美術個人教學工作計畫 篇1
五年級學生對美術基礎知識和基本技能有一定的掌握，學習習慣比較好，對美術的學習興趣也比較濃厚。
教學目的任務：
1、注意培養和發展學生的好奇心和想像力，在教學環節和活動方式的布局上注意開放性和立體性。
2、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力。
3、在美術活動中大膽的採用各種造型方式，並藉助語言表達自己的想法。
教學重點難點：
教學重點：
培養學生的創新意識和動手實踐能力。
教學難點：
學生邏輯思維能力的培養、空間想像能力的培養。
個人教研專題：
小組合作學習中學生學習習慣意識的培養。
完成任務的措施：
1、認真備課、上課。
2、做好課前的各項準備活動。
3、拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。
課時安排：
周次課題作業形式課時
第1周1.形的魅力2.形體的組合手工2
第2周3.抽象雕塑手工1
第3周4.多樣與統一繪畫本2
第4周5.靜物寫生繪畫本2
第5周6.喜怒哀樂繪畫本2
第6周7.誇張的臉手工泥塑（繪畫）2
第7周8.十二生肖手工1
第8周9.學畫山水畫繪畫1
第9周10.風的魅力手工2
第10周11.微觀世界繪畫本2
第11周12.會亮的玩具繪畫本（手工）2
第12周13.電腦美術欣賞1
第13周14.旅遊節繪畫本2
第14周15.舞台背景繪畫本2
第15周16.珍愛國寶欣賞1
第16周調整作業本作業
第17周進入複習
第18周考試
美術個人教學工作計畫 篇2
長期以來，由於種.種原因，美術課程沒有得到人們足夠的重視，導致一些學校的美術課堂出現教師厭教、學生厭學的現象，學生美育發展缺失。長此以往，會使美術教學偏離應有的軌道，一味地追求授課的結果，而忽略了充滿活力的教學過程，使一些學生失去鍛鍊的機會，課堂逐漸僵化，失去了國中美術課堂應有的活力。怎樣運用“學講計畫”的教學理念進行高效教學，激發國中生的美術學習潛能，便是文章探索的主要問題。
一、“學講計畫”概述
“學講計畫”是指以“學講方式”進行教學。“學講方式”是指學生在教師指導下的全程自主學習，落實學生學習的主體地位，以自主學、合作學、質疑學、“講出來”和“教別人”的學習方式，邊學邊講，調動學生的學習積極性，提高學生在課堂教學中的參與度，著力教授學生學習方法，使學生養成良好的學習習慣，提高學生的自學能力，進而提高教學的有效性。實施“學講計畫”的目的是促進教師向專業化的方向成長，追求最佳的教學效果，實現“和諧、高效、開放”的高效課堂，促進學生的成長。“學講計畫”不僅能讓教師體會到傳道授業解惑的成就感，更能讓學生體會到學習的快樂。
二、實施“學講計畫”美術課堂的原因
以往的國中美術課堂大多採用講授法，基本上是教師講，學生聽，一些學生不重視美術課，不聽、不想、不說、不畫，一些學生應付了事，感興趣的課就多聽點、多做點，反之就少做點。總體來說，在國中美術課上，學生思想較為拘束，積極思考、回答問題的學生較少且聲音較小，學生的'美術作業構圖小、用筆輕，教師的作業評價大多只看到學生作業的缺點，很少看到優點。學生主動學習、探索美術學科知識的熱情不高。這樣的美術課堂是低效的，不利於美術教學。雖然每種教學模式都有一定的弊端，但筆者認為“學講方式”的教學模式利大於弊，十分欣賞這種教學模式。“學講方式”的教學模式不僅要求學生學進去，還要能夠講出來，它能喚起學生自主學習的興趣，能培養學生自主學習的習慣，能提高學生的自主學習能力。“學講方式”的教學模式以掌握重點、突破難點為目的，以小組合作為手段，學生在自講、對講、互講、演講、評講的過程中，能夠實現從知識到能力的轉化，為終身發展奠定基礎。
三、在“動”中激發學生的潛能
為了上好學講課，筆者更新了自己的教學理念，積極且認真地備課。一開始筆者教授的是自編課《在砂紙上畫柳樹》，現在想來，當時的想法很有創意，但教學設計有點“花”“大”“空”，不切合實際，沒有重點，未能帶領學生深入地探究在砂紙上畫柳樹的方法，接著筆者又用學講模式上這節課，教學效果較好。
1.創設情境
要想激發學生自主學習美術的積極性，課前情境創設很重要，適當的情境創設能夠讓學生內心有所觸動，從而迅速進入美術課學習狀態。這裡的“情境”包括物理情境和心理情境。為了上好《人物動態速寫》一課，筆者課前在教室牆壁上貼出了不同性別、不同角度、不同姿態的人物動態速寫作品，學生看了以後，很快就進入了學習狀態，也想擁有教師的繪畫本領。筆者提前把教室課桌排列成適合學生進行小組互動的形狀，整堂課上，筆者一直面帶微笑，以期拉近師生之間的距離，建立一種民主、平等、和諧的師生關係。在這樣的氛圍中學習美術知識，學生的心情更加放鬆，更加勇於表現自己。
2.引入課題
引入課題可以有效地調動學生的學習積極性，使學生想第一時間參與新課學習活動，學生的學習興趣一旦被調動起來，便會精神抖擻地進行學習。好的開始是成功的一半，一堂好課應是“鳳頭，豬肚，豹尾”，即一堂好課的引入就像“鳳頭”，一定要能夠吸引學生。這個“鳳頭”至少兩方面都要十分精美。一方面，教師的形象、語言等要美。肖林元說：“一個老師打扮最漂亮的時候，就是上課的時候，想讓學生上課精神抖擻，教師得先精神抖擻，教師走進教室要神采奕奕，心胸寬廣。”另一方面，引入設計要巧妙。除了緊扣主題外，還要能夠調動學生的好奇心，因為只有學生有了好奇心，才能夠對知識產生主動學習的熱情和主動探究的欲望，才能夠提高學生課堂學習的效率。
結語
通過實施“學講計畫”，筆者發現學生的潛能是巨大的，每位教師都應該站在學生的身後引導、指導、服務學生。每位學生的心靈都是美好的，他們是一道道亮麗的風景線，教師要幫助學生將其潛能挖掘出來。因此，筆者決定繼續在“學講計畫”的道路上探索，爭取讓美術學科成為學生成長與發展的助力。
美術個人教學工作計畫 篇3
學生知識能力學習習慣分析：
五年級學生對美術基礎知識和基本技能有一定的掌握，學習習慣比較好，對美術的學習興趣也比較濃厚。
教學目的任務：
1、注意培養和發展學生的好奇心和想像力，在教學環節和活動方式的布局上注意開放性和立體性。
2、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力。
3、在美術活動中大膽的採用各種造型方式，並藉助語言表達自己的想法。
教學重點難點：
教學重點：培養學生的創新意識和動手實踐能力。
教學難點：學生邏輯思維能力的培養、空間想像能力的培養。
個人教研專題：
小組合作學習中學生學習習慣意識的培養。
完成任務的措施：
1、認真備課、上課。
2、做好課前的各項準備活動。
3、拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。
課時安排：
周次課題作業形式課時
第1周1.形的魅力2.形體的組合手工2
第2周3.抽象雕塑手工1
第3周4.多樣與統一繪畫本2
第4周5.靜物寫生繪畫本2
第5周6.喜怒哀樂繪畫本2
第6周7.誇張的臉手工泥塑（繪畫）2
第7周8.十二生肖手工1
第8周9.學畫山水畫繪畫1
第9周10.風的魅力手工2
第10周11.微觀世界繪畫本2
第11周12.會亮的玩具繪畫本（手工）2
第12周13.電腦美術欣賞1
第13周14.旅遊節繪畫本2
第14周15.舞台背景繪畫本2
第15周16.珍愛國寶欣賞1
第16周調整作業本作業
第17周進入複習
第18周考試
美術個人教學工作計畫 篇4
一、授課內容
本學期學習課程有：素描石膏幾何體臨摹寫生、素描石膏靜物寫生、速寫人物頭像寫生、素描石膏五官寫生、速寫人物全身像寫生。
二、學習時間
晚上（6：30～9：00）：周二、周四、周六。
白天（8：30～12：00 2：30～5：00）：周六、周日。
共19.5課時的教學時間，
三、具體安排
課程科目：素描、石膏幾何體寫生
課時安排：周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天
學習要求
認識和掌握基本的透視關係，培養空間意識，基本的結構，構圖意識
靜物結構素描
課時安排：周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天
通過訓練，能夠正確掌握物像體積的外形，抓住形體結構規律，並熟練運用直線、弧線、方形、圓形體塊等幾何形體去分析物象，理解物象，同時掌握線條的輕重、虛實等關係
綜合靜物素描
課時安排：周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天
能夠很好地把握畫面的形體,控制畫面的黑白灰關係，能分析認識構成素描的基本因素，並掌握客觀造型的要領與方法。
石膏像寫生
周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天
從基本的透視,構圖，比例入手，要求學生準確掌握人像比例、結構等形體關係，能正確處理明暗、色調、空間等因素，畫面要求有一定的完整性。培養學生的深入觀察與表現能力。
人物頭像
寒假
提高學生的觀察，思考，表現的綜合能力，注重人像的比例、結構的準確性，以及神態的表現，並能很好的處理明暗、虛實關係。
速寫
靜物速寫
周四晚上周六下午
通過訓練，能自由、流暢地用筆，熟練地運用直線、弧線、曲線等去表現物象，有一定的透視關係、空間關係，並能準確地描繪物象，很好地處理畫面的輕重和虛實關係。
人物速寫
周四晚上周六下午
能很好地掌握人物的比例、形體關係，並能快速地把握好人物的各種動態，以及如何處理好線條的輕重、虛實和如何取捨等。
人物默畫
周四晚上周六下午
培養觀察力和記憶力，能夠熟記、熟知人物的各種動態姿勢，並能準確表達出來。
美術個人教學工作計畫 篇5
一、學生情況分析
四年級共有2個班，四(X)班x人，四(X)班x人，學生對美術課興趣濃厚，在學習行為上已具有了一定的穩定性，思維更活躍、更寬廣。從學生固有的天性來說，單純、好動的性格，促成學生天真、可愛的特點。這個年齡的孩子具有豐富的想像力和敢於創造的潛意識，並具有較好的繪畫基礎和對各種材料綜合運用能力，其中對繪畫材料的運用能力較強。大部分學生能較好地表現平面形象、立體造型，並能大膽地發揮想像，作品內容豐富，富有生活情趣;有較高的創新意識和較好的心理品質。但也有不足之處：
1、造型上普遍極差，缺乏觀察能力。
2、色彩能力上有點缺乏彩感，配製不夠準確。
二、教材分析
【造型表現】
初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望。
【設計套用】
學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其他美術活動的區別。
【欣賞評述】
觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。
【綜合探索】
採用造型遊戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，並發表自己的'創作意圖。
三、教學目標
1.學習色彩的冷暖，色調等基礎知識，透視、構圖知識，並能在寫生或創作中運用這些知識。
2.學習剪紙技巧及利用日常生活用品、工具、材料進行工藝製作。
3.通過繪畫、工藝、欣賞、進一步增強學生美術知識提高美術修養。
4.在風景、靜物寫生或創作中，能獨立、全面地套用色彩知識，構圖知識、透視規律，從而使作品更生動、更有感染力。
5.學習剪紙技巧，培養學生大膽、細心、心靈手巧的動手能力。
6.通過橡皮泥的立體創作或利用日常所見的物品進行工藝製作，培養其空間想像力、創造力。
美術個人教學工作計畫 篇6
(一)兒童興趣班(3-6歲)
教學目的：
以興趣為出發點，將繪畫技法與想像結合，發揮兒童的主體意識，激發兒童對美術的興趣，挖掘兒童的想像創造才能。
教學內容：
線描畫、彩色畫、手工等。
a.繪畫類目標：
1、認識並逐步學會使用繪畫工具和材料(如彩色筆、蠟筆、油畫棒)，培養正確的繪畫姿勢，手腿保持一定距離。握筆自然有力。
2、培養學生對色彩的興趣，認識並學會使用3-6種顏色：紅、綠藍、黑、黃、褐點等。
3、從遊戲的形式讓學生逐步學會掌握點、豎線、橫線、斜線、圓形和方形塗染等方法畫出所熟悉的物體，如樹木、花草、人、動物等，培養學生大膽畫畫的能力。
b.手工類目標：
1、認識泥工的材料和工具，知道其名稱(粘土、橡皮泥及麵團)，知道它們的性質是柔軟的，可以塑造的。
2、學會用搓、團圓、壓扁、沾合等方法，簡單地塑造一些物體，並能按自己的意願塑造。
3、認識紙工的材料和工具名稱，學會一些簡單的摺疊方法(如對邊折、二邊向中心折、對角折、四角向中心折)。
