表達一種具象簡單”。
1995年，王小傑旅居澳洲，新的文化氛圍和外界環境的變化使得他的繪畫也產生了一些變化，在澳洲舉辦的畫展中，當地的評論界對他的“東方精神”有很高的評價，而遠離故鄉，也使得王小傑有了對中國文化更冷靜的思索。王小傑認為，相比於一些旅遊圖解式的“中國風情”作品，更講究藝術語言的抽象作品對於深諳藝術價值的國外藏家來講，顯得更“真實，生動”。所以，對於抽象繪畫的價值判定才是最關鍵的。王小傑認為，中國當代抽象繪畫的價值標準至少應該包括三個方面：第一個標準是原創性，這是最基本的。第二個標準是具備視覺張力，也就是說，抽象繪畫雖然沒有具體的形象，但是一定要有視覺美感，第三個標準是當代元素，作為當代藝術的一部分，抽象藝術也要與當代生活有一個對應。第四個標準就是藝術家的資歷，很好的寫實功底會有助於抽象藝術語言的表達。對於收藏家來講，這也就是判定中國抽象藝術價值的標準與尺度。