教師支教能起到示範引導作用，還能適應城鄉的不同環境，保證工作和生活的正常運轉。下面小編整理了優秀教師下鄉支教心得體會，希望對你有幫助。
優秀教師下鄉支教心得體會篇一
三下鄉支教活動已經結束，從大學生到一名支教老師，角色的互換讓我深入了解祖國的教育事業，也更加熱愛這個事業。短暫的兩周支教生涯給我的大學帶來嶄新的一面，給我的人生增添不平凡的一頁，這段經歷很值得我去紀念。
我們支教的地點是電白安樂國小，初來乍到，我們對這裡一無所知，電白安樂國小領導給予我們極大的幫助，我們十四名支教老師相互幫忙，相互學習，很快便適應下來。按照支教任務的分配，我的教學任務是一二年級的數學教學。當我第一次站在講台上，我真正意識到，要上好每一節課是多么的不容易。在教室這個舞台上，一節課四十分鐘很快過去，而老師課前不能只準備四十分鐘的內容，“台上十分鐘，台下十年功”，只有以這種嚴格的要求去衡量自己，你的課才能上得稱心如意。
我一直以為，要當一名好教師，關愛每一個學生是必須的。這裡的學生很聽話，上課相當的積極，讓我非常感動。為了保證每一位學生學到知識，健康成長，我嚴格要求自己，教孩子數學、唱歌、猜謎語，教孩子用心靈去感受這個世界的精彩和美麗。我希望課堂上學生的個性能夠得到張揚，課堂氛圍活躍，學生能夠自主思考和完成作業，而這些孩子讓我的心愿實現，我感到莫大的幸福。
七月流火，酷熱難耐，支教的生活是艱辛的，農村的教師生活是城市無法想像的，我們要具備吃苦耐勞的精神。我們教師隊伍團結互助，生活得以有條不紊地進行，餐桌上我們集思廣益，共同探討教學問題，交流教學心得和體會使我們共同進步，順利完成學校交與我們的任務。
儘管吃的住的不盡人意，但安樂國小是自然的，孩子們是憨厚淳樸的，無論走到哪裡都有甜甜的問候，學生的熱情像一縷縷清新的空氣抹去我心中的陰霾，在這裡，我簡單而快樂地生活著。課堂上，孩子們用好奇和純真的眼神看著我，我真想把一切東西教給他們，讓他們能夠在更廣闊的天地翱翔，能夠成為他們的老師我無時無刻不幸福著，無時無刻不努力著。
心得三：美術教師的支教心得
美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力。新課程改革，不是照樣選科，更應該主動學習，並在探索的基礎上進一步實踐。而農村教師更加應該根據實際情況對教學教材“特殊”處理，挖掘學生的潛質，使他們獲得不同程度的發展。
去年我到了偏遠的農村中學支教。在那裡，一個年級只有兩個班級，學生一部分是本地的，一部分是“小候鳥”，隨時都有可能“飛”走。更重要的是，學生本身具有的美術素質遠遠低於我的想像，並且參差不齊。一部分學生在國小的時候，無法像城裡的學生那樣接受正規的美術教育，因為很多村小都不具備專業的美術教師，課程的開設如同虛設。現狀如此，原來的教學方法已經不適合新的學生，如何改變過去的教學方法呢?經過一年的實踐，對於農村美術教學的思考，我有以下幾點探析：
從生活出發，表現熟悉的事物
大美相當於無術，我們不能要求學生能夠掌握多少技能和技法，但必須讓學生對於美術這門課程產生興趣，使他們在原來的潛質上有所發展。
興趣從哪裡來?怎樣去培養?我國現代教育家陶行知先生曾經創立了“生活即學校”和“教學做合一”的教育理論體系。其“生活即教育”是教育的核心，即生活和教育是同一過程，教育被包含在生活當中，教育必須和生活相結合才能發揮作用，而且“生活教育與生俱來，與生同去，出世便是啟蒙，進棺材才畢業”。
學生來自全國各地，生活習慣、風俗和生活經驗各有不同，但共鳴點相同——他們生活在同一個地方，擁有目前共同的學習和生活。我支教的地方是一個海邊小鎮的中學，距離學校100米就是碼頭。穿梭的輪船、樸實勤勞的漁民、編織而成的美麗魚網、蔚藍色的大海、白色的海鳥……這些都是學生眼中最平常不過的景物。而放學後到海灘上去撿自己喜歡的貝殼，也成了他們生活中最喜歡做的事情，這一切都可以成為以後教師引導學生進行美術創作的基礎和源泉。
