實用的美術教學工作計畫 篇1
一、指導思想：
根據《課標》要求，力求體現素質教育要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛和責任感，發展創造美好生活的願望與能力。
二、學情分析：
三年級授課班級2個，三年級學生對美術學習的興趣非常高，平時就有很多學生平時就愛畫畫，但受到右腦模式干擾較強，所以教師應繼續保持學生對美術的學習興趣，並在此基礎上，給予學生適當的繪畫方法指導，讓他們接觸初步的美術知識的同時感受到美術更大的魅力。
三、全冊教材分析：
全冊共十三個課題。考慮到中段學生的年齡特點以及小學生的生活實際和興趣與需要，在整體結構上延續了整套教材的知識體系，如：手工系列的《會走的小人》、《旋轉卡》；設計系列的《花樣》、《卡通大亮相》；泥塑系列的《盤泥條》；教師在教學中應注意新舊知識的銜接。
從主題選擇上看，突出多元化與趣味性。在課程設計中充分挖掘人文精神內涵，從和小學生密切相關的生活中選擇人文主題，並注意延伸與拓展。教材內容突出趣味性、遊戲性、注重過程與參與。在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。
四、全期教學總目標：
通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發學生感受並表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；了解基本美術語言的表達方式和方法；培養學生表達自己感受或意願的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力、形象記憶能力和創造能力。引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗；在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣；體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
五、教學重點、難點
重點：
1、想像畫的訓練，進一步培養學生的創造性思維。
2、在課堂教學中（特別是繪畫練習中）進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。
3、進行工藝製作，培養動手能力，立體造型，想像力和概括力。
4、提高學生欣賞水平，培養美術興趣。
難點：
1、想像能力的培養和動手操作能力的提高。
2、在繪畫、工藝教學中，使學生的觀察力、創造力和表現力得到進一步培養，動手能力，立體造型，空間想像力也有所發展。
六、教學進度安排：
周 次 教學內容 課 時
1～2 常規教學 3
2～4 老師您好 5
5～6 卡通大亮相 3
6 鳥之王 1
7 會走的小人 1
7 旋轉卡 1
8 盤泥條 1
8～9 留住秋天 3
10～11 玩偶大本營 3
11～12 花樣 2
12 紙盒“城堡” 1
13 開心檯曆 1
13～14 我是生活小主人 3
15 幸福樂園 2
16～17 複習、考試 4
七、教學措施：
1、注重對學生造型表現的培養。在教學中，讓學生初步和使用常用色和點、線、面，了解美術語言的表達方式和方法，嘗試各種工具、材料和製作過程，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望。
2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。老師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解，能用簡單的'話語大膽的表達自己的感受。
3、加強教學中師生的雙邊關係，確立學生的主體地位，師生間建立情感交流和平等關係。
5、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
6、教師以各種生動有趣的教學手段，如電視、錄像、范畫，甚至故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
7、教師儘可能嘗試計算機和網路美術教學，引導學生利用計算機設計製作出生動的美術作品，鼓勵學生利用國際網際網路資源，檢索在一定歷史條件下的美術信息開闊視野，展示他們的美術作品進行交流。
八、評價工作安排：
評價方法：合作學習評價法
評價措施：把學生按四個人一組分成獨立的合作團，每一個合作團中又給每個人編好號（1、2、3、4），在課中設立情感態度星、紀律星、合作星、創意星，每周小結一次，期終作好總結工作。
評價原則：堅持課內教學和課外實踐相結合的原則
堅持多元評價的原則
堅持而向全體的原則
九、個人業務學習安排：
1、閱讀專科教育雜誌和教育報刊。
2、單周業務學習，雙周政治學習，並做好筆記。
十、教研專題及研究措施：
教研專題：
1、讓學生學會欣賞；
2、怎樣培養學生的創新思維。
研究措施：
1、積極為學生創造有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言，鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
2、加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學。
3、教師以各種生動有趣的教學手段，引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
4、重視對學生學習方法的研究，引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
5、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯繫，與學生生活經驗的聯繫，培養學生的綜合思維和綜合探究能力。
6、積極與班主任聯繫，了解學生的學習情況，一起搞好學校的美術工作。
十一、學科實踐活動安排：
1、開展學校美術特長班的訓練活動。
2、組織學生書畫展。
實用的美術教學工作計畫 篇2
兒童繪畫教材
一、 更新觀念－在兒童學畫中開發潛在智力
自從1981年美國斯佩里博士關於左右腦分工的理論獲得諾貝爾獎後，世界許多已開發國家都在競相研究形象思維的教育，他們認為：只有繪畫的訓練才是促進左右腦分工均衡發展的最好途徑。當代心理學證明：兒童早期的繪畫練習，可以把智商提高30％，那么兒童學畫的意義就不僅僅是畫畫的問題，它開發智力的意義遠遠超過了畫畫本身的含義。
二十一世紀是智力潛能的世紀，是創造教育的世紀。然而，長期以來，應試教育統治著教學領域。老師怎樣教，學生怎么學；老師怎么畫，學生怎樣畫。跟老師一樣就給一百分，完全照搬成了惟一的教學模式。這裡只有教師一個人的主動牲，而幾十名學生是被動的，這就是應試教育。舊的教學法認為學生的知識才能完全是老師教給的，故而重講解、重背述、重外因。以老師一個人的意志來塑造學生。這裡忘記了辯證法的基本原則：內因是根本，外因是條件。內因是什麼?是老師嗎?不是，是學生本身。而老師、教材都是外因。這種舍本求末的方法阻礙了學生智力開發。
兒童的智力是人類本性中自然具備的東西，而不是外界注入的。一個人如果不喚醒內心深處的自我主體意識，那么，他巨大的潛在聰明才智不能得到發揮。素質教育教學法是以學生為主體，以教師為主導，教師不強行規定學生的知識結構。從封閉走向開放，從“你應該畫什麼”，轉變為“我應該畫什麼”，變被動為主動，讓學生自己認識自己、自己解放自己、自己展示自己。讓受教育者把別人的教育變成他自己的教育，這才是素質教育。教學中我們採用誘導學生領悟的方法，先求解放思想，悟識本性，後教技法以求圓滿。不僅重視知識，更重視創造。從教給學生知識，到教給學生方法的轉變，使教學充滿了生機。