4、學習貼上簡單圖形的方法。
(二)少年興趣班(6-9歲)
教學目的：
繼續提高對美術的興趣，激發創意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的臨摹、寫生、創意，加強繪畫基礎的訓練。
教學內容：
創意線描、裝飾色彩、水粉畫、油水分離畫等。
a.繪畫類目標：
1、教學生學習用圓形、橢圓形、正方形、三角形、梯形和塗染等方法畫出自己生活中觀察過的物體，簡單的風景，動植物，能畫出其基本部分和主要特徵。
2、教學生區別蠟筆、水粉、蠟筆水粉混合畫的特徵，對色彩調合能互相互補，用色協調、明快、潔淨。
3、構圖方面能用點、線、小圓點、花朵、葉子等畫出簡單的圖案，教到色彩鮮明，比例恰當。
b.手工類目標：
1、超輕黏土：學習捏的技能，能塑造出物象的主要特徵，會使用一些簡單的輔助材料塑造簡單的玩具和動植物。
2、紙工：學會一些簡單的摺疊方法，能折出有關事物形象的紙工作品，及節日裝飾、環境布置等，培養學生的初步美感和審美能力。
教學計畫1：
兒童興趣班：
a.繪畫：培養學生對繪畫的興趣，運用做做玩玩的方法進行直線弧線的練習。 b.手工：幫助學生認識工具、材料、了解其名稱和使用方法。
少年興趣班：
a.繪畫：以蠟筆，水彩筆為主，用顏色臨摹為授課方法，讓學生掌握基本的色彩搭配和構圖。
b.手工：學習撕紙貼上方法，能撕出簡單的樹葉、樹幹和花草，調和畫面。用粘土捏出基本的動植物形象。
教學計畫2：
兒童興趣班：
a.繪畫：運用直線、弧線組合形成整體畫面，如：
b.手工：學習泥工的技能，主要是搓條、團圓、壓扁、沾合等。用這些技能可以做成小汽車、動物、花園等。
少年興趣班：
a.繪畫：以水粉為主，掌握水粉特性，能畫出簡單的植物的顏色(水、樹、花、雞、鴨等)。用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，製作各種圖形。 b.手工：掌握剪紙貼與繪畫結合，能作出各種形狀，以立體為主。用粘土捏出各種較為複雜的形象以及拼組作品。
美術個人教學工作計畫 篇7
隨著基礎教育改革高中新課程的不斷深入，美術課堂已發生了綜合性的變化。本學期我主要負責高中美術的課程教學，現結合我校的實際情況，結合美術學科特點，本著以貫徹學生自主學習的理念，提高學生藝術修養和觀察能力、分析能力和創造能力，特制定如下計畫。
一、情況分析：
美術鑑賞（高一）
美術鑑賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。“美術鑑賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑑賞活動能幫助學生在欣賞、鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
二、教學目標
1、認知目標 ：
1)、從形式多樣的藝術作品中學會感受藝術的語言美。2)、了解中國古代繪畫藝術的種類和形式。3)、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。
2、理解目標：
1)、學會分析一些優秀繪畫作品的藝術特點。2)、能夠說出一些具有代表性的藝術作品。3）、理解和體會部分藝術作品的特徵和藝術語言。
三、對教學內容及教學方法的嘗試
從美術與自我、美術與社會、美術與自然等方面認識美術的價值和作用 。 1、鑑賞中外優秀的傳統美術作品、具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的美術作品。2、學習美術鑑賞的基本方法，聯繫文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特徵。3、用美術術語描述以及通過造型、表演等多種方式表達對藝術作品的感受與理解。4、進行自主學習、研究性學習與合作學習，通過包括網路在內的多種途徑收集與美術相關的文字、圖像等資料，並運用於鑑賞學習活動。
三、具體實施計畫：
1、課堂堂教學改革與創新，信息技術的套用與整合充分發揮信息技術的優勢，使高中美術欣賞課與網路信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手
段和渠道去了解美術。也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。
2、為了發展學生自覺自主學習的能力，可以讓學生在課後的業餘時間從網路上蒐集一些課本上所沒有涉及的內容，優秀美術作品、畫家的生平趣事等各種關於美術的知識內容，培養他們的積極性和主動性。提高學生自主探究性學習的能力。
3、為了豐富學生的課餘文化生活，為今後培養美術人才起著積極推動的作用，特此，我校每年的藝術節推出很多優秀的學生作品。並且， 為了給愛好美術的學生創設了一個良好的學習環境，美術老師對美術第二課堂興趣小組的學生進行專業輔導。
四、教學進度安排
高一年級：
第一單元 美術與眼睛 第1—5周 第1課什麼是美術作品 第1,2周 第2課圖像與眼睛 第 3周 第3課我們怎樣運用自己的眼睛 第4,5周
第二單元 輝煌的美術歷程第6—16周
第1課 原始人的創造 第6-8周 第2課 禮儀與教化 第7-9周 第3課 心靈的慰藉 第10-11周
第4課 人間生活第12-13周 第5課 審美自律第14-15周 第6課 從傳統到現代 第16周 註明：第17周期末測試。
美術個人教學工作計畫 篇8
教學目標：
1、引導學生回憶生活中最快樂的一件事，並用繪畫的形式表現出來。
2、通過繪畫和製作，培養學生觀察力、創新精神和再造能力。
重點難點：
回憶一件最快樂的意見事情，用繪畫的形式表現出來
教具：多媒體
教學過程：
一、引導階段：
讓學生帶著記錄他們快樂回憶的相片，用展示台展示給全班同學看。並回憶講述。（引導學生在欣賞他人作品的.基礎上，回憶自己生活中快樂的片斷，激發學生創作熱情。）請大家睜大眼睛，豎起耳朵，可別錯過喔！
二、發展階段：
1、提醒學生講述在快樂的回憶中，那些片段都有哪些事物，都有哪些人，還記得當時周圍的環境是什麼顏色的？（激勵學生用語言的方式講述，為繪畫做鋪墊）
2、根據自己的回憶，進行大膽的繪畫。
作業要求：
（1）畫面中運用點線面的知識進行繪畫創作。
（2）運用所學的繪畫知識，合理運用色彩進行填色。
（3）打開思路，勇敢去想。
三、學生作業：放輕音樂。
兩人完成一幅作品，要求要有合作精神。
教師巡視指導。
四、講評作業：
選取優秀作業，表揚造型美觀、色彩鮮艷、整體看畫面效果好的作業，表揚搭檔。
五、課後拓展
在課下的時候去完成一幅關於美好回憶的泥塑或者剪紙，把美好的回憶永遠留存。
板書設計：
快樂的回憶
美術個人教學工作計畫 篇9
幼兒美術教學是幼師學生為將來從事幼稚園美術教育工作，所必須掌握的基礎理論和教學方法。幼師專業的學生僅僅掌握一，定的美術技能是遠遠不夠的，還必須掌握一定的教學理論和方法。幼師美術教學課應密切聯繫幼稚園的美術教學實際，注重學生的美術理論的`學習與學生實踐操作相結合.
幼師班在本學期開設了簡筆畫教學與手工製作,現制定計畫如下:
一、首先是教材內容的分析
本學期的簡筆畫內容共有八章，依次是:怎樣認識、理解和掌握簡筆畫；靜物簡筆畫；植物簡筆畫；景物簡筆畫；動物簡筆畫；人物簡筆畫；簡筆畫的材料工具及使用方法；兒歌、兒童故事簡筆畫創編。手工教材內容共有七章，依次是：平面構成；圖案；紙工；綜合材料的套用；泥塑、幼稚園環境布置；外國美術欣賞。
二、教學目標的分析
簡筆畫的在本學期的教學目標是：讓幼師學生深層次地明確了解簡筆畫在將來從事的幼兒教育中的重要作用；學習與掌握簡筆畫的理論知識與幼兒教育心理知識；掌握各類不同簡筆畫的表現方法與技巧；會根據兒歌、兒童故事進行簡筆畫的創編活動，為以後從事幼兒美術教育打下牢固的基礎。手工製作的教學目標是：通過手工教學使學生了解手工工具和材料，初步掌握手工製作的基本規律和方法；通過學習增強手工操作的技能技巧，掌握幾種手工藝製作技巧，並結合現代的設計理念和現代人的生活方式。手工製作是是綜合實踐活動課程，是培養學生既動手又動腦，訓練他們的綜合能力的極好方式，通過活動培養學生觀察思考、創新意識、實際操作、調查研究和收集資料的能力,豐富學生的知識面。手工課程要以繪畫知識為基礎，學生能把繪畫中的形體與色彩知識充分利用到手工的各種材料中去；發展學生的空間想像與創造能力；培養學生嚴格、細緻、準確、有毅力、有計畫等工作習慣
美術個人教學工作計畫 篇10
教學目標：通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在於提高造型能力，表現能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養，為將來人物頭像打下良好基礎。
課程內容提要：
（1）素描幾何形體
（2）素描靜物
（3）素描石膏像的結構表現
（4）素描石膏像的全因素表現
重點、難點分析：形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。
重點：形體的塑造。
難點：固有色、形體塑造、質感的結合。
原則和方法：為了很好的執行教學大綱的要求，實現素描的教學目的，根據藝術教育的規律，擬定如下教學程式：
素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。了解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的內容和難異程度。在提高學生繪畫表現力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關係，最好是長期和短期作業相結合。
第一章:素描幾何形體、素描石膏像
教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關係。並在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關係、明暗變化規律和基本的造型方法。為今後真人寫生打下基礎。
教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特徵的認識表現。
教學難點：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動勢和比例關係。
教學場所：1、專業畫室2、教室
授課方式：課堂講授、寫生實踐
教學用具：幾何模型、石膏人物模型
教學內容提要：1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解2、結構的表現方法
3、線的表現方法4、全因素的表現方法
複習思考題：整體感在素描寫生中的作用。
第二章:素描靜物
教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。
教學重點：形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。
教學難點：1、形體空間感、體積感2、形體結構與明暗、質感的結合
教學場所：畫室
授課方式：課堂講授、寫生實踐
教學用具：靜物
教學內容提要：
1、靜物結構的分析和理解
2、形體結構、空間結構的結合
3、形體的結構表現方法
4、形體的全因素表現方法
複習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用
討論練習：
1、結構的產生
2、形體結構、空間結構之間的關係
3、通過對表現因素的分析、討論結構與光線的關係
4、結構素描與全因素素描的關係
評價標準單個幾何形體的結構素描
1構圖
2透視原理掌握及準確度
3形體結構、解剖結構空間結構理解表現的能力
多個幾何形體的全因素表現：1畫面構圖完整2形的準確程度3黑白灰關係明確
靜物的結構表現：1構圖完整2透視合理3形體結構、空間結構清晰
靜物的全因素表現：1畫面構圖、形的準許確度2光的原理的把握3質感及明度變化的掌握4線條及虛實的把握關係
石膏像的結構表現：1畫面構圖完整2形像生動3解剖結構準確4表現手法(線條、明暗、虛實)
石膏像的明暗表現：1畫面構圖完整2黑白灰關係明確3光影原理的掌握
石膏像的全因素表現：1畫面構圖、形的準確度2光影原理的掌握3明度變化掌握4不同材質感的表達
教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義