感知的主觀性是培養創造能力的起點。一些學生的家長出外打工，學生過著“留守生活”，往往覺得孤獨，而家長的生活習慣與娛樂方式，也讓他們感到無奈。那么，教師就得充分利用現成的資源，注重教學和實際相結合，聯繫學生的日常生活與學習的情景，以學生所熟悉的景和物、人和事、學習和生活為載體，構建一個良好的教學環境。
在學習《宣傳畫》這一課時，除了教材提供的主題外，我刻意引導學生：生活中有沒有自己特別關注且願意表現的主題，或是讓自己“糾結”的問題?有一個學生的畫面傳達出了內心的吶喊。他用俯視的角度畫了一個學生在一張桌上做作業，桌角放了幾本書，而更多的空間則被凌亂的麻將牌所占據。他很痛恨母親打麻將影響了他的學習，而母親卻熟視無睹。這樣的美術作業可以讓學生壓抑的心情得到發泄，也可以從中了解學生的生活現狀，便於教師與之溝通。可見，從自己的切身經歷出發所創作的宣傳畫，猶顯真實。
教材之外，實踐出真知
美術新課程標準在保證基本規定性的同時給了教師更大的教學空間，不同地區的老師可以根據實際情況選擇不同的教學活動，有所創新。面對這些農村的中學生，我不能按部就班地跟著教材走，必須根據實際情況進行刪補。
初一的美術課上，我為學生增加兒童畫或者線描。課前讓學生利用課餘時間到海邊撿貝殼，或螺，或蟶子。相對來說，初一的學生生理年齡較小，兒童畫比較好操作，易出效果，也容易讓他們產生成就感。我希望學生把大海的氣息帶進教室，讓他們在親切的氛圍中進行兒童畫學習和創作。之後，我讓學生舉起自己的作業，教師在其中比較畫面物體的位置安排，從中進行引導。在比較中讓他們獲得合理構圖的信息，實踐出真知，記憶便會深刻。
抓住學生閃光點，給學生樹立信心的同時，利用多媒體給學生欣賞優秀的兒童畫作品，比較自己的畫面上缺少些什麼，而缺少的彌補會讓作品更加生動，教師可以在學生總結的基礎上順勢引導學生創作。
在之前兒童畫學習的基礎上，還可以發掘出一些造型能力較好的學生，讓他們對作品進行再創作。那就是結合鄉土開發教材，再發掘自己的長處。我在學生寫生海鮮的作業中，挑選了幾幅優秀的作品，引導他們利用課餘的時間用工筆白描的方式把寫生的畫面重新表現。如此一來，學生在完成作品的同時，也對中國畫的知識有了一定的了解，也培養了他們耐心細緻、持之以恆的學習態度，以及預想設計的行為和習慣，同時也讓更多的同學明白：同一個題材的作品可以有多種表現形式。
學會讚賞，挖掘長處與個性
學生很敏感，因為是外來人口，家境的不富裕和對於本地環境的不熟悉，他們容易產生自卑的心理。教師要時刻提醒自己：學會讚賞，給予關愛。
有一位學生的媽媽離家出走，爸爸聾啞，在許多老師眼裡，他的成績只能排在“差生”一列。在他覺得自己“不想讀書”的時候，我特意帶著他到旁邊的田野走走。秋天的色彩豐富，我讓他記住看到的景色和位置，歸納成幾大色塊後，把田野、房子、樹木、蘆葦和小河等畫在小稿上，進行調整，然後採用了一種適合他操作的表現手法——紙漿畫。這種形式幾乎不要求學生有太多的造型能力，只要能夠靜下心來耐心畫完便可。作畫時，我與他聊聊家常，此時，他也會放下包袱，與我敞開心扉。他對於色彩的敏感程度讓我感到吃驚，我也慶幸自己的堅持沒有白費。
學生作品的展出，在校園文化中尤為重要。對於學生的課堂作業，每一次我都會精心挑選進行保留，儘量做到不重複個人。雖然課堂作業的質量及不上興趣小組的作業，但是它涉及的學生面廣，是對學生學習美術的最好認可，容易調動學生的積極性。而興趣小組的作品追求大氣，表現材料的多樣性。我記得展出當天，學生都興奮地尋找自己的作品，也認出了其他同學的“風格”，每個人都有可取之處。