畫畫是人類的本能，只要開發均可大見成效。從根本意義上講，一個小畫家的誕生並非老師造就的，而是他本性中自然具備的，只是未覺悟而已，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性一樣，這是人類區別於其他動物的顯著標誌。
兒童創意畫以創新為繼承，不注重外在形象的模擬，而重視直覺的啟示，注重內在心靈的體驗和神韻追求。西方人繪畫重“形似”，東方人繪畫重“神似”。如果說西方的繪畫是以科學的精神對待藝術，那么，中國人的繪畫則是以藝術的精神對待科學，最終兩者高度合一，思路不同而殊途同歸。下面分四個方面講述：
(一)走出兒童學畫的誤區
在當今兒童畫教學中，有種種誤區，偏離了兒童身心發展的正常規律，他們以世俗的眼光看待藝術，以成人的眼光看待兒童，以“像”和“不像”作為繪畫的根本，完全背離了兒童美學的特點和規律。
①藝術的表面是形象，藝術的背後是情感。
藝術沒有對錯，怎么畫都可以，但不敢畫不可以，不敢想也不可以。
兒童學畫決不是解決一個“像”還是“不像”的問題，“像”“不像”是民眾
觀念，不是藝術觀點。
藝術是全方位多層次的：有追求以形寫神的，有追求以形寫意的，還有追求以形寫實的，哪個錯了呢?哪個也沒有錯。由於生理和心理都不成熟，決定了繪畫也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他們寫實性差，想像力強。其作品不合常理而通畫理，這恰恰更顯得純真可愛。兒童階段由於年齡的關係，感知和理解能力有限，他們還不能完全明白現實與理想的區別，在他們的意識中，多少還存在著人類初期的混沌狀態。他們看周圍的一切現象都是有生命的存在，在一種不完全的感覺中，他們憑著想像認識世界。作品自然以心靈的想像為主體，是這一時期兒童畫的主要特點。
②自由浪漫、誇張變形是兒童畫的主要特點。
兒童不同行為的繪畫只是一個層次和風格的問題，都要給以鼓勵。自由想像、大膽繪畫才是兒童的優秀品質。如果一個孩子能畫出與別人不同的畫來，這是個性鮮明的表現，是要鼓勵的。繪畫是性格和感情的表現，有的粗獷，有的細膩，有的豪放，有的樸實，應強化其人性，不必要求一定和老師畫得一樣，和教材畫得一樣，真正好的兒童畫是發自本心的繪畫.，真正好的學生是超過老師的學生。正如著名畫家齊白石先生所說：“學我者生，似我者死”。跟我學是有希望的，學得跟我一樣反而沒出息了。因為你的自我喪失了，那種被動式的應試教育不能適應飛速發展充滿競爭的現代社會。所以，素質教育提倡個性，反對奴性。讓孩子們在快樂有趣兒的作畫中解放自我，展示自我，走向人生的成功。
③兒童學畫一定要走出成人式臨摹法的誤區。
因為兒童學畫是培養審美情趣而不是專業訓練。但許多家長片面地認為兒童學畫只是畫得像，把畫得“像’’作為終極目標和惟一目的。有些剛來學畫的家長，往往抱怨自己孩子畫得“不像”，說：“某某教師教畫貓，手把手地教，一節課下來都會畫了”。其實作為有靈性的人，作畫是機械的模仿，還是有創意的運用，這是一個思維僵化與靈活的分界線，衡量一幅畫的標準，重要的.是通過繪畫讓孩子學會用畫筆表達自己的情感，在學畫中提高想像力、創造力和表達力才是兒童學畫的關鍵。兒童在學畫中也樹立了追求真善美的理想情操，培養了良好的心態，鍛鍊了手眼腦高度和諧統一的能力，這種自我心身全面素質的提高，極大地提高了孩子們的智商和情商。那么，不論您的孩子是否成為畫家，都是極有意義的一步。至於畫得“像”與“不像”，不同年齡有他不同的表達方式，不同心態有他不同的追求，不必執著於畫面的表象，要走向藝術深層次的追求。
④怎樣認識兒童畫的美?
美是真理的光輝。“美”又是一個觀念問題，不同的觀念就會產生不同的美學風範。成熟是一種美，幼稚也是一種美；完整是一種美，殘缺也是一種美；豐滿是一種美，單純也是一種美，生活中的真實是一種美，藝術的誇張更是一種美。兒童畫的“美”是由它的身心特點和審美情趣所決定的。所以，必須擴展我們的思維觀念，從封閉走向開放，從僵化走向靈活。
人類最寶貴的時代是童年時代，童心無瑕，童真可愛。他們作畫隨心所欲，
天機自然，不造作，不雕琢，落筆縱橫揮灑，吞吐自由，表現了兒童特有的質樸、純真。兒童美術教育有其自身的特點和規律，不同年齡的兒童有不同的心態和思維方式。所以，在教學方法和學習內容中必然有著內在的特定性和對應性。但是，在當今兒童美術教育中，存在種種不恰當的傾向，致使兒童學畫走進了種種誤區，他們不論孩子大小，一律按教師自己的偏愛去教孩子。會畫素描的，一律教素描；會國畫的，一律教國畫；會水粉畫的，一律教水粉畫。這樣就忽視了兒童學畫的根本規律。還有一些教師，以成人式的方法對待兒童，用注入式的臨摹教學，無疑造成了兒童繪畫的心理障礙，摧殘了美好的童心，使一個個孩子從愛畫走向不愛畫，致使兒童畫教學進入了一個個的誤區。
(二)素質教育中的兒童畫教學
以素質教育為前提的當代兒童畫教學，還是一個探索性的課題。如何讓學生把別人的教育變成他自己的教育；如何以學生為主體，開發內在潛能；如何讓學生跳出單一思維方式，而進入一題多解的創造性思維，才是素質教育的根本任務。兒童美術教育也決不僅僅是美術+教育的問題，它是一種多學科領域的融通，包括心理學、生理學、智力學、創造學的貫通，所以，素質教育對我們提出了更高的要求。
傳統的教育觀認為：生活是創作的源泉，知識就是力量。從而重視觀察的作用，實踐的作用，知識的作用。這種觀念培養學生忠實於生活，忠實於觀察，忠實於眼中的世界。其實，如果不把知識轉化為實踐力和創造力，等於酒囊飯袋。這種理念所培養的學生很難有獨立的思維能力和創新能力，不能適應飛速發展競爭夏雜的21世紀。
長期以來，應試教育統治著兒童畫教學領域，他們重視老師的作用，教材的作用，知識的作用，生活的作用，觀察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素質教育是以學生為主體的教育。不僅重視知識，而且更重視創造；不僅重視觀察，而且更重視想像；不僅重視教師的作用，而且更重視學生本體的作用，這種從重視外因到重視內因的轉變，就抓住了矛盾的根本。應試教育是“教”派，他們認為：學生的才能是老師教出來的。若想開發智力，遙遙十萬八千里。素質教育是“悟”派。這一派認為人的聰明智慧是人本性中自然具備的，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性。一旦心靈覺醒，迅速開發沉睡的潛能，種種方法無需外求，因為它本性中自然具備。老師的作用就是喚醒他們沉睡的潛能，引導他們找到自我，開發自我，展示自我。
素質教育對教師提出了更高的要求，它要求教師不僅會畫任何物體，還要學會用自己的情感表達物象的感受，傳播藝術的規律。師者“傳道、授業、解惑”，一個好的教師首先是傳“道”，“道”是什麼?道是有與無的統一，陰與陽的統一，疏與密的統一，剛與柔的統一，大與小的統一，直與彎的統一，虛與實的統一，形式與內容的統一，眼中世界與心中世界的統一。“道”就是對立統一的根本原理、法則和規律。所以，我們要教給孩子們規律性的東西，讓他們自由地運用這個規律。這時的兒童畫就活了起來。
新的教育理念正在興起，教學中以學生為中心，樹立學生的獨立意識、創新意識、主體意識，在教與學的互動中開發學生的潛能。開放式的教學法充分給孩子們自由，還孩子們本色。讓孩子們自由自在地表達自己獨特的心靈感受。這樣一節課下來，幾十名同學就可以同一題目，畫出不同畫法、不同造型、不同色彩、天真可愛的兒童畫作品。
開放式教學法是自由式的畫法，但不是放任自流。無法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能會造成許多孩子不會畫，因為缺少老師的啟發引導和演示。素質教育是面向絕大多數孩子的教育，如何讓95％以上的孩子都能獨立畫好，才是審美教育的使命。