重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義
教具：幾何石膏、掛圖
教學過程：
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義；
1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。
三、素描的表現語言
1、線條、色調。對於初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關係等。
2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決於三個方面
1、感覺能力2、知識（透視學、解剖學、色彩學3、技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特徵。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，
如觀察表現。1、首先分出兩大明暗體系。2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關係及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：1、物圖得當。2、造型準確。3、質感空間感強。黑白的關係，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。
八、靜物寫生：1、構圖，上下左右均衡。2、切點定形。3、形體分析。4、鋪大調子。
5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。
6、整體調查。a、形體比例處理。b、形體色調錶現。c、形體背景有空間感。d、物體質感。
美術個人教學工作計畫 篇11
一、常規教學計畫
1、學情分析
本學期我所擔任高一6個班美術課程，這6個班由不同國中學校學生組成，美術基礎知識參差不齊，這給美術教學工作帶來了很大困難。但學生有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力較之國中有所提高，因此學生可以接受和吸收一些繪畫乃至美術領域的內在高品質的文化，以開闊眼界，提高鑑賞能力，幫助學生形成正確人生觀、價值觀和世界觀。
2、教材分析
美術鑑賞是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑑賞活動能夠幫助學生在欣賞、鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化，尊重世界多元文化的情感和態度。
本冊教材內容分為上篇和下篇兩部分，高一上學期主要是以上篇為教學內容。上篇分為第一單元：美術與眼睛；第二單元：輝煌的美術歷程，其中第一單元有三課，第二單元有七課，總計十課。教材中每課都設定有“活動建議”、“思考與交流”、“相關連結”、“中外美術年表”以供學生和教師參考。
3、教學目標
1、了解中外古代、近現代優秀美術作品。
2、從形式多樣的藝術作品中學會感受藝術的語言美。
3、學會用美術術語描述以及通過造型、表演等多種方式表達對藝術作品的感受與理解。
4、學會自主學習、研究性學習和合作學習，能夠通過網路等多種途徑收集相關資料，並運用於鑑賞學習活動中。
5、能夠充分運用當地自然、民族文化資源於課堂中、生活中。
4、教學措施
1、利用多媒體教學設備，擴充課堂教學質量，體現美術學科的直觀性和欣賞性。
2、加強美術作品的選擇，有目的地選擇欣賞的作品，讓學生學會鑑賞技巧。
3、鼓勵學生利用課後業餘時間從網路上蒐集課本上沒有的優秀美術作品、畫家生平趣事等美術相關知識，發展學生自覺主動學習能力，培養他們積極性、主動性。
4、在課堂教學中，努力建立互動式教學，讓學生參與活動，活躍課堂氣氛，注重課堂理論知識與實際生活的運用，提高學生對美術的興趣，培養學生創造思維和個性品質。
二、美術特長規劃
學校在經歷了幾年美術特長班的摸索、發展，學生人數不斷壯大，美術班硬體設施不斷完善，教師資源增加。現已有高一、高二、高三繪畫班，另外開設了具有當地特色的蠟染班。為了使美術特長班更好發展，輸出更多優秀美術畢業生，本人提出以下幾點意見和建議：
1、加強美術班宣傳活動，鼓勵對美術有特別興趣愛好的學生參加。
對每年進校新生，建議美術老師用一節課或者半節課時間來宣傳美術班，普及藝術考試相關信息，使學生早早樹立目標，規劃自己人生。對有經濟困難的學生在報名美術班費用上可適當減少。做好家長工作，讓家長支持鼓勵對美術有興趣愛好孩子報名。
2、美術教師有計畫的收集有關高校藝術類高考信息。
把握其對美術考生的專業和文化課要求，高一、高二美術班應以打好基礎為目標，高三以藝術考試為目標。但同時做好學生文化課和專業課的協調發展，防止頭重腳輕，得此失彼的情況。
3、專業課程教學要有輕重。
針對美術各大院校招考考試內容，主要側重對學生基礎能力的考核，但有部分院校設定其他考試內容，如設計、美術理論知識等。因此我認為在專業課教學時要有一定側重點，對美術特長班課以素描（速寫）、色彩兩門基礎課為主，輔以相應的美術課程，根據考試要求和學生愛好做適當擴展。如增加設計課程，可以講授平面構成、色彩構成、立體構成、圖案設計、美術字、專業命題設計等；開設創作課程，可講命題創作，命題設計等。
4、美術教師應樹立終生學習的理念。
教師應不斷充實自己，夯實、深化、擴展自身專業技能。學校可根據美術教師的專業水平和專業特長來進行合理安排，因材施教，最大限度利用資源，使教師發揮自己專業優勢，同時保證學生得到最好、最新的專業教育。
5、學校應適當購置相關美術書籍，以供學生閱覽、學習。
美術班是民族中學的一大特色，希望學校、教師、家長、學生多方共同努力，使美術教學工作有領導、有計畫、有目標地展開。形成自己的特色，成為學校升學一大亮點，為社會輸出更多藝術型人才。
三、個人專業專長規劃
人生規劃是成功道路上的第一步，從進入學校工作開始，能規劃好自己的職業生涯，最大限度挖掘自己，實現自身潛能，就能更好的創造個人的自我價值和社會價值。
個人規劃的首要步驟可以說是認識自己，它是自身未來事業成功的保證。通過自我認識、自我的分析、自我反思，充分認識自己的發展水平狀況。基於親人朋友、老師同事和自我分析，我認為目前我所具備的顯著的個人特質為沉穩內向、心思細膩、真誠踏實、認真努力等。個人所學專業為藝術設計，對設計方面的知識相比美術其它類別要多。有一定繪畫基礎，動手能力強，興趣愛好廣泛，對攝影、民族文化、裝飾畫、設計、旅行、閱讀等尤其喜愛。在專業專長上我希望在今後的工作中做到發揮所長，揚長避短，或者揚長補短，以便更清晰、更具體的界定自己在未來發展中所需要改進的地方。
目標是努力的方向，前進的動力。自我認識後應該樹立自己的目標，首先，我要提高自己的教學能力，多在課堂教學活動中展現自己、鍛鍊自己。其次，我要加強自身美術專業知識和專業技能，拓展知識領域，鞏固並開拓美術專業技能。最後，還要加強自己的科研能力，多搞課題研究，多寫論文，爭取能夠進修以提高自身素質和專業技能，增加文化知識厚度。
為實現這些目標，我將努力做到以下幾點：
1、做好課前、課後準備。
備課時，多想。想學生會出現的問題。上課時，多問。多給學生考慮、交流的空間。課後，多悟。悟課準備不周的地方，悟課中出現的問題。發現問題，思考問題，解決問題，並將其記錄下來，待以後形成課題、論文。
2、多向學校前輩學習，虛心聽取前輩指教，取長補短，不斷進步。
主動、誠懇的向前輩學習，多聽課，做好聽課記錄，反饋到自己教學中，取長補短，改進教學方法，優質教學質量。
3、多與同事、同行、學生交流。
在交流中廣泛吸取教育教改信息和靈感，研究和吸收他人先進的教學經驗，適時調整和改進自己的教學實踐和教學研究以及管理水平。與學生交流，及時了解學生想法，剖析自己的教學，不斷改進自己的教學方法。
4、多閱讀美術理論相關書刊、雜誌，吸取最新信息以充實課堂教學內容。
多閱讀優秀論文著作，吸取先進教學思想。學習美術基礎知識，使之前的基礎知識夯實、擴展、深化，鞏固繪畫技能，並利用課餘時間學習美術繪畫之外相關技能，如攝影、書法、設計等。學習民族文化藝術，特別是當地苗族蠟染、苗錦苗繡、竹編、銀飾、建築等相關知識與工藝。將其搬入課堂，豐富課堂，傳承文化，培養學生熱愛民族文化，熱愛家鄉的思想感情，從而培養學生的審美能力。
5、在對教育教學有著深厚積澱基礎上形成自己的教育理念，對教學形成自己的獨特風格，把教學知識轉化為教學能力。
個人規劃中有了自我認識，制定了目標，最後就是實踐。在今後的工作中我將克己奉公，認真努力向合格教師，優秀教師，進而向骨幹教師，特級教師努力。
美術個人教學工作計畫 篇12
本學期由我擔任初一美術課，在對學生情況做了大概了解以後，結合教材我對新學期的教學做了初步的計畫如下：
一、指導思想
全面貫徹美術新課程標準，實施素質教育，注重美術學科的特點，更新教學手段，大力推行嘗試洋思模式教學法，挖掘豐富的課程資源，激發學生學習美術的興趣，提高課堂效率。進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，努力為學生的全面發展，打下堅實的基礎。
二、基本情況
1、學生基本情況
初一新生對新的學校環境和課程都充滿著好奇和嚮往，在國小期間他們的美術知識有了一些基礎和積累，但是技能水平仍停留在幼稚的階段，學習態度上缺乏自主自覺性，學習方法較單一，在今後的學習中要根據他們的特點有針對性地進行教育和培養。
2、教材分析
本冊教材包括基礎知識和基本技能兩大部分。基礎知識包括欣賞評述、造型表現、壁報信息的蒐集和交流和字型的設計與版面設計、壁報編輯製作等基本知識。基本技能包括學會學習、欣賞、學會素描建築和人物的畫法，以及周圍環境的描繪等。以教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性為原則，強調趣味性的美術學習，以各種豐富多彩的活動設計教學內容，貼近學生的生活經驗和感興趣的事物，有利於學生學習主體性的發揮和個性的張揚。以激發學生的學習興趣為前提，兼顧學生個性發展和知識技能兩方面的需要，在美術教學活動中，培養學生藝術創造能力是作為本學科重要的內容和目標。
三、教學目標
通過對各種不同表現形式的美術作品的欣賞，進一步認識設計藝術及其幾個主要類別，感受設計與生活的關係，建立初步的設計觀念，提高審美能力和生活情趣，培養熱愛生活的情感。了解美術表現的多樣性，能用臨摹，寫生和創作等方式，體會美術不同的創作規律，使學生對現行美術作品和表現美術作品的基本特徵、造型語言和表現方法有初步的認識。表達自己對美術作品的感受理解，有意識地運用形、色等美術語言，以描繪的方法，選擇合適的材料工具記錄與表現所見所聞、所感所想的事物。
四、實施目標的方法措施
1、加強理論學習，進一步對洋思教學法理論進行深入細緻的學習，認真落實洋思教學法的教學。
2、廣泛利用校外的各種課程資源，開展多種多樣的美術教育活動，儘可能地運用自然環境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術教學。通過美術的各項活動的開展，全面發展學生的自主能力，使學生們的水平有所提高。
3、在教學過程中適當滲入德育，美譽方面的理念。使學生在德育的基礎上加強對美育各方面的認識，並逐步培養學生的美育方面的素質。
4、提高學生對生活、自然以及美術作品的觀察能力、審美能力、鑑賞能力。學生們在實踐中，在生活中學習，逐步培養學生的動眼、動腦、動手的能力，逐步提高學生對美的認知能力，培養學生的審美素質。
美術個人教學工作計畫 篇13
一、本期教學的主要任務和要求：
1、學習想像畫的作畫方法，進一步培養學生的想像力創造力，利用蠟筆、水彩筆等工具來表現內心世界形象。
2、學習初步的觀察形象，描繪形象的能力。
3、進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。
4、了解拓印畫的製作方法，掌握簡處理方法。
5、進行紙工製作，培養動手能力和創造能力。
6、進行泥工製作，培養立體造型能力和想像力、概括力。
7、欣賞兒童熟悉的卡通畫，提高鑑賞能力。
8、欣賞優秀學生作品，開闊學生視野，培養美術興趣，提高表現力。
二、教材的重點、難點
（一）重點：
1、想像畫的訓練，進一步培養學生的創造性思維。
2、在課堂教學中（特別是繪畫練習中）進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。
