精選美術教學計畫範文彙編 篇1
一、教材分析
1、隱含了美術的繪畫知識和技能，但在選的教學內容里，卻以一種趣味的操作和活動中體現出來的。使學生了解到美術的實用性，也培養了學生的仔細地觀察事物的習慣。
2、雖然是二冊教材已經涉足了很多形式，特別是多種材料的運用，從小讓學生知道，美術不只是繪畫一種形式。
3、讓學生了解到美術的目的是表現自己身邊生活的事。
4、記憶和聯想思維這是美術中所需要的特質，從小加以培養本冊也有所重點體現。
二、學生情況分析
學生通過第一學期的學習在美術的造型和技能和習慣方面都有所形成，但還需加強學生的仔細觀察、細緻表現、想像、動手製作的能力。
三、教學目標
1、嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。
2、嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾，體驗設計製作活動的樂趣。
3、觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。
4、採用造型遊戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作、表演和展示。
四、教學內容
（一）造型、表現
1、在美術遊戲中體驗各種繪畫工具和不同材料的使用效果，認識常用顏色。
2、在美術表現活動中，大膽地採用各種造型方式，並藉助語言表達自己的想法。
3、嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現活動。
4、通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸角的感受。
5、用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等方法進行簡單器皿和動物形象的造型。
6、用單色、彩色紙以及廢舊畫報、掛曆，採用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想像中的事物。
3、以遊戲的方式，用單色或彩色紙，採用折、剪、撕等方法進行平面造型為主的練習。
4、安全地使用材料和工具。
（二）欣賞、評述
1、走出教室，觀賞校園和所在地的景色。
2、欣賞自己和同學創作的美術作品。
3、了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。
4、通過觀摩錄像、畫冊，對中外優秀的卡通藝術形象進行欣賞和討論。
5、到閱覽室翻閱畫冊，觀看學生美術作品，找出最喜愛的一件作品，並說明理由。
6、欣賞木偶戲和皮影戲的人物造型，通過錄像或實地觀看木偶或皮影戲的表演片段。
7、欣賞中外畫家描繪兒童生活的美術作品。
（三）綜合、探索
1、利用各種材料特點，採用造型遊戲的方式表現出自己的想像，創作出藝術作品，並發表自己的感受。
2、結合語文、音樂等學科內容進行美術創作，共同設計、布置學生美術作業展覽或美化教室。
3、根據兒歌、童話設計和製作頭飾或面具等，並表演舞蹈、童話劇等。
4、用各種材料製作小型商品，並布置成小小超市，模擬商品交易過程。
五、教師在教學中應遵循以下教學原則：
1、審美性原則：把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操；培養學生的審美情趣。
2、思想性原則：發掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機地融進思想品德教育。
3、量力性原則：教學內容和方法應適合小學生的生理、心理發展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。
4、創造性原則：充分發揮學生的想像力，啟發、鼓勵學生的創造性。
5、實踐性原則：聯繫學生的實際，理論講述與操作訓練相結合，充分使學生眼、手、腦協調並用。
6、趣味性原則：選擇富有兒童情趣的教學內容，採用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。
7、因材施教原則：根據學生年齡特點和學生間個性的差異，在教學中注意面向全體學生的同時，要考慮個別超常學生與後進學生的情況，採取一般教育與個別知道相結合的方法。
六、教學進度
第1周 畫自己
第2周 長呀長
第3周 太陽
第4周 漂亮的瓶子
第5周 洗澡
第6周 船 手形的聯想
第7周 獅子大王
第8周 可愛的動物
第9周 介紹我喜歡的玩具
第10周 春天的色彩
第11周 用春天的色彩裝扮自己
第12周 我們身邊的線條 下雨了
第13周 童話城堡
第14周 釣魚 好吃的水果
第15周 夥伴
第16周 花的世界 巧扮石頭
第17周 可愛的大熊貓 花鞋墊
第18周 假如我變小了
第19周 美術測試
精選美術教學計畫範文彙編 篇2
陸林君
學生知識能力學習習慣分析：
六年級學生對美術基礎知識和基本技能有一定的掌握，初步了解了中外優秀美術作品的文化價值，學習習慣比較好，對美術的學習興趣也比較濃厚。
教學目的任務：
1、注意培養和發展學生的好奇心和想像力，在教學環節和活動方式的布局上注意開放性和立體性。
2、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力。
3、在美術活動中大膽的採用各種造型方式，並藉助語言表達自己的想法。
4、學習淺顯的人物比例結構知識和面部表情的畫法。
教學重點難點：
教學重點：培養學生的創新意識和動手實踐能力。
教學難點：學生邏輯思維能力的培養、空間想像能力的培養。
個人教研專題：
小組合作學習中學生學習習慣意識的培養。
完成任務的措施：
1、認真備課、上課。
2、做好課前的各項準備活動。
3、拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。
4、運用現代化教學手段。
課時安排：
第一周: 明與暗
第二周：尋找美的蹤跡
第三周：泥浮雕
第四周：畫扇面
第五周：我設計的服裝
第六周: 圖文並茂
第七周：奇思妙想
第八周：世界奧林匹克日
第九周：二十年後的學校
第十周：我們即將畢業
第十一周：電腦美術
第十二周：我國古代建築藝術
精選美術教學計畫範文彙編 篇3
一、教材分析
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。美術可以陶冶學生的情操，提高審美能力，增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，並培養他們尊重和 保護自然環境的態度以及創造美好生活的願望與能力。美術可以引導學生參與文化的傳承和交流，通過對美術課程的學習，有助於學生熟悉美術的媒材和形式，理解 和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源。美術可以發展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的綜合思維能力。美術可以形成學生的 創新精神和技術意識，有助於培養學生勇於實踐和善於實踐的心理品質，這樣將會對他們未來的工作和生活產生積極的影響。美術還可以促進學生的個性形成和全面 發展。