(三)走進兒童心靈的世界
兒童畫是兒童心靈的寫照，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙的世界。兒童美妙的心靈創造了兒童美妙的情感世界。孩子們學畫要學會用心去畫，只有手沒有心的作品是沒有靈魂的作品。
①眼中的世界和心中的世界
心靈是想像的世界，心靈又是創造的世界，觀察與想像是兒童學畫中最重要的因素。因為藝術不僅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，兩者合而為一，才會產生藝術的魅力。藝術不是生活的翻版，而是把生活中的真實用心靈轉變成藝術的真實。兒童畫的特點是既“像”又“不像”，“像”是因為它來源於生活的“母體”，“不像”是因為它基因於心靈“父愛”。它是生活與心靈相結合的新生兒，這樣的兒童畫才是發自兒童本心的繪畫。我們所看到的紅日、白雲、藍天、碧水只是大幹世界的表面現象，在這個表面現象的背後是否還有一個本質的東西。我們眼前的世界，物理學家稱之為物理的世界，生物學家稱之為生態世界，哲學家稱之為本體世界，藝術家稱之為眼中的世界，心理學家稱之為心中的世界。那么，在這個眼中世界的背後是否還有一個本體世界。這裡我引用中國一個古老的故事：據說從前有三個人，看到廟中旗桿上迎風搖動的幡旗。第一個人說：“這旗幡飄動得多美啊!’’而另一個人說：“這不是幡動，而是風動”，兩個人都以為自己看到了事物的根本，所以“風動”“幡動”“幡動”“風動”爭論不止。這時第三個人說話了：“不是風動，也不是幡動，而是心動。”一下子把前兩個人鎮住了。前兩個人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二個人一語驚人，看到的是內境和內因，是根本。外境是內境的寫照，這就是眼中的世界與心中的世界所感悟的不同層次和境界。這裡有一個問題，是你被環境牽著走呢?還是你牽著環境走?是做畫的主人呢?還是做畫的奴隸?許多高境界的畫家，超越了事物的表象，不畫眼中世界，而畫心中的世界。用自己內心的理解畫他對藝術的感受。這時內部世界與外部世界融而為一，就產生了藝術高層次的理解。從現實世界走向心靈世界是一種脫胎換骨的認識，山還是那個山，水還是那個水，跳出了生活中的真實，就頓悟了藝術的真實。
如果說世界是藝術之父，那么心靈則是藝術之母，藝術不僅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。讓孩子們用充滿智慧的心靈，再造一個美好的世界，
用美的原則再造一個新的生存時空，這才是審美教育的神聖使命。然而，長期以來，狹隘的視野和舊的觀念，束縛了人們的思想。誰畫的不和老師一樣，那就是“不像”、“不真實”。豈不知藝術是一個雙面鏡，它不僅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。這裡主要是觀察的不同決定了作品的不同。兒童畫創作要把眼中的世界，變成心中的世界，那么這個構思可以創造，造型可以創造，色彩也可以創造，這時我們就可以理解兒童畫無拘無束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可愛和可貴之處，這才是兒童畫中最美妙的境界。
自從唐代畫家張早提出了“外師造化，中得心源”，歷代畫家都遵循著這一理論。然而，師造化者多，得心源者少。對此觀點的理解有兩種不同的人。第一種人在表現生活中求感悟，他們以客觀生活為主體，他們注重眼中的世界，注重觀察，注重生活中的真實，主張以長期的磨鍊，最後悟達心源。第二種是在感悟中表現生活。先求悟識本性，主張心領神會，在感悟生活中以主觀自我意志為主體，注重心中的世界和藝術的真實。
②用手畫和用“心”畫
兒童學畫不僅要用眼看，用手畫，更要學會用心去畫。孩子們一旦學會運用心靈作畫的方法，法由心生，境由心造，就會心領神會，舉一反三，一題多解地創造出神奇美妙的世界。只會用手不會用心的方法是機械的照搬，只用手畫，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去畫，筆隨心走才是在本質上作文章。只有直指人心，重視心靈的運用、創造性思維的開發，才能開發潛在智力。用心的方法就是思維的方法和聯想的方法。這裡有直覺思維、頓悟思維、理性思維、曲線思維、跳躍思維、逆向思維、靈感思維、橫向思維、縱向思維，同類聯想、不同類聯想、變形聯想、擬人聯想、仿生聯想、生活聯想，科學幻想和奇思妙想。兒童階段想像力強而寫實性差。如果揚長避短，開發他們的想像才能，就會別有一番天地。人為萬物之靈，就在於它天生具有想像的能力，創造的能力，只要不限制他們的才能，有方法有目的地引導開發，就可大見成效。只有從兒童自身特點出發，教給他們想像的方法，創作的方法和表達的方法，然後，給孩子們自由，還孩子們本色，順其自然地引領他們從眼中的世界走向心中的世界，才會開發潛在智力。
藝術貴在於心，以心觀物，萬物皆有靈氣，物之態，筆之跡，乃人之心也。兒童學畫以心靈智慧之法，寫萬事萬物之相，又以萬事萬物之相，表現自己的心境，物與心合，這種矛盾中對立統一的思辯精神，定會閃爍出萬物本體的靈光。 藝術的表面是形象，藝術的本質是情感。兒童學畫貴在於心，有心就能與人共鳴，有情才能感人至深。一旦學會用心去畫，就可以超越時空，打破一切條條框框，從現實走向理想。這時我們將看到那顆自由自在充滿智慧的童心是多么可貴，這時的兒童畫作品隨心所欲，天機自然，而牽著人們的心靈。
心靈是一個美妙的世界，心靈又是一個智慧的世界，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙、天真浪漫、自由自在、隨心所欲的世界。
兒童畫是一塊神奇的土地，這裡寄託了孩子們的愛，一張白紙就是一個美麗
實用的美術教學工作計畫 篇3
教學目的：
1.學習素描的基本知識和繪畫方法，鍛練同學科學的繪畫理念。教學中以短期素描、長期素描相結合；以素描、速寫相結合。在適當的教學中進行色彩的基本練習。
2.在教學中鍛鍊學生對事物認真觀察的能力，手的表現力，及對素描、對速寫、對西方繪畫科學的認知。
3.讓孩同學明白素描、速寫是繪畫的基礎，加強孩子的意志鍛鍊，培養科學的人生觀、世界觀。
教學內容：
第一、二周：
單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、稜錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關係。
第三、四周：
主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關係。
第五、六周：
主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現幾何形體的立體感、明暗關係明確。
第七、八周：
訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩定光線，繼續學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關係明確，能較好的表現各靜物的立體感和質感。
第九、十周：
靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。
第十一周---第十六周：
主要進行石膏像五官寫生（口、眼、鼻、耳、大衛局部）訓練及速寫訓練。畫面構圖完整、人物五官比例透視準確、素描關係完整、刻畫深入，有質感和體積感。
實用的美術教學工作計畫 篇4
a.繪畫類
目標：
1、認識並逐步學會使用繪畫工具和材料，培養正確的繪畫姿勢，手腿保持一定距離。握筆自然有力。
2、培養幼兒對色彩的興趣，認識並學會使用3-6種顏色：紅、綠藍、黑、黃、褐點。
