關於高二音樂教學工作總結範文 篇1
不知不覺，擔任高二音樂教學工作已經半年。現在，我將本學期高二音樂教學工作總結以下四個方面，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、師德表現
關心集體，以校為家。回響學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習。配合組裡搞好教研活動，抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。關心熱愛學生，做學生的好朋友。
二、音樂教學
努力通過高中音樂欣賞課陶冶情操、激發學生對美的愛好與追求。堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想像及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。高中音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。同時，關注音樂學習方式的變革，處理好培養審美能力與學習知識技能之間的關係；進而培養學生的審美能力，提高音樂鑑賞水平，從而完善人格。
三、課堂教學
本學期的音樂課以音樂欣賞為主。既弘揚我國的民族音樂文化；也重點介紹世界音樂文化以及音樂文化與其他人文文化的同構關係，有益於開闊學生的文化視野。為了使學生能輕鬆、愉快地上好音樂課，經常採用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的`課堂設計來吸引學生的'注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正；力求給學生一個較為寬鬆、和諧、歡快的學習音樂欣賞環境。
四、不足之處
在教學過程中，自我感覺存在不足之處就是側重了情感、興趣的培養，忽略了高二學生對基本樂理知識的掌握參差不齊，只有更好地掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
我經常收集各種音樂，以便於讓學生多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。在教學上，由於學校的種種原因，音樂課沒辦法在音樂室上課，使得很多課堂實踐沒法在課堂上實現。希望在下一學年會有所改善。
關於高二音樂教學工作總結範文 篇2
時間的流逝伴隨著我們的成長，轉眼間一個學期過去了。對於教師而言，這個學期是充實的，很多事情我們經歷了第一次，很多事情我們從不會到會，慢慢的積累經驗，慢慢的成長。
一、課堂教學：
在教學中，認真備課的基礎上，運用范唱方式於音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。
在唱歌教學中，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢，正確的呼吸準確的發音，清晰的咬字，吐詞，另一方面是逐步要求學生做到自然音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧，在懂得音準的和節奏的基礎上提高對音樂形象的理解能力，培養良好的聽覺和造就音樂的"耳樂"
在教唱一首新歌，為了使學生能達到學會全歌，利用示範教學法，都是先將全歌唱一遍，作為一次示範，然後教唱歌譜，最後講解歌詞大意，教唱歌詞，這樣利於音樂程度的提高，利於複雜歌曲的學習，培養學生以後自學的能力。
二、課堂管理：
為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。很開心學生都很喜歡上音樂課，上不了音樂課就會覺得很失望。
三、不足之處
1、對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。
2、側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
四、努力方向
1、今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。
2、介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如：反覆記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對於小學生來說比較深，我常用漂亮的小卡片寫上符號與同學交朋友，以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來就不會如食雞肋一般索然無味。
3、加強業務知識的學習，提高自己的專業水平。
4、課堂教學中靈活運用教學方法，引導學生學習，體現學生為主體，教師為主導教學理念。
5、因為課很多，沒有精心的設計每一堂音樂課。以後要花更多的時間在備課上。
關於高二音樂教學工作總結範文 篇3