二、 教學目標
1、運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。(造型、表現)
2、運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和材料的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。(設計、套用)
3、欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語表達自己對美術作品的感受。(欣賞、評述)
4、結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。(綜合、探索)
三、 教學內容
[造型、表現]學習領域
1、用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，製作各種圖形。
2、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。
3、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識和結構比例知識。
4、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。
5、學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪畫實踐。
6、學習泥塑、紙雕等方法，製作作品。
[設計、套用]學習領域
1、學習簡單的圖案基礎知識，並進行裝飾套用。
[欣賞、評述]學習領域
1、以討論、比較等方式欣賞中外優秀美術作品，領略不同的藝術風格。
2、介紹一件優秀美術作品的創作過程，體驗美術與生活的關係。
3、鼓勵學生從課本中選一件最喜歡的作品，通過查閱資料，向同學介紹欣賞作品的心得。
4、通過觀看錄像、圖片等，欣賞雕塑和現代工業產品，感受不同材質的美。
四、在教學中應遵循以下教學原則：
1、審美性原則
把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的'感受和表現，陶冶學生的情操;培養學生的審美情趣。
2、思想性原則
發掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機地融進思想品德教育。
3、量力性原則
教學內容和方法應適合小學生的生理、心理發展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。
4、創造性原則
充分發揮學生的想像力，啟發、鼓勵學生的創造性。
5、實踐性原則
聯繫學生的實際，理論講述與操作訓練相結合，充分使學生眼、手、腦協調並用。
6、趣味性原則
選擇富有兒童情趣的教學內容，採用生動活潑的教學形式，激發和培養學學習美術的興趣。
7、因材施教原則
精選美術教學計畫範文彙編 篇4
一、教材分析：
教材體現了以學生全面發展為本的教育理念，注重學生審美感受和視覺經驗的培養，強調學生創新意識和實踐能力的協調發展，以“接近社會，貼近學生，學以致用”為原則，選擇符合三年級小學生身心特點的教學內容設計課題，全冊共有13課。
二、教學目標：
1、掌握簡單的圖案的設計方法、步驟，提高自已的動手設計能力。
2、學習卡通的創作方法，能畫出簡單卡通的形象。
3、進行泥塑教學，培養造型能力，發展形象思維，培養創新意識。
4、進行自然美和藝術美的欣賞，提高欣賞套用能力。
5、學習生動表達自我生活情景的表現方法，認知生活美化與居室整理的基本方法。
6、認識、了解化及場景設計的基本知識。
7、造型表現能力、動手設計能力，空間想像力的進一步培養和提高。
三、學生情況分析：
1、三年級學生通過兩年的學習，在學習行為上已具有了一定的穩定性，已經養成了較好的繪畫習慣，在課堂常規等方面有較好的表現。
2、這個年齡的孩子具有豐富的想像力和敢於創造的潛意識，對想像畫、記憶畫，有較強烈表現欲望，色彩表現力強，同時對工藝製作非常喜歡，繪畫作業普遍水平較高。
3、學生已掌握了不少的美術知識，並有意識地在課餘時間接觸有關美術的知識，能自覺地感悟生活中的美。
4、學生大部分對於美術知識的掌握差異較小，接受能力較強。敢表現自己想法，表現自己想表現的內容，學生學習興趣濃厚，上課課堂氣氛活躍。
四.教學措施：
1、重抓習慣養成教育，美術課堂是較為活潑，但所接觸的材料也較多，這就需要學生們養成很好的學習習慣，以便在以後的課堂教學養成良好的學習習慣。
2、重視想像畫、主題畫的訓練，以開發學生豐富的想像力，並能把自己所想像的表現在美術作品中。
3、課堂作業中發現學生有創意的作品和有新意的思路要及時表揚，並引導、鼓勵學生把自己所看所想的一切在美術作品中表現出來，激發學生的創作欲望。
4、多採用“小組學習式”的學習方式。讓師生單向交流為同學之間多向交流，讓學生在智力上互相激盪，情感上相互感染，操作上互相合作，評價上互相檢查，使每一個學生都有表現的機會，並從中提高學生的語言表達能力和思維創作能力。
5、加強學生動手能力的訓練，把生活中的多種材料綜合到美術課堂中來，讓學生能套用多種材料表現美好的事物。
6、多給學生欣賞優秀美術作品，開闊視野，在平時教學中進行各種想像畫訓練，以提高學生作品的表現力。
7、開放式的教學方式，讓學生在課堂上大膽地表現。
8、本學期，要求學生在繪畫創作時儘量直接作畫，以提高繪畫進度及用線造型能力，培養學生大膽作畫的信心和決心。
9、採用各種生動有趣的現代化教學手段如幻燈片、錄音機、錄像、電視、多媒體、范畫，甚至故事、遊戲、音樂等使同學們更直觀的感知客觀事物，身臨其境的效果增強對形象的感受能力，激發學生學習美術的興趣。
五、教學安排表：
周次 教學內容
第一周 準備課 (認識美術課)
第二周 《老師您好》
第三周 《卡通大亮相》
第四周 《鳥之王》
第五周 《會走的小人》
第六周 《旋轉卡》
第七周 《盤泥條》
第八周 《留住秋天》
第九周 《玩偶大本營》
第十周 《花樣》
第十二周 《紙盒“城堡”》
第十四周 《開心檯曆》
第十五周 《我是生活小主人》
第十六周 《幸福樂園》
第十七周 主題創作——《我心中的夢想》
第十八周 主題創作——《我的大房子》
第十九周 想像畫——《天空家園》
第二十周 期末複習與考核(美術)
精選美術教學計畫範文彙編 篇5
學生知識能力學習習慣分析：
四年級學生已經初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，能通過看看、畫畫、做做等方法表現，有一定的色彩基礎，對美術也有著濃厚的興趣，但還缺乏想像力和創造精神。
教學目的任務：
1、 通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力。