3、進行工藝製作，培養動手能力，立體造型，想像力和概括力。
4、提高學生欣賞水平，培養美術興趣。
（二）難點：
1、想像能力的培養和動手操作能力的提高。
2、在繪畫、工藝教學中，使學生的觀察力、創造力和表現力得到進一步培養，動手能力，立體造型，空間想像力也有所發展。
本學期提高教學質量的措施與方法：
1、認真貫徹新課程標準的精神，處理好思想品德教育，審美教育，能力培養和雙基訓練的關係，充分發揮美術教學情感陶冶的功能，提高學生的審美能力。
2、本學期時，要求學生在繪畫創作時直接作畫，不再使用黃色構圖，以提高繪畫進度，培養學生大膽作畫的信心和決心。
3、加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學，確立學生的主體地位。
4、鼓勵學生進行綜合性和探究性學習，加強美術與其他學科的的聯繫，與學生生活經驗的聯繫，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
5、注重學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
6、教學手段生動有趣，運用電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
7、運用計算機和網路美術教學，引導學生利用計算機設計、製作出生動的美術作品，鼓勵學生利用網際網路資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。
8、改革評價制度，重視學生的自我評價，重視對學生美術活動表現的評價，採用多種評價方式評價學生的美術作業，建立促進美術教師不斷提高的評價體系。
9、充分利用自然環境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術教學。
10、根據學生的心理和生理特點，教學中注意循序漸進和趣味性。
11、儘量注意學科間的聯繫。
12、培養學生的形象思維能力，創新精神和實踐能力為和核心，促進學生素質的全面發展。
13、利用宣傳窗和美術比賽，調動學生學習的積極性。
美術個人教學工作計畫 篇14
一、 學情分析：
1、年級同學的自我意識日趨形成，繪畫水平處於半籠統半具象的階段，同學繪畫能力相差比較大。
2、同學觀察力也日趨幼稚，對周圍的事物有感性的認識了，所以在繪畫中已經體現出了自身的情感。但對一些優秀的美術作品的欣賞能力還必需進一步提高。
3、生對於繪畫比較感興趣，但由於寫實期的同學往往回認為畫的越來越好，這種意識往往束縛他們大膽的創作欲望，變得越來越小，束手束腳，唯恐他人說畫的不好。
二、教材分析：
本教材是義務教育課程規範實驗教科書第八冊，全書共分為九個單元。每個單元都圍繞著音樂、美術、戲曲、舞蹈來設計。把相互之間的內容緊密的聯繫在了一起，並且單元與單元之間也有一定的知識延伸，或者是與前面幾冊知識的聯繫。同時本書充沛體現了生活中的藝術，使同學的學能結合在自身的生活體驗中。其次，書中的大量圖片給同學帶來了豐富的課外知識，和參考的範圍更廣了，同時在教學上給老師帶來了更多的難度，驗證了一句話“教給同學一滴水，老師要有一桶水”。本書充沛的體現了同學的主體地位，給藝術教育指明了發展的方向。
三、教學目標：
1、總目標：
同學以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種美術資料與工具的製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，根據視覺的審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的耐久興趣，了解基本美術術語的意思和一般的表達方式，激發發明精神，發展美術實踐能力。
2、教學要求、
1）、嘗試運用多種資料、工具、體驗造型樂趣，感受廢舊資料的製作樂趣。
2）、在美術教學中看、畫、做、說、玩融為一體，體驗造型活動的樂趣，發生對美術的興趣。
3）、了解物以致用的設計思路，發展創新意識。
4）、感受各種資料的特點，提高動手能力，了解藝術形式美感與設計功能的統一。
5）、激發參與欣賞、評述活動的興趣，學習多角度欣賞，提高視覺感受能力、
6）、形成高尚文明，珍惜優秀民族藝術與文化遺產的態度。
四、教學措施：
1、因為第一次上這一冊的內容，對教材比較陌生，所以必需與同事多交流、多討論。
2、認真鑽研教材，備可行有效的教學內容。繼續學習美術課程規範精神、積極參與教育改革，全面推進素質教育。
3、注意培養同學的學習興趣，採用多種教育形式，使同學積極參與教學活動。
4、充沛發揮同學的主觀能動性，培養同學的形象思維能力和發揮同學的發明力。
5、充沛利用圖片和多媒體設施，以直觀的教學手段進行教學。
6、注意輔導同學，要發揮同學的各種繪畫特點，選擇優秀作業進行展覽或投稿，以激發同學的學習熱情。
五、培優轉差，教科研措施：
1、為了提高教學質量，因此必需從同學的興趣入手，把同學引入了學的學習氛圍中。
2、教學要結契約學的實際生活，注重課堂的40分鐘的教學效率。
3、利用課外時間，針對一些學有餘力的同學讓他們多接觸一些美術的課外知識和技能，提高繪畫水平。
4、在實際的教學中，多訓練同學的觀察力，形成一種討論的氣氛，帶動全班的學習積極性。
5、督促學有困難的同學，養成良好的課堂習慣和繪畫習慣，不歧視，多鼓勵，使之樹立起學習美術的自信心。
6、以“在美術課中如何進行合作學習”的教科研對象，在教學中進行實踐、認真、負責的參與到我校的教科研活動中去。
7、教學反思要深入，把得失和時的記錄下來，以便於總結經驗教訓。
美術個人教學工作計畫 篇15
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生髮展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同學生素質的差異。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
[造型·表現]
學習領域
運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。
教學活動建議
1·用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，製作各種圖形。
2·學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。
3·學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。
4·結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。
5·學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪製實踐。
6·學習泥塑、紙雕等方法，製作作品。
7·在家初步學習計算機輔助繪畫的方法。
評價建議
1·是否初步認識形、色、肌理和空間等在造型活動中的作用。
2·能否嘗試運用中國傳統繪畫的方法進行表現。
3·能否在自己的作品中體現事物的比例關係。
4·能否在造型活動中初步運用構圖知識。
5·能否用近大遠小或平行透視的規律，初步表現空間關係。
6·能否在造型活動中運用色彩的冷暖、對比與和諧的知識。
7·能否運用所學過的美術知識大膽地表現周圍的生活和環境。
8·能否大膽地用圖像和立體造型的方式表達個人的思想和情感。
[設計 ·套用】
學習領域
運用對比與和諧、對稱與均衡、節秦與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
教學活動建議
1·學習設計基礎知識，為社區或村莊、學校、運動會、文娛活動以及節慶等設計製作標誌。
2·學習簡單的圖案基礎知識，並進行裝飾套用。
3·用軟、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑膠瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計製作。
4·與同學合作，進行風箏的扎、糊、繪全過程的製作，並進行放飛活動。
5·與同學合作，選擇適宜的媒材，製作校園、社區或村莊局部的平面圖或模型。
6·用計算機或其他手段進行書籍封面、文體活動海報的設計。
7·學習陶藝的製作方法。
評價建議
1·是否在設計活動中表現出創意。
2·能否在作業中有意識地運用一些形式原理。
3·是否具有有序的工作方法。
4·能否利用媒材的特性進行簡單的加工。
5·能否用口頭語言和短文的形式，對自己的和同學的作業進行評述。
【欣賞·評述】
學習領域
欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式。了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
教學活動建議
以討論、比較等方式欣賞中外優秀美術作品，領略不同的藝術風格。
介紹一件優秀美術作品的創作過程，體驗美術與生活的關係。
以參觀、討論等方式，欣賞校園和社區的景觀設計。
1、通過參觀或觀看錄像、圖片等，欣賞雕塑和現代工業產品，感受不同材質的美。
2、鼓勵學生從課本中選一件最喜歡的作品，通過查閱資料，向同學介紹欣賞作品的心得。
3、通過實地參觀或觀摩錄像，欣賞不同材質的建築物的門窗、牆壁和屋頂等。
4、將若干雕塑作品的圖片，按時間順序進行排列，區別雕塑作品的時代特點。
評價建議
1、是否具有民族自豪感，樂於了解人類文化藝術的成就。
2、能否通過討論和寫作，表達對美術與生活、環境以及與其他學科關係的淺顯認識。
3、能否運用一些簡單的美術術語描述美術作品和表達自己的感受。
4、是否知道我國和世界的一些著名畫家及其代表作品。
【綜合·探索】
學習領域
結合學校和社區的活動，以美術與其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。
教學活動建議
1、結合傳統節日，創作、設計和製作平面或立體的美術作品，體會美術與傳統文化的關係。
2、配合活動以及學校的藝術交流等活動進行策劃、製作與展示。
3、編寫自己喜愛的劇本，設計、製作服飾、皮影以及相應的布景或道具，進行表演。
4、調查、了解社區或村莊的歷史，從美術設計的角度，為自己所在的社區或村莊的未來發展作規劃、設計並製作模型。
5、運用平衡、運動、光、電等科學常識，用生活中的廢舊材料，設計並製作出簡單而有創意的立體造型或生活用品。
評價建議
1、是否積極地參與探究性的活動。
2、能否用文字、圖像形式記錄調查結果。
3、是否積極地動腦筋，以美術與其他課程的知識相結合的方式，提出自己的方案。
4、在製作過程中，是否積極地動腦、動手。
5、在討論中，能否大膽地發表自己的看法。
6、能否與同學進行良好的合作。
美術個人教學工作計畫 篇16
一、兒童興趣班(4~6歲)：
教學目的：
以興趣為出發點，將繪畫技法與想像結合，發揮兒童的主體意識，激發兒童對美術的興趣，挖掘兒童的想像創造才能。
教學內容：
線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。
二、少年興趣班(6~8歲)：
教學目的：
繼續提高對美術的興趣，激發創意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的臨摹、寫生、創意，加強繪畫基礎的訓練。
教學內容：
創意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。
三、少年提升班(8~12歲)：
教學目的：
在具有一定繪畫基礎的前提下，開始向專業繪畫方面提升，學習用線描慢寫以及設計基礎：平面構成、色彩構成、立體構成。提高深入刻畫細節的能力和創意能力。
教學內容：
線描慢寫、創意圖形、平面構成、色彩構成、立體構成。
四、專業繪畫班(12~18歲)：
主要針對有志於報考美術院校的青少年。
教學目的：
加強專業繪畫基礎，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進，系統地學習，為實現理想做好充分地準備。
教學內容：
速寫、素描、水彩、設計等。
為了便於管理和養成良好的學習習慣，請學員自帶最常用的工具材料(油性筆、簽字筆、鉛筆、橡皮擦、彩色鉛筆、油畫棒等)，紙張和特殊材料由大千美校提供。謝謝!