3、從遊戲的形式讓幼兒逐步學會掌握點、豎線、橫線、斜線、圓形和方形塗染等方法畫出所熟悉的物體，如樹木、花草、人、動物等，培養幼兒大膽畫畫的能力。
b.手工類
目標：
1、認識泥工的材料和工具，知道其名稱，知道它們的性質是柔軟的，可以塑造的。
2、學會用搓、團圓、壓扁、沾合等方法，簡單地塑造一些物體，並能按自己的意願塑造。
3、認識紙工的材料和工具名稱，學會一些簡單的摺疊方法。
4、學習貼上簡單圖形的方法。
高級班
a.繪畫類：
目標：
1、教幼兒學習用圓形、橢圓形、正方形、三角形、梯形和塗染等方法畫出自己生活中觀察過的物體，簡單的風景，動植物，能畫出其基本部分和主要特徵。
2、教幼兒區別蠟筆、水彩、蠟筆水彩混合畫的特徵，對色彩調合能互相互補，用色協調、明快、潔淨。
3、構圖方面能用點、線、小圓點、花朵、葉子等畫出簡單的圖案，教到色彩鮮明，比例恰當。
a.手工類：
目標：
1、泥工：學習捏的技能，能塑造出物象的主要特徵，會使用一些簡單的輔助材料塑造簡單的玩具和動植物。
2、紙工：學會一些簡單的摺疊方法，能折出有關事物形象的紙工作品，及節日裝飾、環境布置等，培養幼兒的初步美感和審美能力。
月計畫
九月份教學計畫：
初級班：
a.繪畫：培養幼兒對繪畫的興趣，運用做做玩玩的方法進行直線弧線的練習。
b.手工：幫助幼兒認識工具、材料、了解其名稱和使用方法。
高級班：
a.繪畫：以蠟筆為主，用顏色臨摹為授課方法，讓幼兒掌握基本的色彩搭配和構圖。
b.手工：學習撕紙貼上方法，能撕出簡單的樹葉、樹幹和花草，調和畫面。
十月份教學計畫
初級班
a.繪畫：運用直線、弧線組合形成整體畫面，如：、
b.手工：學習泥工的技能，主要是搓條、團圓、壓扁、沾合等。用這些技能可以做成小湯圓、蘋果、糖葫蘆等。
高級班：
a.繪畫：以水彩為主，掌握水彩特性，能畫出簡單的植物的顏色。
b.手工：掌握剪紙貼，能作出各種形狀，拼帖簡單的畫面，如、等。
實用的美術教學工作計畫 篇5
【活動目標】
1、能使用正確的方法補洞洞。
2、發揮想像，嘗試根據洞洞的形狀添畫出各種形象。
3、體驗洞洞添畫的樂趣。
【活動準備】
1、油畫棒、膠棒、記號筆
2、各種服裝雜誌、彩紙、彩色報紙等
3、PPT：教師登山照片；各種形象（動物、車、水果、人物等）
4、 音樂：《撕報紙》、《森林狂想曲》
【活動過程】
一、談話引出課題。
師：前幾天放假，你們出去玩了嗎？（去公園了、沒出去···）你們猜我去哪了？（打開登山照片）對我去爬山了！爬山很開心。哎！只有一件事讓我特別的鬱悶，我把衣服弄破了好幾個洞，你們瞧！（出示刮出洞的T恤）
你們說我該怎么辦呀？（縫一縫、補一補）
師：你們真聰明！（出示各種紙）假如這是一塊布，我把它補在洞洞的背面。看洞洞補好了。怎么讓洞洞看起來更漂亮？（在裡面填上圖案，裝飾上花紋···）
二、遊戲—撕洞洞。
師：你們說的很好！今天我把你們請來，就是想讓你們幫我把這些洞洞設計一下。
1、提出設計要求：老師準備了各種T恤紙，但現在上面還沒有洞，我們一起玩個遊戲，把上面撕出各種形狀的洞洞，然後再來設計。（記住：洞洞的形狀越奇怪越好，洞洞之間要有一定的距離。）
2、播放音樂《撕報紙》開始遊戲。
三、嘗試想像創作。
1、補洞洞。
師：現在T恤上有許多洞洞，你們把洞洞周圍塗滿膠，選一張喜歡的紙把洞洞補好。
2、添加想像。
師：洞洞補好了，我們看看洞洞能變成什麼？（請個別幼兒示範）播放PPT及《森林狂想曲》幼兒開始創作！
四、幼兒對自己的作品設計進行簡單的介紹。
實用的美術教學工作計畫 篇6
借鑑暑假遠程研修學習的經驗，本著“求新、求活、求實”的原則，針對學生的具體情況，制定出工藝模組的學科計畫。
一、分析教材內容確立教學目標教材改變了過去以技法訓練為中心的教學體系，確立以審美為核心，繪畫、工藝、欣賞並重的教學新體系，著力培養高中學生的審美情趣，根據高中生的身心特點，注意聯繫生活實際，注意民族性、時代性，選擇思想性、知識性、實用性、趣味性強的教學內容。
教學目標：選擇結合生活和學習相關的課題，通過設計和製作發揮創造性，豐富知識領域和工藝技能。利用比較簡單的工具，通過手工操作完成課題，使學生認知所利用的材料特性和特點，了解工具的類型和效用，合理有效地發揮材料的作用；掌握正確使用工具的要領，從而理解“就地取材”、“因材施藝”的原則，認識“工欲善其事，必先利其器”的道理；學會按照美的規律去發現、創新，培養整體統籌的能力。
二、根據實際情況進行教學內容定位“工藝”是為了幫助學生廣泛的接觸材料，認識功能與形式的關係，提高策劃、設計、繪圖、製作能力和形成設計創作意識。
現在的高中生，大部分是獨生子女，有較強的自尊心、自信心和渴求獨立的願望，對很多事物都有自己獨立的見解；對人、對事具有較強的敏感性，思想活躍，易接受新事物、新信息；情緒容易激動，對事既積極熱情，又焦慮不安，不輕易地表露自己的內心世界，有些內斂；獨立思考能力大大提高，不輕易相信別人的意見，常持分析和批判態度，很反感老師和家長把他們看成小孩子，甚至會產生逆反心理；自尊心特彆強烈，最怕別人看不起自己，他們力圖在各個領域有較出色的表現，想爭取在集體中贏得適當的地位，得到好評和重視。
教材提供了9個案例類型，因為其中的石膏造型工藝製作、扎染的設計與製作、蠟繪的設計與製作、陶瓷造型的工藝製作四種課型需要很專業的工具，開設的難度很大。針對這些情況，我嘗試增加了生活中熟悉的、常見的題材，製作材料容易準備，製作工具易操作的工藝製作課題。主要有：壁掛裝飾畫的設計製作、布貼畫的設計製作、DIY包包設計製作、DIY美鞋的設計製作、靠墊的設計製作等。要求學生利用身邊的材料來完成一件作品。
三、教學中遵循的教學原則1、審美性原則通過對自然美、生活美、藝術美的感受感知和表現，陶冶學生情操，培養審美情趣。
2、思想性原則善於挖掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機的融進良好思想品德的培養。在課程的大部分時間裡，我讓學生以小組形式來完成作品。學生通過分工協作，既能鍛鍊有效合理安排最佳化的能力，又形成了團結、奉獻、幫助的良好精神風貌，形成好的習慣和品德。
3、量力性原則教學內容和方法應適合高中學生的生理、心理發展特點，淺顯易掌握，循序漸進，逐步提高。對學生的選材、製作及完成的要求應建立在學生的實際水平的掌握上，不能用非常“專業”水平來要求學生，更不能用專業的形式來束縛學生的思維。
4、創造性原則教學要充分發揮學生的想像力，啟發鼓勵創造性思維。 這個階段學生的智力發展、記憶力、判斷力和動作反應力及速度都已達到人體的最高水平，是一生中最具有活力和創造性的時期。也許只是一種形態，一個想法，給於恰當的啟發和引導，讓學生認識到自己的能力，增強自信心，對以後、將來的發展都是有益的。
5、實踐性原則工藝本身就是實踐性很強的一個課。老師講解與學生操作訓練相結合，充分調動眼、手、腦，協調並用。
6、趣味性原則興趣是最好的老師，有興趣才會有動力。讓學生自己來確定主題，自己選擇材料，老師提供和幫助製作方面的相關內容，激發和培養學習的興趣。
實用的美術教學工作計畫 篇7
一、指導思想
幼兒美術教育活動是滿足兒童感受美的情感教育活動，最終目標是培養幼兒創造力、想像力、思維能力。幼兒美術活動的內容涵蓋了幼兒生活的全部，幼兒的所見所聞，包括對周圍環境的人物、動物、植物、風格、建築、各種有趣的玩具和幼稚園的生活遊戲等等，都是通過美術活動體現出來。
二、目標要求
1、願意參加繪畫活動，體驗繪畫活動的快樂，對繪畫活動感興趣並養成大膽作畫的習慣。
2、認識油畫棒、水彩筆、紙等繪畫工具和材料，掌握其基本使用方法，正確的握筆方法和作畫姿態。
3、學習畫線條(直線、曲線、折線)和簡單形態(圓形、方形等)，並用於表現生活中熟悉的簡單物體的輪廓特徵。
4、認識紅、黃、藍、橙、綠、棕、黑、白等顏色並選用多種顏色作畫，對使用顏色感興趣。