2、 學習簡單立體物的表現方法，學習色彩表現方法，進行和自己生活切近的設計與製作。
3、 引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。
教學重點難點：
教學重點：引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。
教學難點：學生邏輯思維能力的培養、空間想像能力的培養。
個人教研專題：
小組合作學習中學生學習習慣意識的培養。
完成任務的措施：
1、 認真鑽研教材，進一步領會課標精神，制定切實可行的的教學計畫。
2、 好課前的各項準備活動。
3、 拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。
課時安排：
第一周：節日
第二周：看花燈
第三周：水墨變體畫
第四周：穿穿編編
第五周：紙卷魔術
第六周：罐和壺
第七周：適合紋樣
第八周：車
第九周：我設計的車
第十周：我造的車
第十一周：乘車印象
第十二周：色彩的對比和和諧
第十三周：染紙
第十四周：套色紙版畫
第十五周：看新聞,畫新聞
第十六周：石頭中的生命
第十七周：環境小設施
第十八周：我設計的環境小設施文 章
精選美術教學計畫範文彙編 篇6
依據學校總體計畫和學校教學計畫的安排，以新課改為指導，立足於課堂，全面落實新課程標準，不斷更新教學理念，運用新的理論來指導教學工作，提高我校美術教學質量。特制定出本學期的美術教學計畫。
一、教學目標：
1、知識與技能：了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。學習美術欣賞和評述的方法，形成美術基本素養。
2、過程與方法：學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，發展美術實踐能力。
3、情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
二、教學資源分析：
1、教材的基本結構：
以學生學習活動方式劃分學習領域，即“造型·表現”、“設計·套用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索”。這四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域既各有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術課程結構。
2、教材的內容：
在造型表現方面：有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。
在設計套用方面：了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。
在欣賞評述方面：多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特徵，獲得初步的審美經驗和鑑賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。
在綜合探索方面：調查、了解美術與傳統文化及環境的關係，用美術的手段進行記錄、規劃與製作;通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。
3、教學任務要求：
①幼師學生，本學期學習素描、水粉的專業技能技法，學會臨摹與寫生。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操。
②高一年級學生，本學期重點進行課堂理論教學，努力提高學生的美術鑑賞能力。
在課堂中適時地對學生進行安全教育，環保教育，行為習慣養成教育，進一步完善學生的人格，認真做好全員育人的德育活動。
4、教學重點難點：
充分認識美術學科在培養學生創新精神和實踐能力方面不可替代的作用，切實發揮其培養學生個體創造心理品質、形成和諧健全的個性人格方面具有的獨到的教育功能，作為美術學科教學應達成的重要目標來實現。
5、教學資源：
①加強學習，增強基本素質和基本技能。
②加強和兄弟學校的溝通，互通有無，取長補短。
③積極開發信息化課程資源，充分利用網路，獲得最新的美術教育資源，開發新的教學內容，探索新的教學方法，開展各方面的交流。
④充分利用美術教學器材、美術書籍、教師參考書、美術教育雜誌、光碟、幻燈片等資源，便於開展多種形式的美術活動。
何 勇
20xx年2月24日
精選美術教學計畫範文彙編 篇7
學生知識能力學習習慣分析：
五年級學生對美術基礎知識和基本技能有一定的掌握，學習習慣比較好，對美術的學習興趣也比較濃厚。
教學目的任務：
1、 注意培養和發展學生的好奇心和想像力，在教學環節和活動方式的布局上注意開放性和立體性。
2、 通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力。
3、 在美術活動中大膽的採用各種造型方式，並藉助語言表達自己的想法。
教學重點難點：
教學重點：培養學生的創新意識和動手實踐能力。
教學難點：學生邏輯思維能力的培養、空間想像能力的培養。
個人教研專題：
小組合作學習中學生學習習慣意識的培養。
完成任務的措施：
1、 認真備課、上課。
2、 做好課前的各項準備活動。
3、 拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。
課時安排:略
精選美術教學計畫範文彙編 篇8
通過上學期美術教學及學生在學習中所反映的情況並結合本學期的課時安排，現將本學期美術班的美術教學計畫安排如下：
2－4月
素描靜物臨摹
素描靜物寫生
5－6月
素描石膏五官分面形體的臨摹與寫生
素描石膏五官臨摹與寫生
6－7月
素描石膏五官的寫生
機動安排
（註：本期按分組、分層次進行教學，對部分後進學生適當放慢教學進度，加長靜物寫生的訓練時間。）
精選美術教學計畫範文彙編 篇9
一、教學目標
1、知識掌握要點
（1）感知各種隨意形狀。
（2）認識和運用各種平面形、常用色。
（3）運用形和色，進行臨摹、添畫、記憶畫、想像畫練習。
（4）學習使用各種簡易繪畫工具，學習撕、折、拼、貼和揉捏、搓、挖等手工製作法，養成正確地繪畫、製作姿勢與習慣。
（5）欣賞祖國風光和兒童畫、民間美術作品的美。
2、能力培養要點
（1）在美術活動中發展學生的想像力和創造力，積極促進從無意想像過渡到有意想像，從再現想像過渡到創造想像。
（2）在繪畫活動中大膽用筆用色，鼓勵兒童通過繪畫表達自己的情緒情感。
（3）提高手部運動的靈活性，促進手和腦的協調發展。
（4）提高對色彩美、形狀美的能力。
3、情感態度價值觀培養要點
（1）培養兒童熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛勞動人民的感情。
（2）讓學生感受美術活動的愉悅，激發兒童對藝術創造活動的興趣。
二、學情分析
