對於器樂曲的欣賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據標題的啟示，通過自己的聯想，去體會樂曲的內容和情緒。如：鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對於大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對於一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑑民間器樂的表現手法，並以我國人民的欣賞習慣，根據情節的發展順序加以概括而創作成的。在欣賞時，要求學生按照揭示的情節順序：“草橋結拜----同窗三載----共讀共玩----長亭惜別----逼婚----樓台會----抗婚----縱身投墳----化蝶”靈活去理解欣賞樂曲內容。
四、欣賞、分析音樂作品時，學會取捨，有關組成音樂語言的要素講解不要面面俱到，一次講一、二個就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如講進行曲，音樂要素重點突出兩個：速度、力度。舉例兩首進行曲《軍隊進行曲》、《婚禮進行曲》。在欣賞時，我請同學們注意樂曲的速度、力度及基本情緒，作比較得結論，兩首都是進行曲，前者因為情緒熱烈歡挾，所以速度快，力度強；後者因為場面莊嚴、隆重，所以速度中等，力度中強。在欣賞《二泉映月》時，讓同學們欣賞由二胡和小提琴不同樂器演奏的曲子，來體會音樂要素——音色對表達音樂作品歷起的作用，二胡的音色側重表達舊社會藝人的悲摻情景、淒涼心情，而小提琴的音色則表達了江南水鄉旖旎風光。這樣分析、比較，提高了同學們鑑賞音樂美的能力。經過多年的高中音樂欣賞課實踐，同學們對音樂藝術的鑑賞力相應提高，同學們的注意力更集中，欣賞更投入，問題的答案也不難得出。
五、充分發揮學生的主體性，但不可鼓勵學生一味地“自由想像”。現在的課堂鼓勵學生主體性的發揮，教師過多的干預會限制學生審美個性的發展，於是有不少老師認為既然“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，那么就讓學生“自由想像，任意發揮”吧，這是不可取的。因為人類只是對音響的感覺存在共有本能，而對音樂美 的感悟因人而易，取決於審美力的高下，依託於人的感覺力、知覺力、想像力、理解力、情感能力等心理功能的綜合，因此音樂教師必須明確自己的責任：不能將學生領入藝術殿堂後就放任他們自行審美體驗了事，應該總結成熟的審美經驗，引導學生來理解音樂的直觀性的符號對藝術信息的傳遞，有意識地聆聽鏇律、節奏、和聲及音色。讓學生能融入、感悟音樂，從而達到享受音樂的效果 。比如在欣賞一首音樂作品時，往往是通過我們的聽覺器官，將得到的音響效果（什麼音響），直接與人的生活經歷相撞擊，得到對作品的理解、分析（即音樂作品分析），產生對人的影響，甚至還會產生時空的超越，使欣賞者遠離此時此景，身臨音樂中所表現出的那個環境與時代，能夠與表現的內容共呼吸，共命運，共同體驗。用自已的情感去思考，得到新的結論（自已認為滿意的結果）。因此可以通過情感的體驗使普通高中的學生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術的教育和培養。