四、“激活”學生的想像力，為學生的創造思維插上助飛的羽翼，促進創造力的形成。
想像是學生異常活躍、大膽的思維活動。是人們在創造活動中獨立建構新形象的過程，音樂作為一種以時間上的流動音響為物質手段來塑造的藝術形式，無論在時間、空間及物質形態上都有廣闊的想像餘地。想像作為創新的基礎，必須在課堂教學中充分發揮。每當上新課之時，我都給一定的時間讓學生作三種“奇想”。一是讓學生想像這首歌曲的創作背景及作者的內心情感；二是想像這首歌曲用什麼樂器伴奏更理想；三是想像改變曲調、唱法或者更換歌詞會同樣動聽嗎？在三次奇想中，要求學生做到“異中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求給人有“美”的感受。這種開放式的想像，實際上就是讓學生去實踐、去創新。久而久之就形成了一定的創新意識。如在“鑼鼓、風琴、梆子、二胡”等樂趣伴奏；還有的同學採用不同的節奏、鏇律及音色來演奏。課堂上不但妙趣橫生，而且在這種大膽的想像、實踐中培養出了學生的創造力。
五、讓學生積極動手實踐，堅定信念，培養積極進取的精神。
據研究證明，手的活動對培養學生的自信心，敢於感想的無畏精神和堅定到底的意志品質都有幫助。蘇霍姆林斯基認為：“兒童的創造力在他們的手指上。”這充分說明動手實踐是創造力培養的關鍵。傳統的音樂教學多是動口不動手，這就是限制學生創新能力發展的一個重要原因。因而，要培養學生的創造力，就必須讓學生養成動手又動口的好習慣。在教學中，為了讓學生手有足夠的活動空間，要儘可能地讓學生站立起來學習。並引導他們根據對歌曲的認識，用手打節拍；根據自己對歌取得想像理解用手表達情感；有時，還要製作一些樂器給歌曲配樂、配節奏。這些動手的活動，都不失為培養學生創新能力的有效途徑。值得一提的是：十個手指演奏樂器的過程就是一個創造美，完善美的過程，無論是管樂器、弦樂器、還是打擊樂器都離不開雙手的實踐訓練。即使是同一首曲子，也可以因為手的指法，手指移動快慢不同而產生不同的效果，學生在訓練中就嘗到了創造的樂趣。在這樣不斷重複的練習探索過程中，不但培養了學生的動手實踐能力，還培養了學生積極的探索與實踐創新精神。
音樂教育作為素質教育的重要組成部分，不但成為學校工作中不可缺少的重要工作，而且為許多學生及家長所重視。音樂教育的意義和各種功效也被廣泛認可。在音樂教學中，讓學生通過欣賞、歌唱歌曲，從而產生的情感交融，不僅可以促進人的身心健康發展，淨化人的心靈，而且可以用來陶冶人的德性，具有德育功能；通過思維的實踐，可以促進大腦兩個半球的協調發展，具有益智功能；通過音樂語言動作的協調配合，可以促進身體機制的協調發展，具有健體功能。這些功能得以綜合發揮，即形成了推動時代發展的創造力和創新精神。當然，要實現這種能力的完美培養，還有待於我們在教育界中不斷努力探索。