對於美的事物有興趣，有初步感受美的能力，作畫時初步培養了觀察習慣，對於想像畫、命題畫有較大的興趣，能根據自己的感受大膽的描繪。完成作業的速度不一，部分同學習慣於帶回家去完成少數同學形象表達能力還停留在幼稚園的水平。
三、教材分析
本學期一年級使用了新課程標準下的九年義務教育湘版美術實驗教材。教材根據新課程標準的精神，安排了四個新的學習領域。“造型、表現”（即運用多中材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域），“設計、套用”（指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與製作，傳遞，交流信息，梅花生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。），“欣賞、評述”（指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，組部形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。），“綜合、探索”（指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。）
這些課程內容新穎，版面美觀，貼近學生的生活，受到了小朋友們的喜愛。
四、教學措施
1、認真備課，精心準備教具和材料，常和班主任溝通做好課前準備工作。
2、教師聯繫各學科的課堂要求，根據美術課的自身特點，明確地向學生提出正確的學習態度，逐步培養學生良好的學習習慣。
3、利用課堂教學，充分發揮教師的直觀性演示，動作要規範化，給學生以楷模，學習正確作畫方法，充分調動起學習氣氛。
4、選擇富有兒童情趣的教學內容，採用生動活潑的遊戲教學形式並滲透英語美術術語，在學生不知不覺遊戲中，激發和培養學生學習美術的興趣。
5、運用講故事、猜謎等手段，激發學生學習美術的興趣。
6、多示範、多鼓勵、採用多元化評價手段。
7、注意學生的情緒，語言要親切，氣氛要輕鬆，要積極鼓勵學生動腦筋，大膽添畫，來培養他們的想像能力，和創造能力。
五、教學進度安排
（略）
精選美術教學計畫範文彙編 篇10
第一單元 藝術——生命與自然和諧交融
單元總目標：
1、通過古今中外美術作品的欣賞和評述，使學生了解藝術家以及人類對生命活力的嚮往、熱愛和藝術表現是對生命價值的追求與肯定。
2、通過對美術作品的分析與研究，使學生了解物種的生命活動與自然環境的相互依存關係。
3、通過對作品的研討與解釋，使學生初步懂得，對自然的欣賞與表現包含著人的精神世界與大自然的和諧交融。
4、通過美術作品的欣賞與評價，使學生對美術作品涵育美感與陶冶情操的功能與價值有初步的體驗和認識。
藝術——生命與自然和諧交融（教學設計）
教材分析
《藝術——生命與自然和諧交融》選自義務教育課程標準實驗教科書《美術》(人教版)七年級，這一單元的主要目的是通過對古今中外美術作品的欣賞與評述，使學生了解藝術家對生命的嚮往與熱愛，感受到藝術表
現的是對生命價值的追求與肯定，懂得藝術家對自然的欣賞與表現包含著人的精神世界與大自然的和諧交融。
學生分析
國中一年級學生天真、活潑、好勝心強，初步接觸過一些中外美術作品，對美術欣賞普遍感興趣，能夠對美術作品和美術現象進行簡單的欣賞與陳述，基本具備了一些欣賞知識。具體地說，他們對作品的表現形式諸如油畫、中國畫等的認識不會感到困難，但對藝術作品的文化內涵的理解有一定的難度，不能夠透過美術作品的表面現象抓住美術作品的本質。因此在教學中應注意引導學生在了解作品形式的基礎上，進一步領會藝術作品的內涵美，啟發學生在課外主動地去關注藝術。
設計理念
引導學生圍繞欣賞評述的問題，自主欣賞美術作品，記下欣賞的體會或疑惑，從網上查找有關資料，深化學生對“藝術——生命與自然和諧交融”的理解。在課堂教學中給學生一定的自主空間，讓學生進行質疑解惑，充分體驗藝術作品的美感與真諦，讓學生髮揮小組合作的精神，遇到不懂的問題與同學進行討論交流，共同解決問題。如圍繞“藝術是什麼”、“美術作品中的生命指的是什麼”等問題，讓學生以小組為單位展開討論、分析。 除了讓學生理解美術作品中對生命與自然的感情外，還應讓學生對作品的形式、內容、時代背景、作者生平與傳聞軼事進行綜合探索，在此基礎上聯繫其他學科(音樂、文學、影視等)進行綜合探討，以提高學生的綜合探索能力。
教學重點：生命與自然和諧交融的基本內涵是本節課的重點。
教學難點：學會運用這一理論去欣賞美術作品。
教學流程
一、導入新課。
課前利用多媒體播放課本里的美術作品，創設氣氛，觸發學生熱愛藝術的情感。
師：同學們，今天這節課我們要欣賞的是一些中外美術作品，這些作品的風格豐富多樣，記錄著人類文明的足跡，凝聚著人類的思想情感，反映出不同時代、不同民族對美的追求，具有獨特的藝術魅力。
教師板書課題：藝術——生命與自然和諧交融。
二、新課學習。
師：藝術是否包括美術?在自然界裡，是先有藝術，還是先有生命?美術作品中的藝術形象是否有生命?
啟發學生思考，教師引導學生理解：要了解藝術是否有生命，就得從遠古時代的藝術作品去欣賞。在人類最早的藝術作品中，最具有代表性的就是距今一萬多年前的阿爾塔米拉洞窟壁畫。(教師展示課件《野牛》，讓學生欣賞作品中的形象。)
教師以故事的形式講解這幅作品的創作年代及發現過程，然後讓學生對作品的情節進行描述。引導學生思考這些問題：原始人為什麼要在牆壁上畫一頭健壯的野牛?野牛是否有生命力?
學生進行討論，發表不同的見解，通過討論明確：健壯的野牛富於生命力，原始人在洞窟中進行藝術活動有著更為嚴肅的目的，這種活動是一種祈求狩獵串收的“儀式”，他們相信畫在洞窟壁上的野牛有一天會變成活的獵獲品，或者希望下一次行獵的時候會取得成功。
教師展示課件《稷神崇拜圖》，讓學生對作品中的形象和情節進行描述，然後提出問題：為什麼原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?
教師接著展示課件——義大利藝術家米開朗基羅的作品《創造亞當》，通過交代其創作背景，幫助學生理解這幅作品。教師簡要介紹中世紀美術的基本特徵和藝術精神，再讓學生描述作品的內容，討論作者描繪的
“亞當”是人還是神?是否有生命力?
學生髮表不同的見解，通過教師的引導，最後理解作者是藉助於對基督教傳說的題材——上帝創造的第一個人“亞當”的描繪，表現出畫家對人的健美、力量和智慧的讚美以及對人獲得生命力的渴望。
教師又用課件展示了義大利波提切利的《維納斯的誕生》，請學生談談作品表現的內容，理解維納斯的象徵性，即維納斯同樣也具有生命活力。
接下來，讓學生比較原始社會和中世紀的美術作品在表現對象和思想內涵上的區別，教師用課件展示：
原始社會美術—表現對象：動物植物—思想內涵：對動、植物的信仰。
中世紀的美術—表現對象：人的生命—思想內涵：對生命價值的讚美。
教師小結：美術作品中的藝術形象，不論是原始洞窟中的野牛，還是傳說與神話中的人或神，大都是充滿生命活力的形象，這些形象都具有深刻的含義。
三、發展階段。
師：在現實生活中，人的生命和藝術活動能否離開自然而單獨存在?
生：不可以，離開了自然一切就不存在。
師：那么，下面我們來看看生命與自然有什麼關係?