5、學會正確的塗色方法。
三、活動組織要點
1、注重幼兒藝術思維能力的培養。老師作用在於激發幼兒感受美、表現美。
2、注重幼兒自身實踐操作能力的培養。讓幼兒在輕鬆愉快的環境中去思維去發現。
3、注重幼兒構圖技能的培養，充分體現自我創造能力。
4、注重幼兒美術興趣的培養. 通過活動，培養幼兒動手能力、培養幼兒參與的興趣。
5、在繪畫活動中，運用情緒激勵法、觀察分析法、演示想像法等。用最直觀的演示方法幫助幼兒找到目標。讓幼兒以角色身份完成作品，使美術活動遊戲化。讓幼兒擴大選擇圖形的範圍，學會運用圖形組合的方法表現物體的基本特徵。
四、活動內容
二月份
第一周：太陽、氣球、冰糖葫蘆
第二周: 各種各樣的水果(蘋果、梨、西瓜) 第三周: 春天到(小花、小雞)、摺紙(小花)
第四周 ：下雨了(雨傘、大樹、蘑菇)
三月份
第一周：小房子、高樓、雲兒變變變
第二周：馬路上來往的汽車(小汽車、滑板車)、 第三周: 海底世界(魚、水草)、摺紙(熱帶魚) 第四周: 蝴蝶、摺紙:(飛機、餐巾紙)
四月份
第一周：小鳥、兔子、娃娃笑臉哭臉
第二周：向日葵、棒棒糖、摺紙(大風車) 第三周：松樹、小手絹、電視機
第四周: 鐘錶、摺紙(房子、蘑菇)
五月份
第一周：漂亮的帽子、大耳朵圖圖
第二周：七星瓢蟲、公共汽車、摺紙(小狗) 第三周：媽媽的項鍊、螃蟹、快樂的我
第四周：複習螃蟹、摺紙(蟬、兔子)
實用的美術教學工作計畫 篇8
一、教材分析：
教材體現了以學生全面發展為本的教育理念，注重學生審美感受和視覺經驗的培養，強調學生創新意識和實踐能力的協調發展，以“接近社會，貼近學生，學以致用”為原則，選擇符合三年級小學生身心特點的教學內容設計課題，全冊共有13課。
二、教學目標：
1、掌握簡單的圖案的設計方法、步驟，提高自已的動手設計能力。
2、學習卡通的創作方法，能畫出簡單卡通的形象。
3、進行泥塑教學，培養造型能力，發展形象思維，培養創新意識。
4、進行自然美和藝術美的欣賞，提高欣賞套用能力。
5、學習生動表達自我生活情景的表現方法，認知生活美化與居室整理的基本方法。
6、認識、了解化及場景設計的基本知識。
7、造型表現能力、動手設計能力，空間想像力的進一步培養和提高。
三、學生情況分析：
1、三年級學生通過兩年的學習，在學習行為上已具有了一定的穩定性，已經養成了較好的繪畫習慣，在課堂常規等方面有較好的表現。
2、這個年齡的孩子具有豐富的想像力和敢於創造的潛意識，對想像畫、記憶畫，有較強烈表現欲望，色彩表現力強，同時對工藝製作非常喜歡，繪畫作業普遍水平較高。
3、學生已掌握了不少的美術知識，並有意識地在課餘時間接觸有關美術的知識，能自覺地感悟生活中的美。
4、學生大部分對於美術知識的掌握差異較小，接受能力較強。敢表現自己想法，表現自己想表現的內容，學生學習興趣濃厚，上課課堂氣氛活躍。
四.教學措施：
1、重抓習慣養成教育，美術課堂是較為活潑，但所接觸的材料也較多，這就需要學生們養成很好的學習習慣，以便在以後的課堂教學養成良好的學習習慣。
2、重視想像畫、主題畫的訓練，以開發學生豐富的想像力，並能把自己所想像的表現在美術作品中。
3、課堂作業中發現學生有創意的作品和有新意的思路要及時表揚，並引導、鼓勵學生把自己所看所想的一切在美術作品中表現出來，激發學生的創作欲望。
4、多採用“小組學習式”的學習方式。讓師生單向交流為同學之間多向交流，讓學生在智力上互相激盪，情感上相互感染，操作上互相合作，評價上互相檢查，使每一個學生都有表現的機會，並從中提高學生的語言表達能力和思維創作能力。
5、加強學生動手能力的訓練，把生活中的多種材料綜合到美術課堂中來，讓學生能套用多種材料表現美好的事物。
6、多給學生欣賞優秀美術作品，開闊視野，在平時教學中進行各種想像畫訓練，以提高學生作品的表現力。
7、開放式的教學方式，讓學生在課堂上大膽地表現。
8、本學期，要求學生在繪畫創作時儘量直接作畫，以提高繪畫進度及用線造型能力，培養學生大膽作畫的信心和決心。
9、採用各種生動有趣的現代化教學手段如幻燈片、錄音機、錄像、電視、多媒體、范畫，甚至故事、遊戲、音樂等使同學們更直觀的感知客觀事物，身臨其境的效果增強對形象的感受能力，激發學生學習美術的興趣。
五、教學安排表：
周次 教學內容
第一周 準備課 (認識美術課)
第二周 《老師您好》
第三周 《卡通大亮相》
第四周 《鳥之王》
第五周 《會走的小人》
第六周 《旋轉卡》
第七周 《盤泥條》
第八周 《留住秋天》
第九周 《玩偶大本營》
第十周 《花樣》
第十二周 《紙盒“城堡”》
第十四周 《開心檯曆》
第十五周 《我是生活小主人》
第十六周 《幸福樂園》
第十七周 主題創作——《我心中的夢想》
第十八周 主題創作——《我的大房子》
第十九周 想像畫——《天空家園》
第二十周 期末複習與考核(美術)
實用的美術教學工作計畫 篇9
一、總體目標：
學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種美術材料與工具的製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，根據視覺的審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣，了解基本美術術語的意思和一般的表達方式，激發創造精神，發展美術實踐能力。
二、教學要求
1）、嘗試運用多種材料、工具、體驗造型樂趣，感受廢舊材料的製作樂趣。
2）、在美術教學中看、畫、做、說、玩融為一體，體驗造型活動的樂趣，產生對美術的興趣。
3）、了解物以致用的設計思路，發展創新意識。
4）、感受各種材料的特點，提高動手能力，了解藝術形式美感與設計功能的統一。
5）、激發參與欣賞、評述活動的興趣，學習多角度欣賞，提高視覺感受能力、
6）、形成崇高文明，珍惜優秀民族藝術與文化遺產的態度。
三、全冊教學內容：
本冊教材包括欣賞畫，繪畫，手工，電腦畫等幾部分內容，內容豐富多彩，由淺入深。
四、全冊教材分析：
本教材是義務教育課程標準實驗教科書第八冊，全書共分為十九課。每課都圍繞著音樂、美術、戲曲、舞蹈來設計。把相互之間的內容緊密的聯繫在了一起，並且課與課之間也有一定的知識延伸，或者是與前面幾冊知識的聯繫。同時本書充分體現了生活中的藝術，使學生的學能結合在自己的生活體驗中。其次，書中的大量圖片給學生帶來了豐富的課外知識，和參考的範圍更廣了，同時在教學上給老師帶來了更多的難度，驗證了一句話“教給學生一滴水，老師要有一桶水”。本書充分的體現了學生的主體地位，給藝術教育指明了發展的方向。
實用的美術教學工作計畫 篇10
一、學生現狀分析：
針對初二學生已經在學校學習了一年的時間，對學校的情況以及學習環境都已經熟悉了。並對美術這門課程有所了解，對美術的認識有了一定深度，在過去一年的學習中學生的審美意識有所提高。因此在這基礎上可以進行新知識的學習，並且有舊知識的支持，可以溫故而知新。但是針對部分學生的基礎差、起步慢，所以我在課中著重抓基礎訓練，並根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而採用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能。
二、教學目標
1、美育：培養學生對美的感受力和提高對美術作品的欣賞能力，重點是讓學生感覺、體味、把玩世界傳統文化的內涵，以提高學生現在和今後的生存質量。
2、智育：培養學生的觀察習慣，使學生逐步掌握正確的觀察方法，提高觀察能力，發展學生的形象記憶、想像能力和動手能力，鼓勵學生思考聯想。促使他們創造才能的發展。
3、技能：不是美術教育的重點，要求學生能用自己的繪畫語言表達思想。
三、教學重點難點