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生髮展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同學生素質的差異。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
學習領域
運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。
教學活動建議
1·用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，製作各種圖形。
2·學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。
3·學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。
4·結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。
5·學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪製實踐。
6·學習泥塑、紙雕等方法，製作作品。
7·在家初步學習計算機輔助繪畫的方法。
評價建議
1·是否初步認識形、色、肌理和空間等在造型活動中的作用。
2·能否嘗試運用中國傳統繪畫的方法進行表現。
3·能否在自己的作品中體現事物的比例關係。
4·能否在造型活動中初步運用構圖知識。
5·能否用近大遠小或平行透視的規律，初步表現空間關係。
6·能否在造型活動中運用色彩的冷暖、對比與和諧的知識。
7·能否運用所學過的美術知識大膽地表現周圍的生活和環境。
8·能否大膽地用圖像和立體造型的方式表達個人的思想和情感。
設計·套用
學習領域
運用對比與和諧、對稱與均衡、節秦與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
教學活動建議
1·學習設計基礎知識，為社區或村莊、學校、運動會、文娛活動以及節慶等設計製作標誌。
2·學習簡單的圖案基礎知識，並進行裝飾套用。
3·用軟、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑膠瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計製作。
4·與同學合作，進行風箏的扎、糊、繪全過程的製作，並進行放飛活動。
5·與同學合作，選擇適宜的媒材，製作校園、社區或村莊局部的平面圖或模型。
6·用計算機或其他手段進行書籍封面、文體活動海報的設計。
7·學習陶藝的製作方法。
評價建議
1·是否在設計活動中表現出創意。
2·能否在作業中有意識地運用一些形式原理。
3·是否具有有序的工作方法。
4·能否利用媒材的特性進行簡單的加工。
5·能否用口頭語言和短文的形式，對自己的和同學的作業進行評述。
欣賞·評述
學習領域
欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式。了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
教學活動建議
以討論、比較等方式欣賞中外優秀美術作品，領略不同的藝術風格。
介紹一件優秀美術作品的創作過程，體驗美術與生活的關係。
以參觀、討論等方式，欣賞校園和社區的景觀設計。
1、通過參觀或觀看錄像、圖片等，欣賞雕塑和現代工業產品，感受不同材質的美。
2、鼓勵學生從課本中選一件最喜歡的作品，通過查閱資料，向同學介紹欣賞作品的心得。
3、通過實地參觀或觀摩錄像，欣賞不同材質的建築物的門窗、牆壁和屋頂等。
4、將若干雕塑作品的圖片，按時間順序進行排列，區別雕塑作品的時代特點。
評價建議
1、是否具有民族自豪感，樂於了解人類文化藝術的成就。
2、能否通過討論和寫作，表達對美術與生活、環境以及與其他學科關係的淺顯認識。
3、能否運用一些簡單的美術術語描述美術作品和表達自己的感受。
4、是否知道我國和世界的一些著名畫家及其代表作品。
綜合·探索
學習領域
結合學校和社區的活動，以美術與其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。
教學活動建議
1、結合傳統節日，創作、設計和製作平面或立體的美術作品，體會美術與傳統文化的關係。
2、配合活動以及學校的藝術交流等活動進行策劃、製作與展示。
3、編寫自己喜愛的劇本，設計、製作服飾、皮影以及相應的布景或道具，進行表演。
4、調查、了解社區或村莊的歷史，從美術設計的角度，為自己所在的社區或村莊的未來發展作規劃、設計並製作模型。
5、運用平衡、運動、光、電等科學常識，用生活中的廢舊材料，設計並製作出簡單而有創意的立體造型或生活用品。
評價建議
1、是否積極地參與探究性的活動。
2、能否用文字、圖像形式記錄調查結果。
3、是否積極地動腦筋，以美術與其他課程的知識相結合的方式，提出自己的方案。
4、在製作過程中，是否積極地動腦、動手。
5、在討論中，能否大膽地發表自己的看法。
6、能否與同學進行良好的合作。
美術個人教學工作計畫 篇17
一、基本情狀分析：
六年級的學生經過了五年的美術學習，他們對美術了解的也相對較多，大多已經積累了比較豐富的知識和經驗，其抽象思維、知識的綜合運用能力和動手製作能力也相對有所提高。本學期繼續一方面進一步培養學生認識美術這一學科的特點，了解更多的美術知識，嘗試使用不同的工具，運用不同的表現方式，體驗形、色的變化與魅力。另一方面則更加側重對美術文化的學習和滲透，加強學生對知識的綜合運用能力，感受美術所帶來的樂趣。
二、教材分析：
1、內容：
學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，運用各種工具材料進行製作。運用美術欣賞和評述的方法，了解書作品的特徵，了解美術表現的多樣性，豐富視覺觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣。熟悉美術語言的基本表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
2、編排特點：
該教材貼近學生的心理，符合學生的年齡特點，每課的主題都有美術帶來的有趣的驚喜。六年級美術教材一共分為19課。每一課都側重於“造型·表現”、“設計·套用”、“欣賞·評述”、“綜合·探索”四個學習領域中的一個方面，同時也有不少系列的課，教學內容前後聯繫比較緊密，非常適合學生較深入地做一個專題。並且有些教學內容還設計成了案例學習、問題學習和項目學習，這就要求我們老師應多引導學生進行主動的探究學習，增加學生集體合作的機會。其次本冊教材繼續體現了人美版教材的可操作性強、貼近生活、關注美術文化的滲透和注重學生學習興趣的培養等特點。
3、教學條件及學生情況分析：
我校教學條件優越，有多媒體教室，各教室配有電子白板，各種教學用具，為教學提供了有力的保障。
4、教學目的和教學重點、教學難點：
重點：在學習逐步體會美術的學習特徵，激發和保持。學生的學習興趣，培養學生的審美能力和創新能力。了解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，發展美術實踐能力，滲透人文精神。
難點：發展學生的'藝術感知能力和造型表現能力，培養審美情操，提高審美能力，同時滲透德育教育。並且繼續加強對學生創新能力和合作能力的培養。
三、教學目標
“造型·表現”：在教學中，讓學生運用形、色與肌理等美術語言，選擇合適自己的各種工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術創作能力，傳遞自己的思想和情感。
“設計·套用”：運用對比和和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
“欣賞·評述”：欣賞認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
“綜合·探索”：結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。
四、教學措施：
1、教師本人積極學習提高自身素質，多看、多讀、多思新課改的教學理念和教學案例。在深入透徹地鑽研教材、吃透教材的基礎上，根據學生具體情況靈活多樣的實施教學。
2、在教學中，多遵循審美的規律,多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。多通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑑別、判斷，努力提高他們的審美情趣。
3、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。老師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
4、創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
5、注重教學評價，使評價能真正地促進學生健康和諧地發展。
6、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
7、以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。儘可能嘗試計算機和網路美術教學，鼓勵學生利用網際網路資源開闊視野，進行自學。
五、教學進度安排：
每周兩課時
教學計畫對於整個學期教學的進行有指導作用，通過我們提供的美術六年級上冊教學計畫，可以使教學有序的進行
美術個人教學工作計畫 篇18
一、 全冊教學目標：
（一）繪畫
1、觀察、認識立方體、圓柱體的透視現象。
2、進行線描寫生練習。
3、學習淺顯的彩墨畫知識，進行彩墨畫練習。
（二）工藝
1、學習變體美術字的寫法。
2、用剪、折、貼上等方法製作簡單的立體紙工模型。
3、用泥塑的形式製作簡單的面具及小動物。
（三）欣賞
1、欣賞中國畫。
2、觀賞自然物。
二、 全冊重難點：
（一）重點：
1、培養學生科學的觀察方法和藝術概括力，分析立方體、圓柱體的結構特徵，認識立方體、圓柱體的透視變化規律，能寫生簡單的生活物體透視現象。
2、繼續傳授中國畫筆墨技能，學生進行彩墨畫練習；欣賞中國現代中國畫大師作品，培養民族自豪感。
3、學習淺顯的手工技法。
（二）難點：
1、培養學生抽象思維和實物中提煉幾何體的能力。
2、提高學生彩墨畫的技法與概括能力，能夠獨立的完成自己所要想要畫的內容。
3、在手工中培養學生的耐心、細緻能力。
三、 教學情況分析：
該年級段學生有一定的美術基礎，尤其是工藝製作較突出，有一定的想像力及表現力，並有較強的欣賞能力。
存在問題：
1、 班級之間，學生之間對美術課的興趣，對美術知識的掌握，理解差距較大。
2、 部分學生想像狹窄，缺乏表現力。
3、課前教學中雙邊教學開展一般，部分學生上美術課沒有激情。
四、 措施：
1、進行班內、班際作品展評，以增強競爭意識及榮譽感，互相學習，提高美術興趣。
2、充分和利用各種教學手段，調動學生學習興趣和激情。。
3、利用直觀手段，多媒體等手段進行欣賞以增加學生欣賞的興趣，開拓視野，激發興趣，並輔以技法訓練及增強其表現力。
五、 全冊課時安排：
本學期新授教學19課時，機動2課時，總結、考核2課時。
六、 全冊教學內容、課時及單元課時計畫
一、
立方體和圓柱體的透視現象
1、 培養學生的科學觀察能力，從觀察中發現立方體和圓柱體的透視現象。
2、 能將觀察的立方體和圓柱體的透視現象用簡單的壁畫畫出透視結構圖，培養與提高藝術概括能力。
重點：培養學生科學的觀察方法和藝術概括力，通過分清立方體和圓柱體的結構特徵，認識立方體和圓柱體的透視規律。
難點：觀察中發現透視事物現象及變化規律。
師：立方體與圓柱體教具及透視圖。
生：帶立方體包裝盒與圓柱體的易拉罐。
二、立方體的包裝盒
1、 用透視法真實地描繪立方體包裝盒，通過協商將知識與能力自然地結合與貫通。
2、 通過寫生立方體包裝盒，培養學生的觀察能力，進一步理解立方體的透視和規律，提高學生的描繪物象的能力。
重點：通過立方體包裝盒的協商，掌握立方體的透視畫法，提高學生的繪畫技能。
難點： 培養學生抽象思維和從實物中提煉幾何體的能力。
生：立方體包裝盒一個
三、圓柱體的生活用品
1、 培養學生運用科學的觀察方法，掌握圓柱體的透視規律，描繪出生活中常見的圓柱形的生活用品，提高寫生物象的本領。
2、 通過對立方體和圓柱體的觀察與寫生，掌握各自的形體特徵與透視規律，運用比較、分析、聯繫、判斷、對照等觀察方法，正確地區分立方體與圓柱體的共性與個性，準確的描繪它們的透視結構，提高藝術表現力。
重點：培養學生運用科學的觀察方法，掌握圓柱體的形體特徵和透視規律，正確地描繪出生活中常見的圓柱體生活用品，提高描繪物象的能力。
難點：圓柱體頂（底）面圓平面弧形的透視處理，較自如和準確地描繪出不同大小、高低、豎橫圓柱體的圓平面的弧形透視，掌握變化規律。
生：每人帶圓柱體的生活用品。
四、各種各樣的房子
1、 能運用立方體和圓柱體的透視知識，分析所描繪房屋的特點，合理地作出抽象概括，用基本的幾何體組合表現複雜的房屋，畫出符合透視規律的房屋協商畫。
2、 通過對各種各樣房屋的寫生，培養學生運用立方體和圓柱體透視知識的能力，提高描繪景物的技能。
重點：通過對各種各樣的房屋協商或描繪，進一步運用立方體和圓柱體透視原理和知識，將複雜的房屋看作是多種幾何體的合理組合，通過觀察和分析，對各種各樣的房屋形體作出恰當的分解，化難為易，畫出符合透視規律的房屋建築畫。