通過課件展示，讓學生依次欣賞中國山水畫作品《紅蓼白鵝圖》、《溪山行旅圖》、《擒兔圖》，教師圍繞作者的生平及作品的表現形式、方法、內容、特色、意境進行描述。
再用課件，讓學生依次欣賞外國繪畫作品《孟特方丹的回憶》、《神奈竄川浪圖》、《運草》，同時根據自己的觀察和了解，對風景畫中的形象和情節進行描述。
讓學生比較各種藝術形式的不同特點，引導學生思考、討論以下問題
1.課本所舉的美術作品中，哪些形象屬於有生命的物種形象?
2.哪些形象是與生命有關的自然形象?
3.這些有生命的形象生活在哪裡?
4.美術作品中的藝術形象來源於哪裡?
5.物種的生命與自然條件有什麼關係?
教師展示課件：
有生命的物種形象——動物、植物、人。
自然形象——山、水、天空。
生命與自然的關係——相互依存。
藝術形象來源於——客觀自然。
教師小結：自然與人的生命有著十分密切的關係。沒有自然就沒有生命的存在。自然是人類生活的家園、精神的慰藉。保護自然，就是保護人類自身。同時，自然又是藝術創作的源泉。
四、深化階段。
師：動物、植物和人類都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然應該是和諧相融的。那么生命與自然是如何相融的呢?讓我們通過欣賞美術作品來體會。
1、展示課件，引導學生欣賞中國山水畫《煉丹台》，先介紹作者的生平，然後讓學生思考：這幅作品採用什麼形式表現?作者登上黃山煉丹台有什麼感受?“人疑世外仙”是什麼意思?
通過欣賞和思考，讓學生體會到畫面中的情景交融，即生命與自然和諧交融，這也是中國山水畫追求的意境。
2、展示課件，欣賞風景畫《岩石的靜觀》，從作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的創作意圖，即把頑強的生命力、堅毅的性格與岩石聯繫在一起。
3、展示課件，欣賞外國風景畫《金黃色的莊稼和柏樹》，請學生思考並討論：作品描繪的內容是什麼?畫了哪些景物?這些景物與自然景物有什麼區別?體現出畫家的什麼情趣?風景畫與山水畫在表現生命與自然和諧交融的特點上有什麼不同?
學生討論後得出結論：山水畫——寄物抒情，物我合一；風景畫——藉助色彩揭示主觀世界。
4、展示課件，依次欣賞中國花鳥畫《玉蘭黃鸝》、《群蝦》、《雨點》，看看作者如何通過花鳥畫作品，把生命與自然融合起來。教師簡單介紹花鳥畫和“工筆”、“寫意”兩種繪畫形式。
讓學生以小組或同桌為單位討論：花鳥畫表現的對象是否有生命?是否屬於自然的一部分?為什麼?花鳥畫的特點是什麼?畫家通過什麼方法 使自然與生命和諧交融?
5、進一步引導學生深入理解：美術家的藝術創作是不是一種與自然和諧交融的生命活動?欣賞美術作品的過程，是豐富自身審美經驗和提高審美能力的一種有效的途徑。
6、學生通過討論明確：畫家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受與自然聯繫起來，就會使生命與自然和諧相融。
教師小結：通過以上作品的欣賞，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人類生存的環境，也是人的審美對象，生命與自然通過審美創造和欣賞達到和諧統一。生命與自然的和諧交融，是藝術家永恆關注的主題。
五、課後拓展。
運用自己所學的知識和自己對自然與生命的認識，從網上查找資料， 談談如何保護人類生存的環境?如何保護生命?為什麼說生命與自然和諧 交融，是藝術家普遍關注的主題?
教學反思
本課需要教師在理論上的引導和講解比較多，容易使學生感到枯燥乏味，這就要求教師把知識點進行高度的概括，用學生能接受的方式進行講解。為了能讓學生很快地接受這些複雜的理論，我首先以多媒體課件播放世界名畫，極大地調動了學生對藝術的興趣；接著以人類童年時代和中世紀的藝術作品進入新課，使學生明確原始人從事藝術活動的真正目的，引起了學生對原始藝術的好奇心，讓學生對原始藝術表現的對象進行審美體驗。中世紀的藝術是借神話題材讚美人的生命，洋溢著濃烈的人文主義精神，必須讓學生理解這一點。在講解生命與自然的關係時，我引導學生以小組為單位，自主探究，深入討論，從而明白生命與自然相互依存，進行藝術創作也離不開自然的道理。讓學生體驗感悟生命與自然在美術作品裡是怎樣和諧相融的，是這堂課的教學重點，我有意識地讓學生通過比較的方法，圍繞課本中提出的問題主動思考、討論，共同解決問題，領悟藝術作品的思想內涵，從而進一步提高自己的人文素養和審美能力。
在教學的過程中，我還注意聯繫生活實際，使書本的知識和生活世界溝通起來，拓展教學的內容。例如，讓學生關注環保問題，提出如何保護自然與生命的問題。同時，力爭讓學生進行綜合性的探索，拓展學生多方面的能力。在整個教學過程中，教師完全是一個引導者、組織者、評論者，積極參與學生的探究活動，發現和鼓勵學生的探究精神，培養了學生髮現美、感受美和創造美的能力。
精選美術教學計畫範文彙編 篇11
新的學期開始了，先將本學期初一的美術教學工作計畫如下：
基本情況分析
一、學生現狀分析：
作為剛剛步入新學習環境的新生，雖然他們經過一學期的學習和學校生活，當時他們對新的學習環境還不是很適應。由於是初一學生，因此他們學習美術的積極性很高，積極參與活動的主動性較好，但是學生年齡小、知識少，因此學生的視野狹窄，對美術的認識還遠遠不夠，學生的審美意識較淺，沒有一個系統的知識結構。
二、教學內容分析：