能初步將所學的美術知識和技能與其他學科綜合，找到不同知識之間的關聯。並且把學到的的美術知識及技能運用到社會生活實際之中，並積累一定的繪畫能力和創作能力，解決具體地實際問題。認識美術與生活的聯繫，良好的學習和創作習慣。逐步養成形象思維能力，提高綜合思維水平。
五、具體措施
1、在教學中，應遵循審美的規律，多給學生感悟美術作品機會，通過比較討論等方法，引導學生體驗、思考鑑別、判斷，努力提高他們的審美情趣。讓學生確立新的行為意識和加強主動實踐探索的自覺性，讓學生學會思考，培植獨立實踐的勇氣和意識。
2、在教學中特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；在欣賞活動中，開展探究性的學習、發表自己的獨特的見解。
3、在教學中要創設一定的文化情境，增加文化含量，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀、涵養人文精神。
4、在教學中，因材施教，注重教學評價，杜絕人云亦云或千人一面的美術教育模式。加強師生的互動性，既重視教師的教，也重視學生的學，應提倡師生間的情感交流和平等關係。
六、教學進度表
周 次
教 學 內 容
課 時
一
《老師，您好》
1
二
《瓷器之美》
1
三
《工業設計的魅力》
1
四
《土特產包裝設計》
1
五
《靜物之美》
1
六
國慶放假
七
《靜物之美》
2
八
《靜物之美》
3
九
《巧用身邊的材料》
1
十
《流光溢彩》
1
十一
《從生活中吸取設計的靈感》
1
十二
《手繪簡筆人物》
1
十三
《卡通片欣賞》
1
十四
《動漫天地》
2
十五
《動漫天地》
3
十六
《動漫故事會》
4
十七
繪畫測試
十八
實用的美術教學工作計畫 篇11
教材分析（教學內容、教學重點、教學難點）
該教材改變過去以技術訓練為中心的教學體系，確立以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞並重的教學體系，著力真善美學生的審美情趣。根據小學生的身心特點，注意聯繫生活實際，注意民族性、時代性，選擇思想性、知識性、實用性、趣味性等教學內容。
（一）對學生進行美育教育，逐步培養學生對自然美、社會生活美、藝術美的感受，愛好和審美能力。
（二）促進學生智力和才能的發展。
（三）使學生掌握美術基礎知識和基本技能。
重點：
1、用繪畫和製作表現看到和想像的事物。
2、通過寫生，認識一些透視現象。
3、學習淺顯的色彩知識和一些簡易圖案的設計。
4、學習淺顯常見美術字的寫法。
5、學習淺顯的彩墨畫知識和技法。
6、學習簡單的手工的基本方法。
難點：
1、培養學生細緻耐心的操作態度，進一步提高觀察力、形象記憶力、想像力和創造力。
2、培養學生對自然美、生活美、藝術美的感受力。
3、讓學生了解中國古來的文化，對中國的傳統繪畫有一定的了解，及一些正確執筆、運筆與運墨的方法。
4、培養學生民族自豪感。
教學目標
1、通過美術課堂教學，引導學生通過各種方式的學習，提高美術審美能力，體會審美情趣。
2、了解美術的基本知識,認識美術工具,並在學習過程中豐富經驗，在學習過程中培養學生的動手、動腦的能力和學生的想像力、創造力、欣賞與評述能力。
主要教學措施
1、教學中要注意知識的基礎性與套用性，使學生學好常用的、必要的、有價值的知識和技能，還要注意體現民族性和時代性。
2、教學中應注意將看看、想想、講講、做做、畫畫、玩玩等活動和繪畫、工藝、欣賞等內容有機結合起來。
3、在教學方法上不宜過分強調嚴謹的素描結構、透視規律、色彩原理等，以免束縛學生的自由想像和個性發展。
4、通過教學評價，了解學生的學習情況，及時總結教學經驗，改進教學，調動學生學習的積極性。
課外拓展方法
1、積極拓展課後內容，如《安全標識》《民間木雕》《彩色的世界》……滲透相關課外知識，增加文化內涵。
2、注重課前準備和課前知識的積累，在信息積累的過程中了解課堂內容。
教學進度表
實用的美術教學工作計畫 篇12
一、指導思想
以學校工作計畫為指導，針對我校實際，以 “藝術學校”、“綠色教育”品牌建設為目標，以“綠色課堂”倡導一種“和諧、人文、科學、自然”的教育理念，遵循學生的發展規律，開發智力，提高審美能力，使學生更好地成長為社會所需要的人才。因此，每一位美術教師要切實做好美術教育教學工作。
二、研究重點
1、研究重點：讓“綠色”走進美術課堂
在我校“綠色教育”的基礎上，開設讓“綠色”走進美術課堂，著重培養學生的美術學習興趣，進一步提高其繪畫質量。同時，讓學生在課堂上學中玩，玩中學，創設一種和諧、人文、愉悅的學習氛圍。
2、研究人員：徐遠劍、壯國琴、壯雅琴、束曉燕。
三、具體工作
1、認真備好每節課，突出重、難點。
2、努力上好每節課，做到使學生先有興趣，後有質量。
3、充分利用多媒體等電教手段，提高學生對美術學習的興趣。
4、全力搞好美術興趣小組，嚴格進行基本功訓練。
5、具體工作如下：
九月份：建好美術興趣小組。（兒童畫組和素描組）
正常訓練。
十月份：省科技繪畫比賽。
十一月份：丹陽市學生素描比賽。
十二月份：丹陽市元旦畫展。
訓練時間：
每周二、四下午第三節課兒童畫組訓練。
每周一、三、五中午素描組訓練。
實用的美術教學工作計畫 篇13
一、指導思想
以推進素質教育為中心，以市教研室有關精神和區教研室制定的學期工作要點為指導，結合我校實際，把工作重點放到一線教學研究上，堅持以提高課堂教學質量為目標，以生為本，務實教學。透過規範的教學活動和豐富的教研活動，提高教師的專業素質和教學水準，提高學生的知識面，培養學生髮現美、欣賞美和創造美的潛力。
二、工作要點
(一)抓好規範化教學管理，加強常規教學工作研究與實施，以新課程改革為契機，加大課堂教學改革的力度，以學生為本，重視教學設計、教學方法、教學手段的改革。
(二)提倡自我理論學習(美術教育、學科知識、專業發展);明確中國小美術教育的本質，明確美術教師的職能和作用;自我學習《美術新課程標準》(修訂版)，在領會新課標精神下，重新審視教材、理解教材、用好教材。
(三)培養特長生，抓好美術興趣班、培優班培訓工作，用心組織學生參加各級各類繪畫比賽，並選拔優秀作品向有關組織部門投稿。
(四)根據中海康城國小“體育藝術2+1項目”實施方案，制定藝術類繪畫、書法項目的評價標準及實施辦法。
(五)倡導教師教學專業性、繪畫專業化發展;鼓勵教師學有所長，用有所長;即培養“綜合型”美術教師又培養“專業型”美術教師、倡導美術老師向研究型教師、專家型教師發展。
實用的美術教學工作計畫 篇14
一、情況分析：
小班幼兒經過一學期的培養，對美術活動產生了一定的興趣，在學習習慣和繪畫常規方面都有了很大的進步。大部分幼兒能正確地握筆並塗畫。他們不僅能獨立的畫出簡單的線條，還能夠進行較均勻的塗色，對繪畫有了較高的興趣。所以，本學期根據幼兒的現狀，繼續加強幼兒構圖技能的練習。只有畫好基本形狀，才能變化出各種事物。我們首先從小朋友喜愛的動物、水果入手作為美術活動的內容，更多地為幼兒創設大膽塗抹的機會，使他們在美術中大膽地表現，通過幼兒有興趣的練習，從而更多地體驗美術活動的樂趣，為幼兒以後的美術學習打下基礎。
二、活動目標：
1、形成良好的繪畫習慣。認識並逐步學會使用繪畫工具和材料（如彩色筆、蠟筆、油畫棒），培養正確的繪畫姿勢，手腿保持一定距離，握筆自然有力。
2、能大膽地表現、創新。在美術活動中充分發揮孩子的想像力和創造力。
3、能利用多種繪畫工具和材料，通過多種形式：（手指點畫、棉簽畫、紙團印畫、添畫）等不同技法表現，體驗創造的樂趣。
4、認識並學會使用3—6種顏色：紅、綠、藍、黑、黃、褐等。
5、從遊戲的形式讓幼兒逐步學會掌握點、豎線、橫線、斜線、圓形和方形塗染等方法畫出所熟悉的物體，如樹木、花草、人、動物等，培養幼兒大膽畫畫的能力。
6、學會用搓、團圓、壓扁等方法，簡單地塑造一些物體，並能按自己的意願塑造。
7、認識紙工的材料和工具名稱，學會一些簡單的摺疊方法。如：對邊折、對角折。