難點：對學生的觀察能力，分析能力和應變能力的培養。
師、生：收集各種各樣房屋圖片。
五、想像中的機器人
1、 通過教學，要求每個學生充分發揮各自的想像，描繪出自己想像中神通廣大的機器人的形象，抒發自己愛科學、愛創造的思想情感。
2、 通過描繪想像中機器人的過程，培養學生的發散思維和實際描繪能力，從小養成敢想、敢為的奮鬥精神。
重點：培養學生從小樹立科學的幻想觀，敢想、敢為，啟發學生運用自己豐富的想像，將心目中的機器人形象描繪出來，抒發自己對科學技術的追求和熱愛的情懷。
難點：培養學生觀察與分析能力，抓組機器人的形體結構特徵，結合各自的想像，描繪出具有某一中特殊功能和相應形體特徵的機器人。
師、生：收集各種機器人的玩具。
六、變體美術字
1、能從漢字的義形和結構特徵出發，對漢字的筆畫和結構作合理的變體，書寫出美觀形象的變體美術字
2、從設計變體美術字的過程中，發展學生的形象思維，培養學生的再造想像力。
重點：從字型、字義及字的結構入手，進行美化加工，創造出更美觀、形象、活潑的新字型。
難點：對學生分析能力、應變能力和形象思維能力的培養，使他們能抓住字義、字型、結構等漢字基本特徵，靈活的、合理地進行變體，是字型變得更形象、美觀、活潑，達到創新的目的。
師：多中變體美術字掛圖。
七、手拉手的動物
1、 通過教學，讓學生掌握製作手拉手動物的設計和製作技能，設計出新穎可愛的立體造型作品。
2、 通過設計與製作手拉手的動物，培養學生立體造型能力和動手能力，培養學生的審美情趣。
重點：讓學生掌握設計、描繪、剪裁、插接等製作方法，製作一組形象重複和組合有序的手拉手的動物玩具，培養學生立體造型和動手製作的能力。
難點：動物形象設計和插口設計。
師：多種手拉手的動物玩具。
生：手工工具
八、生動的紙面具
1、通過教學，使學生掌握紙面具的設計和製作方法，能獨立完成紙面具的製作。
2、通過生動的紙面具設計製作，培養學生創造思維、審美情趣和動手製作能力。
重點：學習立體構成知識，設計製作生動的紙面具。
難點：紙面具製作的在設計，設計的難點在高度的概括抽象。
師：紙面具
生：手工工具
九、泥塑面具
1、利用粘土的可塑性，運用浮雕的方法，塑制一個有趣的面具玩具。
2、運用誇張和變形的藝術手法，使面具的造型生動有趣，培養學生的再造想像和立體造型能力。
重點：用彩泥或粘土塑造一個生動有趣的面具玩具，培養學生立體造型能力。
難點：培養學生髮散思維，對面具的臉部作誇張與變形，使面具更有趣。
師：收集多種面具
生：手工工具
十、瓷塑小動物
通過瓷塑小動物的欣賞，培養學生健康的審美心理，熱愛工藝美術，繼承和發揚祖國優秀的瓷塑藝術。
重點：讓學生了解瓷器是我國古代的偉大的發明。
難點：培養學生的審美情趣，激發學生熱愛生活，熱愛大自然的思想情感。
師：
生：
十一、泥塑小動物
1、用彩泥塑造自己熟悉和喜愛的小動物，提高立體造型能力。
2、在塑造小動物的過程中培養學生的發散思維，抓住一個基本形象為突破口，塑造出多種動態，培養學生創造美的能力。
重點：培養學生立體造型能力，塑造出自己熟悉喜愛的小動物，抒發對小動物的喜愛只情。
難點：藝術創作不是形象的再現，但對學生而言，要求惟妙惟肖是不現實的。
師：瓷塑小動物
生：彩泥工具
十二、牽牛花
1、學習中國畫的表現技法，用中國畫的形式描繪蔓草植物牽牛花。
2、學習中國畫的筆法和墨法，初步掌握筆法和墨法在繪畫中的運用。
重點：傳授中國畫傳統繪畫方法，用中國畫的形式在宣紙上畫牽牛畫，從中學習中國畫的筆法、墨法、章法等基礎知識和基本技法。
難點：掌握蔓草植物的莖、葉、花、果的作畫方法、作畫步驟、作畫要領、使基本知識和技能有機地結合起來。
師：有關的花鳥畫作品。
生：宣紙、墨、毛筆
十三、梅花
1、 學習中國繪畫的表現技法，用中國畫的形式畫一幅梅花圖。
2、 掌握作畫的步驟，運用不同的筆法、墨法，較自如地完成梅花圖，提高學生繪中國畫的技能。
3、 通過欣賞教學，培養學生愛國主義精神，為繼承和發揚我國繪畫的優秀傳統，努力學習。
重點：讓學生學習中國畫的表現技法，培養學生欣賞中國畫的審美情趣。
難點：繪畫技能的培養。
師：范畫
生：國畫工具
十四、小雞
1、用中國畫的形式，描繪小雞。
2、學習濃、淡、乾、濕的墨法和輕、重、疾、徐的行筆法，提高中國畫的筆法。
重點：學習中國畫的筆墨的表現方法，用中國畫的形式，描繪小雞，提高繪畫技能。
難點：小雞形象的刻畫和掌握墨色的濃、淡、乾、濕的表現技法。
師：范畫
生：國畫工具
十五、調皮的小猴子
1、用中國畫的形式描繪出調皮的小猴子，培養學生造型與寫意的能力。
2、從描繪調皮的小猴子過程中，培養學生的創造想像，鼓勵學生在繪畫中表現童心童趣。
重點：正確地描繪猴子的形與神。
難點：傳神
師：范畫
生：國畫工具
十六、戲劇人物
1、運用中國話技法，畫自己喜愛的戲劇人物。
2、通過對戲劇任務的描繪，使學時懂得藝術貴在誇張。對戲曲人物的動作、臉譜、服裝等作適當的誇張，使人物更具有個性特徵。
重點：能用中國畫的表現技法畫出自己喜愛的戲劇人物。
難點：對戲劇人物的神態的刻畫。
師：戲劇任務的范畫作品，錄音、錄象。
生：國畫工具
十七、現代中國畫欣賞（一）（二）
1、了解與欣賞現代有代表性中國畫畫家及代表畫。
2、了解畫家中國畫的表現形式、風格，及畫家怎樣運筆、運墨、運色等一系列技法、技能，思想情懷。
3、激發學生學習國畫的興趣
重點：通過欣賞有代表性的國畫，開闊學生視野，培養審美情趣。
難點：激發學生學習國畫的興趣，培養學生熱愛中國傳統文化素質。
各類畫家作品
十八、
美麗的自然物
1、培養學生欣賞自然美。
2、培養學生感受美、鑑賞美和創造美的能力。
3、培養學生熱愛大自然、保護大自然的情感。
重點：讓學生觀察美，發現美，說出自我的感受。
難點：通過對自然物的線條、明暗和色彩的不同來尋找美，培養對大自然的愛。
各類風景畫
十九、複習、總結及考核
美術個人教學工作計畫 篇19
教學目標：
1、學會調勻水粉顏料。通過實踐，體驗兩種顏色調和而產生第三種顏色的變化過程。
2、根據吹畫後的效果，展開想像，進行添畫創作。
3、培養學生的想像能力和抽象思維能力。
教學過程：
一、組織教學
導入階段：
學生自主欣賞教材的作品，並討論交流。
1、小組討論交流，這些作品是怎樣畫出來的？（在吹畫的基礎上進行添畫。）
2、這些畫和以往的畫有什麼不一樣？（比較抽象）
二、課堂教學：
1、讓學生把上節課的作業拿出來和課本的作品比一比，自由討論：找找作業的繪畫方法及步驟要點，在討論交流中明確學習任務。
2、出示教學范圖，用欣賞的方式複習構圖知識：
①要有主題，有情節。
②畫面要飽滿、豐富。
三、布置作業：
1、根據上節課的吹畫效果，展開想像，進行添畫。
2、比一比，誰的畫添得巧、添得妙。
四、學生練習：學生做作業，教師進行巡視指導，及時輔導、糾正。
五、小結：學生展示作品，師生一起評說各幅作品添得巧妙的地方。
六、板書設計
流動的顏色
七、教學反思
成功之處：本課在上節課的基礎上，通過有趣的玩耍留下的畫面，發揮想像，運用組合添畫的方法，創作出一幅有趣味的作品。
不足之處及改進措施：有些學生對如何更好地在滴、吹、流後對畫面進行創意想像添畫有困難，應加強對這部分學生的指導。
教學重、難點：
1、讓學生在觀察兩種顏色互相滲透過程中，感受色彩變化的美。
2、培養學生動手能力和觀察能力。
3、根據吹畫的效果巧妙地添畫。
教具學具：水彩顏料、畫紙、吸管、毛筆、調色盤。
教學過程：
一、組織教學：
導入階段：
1、請一位同學和老師一起做遊戲：老師有紅、黃、藍三種顏色，兩人各滴一種顏色在畫紙上，再用吸管吹，讓顏料混合、互相滲透。利用多媒體的投影儀，讓全班同學觀察兩種顏色互相滲透的變化過程，並且把看到的變化分別在小組裡說一說。
2、請兩位同學上台，再做一次遊戲，把看到的變化經小組討論後，在班上說一說。
3、教師小結：兩種流動的顏色在互相混合、滲透的.過程中變幻無窮，今天，我們一起動手試試，看看這種美妙的變化。
4、揭示課題：流動的顏色
二、課堂教學：
1、師示範調顏色：用毛筆蘸水放在調色盤裡，再蘸顏料在調色盤裡調勻，調到毛筆蘸顏料時，水份飽滿且不滴落。
2、教師示範讓顏色互相混合、互相滲透的方法：傾斜畫面，直接用嘴吹，用吸管吹，等。
3、師問：除了老師的這些方法之外，大家想想還有什麼辦法可以使顏色流動嗎？（要求同學在小組裡討論，在作業時套用、嘗試。）
4、強調在作業遊戲的過程中要注意觀察色彩融合、滲透時的美妙變化。
5、教師幫助學生一起總結，示範語句表達形式。
師示範：我用 辦法，讓 色和 色融合在一起，我看到：。
三、布置課堂作業：
1、會調勻水粉顏料。
2、用各種方法讓顏色互相流動，觀察顏色融合時美妙的變化，且把觀察到的在小組裡進行交流。
3、比一比，哪組的顏色流動方法多？說說觀察到色彩有什麼變化？
四、學生練習：學生以小組開展作業遊戲，教師進行巡視指導。
五、小結：各小組展示自己的作品，說一說用的方法、講一講觀察到的情況。
六、板書設計
流動的顏色
七、教學反思：
成功之處：教學中首先通過觀察色彩的組合變化，發現色彩流動的美，進而運用滴、吹、流的方法，感受色彩變化之美，從而調動起學生對色彩學習產生濃厚的興趣。
不足之處及改進措施：少數學生可能只顧玩耍，應及時引導這些學生有意識的去體會去表現顏色的流動及變化之美。
美術個人教學工作計畫 篇20
一、情況分析：
(一)學生情況分析：
本校共有國中學生一百六十人左右，分為六個班，初一有67人，初二有60人，初三有85人。大部分學生對於形、色與肌理等美術語言比較模糊，色彩和素描基礎毫無所知，在美術學習領域上就相當於零。更嚴重是對美術的興趣也出現了淡化現象，還缺乏想像力和創造精神。對於各教材的實施有了困難，因此，教師要充分認識到教學所面臨的困難性和重要性。同時在教學方面也三個階段統一上同類的內容，使他們在國中生涯中對美術藝術稍微了解一些。
在美術課上出現的常規問題有：
1、帶學具是老師最為頭痛的一件事。
2、對於紀律，衛生這些常規性問題也常常令人不滿。
3、上課不聽，做其他作業的普遍存在。
(二)教材情況分析：
針對三個年級同種內容，根據以下幾點來完成的：
1、講授美術基本知識，如素描、色彩、設計、國畫、線描等。
2、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力。
3、學習簡單立體物的表現方法，學習色彩表現方法，進行和自己生活切近的設計與製作。
4、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。
二、教學總體目標：
從學生身邊環境熟悉的事物中發現美，培養學生熱愛生活的情感，通過觀察、記憶、想像表現生活中有特色的環境，體驗生活的情趣，提高繪畫表現技能，學會裝飾，美化生活，提高學生合作學習的能力和設計、想像、創造的能力。
要求：實際是基礎，想像是延伸，教師要用正確、健康的審美觀來引導和影響學生，培養文明、樸素的觀念，讓學生沿著一個健康、文明的審美軌道創新、開拓，從中體驗生活的樂趣。
三、教學重難點：
通過美術教學，引導學生掌握美術基本知識和技能，進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望，培養學生的創新與實踐能力，培養健康的體魄和健康的心理，健康的審美情趣和豐富多彩的生活方式，培養學生的自主學習能力和人文素養，為適應終身學習與發展打下良好的基礎。通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力，陶冶學生情操，發展學生的感知能力和形象思維能力。
四、主要教學措施：
課堂上努力給學生創設一個寬鬆開闊的空間，鼓勵學生大膽發表自己的意見，改變課程評價過於強調甄別與選擇的功能，推行發展性評價，倡導學生主動參與，積極探究，保護和發展學生的個性。課堂教學中注意挖掘學生的閃光點，尊重學生的自尊心，讓學生在教師的關愛中學習，在玩中學，促進學生的個性形成和全面發展。
1、從學生實際出發，備好課、上好課。
2、採用學習與遊戲相結合的方式，啟發學生對美術的興趣。
3、引進先進的教學媒體體，為學生創造良好的學習環境，接受美的薰陶。
4、實行新的評價手段，更加重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價。
做學生髮展的組織者、促進者，充分尊重學生的主體地位，放手讓學生去實踐、去思考、去探索、去討論、去創作，鼓勵學生通過自己的想像展示作品。
5、在教學環節和活動方式布局上，注意開放性和立體性，真正做到以人為本。
6、靈活改進示範過程的傳授方式，活躍課堂氣氛。
7、教學內容的選擇要少而精，並注意學科之間的聯繫。
學生方面：充分利用身邊的各種材料及所學知識，動腦筋製做作品，學會合作，並妥善保存自己的設計作品。積極參加社會實踐活動，開闊視野，增長社會經驗。
五、業務學習及其它方面：
作為美術教師，應利用業餘時間加強對專業的學習和研究，多研究新的美術動向，閱讀和學習美術教學的有關資料和先進的教學經驗，大膽嘗試，運用到自己的教育教學中。本學期的教改課題確定為“美術創新教育的試驗與研究——讓孩子插上想像的翅膀”，教育對象面向全體學生，旨在通過教學活動，讓學生運用多種工具材料進行藝術表現和藝術創造，獲得感知、欣賞和評價的能力，開拓學生的創新精神、技術意識和解決問題的能力。
美術個人教學工作計畫 篇21
一、教材分析：
本冊教材共有18課，包含的內容有：1、水墨遊戲;2、重重複復;3、曲曲折折;4、平平穩穩;5、感受聲音;6、迷彩服;7、彩色玻璃窗;8、我的同學;9、家鄉的橋和塔;10、我設計的一本書;11、絨線繞繞;12、甜蜜的夢;13金色的浮雕;14變幻無窮的形象;15我們的節日;16二十二世紀的建築;17、電腦美術;18會飛的玩具;19保護珍稀野生動物;20民間玩具。
(一)造型表現