本學期擬定十六課時的課程，分為五個單元教學：第一單元藝術——生命與自然和諧交融;第二單元 春天的暢想;第三單元 校園的春天；第四單元校園藝術節；第五單元視覺傳達設計作品欣賞。
第一單元《藝術——生命與自然和諧交融》，屬於欣賞與評述，欣賞、鑑賞、討論、評述課。
第二單元《春天的暢想》是造型與表現即繪畫訓練課。
第三單元《校園的春天》，介紹的設計方面的知識，包括字型設計、報頭設計、板報設計。
第四單元《校園藝術節》，還是以設計為主，包括設計服裝效果圖、校園環境設計、校園小雕塑設計。
第五單元《視覺傳達設計作品欣賞》是對設計中的視覺媒介進行信息表現和傳達的設計進行欣賞和評述。
三、教材中重點、難點：
重點內容涉及到繪畫創作和設計的內容，包括風景速寫、繪畫的色彩知識和套用等繪畫技能和標誌、海報、請柬、視覺傳達等設計知識。
針對教材的.重點，難點在於培養學生的各項技能和能力，例如學生的繪畫技能、學生的觀察能力、學生的自主學習能力，最終達到自主欣賞和自主創作。
工作目標
一、教學總目標：
(1)、認知目標：認識和了解西方繪畫藝術，開闊學生視野，了解人體基本比例；進一步學習色彩知識和構圖知識。
(2)、智力能力目標：培養學生的繪畫技巧和基礎造型能力；培養學生的設計思維能力。
(3)、思想品德目標：通過學習色彩、構圖、製作等知識，使學生的思維更開闊，並用美學的眼光去觀察生活中的事物，對大自然產生熱愛之情。
二、單元目標：
1、通過古今中外美術作品的欣賞與評述，讓學生了解藝術家和人類對生命的嚮往、熱愛以及藝術表現是對生命價值的追求和肯定；使學生對美術作品蘊含美感與陶冶情操的功能和價值有初步的體驗和認識。通過對美術作品的分析與研究，使學生了解物種的生命活動與自然環境的相互依存關係。通過對作品的研討與屆時，使學生初步懂得對自然的欣賞與表現包含著人的精神世界與大自然的和諧交融。
2、通過從不同角度感受與表現春天，體驗自然美與藝術美共同的美感與不同的表現方式，加深對人與自然和諧共處、保護自然就是保護人類自己的體會，了解山水畫、風景畫寫生知識，認識不同美術作品對春天的表現語言和表現形式。
3、通過設計標誌、設計海報和運動會會場設計的形式參與班級或學校活動，學習有關的設計知識和技能技巧。進一步認識和理解設計藝術在社會生活中的地位，加深對集體的責任感，充分展示自己運用知識為社會服務的能力。
4、通過設計製作請柬、設計製作道具和設計布置會場的形式，參與班級和學校的藝術節活動，學習和鞏固有關的繪畫、設計知識、技能和技巧。加強與相關學科的綜合運用能力，進一步認識和理解美術在社會生活中的地位。
5、通過欣賞不同類型的視覺傳達設計作品，認識視覺傳達涉及的範圍和特點，體會視覺傳達設計的實用性和美感。
主要工作及措施
1、認真學習課程改革的先進理念，以全新的視角 審視新課程，走進新課程。
2、我認真地分析國中美術教材的編寫特色及體系，了解學生原有的知識技能的質量
3、認真備課、上課、聽課、評課，及時批改作業、講評作業。
4、做好課後輔導工作，廣泛涉獵各種知識，形成比較完整的知識結構。
5、嚴格要求學生，尊重學生，發揚教學民主，使學生學有所得，不斷提高。
精選美術教學計畫範文彙編 篇12
活動目標：
1.幼兒在觀察同伴創作的基礎上，積極嘗試畫面構思與布局。
2. 主動參與合作繪畫，充分體驗集體創作的樂趣。
活動準備：
一張4K大白紙，水彩筆。
活動過程：
一、探索繪畫方法
1.出示畫紙，提問：這張紙和平時畫畫的紙有什麼不一樣?(比平時畫畫的紙張大很多)全班小朋友在一張紙上怎么畫畫？
2.集體交流，討論繪畫方法。
3.明確合作繪畫方法：在前面小朋友繪畫的基礎上接著畫。
(析：大班幼兒活動的自主性水平明顯提高，我們視幼兒為學習的主人，拋出問題，啟發幼兒自己探索集體在一張紙上合作繪畫的方法。)
二、討論“接著畫”的要點，幼兒作畫
1.鼓勵幼兒討論“接著畫”畫什麼，使幼兒明確主題不限定，總目標是讓整幅畫越來越完美。
2.引導幼兒商議“接著畫”怎么畫。提示幼兒認真觀察正在畫畫的同伴畫的是什麼，考慮如果我去畫，我要畫什麼才能使這幅畫更完美，我要畫哪裡才能使這幅畫更和諧。
3.幼兒嘗試作畫。
(析：在只有一張大紙上進行“接著畫”的創作，幼兒能自覺地觀察畫面和同伴的繪畫，從整體上進行構思與布局。同時，幼兒可以根據共同的目標及自己的實際水平，按照自己的意願進行集體創作。)
三、展示作品，共同分享
1.啟發幼兒從整體畫面考慮，為大家共同創作的畫取名字。
2.引導幼兒說一說自己畫在了什麼地方，畫的是什麼。談一談看到全班小朋友“接著畫”創作出來的畫面，心裡是怎么想的。
(析：隨著畫面的逐漸豐富，幼兒在發揮自己力量的同時，感受著集體創作的樂趣，體驗到了成功的喜悅。)
精選美術教學計畫範文彙編 篇13
一、學情分析：
三年級學生通過嘗試使用各種工具、媒材，能大膽自由運用看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞所感所想，對美術也有著濃厚的興趣，且能進行簡單的設計組合和裝飾，還能用簡短的話表達自己對自然和美術作品的感受，但審美和美術創作的能力還不是很強。
學習方面：學生通過兩年的學習，在學習行為上已具有了一定的穩定性，思維更活躍、更寬廣。從學生固有的天性來說,單純、好動的性格，促成學生天真、可愛的特點。這個年齡的孩子具有豐富的想像力和敢於創造的潛意識,教師應在此基礎上鼓勵、引導學生探求美術課各領域的知識，感悟美術學習的樂趣，通過各種途徑增強學生學習美術的興趣，開闊他們的視野，培養學生的創造能力、審美能力以及創造美好生活的願望。