三、活動措施：
根據培養目標，我們將以生動形象，鮮明的色彩和兒童化的語言，創設有趣的情景，鼓勵幼兒充滿自信地大膽表現，從中體會創造的樂趣，在美術活動中發展孩子的觀察力、記憶力、想像力、創造力和動手操作能力，形成人人愛畫，人人敢畫的氛圍。
1、制定符合幼兒年齡特點的目標，選擇相適應的內容進行教學。
2、結合主題活動開展，選擇幼兒感興趣的內容，創設情景，充分調動幼兒表現的積極性。
3、加強家園聯繫，爭取家長的配合指導，共同培養幼兒參與美術活動的興趣。
四、具體活動安排：
三月份：
1、《燈籠》；2、《氣球》；3、《小草》；4、《美麗的花》；
四月份：
1、《瓢蟲》；2、《魚》；3、《西瓜》；4、《毛毛蟲》；
五月份：
1、《葉子》；2、《蝸牛》；3、《蘋果樹》；4、《蘑菇》；
六月份：
1、《小雞捉蟲》；2、《太陽》；3、《小鳥》；4、《小刺蝟》；
實用的美術教學工作計畫 篇15
一、學情分析（包括成績情景分析）：
一年級的學生想像力比較豐富，繪畫本事較幼稚園
也有了較大提高，是迅速提高藝術本事的好時機。學生對美術學習的基本方法已基本了解並適應，對一些繪畫構圖著色，手工剪貼製作的技能也有了必須的認識，基本能夠完成較完整的作品，在創新思維上，一些學生能對事物發散思維，有些想法還十分獨到，但還有一部分學生在這方面的本事還比較欠缺。
二、教材分析：
一年級美術教學計畫分造型與表現、設計與套用、欣賞與評述、綜合與探究等課型，其中綜合與探索課比重較大，主要培養學生綜合本事和繪畫本事和手工製作技能的探索。以鍛鍊動手本事和認識感受本事的繪畫和手工製作課題為基礎，其中包括繪畫、畫、拼、剪、貼、彩泥等，在資料方面，題材顯得更為豐富和多彩，有平時學生生活中常見的，也有一些不常見的、比較新穎的，對調動學生學習的進取性很有利。
三、教學目標：
1、經過簡便的教學遊戲，讓學生認識和了解形形色色的作畫方法，認識和了解繪畫畫基礎知識，學習繪畫及手工製作的基本方法、概念、技巧等，並能夠運用在作品中，鍛鍊動手本事。
2、培養學生造型技能，培養學生的創造性思維，培養學生對完美事物的感知本事。
3、培養學生健康的審美情趣，用美學的眼光去觀察事物，進一步培養學生對美術術的興趣，學會感受身邊的事物及美感，完善人格。
4、培養良好的課堂習慣，學習習慣。
5、繼續熟悉水彩畫的材料工具及其使用方法。
四、教學措施（含培優輔差措施）
1、加強直觀教學，發展學生的思維本事，加強教具的演示和學具的操作。這樣能夠調動學生多種感官參與美術學習，不僅僅能夠活躍課堂氣氛，並且能夠讓學生在觀察、操作、表述中學會思維，使學生自始至終堅持高漲的學習熱情，大大激發發了學習的興趣，收到了良好的教學效果。
2、運用電教媒體，激發學生的學習興趣。
3、最佳化課堂結構，精心設計課堂情景，倡導學生從廣泛的生活、自然、文化情景中學習，發展了學生的觀察本事、語言描述本事，動手操作本事與自我反思本事。
五、教學進度與檢測安排：
略
實用的美術教學工作計畫 篇16
一、學生現狀分析：
本學期我代2、4、5、6年級的美術課。各年級學生從繪畫的素質上看千差萬別，有先天因素，有後天原因，有因地域不同而不同，造成他們對美術課興趣的不同，所以，在課堂上的接受能力便有所差別。
每個班的學生繪畫水平參差不齊，優秀的可以作為較差的老師。年級差別產生的差距也很大，如年歲、個性等方面都要因其特點加以控制、掌握，去耐心引導、調動其潛意識及思維的積極性，努力使橫向、縱向所造成的差距縮短，提高每個學生對美術課的興趣。
二、教學目標：
（一）低年級段（一、二年級）
1、能夠對色彩有進一步的認識，並能運用彩筆畫出富有兒童特點的作品。
2、學會簡單的手工製作，培養其動手製作的興趣。
3、能夠從優秀的兒童作品中吸收一些營養以補充自己，讓學生自己主動了解作品的題材及內容的安排，鍛鍊其欣賞能力及水平。
4、能夠嘗試運用不同的繪畫工具進行繪畫創作，從中感受不同的美。
5、讓學生能夠嘗試進行比較喜歡的主題創作畫。鍛鍊學生的想像能力及創作能力，給學生一個自由想像的空間。
（二）中高年級段（三、四、五、六年級）
1、讓學生自行欣賞中外名作，提高學生的欣賞能力，審美水平，學習優秀繪畫技巧及繪畫形式。
2、通過各種形式的繪畫，鍛鍊學生的繪畫、技能、表現能力、掌握多種形式的繪畫技巧。
3、掌握國畫基礎用筆並能描繪簡單的小品畫，讓學生更加了解中國傳統繪畫，增強其民族自豪感。
4、對美術字有一定的認識，對其作用有一定的了解，能夠獨立設計出適合一定主題的板報，鍛鍊學生的自主性及創造性、參與意識。
5、創造出更多的機會讓學生直接接觸生活，改造生活，讓美術真正的與實際生活聯繫起來。
（三）無論是低年級還中高年級，在課堂教學中都要大力提倡學生主動參與，放手給學生，充分調動學生的積極性，讓學生自覺地去思維、質疑，能夠學會發現問題、解決問題，發揮學生自由思維的空間。教師真正的成為學生髮展的助手，參謀與引導者，與學生共同參與教學過程，共同研究、探索、解決疑難。
三、教學措施：
1、區別年級差別，把握學生的審美特點進行引導，因材施教，循序漸進，注重點、面相結合，以點帶面，共同進步。
2、不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，激發他們用畫筆來描繪出發自內心的感慨，激活他們的思想，充分表達學生對美的嚮往與追求。
3、每堂課前根據新課改的要求設計好教學環節，正確判定教學重點難點，重點突出教材中的美感因素，教法靈活，層次清晰，得當，結合各年級的學生特點加以把握課堂，讓課堂真正成為學生自由成長的天地。
4、在新課改形式下，教師要轉變觀念，努力學習新課改相關理念，領會課改精神，關注每一位學生，讓學生通過美術課的學習得以身心健康的發展，同時實現教師與新課程的共同成長。
5、注重美術課程與生活經驗緊密聯繫，使學生在積極的情感體驗中提高想像力、創造力，提高審美意識、能力，增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展學生創造美好生活的願意與能力。
6、注意美術與其他學科的滲透，結合語文教學，讓學生為課文插圖，為日記作文配圖；結合自然、社會、勞動等課程進行描繪、手工製作，布置美術園地。
實用的美術教學工作計畫 篇17
學期教學計畫
1、教學基本情況分析
本教材編寫的目的，是體現國家基礎教育課程改革的基本精神，立足於面向全體學生，促進學生創新精神和實踐能力的培養；藝人的發展為本，充分考慮學生髮展的需要，以便與學生自主選擇，強化學生學習興趣；再繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上，充分體現社會的進步與發展以及多元文化，突出現代意識和中國特色。
2、本教材具有以下主要特點：
強調趣味性的美術學習，以各種豐富多采的活動方式設計教學內容，貼近學生的生活經驗感興趣的事物，有利於學生學習主題性的發揮和個性的張揚。以激發學生學習興趣為前提，兼顧學生個性發展和知識技能習得兩方面的需要，既順應學生的生理、心理發展需要，突出情感、學習態度、價值觀的養成，友循序漸進的傳授基礎知識和基本技能。
教學內容和活動方式充分考慮開放性、立體性，使教師的教學、學生的學習具有較大的選擇空間。
本教材的基本體系是以各種豐富多彩的美術活動為主線，以有淺入深的基礎知識和基本技能內容為副線，主、副線密切關聯，穿插並行。
總之，本套教科書從觀念、結構、內容幾個方面強調創新。既考慮社會、文化因素，有突出本學科課程因素；既有傳統，也有革新。圍繞美術手段開展教學活動，既有遵循《課程標準》精神和基本要求的規定性，也有學習內容的、學習方式、工具材料等方面的選擇性，是學生樂於學習，易於學習。
學生基本情況分析