初步認識形、色與機理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望。
(二)設計套用
學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的設計和裝飾，感受設計製作與其他美術活動的區別。
(三)欣賞評述
觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。
(四)綜合探索
進行美術創作、表演和展示，並發表自己的創作意圖。
二、教學情況分析：
在這幾年的教學中，發現該年段學生的自力更生能力有所提高，但嬌生慣養的習性，還是養成了他們對事物的依賴感，遇到困難不敢挑戰自己，動不動就要請學生、老師、家長幫忙，自己就看著不做，甚至去玩或做其他事情，懶惰成性。有的學生想像力豐富、大膽，敢表現自己想法，繪畫技能嫻熟，但在畫面組織上不夠理想，有的學生敢表現自己想表現的內容，但苦於繪畫技能落後，有的學生學習興趣濃厚，但在課堂氣氛中過與活躍，甚至不能自控，想學又不會就出現了愛講空話的情況。學生在知識掌握上也層次不均，有的繪畫技能好，有的工藝水平高，有的在欣賞能力上分析能力強，能說會道。
三、教學要求：
1、在遊戲中感受水墨的魅力。
2、用記憶畫的形式表現自己熟悉的人和物。
3、用繪畫的形式感受重複、平穩、曲直。
4、用彩墨材料製作畫面，繼續學習彩墨畫。
5、選用簡便的材料，進行製作。
6、學習電腦繪畫 。
7、 學習畫民間玩具。
四、教學措施：
1、多給學生欣賞優秀美術作品，開闊視野，在平時教學中針對不同性質的學生進行的“玩”中各種想像畫訓練，各種不同美術知識技能滲透，以提高學生作品的表現力，對自己美術能力充滿信心。
2、學習時，培養學生大膽作畫的能力和敢畫、敢做的決心。
3、多讓學生採取自己喜歡的方式表達美術帶給他們的感覺，經過通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望。
五、教學進度表安排：
略
美術個人教學工作計畫 篇22
一、教材分析
本冊教材分造型表現、設計套用、欣賞評述、綜合探索四個方面。具體有繪畫、泥塑、剪紙、手工、欣賞。課程以培養學生的求新、求異為目的，形式多種多樣，給學生很大的發展空間，滿足各種學生創造美和表現美的願望。
（一）、全冊共20課，教材編排方式較一年級教材有所改變：
1、更加重視學生活動的設計。活動設計遵循由易到難、由淺到深、由單一到綜合、由課內到課外的原則。
2、加強了美術學科與其它學科特別是語文（文學）學科的綜合。
（二）、各課內容的編排有很多漂亮的圖片，展示了學生活動過程及其學生作品圖片，便於教師進行教學參考和學生自學。
二、教學目標
1、激發學生愛美、尋美、創美的興趣，培養學生熱愛美術的情感。
2、嘗試不同工具、用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過各種方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。
3、鼓勵學生通過多種途徑嘗試使用多種媒材自由地表現所見所聞、所感所想，並能進行簡單組合和裝飾，體驗造型活動和設計製作活動的'樂趣。
4、鼓勵學生觀察生活、欣賞美，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。
5、採用造型遊戲的方式，組織、引導學生開展多種綜合、探索體驗活動，發展學生綜合解決問題的能力。
三、各單元重、難點分析
1、前四課主要是了解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，激發學生的創造精神。
2、第五課至第十四課主要是發展美術實踐能力，增強動手能力和審美能力，滲透人文精神。
3、最後幾課主要是發展學生的藝術感知能力和造型表現能力，培養審美情操，滲透德育。
四、教學措施
1、遵循審美規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，通過比較的、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑑別、判斷，提高學生審美趣味。
2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，積極為學生創設有利於創新精神的學習環境。
3、加強師生的雙邊關係，即中是教師的教，又重視學生的學，確立學生的主體地位。
4、採用多種教學方法，利用現代化的教學儀器，大膽改革。
5、改變評價方法，採用自己評價、小組評價、集體評價、教師評價或家長評價，充分肯定學生的進步和發展，尊重個性差異，重視學生的自我評價，激發學習興趣。
五、教學進度安排
略。
美術個人教學工作計畫 篇23
一、指導思想
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自我的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。
二、教學目標
本學期我的教學工作將總結以往的教學經驗，針對於初一年級學生的心理特點和學習狀況，透過美術課教學，將欣賞、繪畫、手工融合貫通在一齊。以多樣性、趣味性的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續理解色彩和國畫的傳統教學。設計和手工繼續深入學習，提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的'知識面，更好地提高學生的審美潛力和動手潛力。並在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想像和動手潛力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自我獨立的，大膽的去完成學習任務。
三、具體工作
①繼續加強美術新課程標準和業務的學習，深化教學觀念和理念
本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學，多練，多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自我對案例研究，使自我由認識新課程到走進新課程。
②課堂教學活動。
加強課堂教學新理念，新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。”同時發揮自我的創造精神，結合實際狀況開發教材資料，運用新理念，嘗試新教法，不斷提高自我的教學水平。
針對於國中學生在心理上漸漸成熟的特點，針對知識的高要求，學生對知識的探索和研究的心理。我在課堂上將討論交流，分工合作，資料調查，情境模擬和主角扮演，欣賞等教學活動有機的結合在一齊，以調動學生上進心有主，使學生開闊眼界，擴展學習的興趣和技能。
四、教材的特殊處理
1.新課程改革中雖然不提倡教師板演，可是我覺得適當的示範，也能促進課程的學習。
2.一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一不足，我在教學中將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。
3.根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的資料，從而更利於學生的實際狀況，突出本校美術課的特色教學。
4.要求學生作好材料的準備工作，要做到：課前布置，課時檢查，課後整理。材料的準備寧可充足有餘，不可臨時不足，影響教學進程。
五、教學要注意的問題
1.注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的，但不能所以影響教學秩序，影響其他班級上課。
2.注意衛生，自調顏料比較難把握，就應注意課室衛生，用品的清洗。
總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以學生興趣、經驗、知識的發展為目地，以培養學生良好的美術素養以及紮實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。
美術個人教學工作計畫 篇24
一、學生基本情景
新入學的學生第一次接觸正規化的美術課，對一年級學生來說是新奇、趣味、好玩的，並且新生入學前所受的教育各不相同，心理因素也不一樣，在繪畫上、工藝製作上必須有著學生自我的創造思維、想像本事、技法的個性，但這些會造成學習的不一致性、習慣不統一化，給美術課的課堂帶來不必要的麻煩。一年級學生底子薄，所以要有耐心去教他們，學生由於年齡小對什麼都會產生興趣，但興趣和耐心不會太久，所以繪畫對於他們有很大的幫忙，讓他們初步感受美的本事，作畫時培養他們的觀察本事、繪畫本事，培養繪畫想像本事。
二、教材分析
本冊教材共18課，安排34課時。本學期美術共十八課，教材資料充分完全能拓展學生的思維，使他們愉悅的學習美術課程。一年級學生剛入學能夠說基礎很差，根據美術課程標準把教學分為四個教學領域，這四個學習領域分別是：“造型·表現”、“設計·套用”、“綜合·探索”、“欣賞·評述”。
造型·表現方面：本領域是讓學生體驗造型樂趣，會利用手中媒材用不一樣方法、手段表達自我的情感和思想的學習領域。
設計·表現方面：本領域是讓學生用必須的材料、手段去體驗創造樂趣，
圍繞必須的用途和目的進行設計與製作的，作品能夠到達傳遞信息、美化生活的作用，培養學生設計本事、動手本事、實踐本事等綜合本事的提高。
綜合·探索方面：資料雖少，但對低年級學生來說也能夠，本身低年級的學生領會本事差，教師能夠以引導為主，引導學生主動探究，經過綜合性美術活動研究、創造以及綜合解決問題的本事。
欣賞·評述方面：本學習領域是讓學生對自然美和作品美在視覺里進行欣賞和評述，用語言去評價，提高審美趣味、美術欣賞本事。教學重點與難點如下：
(一)重點：
1、認識常用的色彩及形狀，體驗不一樣媒材工具的使用效果。用撕、剪、貼、畫的方法表達自我的想法。
2、探索感知泥性，歸納幾種基本的玩泥方法，語言表達體驗感受。3、欣賞感受剪紙、撕紙、摺紙藝術之美，學習剪紙、撕紙、摺紙造型表現的方法。
4、探索用線描的形式表現各種物體。
5、引導學生感知並發現食物之美，激發學生對美術課堂的興趣。(二)難點：
1、學生對感受物體的表象，並用語言來表述物體。
2、引導學生體會不一樣筆觸、不一樣的畫材賦予畫面的不一樣效果，引導學生表現自我的所見所聞。
3、培養學生的創新精神，發展個性，充分學生對卡通形象的感受，在學習活動中能舉一反三進行探究。
4、領會自然界中的事物與美術作品中的區別，讓小朋友們學習觀察藝術作品，對作品的造型、色彩、情節予以描述，說出自我的感受。
5、怎樣使合作教學在美術課堂中更好的發揮作用。
三、本學期教學任務
1、初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不一樣媒材的效果，經過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望。
2、學習比較與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其他美術活動的區別。
3、觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自我的感受。
4、採用造型遊戲的方式，結合語文、音樂等課程資料，進行美術創作、表演和展示，並發表自我的創作意圖。
5、經過對作品、媒材、工具、製作過程的體驗及探索，培養初步的對藝術作品的感知本事、造型表現本事及口頭髮表本事。
四、提高學科教學質量的主要措施
1、教師聯繫各學科的課堂要求，根據美術課的自身特點，明確地向學生提出正確的學習態度，逐步培養學生良好的學習習慣。
2、利用課堂教學，充分發揮教師的直觀性演示，動作要規範化，給學生以楷模，學習正確作畫方法，充分調動起學習氣氛。
3、選擇富有兒童情趣的教學資料，採用生動活潑的遊戲教學形式並滲透美術術語，激發和培養學生學習美術的興趣。注意學生的情緒，語言要親切，氣氛要簡便，進取鼓勵學生動腦筋，來培養他們的想像本事，和創造本事。
五、全期教學進度安排
美術個人教學工作計畫 篇25
一、教材分析：
本冊教材共20課教學內容，教材內容豐富多彩，非常適合一年級小學生的年齡特徵和成長需要；形式多樣有趣，為學生設定了很有趣味的情境，注重學習過程中對美術活動的多角度的嘗試和體驗，有利激發學生的學習興趣，還能讓學生開闊視野啟迪思維，使他們在輕鬆、愉快的氛圍中創作學習，充分發揮了美術教育在促進學生全面發展中的.積極作用，關注學生健康成長。為使教學更方便有效，在教學中根據實際情況靈活安排，適當補充利用本地可利用資源充實教學內容。
二、學情分析：
剛進入課堂的小朋友，在情感態度上老師要作很大的努力，而在思維的想像力、創造力方面發展的空間很大，因此要好好把握機會，激發孩子們對美術學習的興趣，讓孩子們能發現美，有創造美的想法。
三、學段目標：
1、通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好。
2、認識色彩，了解美術學習用具，掌握塗色的基本方法和技巧，並能使用工具進行簡單的美術活動。
3、通過美術活動培養學生熱愛生活的美好情感、健康的審美情趣和良好的品德情操。
4、培養學生觀察能力、想像能力、形象思維能力等
四、教學措施：
1、認真備課，精心準備教具和材料，常和班主任溝通做好課前準備工作。
2、運用講故事、猜謎等手段，激發學生學習美術的興趣。