在本期的美術教學中，教師還要加強指導。同時，在教學中教師還要引導學生養成良好的學習美術的習慣。學生學習美術的能力有差異，教師在教學中要因人施教，特別是學習困難的學生教師要多加關注。
二、教材分析：
本教材是依據《義務教育課程標準》編寫的，以充分發揮美術教育在促進學生全面發展中的積極作用，全面推進素質教育為基本指導思想。本冊教材共有13課，每課即為一個單元。本冊教材的內容豐富多彩，很適合活潑好學的三年級學生學習美術，教材中為學生安排了多樣有趣的美術學習活動，還為學生創設了輕鬆愉悅的學習情境，提供了豐富的優秀作品，注重學習過程中對美術活動的多角度的'嘗試和體驗，有利激發學生的學習興趣，使學生在輕鬆愉快的氛圍中創作學習，充分發揮了美術教育在促進學生全面發展中的積極作用，促進學生健康全面成長。為使教學更方便有效，在教學中老師可根據實際情況靈活安排，適當補充利用本地可利用資源充實教學內容。
三、教學目標：
1、掌握基本的繪畫方法和繪畫技巧，打好良好的美術基本功基礎，為學生長遠的發展作準備。
2、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣、觀察能力創作表現能力。
3、學習簡單立體物的表現方法，學習色彩表現方法，進行和自己生活切近的設計與製作。
4、賞析優秀美術作品，能對自己喜愛的作品進行簡單的評價。
四、教學重點：
1、用記憶畫、想像畫等形式，用大膽和諧的顏色表示自己熟悉的內容。
2、製作簡單的泥工作品，進一步提高動手製作的能力。
3、欣賞兒童畫及自然物，提高欣賞能力。
教學難點：
1、在繪畫中要求大膽想像，用色大膽較真實，造型較生動自然。
2、在紙工製作中培養其動手製作的精神，動手的協同性，在以紙為主學習材料製作的簡單建築模型中培養空間想像力。
四、教法學法：
1、認真鑽研教材，進一步領會課標精神，制定切實可行的的教學計畫。
2、深鑽教材結合學生實際精心準備，做好課前準備。
3、利用美術學科的獨特魅力，運用不同教學手段，激發學生學習美術的興趣。
4、美術教學中重視美術基礎知識和基本技能的教學，加強課堂指導，耐心輔導學生創作。
5、教師積極參加美術教研學習和美術教學基本功的訓練，不斷更新教育觀念，不斷改進教法，指導學法，提高美術教學水平。
6、為促進學生的發展進行評價，引導學生更好地學習美術。
7、多給學生欣賞優秀美術作品，開闊視野，在平時教學中進行各種想像畫訓練，各種美術知識技能滲透，以提高學生作品的表現力。
五、教學進度安排：
第一周：1、老師您好（一）（二）
第二周：1、老師您好（三）2、卡通大亮相（一）
第三周：2、卡通大亮相（二）3、鳥之王
第四周：4、會走的小人（一）（二）
第五、六周：5、旋轉卡補充教材
第七周：6、盤泥條7、留住秋天（一）
第八周：7、留住秋天（二）、（三）
第九周：8、玩偶大本營（一）、（二）
第十一周：8、玩偶大本營（三）9、花樣
第十二周：10、紙盒“城堡”補充教材
第十三周：11、開心檯曆（一）（二）
第十四周：12、我是生活小主人（一）
第十五周：12、我是生活小主人（二）
第十六周：13、幸福樂園
第十七周：複習
第十八周：考試
精選美術教學計畫範文彙編 篇14
教材分析：
本著以促進美術素養的形成為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元結構為基本特徵的理念，以“接近社會、貼近學生、學以致用”為原則，選擇符合五年級學生身心特點的教學內容設計課題，形成了新的美術教材新體系。本冊教材共安排了16課，分色彩構圖\綜合繪畫工藝\欣賞5個隱性單元，內容涵蓋造型·表現、設計·套用、欣賞·評述、綜合·探索4個學習領域，其中造型·表現和設計·套用占有較大比重，欣賞·評述除了珍愛國寶單元內容外，其餘大多隨堂教學，因而均分配在各課之中。由於實際情況和授課條件的關係，完成有一定困難，根據實際情況選學。其它的和學生生活息息相關，可以完成。
教學目標：
1、學習色彩的冷暖，色調等基礎知識，透視、構圖知識，並能在寫生或創作中運用這些知識。
2、學習剪紙技巧及利用日常生活用品、工具、材料進行工藝製作。
3、通過繪畫、工藝、欣賞、進一步增強學生美術知識提高美術修養。
4、在風景、靜物寫生或創作中，能獨立、全面地套用色彩知識，構圖知識、透視規律，從而使作品更生動、更有感染力。
5、通過橡皮泥的立體創作或利用日常所見的物品進行工藝製作，培養其空間想像力、創造力,同時培養學生大膽、細心、心靈手巧的動手能力。
教學重點和難點:
重點：增強學生的繪畫能力和創作能力，初步感受美術課獨有的人文內涵。
難點：體會藝術來源與生活，生活離不開藝術的情感。
學生分析：
該年級學生美術基礎較好，在繪畫中構圖飽滿，色彩運用大膽，想像豐富，工藝製作一般，並且有一定的欣賞能力，上課師生雙向教學開展較好。
存在問題：
1、同學間繪畫、工藝技能差異較大。
2、學生雖然想像豐富，表現欲望較強烈，但缺乏表現力。
3、部分學生繪畫創作內容單一。
措施：
1、多對學生進行優秀美術作品欣賞，增強欣賞能力，開闊其視野的提高美術能力。
2、進一步使學生掌握美術基礎知識的教學(如構圖色彩，主題的表現等).
3、定期進行作品展評。
4、多實施啟發式教學,讓學生動手眼\口與動腦心相融合.