本年級有兩個班，一班人，二班人，學生年齡小，好動，所以要根據他們的年齡進行教育，認真貫徹新課改精神，使學生學會如何發現美、創造美。要把教學和生活結合在一起，提高他們的興趣，激發創作的欲望，達到好學、樂學的目的。一年級小朋友 的自覺性比較差，在完成作業的過程中要有教師的督促、引導、鼓勵。
改進方法，提高質量
認真備課
充分作好課前準備，根據新課改精神，努力鑽研教材，利用各種方法、手段進行教學，例如：參觀、活動、遊戲等教學來豐富課堂。
認真教學
要根據學生年齡特點，靈活把握課堂，積極對待學生的興趣，使學生的想法、觀點得以發揮，潛能得以挖掘。
提高興趣
興趣是最好的老師，提高興趣非常關鍵，低年級小朋友的興趣極易培養，利用誇獎鼓勵、美術比賽、參觀優秀作品等，來提高興趣，發揮其內在的潛能，把美術課當成一堂生機勃勃的遊戲課、當成一堂其樂無窮的生活課，使學生想上，並且盼著上美術課。
實用的美術教學工作計畫 篇18
一、主要內容及教材重點、難點。
主要內容：
本冊教材是以豐富多彩的美術活動為主線，以由淺入深的基礎知識和基本技能內容為副線，主、副線密切關聯，穿插並行。主要內容包括：水墨遊戲、構圖知識、色彩、工藝製作、玩具、實用設計、電腦美術、欣賞等。
教材重點：
在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。
教材難點：
強調趣味性的美術學習，設計內容要貼近學生的生活經驗，強化學生美術學習的興趣;在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上引導學生充分體會社會的進步與多元化的美術發展方向。
二、教學目標：從知識和能力、過程與方法、情感態度價值觀三個維度談。
知識和能力：
通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受;啟發學生感受並表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣;幫助學生認識和使用常用色和點、線、面;了解基本美術語言的表達方式和方法;培養學生表達自己感受或意願的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力、形象記憶能力和創造能力。
過程與方法：
引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程;以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗;在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。
情感態度價值觀：
在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣;體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
三、提高課堂教學效率，貫徹新課程理念的具體措施
根據本班學生實際與個人的目標，抓住新課程理念的一個點談本學期的具體措施(合作的學習方式、學科實踐活動、創造性的培養、電教輔助教學、評價的改革、減負手段等)合作的學習方式。
提倡探究性學習、合作性學習、自主性學習，提高學生做小老師的興趣及自學水平，也有利於優良班風的形成、發展;學生仍然按照上學期分好的小組進行合作學習，鼓勵合作與探究，合作作業以組為單位進行評價。欣賞課前以小組為單位蒐集資料，進行研究性學習的前期準備，如：上網查閱有關資料，採訪有經驗的家長等。橡皮泥雕課以小組為單位準備材料，進行合作練習。而造型表現課、遊戲式活動方式的課業一定要以小組為單位進行研究性學習，通過集體活動獲得豐富的知識與情感體驗。
學科實踐活動(每學期2次)：
1、在《會飛的玩具》一課學習完畢後，自己設計、利用廢舊物品製作一間會飛的玩具並進行展覽。
2、在《保護珍稀動物》一課中，設計課後拓展作業為：蒐集資料製作一本野生動物圖冊。
創造性的培養：
培養形象思維能力，提高用美術表達自己感受的能力和切近自己生活的設計、製作能力。
採取巧妙的設計提問、鼓勵學生自主學習等多種方法訓練學生的思維的靈活性、變通性和發散性，最大限度的開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養，如：將自己通過《變廢為寶》一課學到的設計知識運用到為自己家的容器“穿上花衣裳”的實踐過程中，使學生具有將創新觀念轉化為具體的成果的能力。
實用的美術教學工作計畫 篇19
一、指導思想：
貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使美術教學工作有一個新的突破。
二、教學目標：
本學期我擔任一、三至六年級、周五下午綜合實踐的美術教學工作，每周20節課，根據以往的教學經驗，針對低、中、高年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、剪紙，工藝融合貫通在一起，以多種有趣的、吸引學生的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握並進一步提高繪畫技法，繼續接受基本技能和色彩的傳統教學。設計和手工繼續深入學習。提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。並在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想像和動手能力的提高。讓學生能夠脫離書本教材，自己獨立的、大膽的去完成學習任務。
三、具體工作：
繼續加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。
本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學、多練、多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己的業務能力，使自己由認識新課程到走進新課程。
認真制定學校美術工作、教學計畫、美術活動、校園比賽、區藝術節比賽等計畫、方案。
學習新課程標準，認真設計教案。
準備、積累資料編寫美術案例。
課堂教學活動。
加強課堂教學新理念、新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。”同時發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容、運用新理念、嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。在課堂上將討論交流、分工合作、資料調查、情境模擬和角色扮演、欣賞等教學活動有機的結合在一起，以調動學生積極性為主，使學生開闊眼界、擴展學習的興趣和技能。
3月份組織學生多出作品，參加各級各類的賽事，籌備20_年區校園藝術節書畫大賽及六一書畫大賽。4月份準備參加區藝術節比賽。5月份美術小組籌備體藝2+1美術服裝道具及六一書畫比賽。
認真組織、輔導美術興趣濃厚的學生。加強對美術優秀生的輔導。
加強校園文化建設，制定配合學校體藝2+1展演工作實施及教學樓外，還有校園布置方案，提供效果圖。
四、教學要注意的問題：
注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。
自調顏料比較難把握，應該注意課室衛生，用品的清洗。
總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以兒童興趣、經驗、知識的發展為目的，以培養學生良好的美術素養以及紮實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。