3、多蒐集資料，選擇適合學生生活環境的形式和材料豐富課堂教學。根據美術課的自身特點，明確地向學生提出正確的學習態度，逐步培養學生良好的學習習慣。
4、多示範、多鼓勵、採用多元化評價手段。
五、教學進度：
美術個人教學工作計畫 篇26
新學期開始了，作為一名美術老師，有責任培養同學們去觀察，認識和發掘我們生活中的美，並且把這種認識上升為一種自覺的美育過程和途徑,讓同學們在美術的學科中得到美的薰陶。讓他們知道學好美術不只是學習課本，圖片中的美，更重要的是讓他們去發掘平凡生活中的美，現實生活中的美，這才是最主要的目的。為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，並結合我校的
實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生美術修養和觀察能力、分析能力和創造能力，特制定如下計畫。
一、情況分析：
1、高中年級學生由於有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至藝術領域的內在高品質的文化。這也是對他們個人藝術素養的一種薰陶和提高。
2、由於課程的定位屬於美術欣賞，所以擴展性很強，如果單純的教學課本上的理論和資料圖片往往不能夠提起學生很大的學習興趣。那可以把網路信息技術給合理的套用起來，讓學生可以自主的通過網路這個強大信息平台，去蒐集一些書本上所沒有涉及到的優秀的美術作品或者是著名畫家的一些軼事，然後回到課堂上來進行交流。這也是提高自主學習的一種能力。
二、教材分析：
“美術鑑賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程後學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑑賞活動能幫助學生在欣賞、鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
三、教學目的和要求
通過學習“美術鑑賞”，學生能夠：
1、了解中外美術的風格、流派，重要的美術家及其代表作品；
2、積極參與中外美術鑑賞活動，懂得美術鑑賞的基本方法，能夠恰當運用美術術語，以自己的觀點採用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，並與他人交流；
3、理解美術與自然、社會之間的關係，在文化情境中認識美術，熱愛祖國的傳統文化，尊重世界多元文化。：
四、教材的重點和難點
主要是中外傳統的優秀美術作品，也有具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品，以及與生活經驗相關聯的實用美術作品，通過欣賞和分析這些美術作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現美、陶冶審美情操。難點是：對教材中現代主義系列作品的欣賞，尤其是抽象主義美術作品，它能激活學生的探索和創新意識。
五、教學方法
第一類方法：“以語言傳遞信息為主的方法”，包括講授法；談話法；討論法；讀書指導法等。第二類方法：“以直接感知為主的方法”，包括演示法；參觀法等。第三類方法：“以欣賞活動為主的教學方法”例如陶冶法等。第四類方法：“以引導探究為主的方法”，如發現法；探究法等。
六、具體實施計畫：
1、堂教學改革與創新，信息技術的套用與整合。充分發揮信息技術的優勢，使高中美術欣賞課與網路信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。
2、課堂教學延伸
為了發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網路信息技術讓學生在課後的業餘時間，從網路上蒐集一些課本上所沒有涉及的內容，可以是優秀美術作品，優秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關於美術的知識內容。培養他們的積極性和主動性，通過網路這個龐大的信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所蒐集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單局限於書本上一些內容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的藝術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會、走進自然。
七、課程進度具體安排如下：
略
美術個人教學工作計畫 篇27
靜物
一：簡單幾何形體訓練（方體、圓球、柱體）
目的：透視原理的認識與套用
二：組合幾何形體訓練
目的：明暗五調子的套用，對分面、結構交界線、明暗交界線的理解。
三：靜物素描訓練
1、構圖訓練：
如何構圖、飽滿，構圖要見空間
目的：了解構圖規律，認識美的構圖法則
2、 造型訓練：
目的：鍛鍊觀察與分析能力，提高對形的把握能力
3、結構訓練
結構認識與表現：邊緣線、轉折線、結構線、輔助線、明暗交界線、投影等等
目的：運用結構、空間朝向來表現體積，避免依賴明暗、停留表面認識。
4、 明暗素描訓練（明暗、光影、質感）
目的：對光影的捕捉、材質的表現、光感、質感的表現，黑白灰的對比，整體氣氛的塑造與統一。
5、默寫與半默寫訓練
目的：訓練考生的對物體的想像與記憶能力，通過默寫來提高的寫生能力，在默寫考試中能自由應對。
四：考試針對訓練
歷屆考題訓練、偏門考題訓練、考題預測訓練。（強對比、強光影、強結構、強造型、強構圖）
真人
十：真人頭像訓練
1、構圖訓練（頭部、脖子、肩膀三大關係）
2、人像結構框架訓練，
目的：對頭部的構造空間骨架的理解
3、真人五官結構或明暗局部訓練，
目的：進一步深入理解局部構造、並能夠表現
4、頭髮的表現訓練
目的：頭髮與頭骨的關係，頭髮的概括與表現
5、脖子的結構理解與表現
目的：脖子的透視關係、衣領與脖子肩膀的關係和表現。
6、全面頭像素描訓練（造型、特徵、結構、整體感的綜合訓練。）
7、半身帶手訓練
8、全身素描訓練
9：默寫訓練（半默寫與全默寫）
目的：訓練考生的對物體的想像與記憶能力，通過默寫來提高的寫生能力，在默寫考試中能自由應對。
10：模擬針對訓練（寫生與默寫）
美術個人教學工作計畫 篇28
一、兒童興趣班（4~6歲）：
教學目的：以興趣為出發點，將繪畫技法與想像結合，發揮兒童的主體意識，激發兒童對美術的興趣，挖掘兒童的想像創造才能。
教學內容：線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。
二、少年興趣班（6~8歲）：
教學目的：繼續提高對美術的興趣，激發創意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的臨摹、寫生、創意，加強繪畫基礎的訓練。
教學內容：創意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。
三、少年提升班（8~12歲）：
教學目的：在具有一定繪畫基礎的前提下，開始向專業繪畫方面提升，學習用線描慢寫以及設計基礎：平面構成、色彩構成、立體構成。提高深入刻畫細節的`能力和創意能力。
教學內容：線描慢寫、創意圖形、平面構成、色彩構成、立體構成。
四、專業繪畫班（12~18歲）：
主要針對有志於報考美術院校的青少年。
教學目的：加強專業繪畫基礎，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進，系統地學習，為實現理想做好充分地準備。
教學內容：速寫、素描、水彩、設計等。
美術個人教學工作計畫 篇29
也許有人認為兒童學習繪畫只是單純的為了娛樂，不會對孩子的未來有什麼實質性的幫助。而事實恰恰相反，兒童學習繪畫可以鍛鍊孩子的動手能力，開發智力，培養觀察力、想像力、創造力和審美能力，提高兒童的綜合素質和藝術修養。無論我們的孩子將來從事哪一種職業，都離不開美術賦予他的創造力。兒童沒有創造力，未來哪有競爭力？
教學宗旨：
重技法、重思維、重素質，讓興趣成為愛好，讓愛好成為理想，讓理想插上金色的翅膀，伴孩子們走向成功的殿堂。
教學方法：發散式學習方法
摒棄模擬式教學，充分利用發散性思維去學習和思考問題。就是敢於打破常規去思考問題，不滿足已有的`一個答案，去尋找更多答案的習慣。通過系統地學習兒童創作畫是培養孩子這種方法的最佳途徑。
教學內容：中國畫、兒童創意繪畫、線描、刮畫、水粉畫、漫畫、兒童創意素
描等
教學對象：鶴鄉國小三年級、四年級學生
課程安排：
上學期：
第一周：兒童創意繪畫
第二周：兒童創意繪畫
第三周：線描
第四周：刮畫
第五周：兒童創意繪畫
第六周：兒童創意繪畫
第七周：水粉畫
第八周：水粉畫
第九周：中國畫
第十周：中國畫
第十一周：兒童創意繪畫
第十二周：兒童創意繪畫
第十三周：兒童創意繪畫
下學期：
第十四周：兒童創意繪畫
第十五周：線描
第十六周：刮畫
第十七周：中國畫
第十八周：中國畫
第一周：創意線描
第二周：創意線描
第三周：刮畫
第四周：兒童創意繪畫
第五周：兒童創意繪畫
第六周：中國畫
第七周：中國畫
第八周：水粉畫
第九周：水粉畫
第十周：兒童創意繪畫
第十一周：兒童創意繪畫
第十二周：漫畫
第十三周：漫畫
第十四周：線描
第十五周：線描
第十六周：兒童創意素描
第十七周：兒童創意素描
第十八周兒童創意素描
美術個人教學工作計畫 篇30
一、教師自身素質提高
1、積極參加政治學習，遵守勞動紀律，團結同事，熱愛集體。
2、對工作認真負責，在工作中努力求真、求實、求新。
3、愛崗敬業，做到耐心、愛心、公平、尊重的對待每一個孩子。
4、按時參加區教研組培訓，認真做好筆記，將所培訓的理論知識及時向園領導匯報，並將最新的教育理念與同事們進行討論。
5、做好本領域活動區的研究，通過與組員每次的學習交流各自的建議，拓寬眼界，互相學習幼稚園的閃光點。
6、認真研究在美術活動中存在的各種問題，積極收集有價值的研究案例，及時撰寫心得體會，在學期末建立完善的業務檔案。
二、幼兒能力提高
1、美術教育歷來被人們認為是培養幼兒創造力的重要載體，因此，在美術教學中，我將不失時機地、大膽地培養幼兒的創造力，促使幼兒處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。
2、了解孩子們對美術活動的興趣，根據孩子們的個體差異，制定不同的活動目標，讓他們在能力、情緒和身心上得到滿足。在美術活動時用親切的語言和豐富的材料讓孩子自然而然地參與、自然而然地投入到活動的情緒中去，孩子是“我要做”，而不是“要我做”。
三、建立本園的繪畫特色，做好線描畫的研究。
線描訓練是培養兒童造型能力，表現能力以及形象思維能力的一種基本手段。首先應該讓兒童進行線描畫練習，然後再有意識地學會用線描去表現自己的思想和感受，逐漸進入理性化創作，這樣循序漸進的訓練過程對以後的美術學習會打下一個良好的基礎。
我要以飽滿的熱情投入工作，以積極的心態面對工作，我堅信，只要我努力，我一定可以出色地完成任務。
美術個人教學工作計畫 篇31
一、學習情況分析
本年級學生對美術課興趣濃厚，並具有較好的繪畫基礎和對各種材料綜合運用能力，其中對繪畫材料的運用能力較強。大部分學生能較好地表現平面形象、立體造型，並能大膽地發揮想像，作品內容豐富，富有生活情趣；有較高的創新意識和較好的心理品質。但也有一部分學生空間感較弱，對一些廢舊材料的綜合運用能力較差，有待進一步地提高。
二、教材分析
浙江人民美術版第十冊教科書編者在編寫時本著以促進美術素養的形成為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元結構為基本特徵的理念，以“接近社會、貼近學生、學以致用”為原則，選擇符合五年級學生身心特點的教學內容設計課題，形成了新的美術教材新體系。全冊共有19課，內容涵蓋造型。表現、設計。套用、欣賞。評述、綜合。探索4個學習領域，其中造型。表現和設計。套用占有較大比重。
在本冊內容的教學中，技能方面是按照由淺入深、循序漸進的原則排列的'，但是也有並列的內容，因此教師在安排教學時，課時和課序可根據季節、學校及學生的實際情況作適當調整。
三、教學目標
1、運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。
2、運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和材料的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
四、教學重、難點
教學重點：
運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物。
教學難點：
運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和材料的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
五、教學措施
1、多給學生欣賞優秀美術作品，開闊視野，在平時教學中針對不同性質的學生進行的“玩”中各種想像畫訓練，各種不同美術知識技能滲透，以提高學生作品的表現力，對自己美術能力充滿信心。
2、結合不同班級情況與學生各自不同表現，多讓學生採取自己喜歡的方式表達美術帶給他們的感覺，經過通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望。
3、在教學方法上不宜過分強調嚴謹的素描結構、透視規律、色彩原理等，以免束縛學生的自由想像和個性發展。