5、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯繫與學生生活經驗的聯繫;調查了解美術與傳統文化及環境的關係，用美術的手段進行記錄規劃與製作;通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
6、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
7、教師以各種生動有趣的教學手段，如電視、錄像、范畫，甚至故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
8、教師儘可能嘗試計算機和網路美術教學，引導學生利用計算機設計製作出生動的美術作品，鼓勵學生利用國際網際網路資源，檢索在一定歷史條件下的美術信息開闊視野，展示他們的美術作品進行交流。
教學方法：
1、加強教師與學生，學生與學生之間的交流和溝通。
(1)教師方面：讓學生多參與課堂活動，教師起到啟發、誘導作用。
(2)學生方面：讓學生之間建立起互幫互助小組，進行一幫一的學習，共同完成教學任務。
2、運用不同手段，激發學生學習美術的興趣。
3、合理運用多媒體教學，為學生創造良好的學習環境，接受美的薰陶。
4、重視學生美術學習能力、學習態度、情感與價值等方面的評價。
5、加強對學生美術基礎知識和技能的整體性的滲透，採取好學生帶動差學生的方法。
6、要求在構圖時飽滿，畫滿，畫大，畫得有生氣，有意趣。
7、通過課堂講評作業，教繪畫技能與工藝製作相結合，來調動學生的興趣，提高技能表現增強競爭意識。
8、關心學生個體發展，多與其交流溝通，手把手的讓其感受美術學習的快樂。
精選美術教學計畫範文彙編 篇15
6月2日至13日 色彩（靜物寫生），以陶器，水果，蔬菜等作為基本元素組成畫面。要求基本的色彩傾向正確，用色大膽豐富，冷暖傾向正確。
6月16日至27日 色彩（靜物寫生），加入透明的器皿，啤酒瓶，或者高腳杯等，注意透明器皿在畫面中的表現。注意空間感的表現以及環境色對固有色的影響。
6月30至7月11日複習階段，素描（石膏像臨摹或寫生）+色彩（靜物寫生）。綜合學習。
要求：
1. 構圖上，可以利用一些圖案的法則，譬如變化統一、對稱均衡、對比與調和等，注意突出主體，畫面均衡、舒適。最好自己動手擺出靜物，鍛鍊自己的色彩搭配以及構圖的能力。
2. 色彩的運用要求更加豐富，可以在畫面中加入自己對色彩的感受。要求畫面用色大膽，色彩豐富。
3. 注意冷暖色性在畫面中的套用。要有意識的使畫面呈冷色調或暖色調。提高自己對色彩色性的把握能力。
4. 要求加入透明的玻璃器皿，適當增加作畫難度。
目的：
在上學期色彩學習的基礎上，適當增加內容，增加難度，學生自己動手擺出靜物，提高色彩搭配以及構圖的能力。作畫要使畫面主體突出，空間感，體積感強，色彩飽滿，富有感情。
附：國小美術課教學反思
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習，國小美術課教學反思。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是製作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什麼樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這裡我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻並非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想像、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂塗亂畫”，教學反思《國小美術課教學反思》。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的`整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試採用比較開放的教學內容。教師可以藉助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關於剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之後的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對於生活
精選美術教學計畫範文彙編 篇16
本學期我擔任三年級的美術課教學，高興之餘，我也暗下決心，把美術這一科教好，讓美育開花結果。為了更好地開展本學期的教育教學工作，根據學生的實際情況，做如下教學計畫：
一、教材分析：
教材體現了以學生全面發展為本的教育理念，注重學生審美感受和視覺經驗的培養，強調學生創新意識和實踐能力的協調發展，以“接近社會，貼近學生，學以致用”為原則，選擇符合三年級小學生身心特點的教學內容設計課題，全冊共有13課。
二、教學目標：
1、掌握簡單的圖案的設計方法、步驟，提高自已的動手設計能力。
2、學習卡通的創作方法，能畫出簡單卡通的形象。
3、進行泥塑教學，培養造型能力，發展形象思維，培養創新意識。
4、進行自然美和藝術美的欣賞，提高欣賞套用能力。
5、學習生動表達自我生活情景的表現方法，認知生活美化與居室整理的基本方法。
6、認識、了解化及場景設計的基本知識。
7、造型表現能力、動手設計能力，空間想像力的進一步培養和提高。
三、學生情況分析：
1、三年級學生通過兩年的學習，在學習行為上已具有了一定的穩定性，已經養成了較好的繪畫習慣，在課堂常規等方面有較好的表現。
2、這個年齡的孩子具有豐富的想像力和敢於創造的潛意識，對想像畫、記憶畫，有較強烈表現欲望，色彩表現力強，同時對工藝製作非常喜歡，繪畫作業普遍水平較高。
3、學生已掌握了不少的美術知識，並有意識地在課餘時間接觸有關美術的知識，能自覺地感悟生活中的美。
4、學生大部分對於美術知識的掌握差異較小，接受能力較強。敢表現自己想法，表現自己想表現的內容，學生學習興趣濃厚，上課課堂氣氛活躍。
四、教學措施：
1、重抓習慣養成教育，美術課堂是較為活潑，但所接觸的材料也較多，這就需要學生們養成很好的學習習慣，以便在以後的課堂教學養成良好的學習習慣。
2、重視想像畫、主題畫的訓練，以開發學生豐富的想像力，並能把自己所想像的表現在美術作品中。
3、課堂作業中發現學生有創意的作品和有新意的思路要及時表揚，並引導、鼓勵學生把自己所看所想的一切在美術作品中表現出來，激發學生的創作欲望。
4、多採用“小組學習式”的學習方式。讓師生單向交流為同學之間多向交流，讓學生在智力上互相激盪，情感上相互感染，操作上互相合作，評價上互相檢查，使每一個學生都有表現的機會，並從中提高學生的語言表達能力和思維創作能力。
5、加強學生動手能力的訓練，把生活中的多種材料綜合到美術課堂中來，讓學生能套用多種材料表現美好的事物。
6、多給學生欣賞優秀美術作品，開闊視野，在平時教學中進行各種想像畫訓練，以提高學生作品的表現力。
7、開放式的教學方式，讓學生在課堂上大膽地表現。
8、本學期，要求學生在繪畫創作時儘量直接作畫，以提高繪畫進度及用線造型能力，培養學生大膽作畫的信心和決心。
9、採用各種生動有趣的現代化教學手段如幻燈片、錄音機、錄像、電視、多媒體、范畫，甚至故事、遊戲、音樂等使同學們更直觀的感知客觀事物，身臨其境的效果增強對形象的感受能力，激發學生學習美術的興趣。