【摘要】：合作是個人或群體之間為達到某種確定目標，通過彼此協調而形成的聯合動作。學會合作的一個主要方面就是要在群體表現中以自己的飽滿情緒去激發同伴的情緒，同時又要學會善於接受同伴的情緒激發，最終達到審美情感表現與審美情感體驗的更高境界。在音樂教學中培養學生的合作意識。音樂教育應使學生懂得個人在團隊中是平等的，必須與其他人進行交流和合作。
【關鍵字】：合作意識 音樂教學 音樂教育
【正文】：
合作是個人或群體之間為達到某種確定目標，通過彼此協調而形成的聯合動作。在現代教育教學的過程中，合作能改變教學經驗中的社會心理氣氛，促進人們非認識品質的發展，良好的合作意識和能力是現代人所應具備的基本素質。音樂教學不但要教給學生基本的音樂知識和音樂審美能力，而且在教學中還應該注意培育學生的團隊精神合作意識和能力，使學生超越“小我”融入“大我”。①“當人們為一些能使自己擺脫日常習慣、值得一做的項目共同努力時，人與人之間的分歧甚至是衝突就會逐步減弱，有時就消失了……在學校日常生活中，教師和學生參加一些共同項目，可以為傳授某一解決衝突的方法，並為學生今後的生活提供參考標準、提供機會。”那么如何在音樂教學中融入合作意識呢？我個人認為有幾個方面實現。
一、在“表現”中培育學生合作意識
音樂是情感的藝術。表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點之一。②法國自然科學家、音樂理論家。麥爾曾經說過：“音樂的動機可以描繪海洋、天空、一切存在於我們世界中的東西的運動。因而音樂能反映認得肉體、心靈、世界的首要因素以及空的運動。全靠這種性質，音樂才能比繪畫更多地為人的道德和風俗服務，因為繪畫好像死的、靜止不動的，而音樂則充滿活力並且能把歌唱家和音樂家的心靈、思想、感情的活動傳達給聽者……有多少種激情，就有多少種歌曲”。在音樂課的“表現”領域中，合唱合奏教學活動具有培養學生群體意識合作能力的功能，合唱合奏教學除了要學生感受和體驗多聲部音樂的豐富表現力，並獲得合唱合奏的經驗外，還應該通過合唱合奏的教學和練習，讓學生感受和領悟合作在音樂活動中的重要性。在合唱合奏教學中教師應針對不同演奏演唱形勢做出不同的表演合作要求。齊唱齊奏時要引導學生對歌（樂）曲的情緒有準確的把握，要有統一的分句，力度速度變化要協調一致。分聲部合唱（奏）時，首先要對各聲部的演奏提出明確的要求，使每個聲部成為一個相對獨立的表演整體。
其次，各個聲部間要配合默契，通過合作對音樂作品做出儘可能完美的詮釋，在排練是可以把演唱（奏）主旋律聲部和其他聲部人員進行連續多次地分工合作，接著主旋律聲部演唱（奏）分別與每個伴奏聲部合作或者聲部加入連續合作，最後大合奏形成合作。如在教學電子琴合奏曲《豐收樂》（王藻棟編曲）打擊樂部分內容時，教師可通過聽、練、合、議的方法讓學生想像出每一種打擊樂器所刻畫的音樂形象，使她們體驗到在演奏過程中各聲部間的配合是如此美好如此重要，進而使她們明白如果缺少了表演上的合作，就無法表現農民歡慶豐收的熱烈歡騰的場面，伴奏時只有和主唱（奏）者配合好才能體現伴奏的價值，伴奏者在表演時不可喧賓為主，更不是可有可無，只有當伴奏者認同了主唱（奏）者的表演風格及情感體驗合作表演才能成功。音樂是通過聽、思、唱、動的通感作用來感受的，它有非常廣闊的合作教學空間。教師要因勢利導讓學生對比正確配合產生的良好音響與配合失誤造成的音響缺憾兩種不同的效果，使她們認識到技術合作在音樂活動中的重要性，只有經過長期的實踐，學生的合作意識才能得到加強。合唱、合奏不但是學生共同表現美創造美的過程，同時也是培養學生合作意識和鍛鍊合作能力提高學生審美感受能力的過程。首先，學生在學會相互配合中培養合作意識，合唱合奏屬於群體性的表現活動，需要參與者的配合互動，每位都只是群體中的一員，應知道任何過分突出自我的做法都會影響集體表現的和諧性，其次，學會在相會烘托中培養合作意識。在合唱合奏中每一位參與者可能屬於某一聲部，有時自己所參與的聲部會處於重要表現地位，有時會處於陪襯地位。
其三，學會在相互激勵中培養合作意思。社會心理學告訴我們一個人的單獨表現行為與在群體中表現的行為是不一樣的，人們在群體中相互作用相互影響相會激勵會產生積極向上的群體心理意識。因此，學會合作的一個主要方面就是要在群體表現中以自己的飽滿情緒去激發同伴的情緒，同時又要學會善於接受同伴的情緒激發，最終達到審美情感表現與審美情感體驗的更高境界。
二、在“感受與鑑賞”中培養學生合作意識
感受與鑑賞是音樂教學中重要內容，也是培養學生音樂興趣擴大音樂事業，提高音樂感受能力和審美能力的有效途徑。在學生音樂感受能力的訓練中也能破培養學生的合作意識，圍繞音樂欣賞可以採取小組合作學習的方式，讓學生根據音樂的特點以歌唱、演奏、舞蹈等形式參與到音樂表演中去，從而培養學生的合作意識。
如在音樂欣賞課《漁舟唱晚》中通過分析與聆聽音樂，讓學生髮揮音樂想像力。根據自己對音樂不同的理解利用小組分角色的方法和不同表現形式進行表演，器樂小組：碰鈴代表水聲，三角鐵代表水中透明柔和的月色，笛子代表寧靜和安詳，利用器樂重奏的形式表現樂曲中“明月當空，漁舟泊岸“的意境。小品組：一家四口出海打魚，孩子撒網，父母划船，通過她們之間的對話來表現樂曲中滿懷喜悅漁歌飛揚的畫面。舞蹈小組：表現的是夕陽西下，漁舟晚歸。還有是個詩歌朗誦等。學生表揚踴躍思維開闊充滿情趣，一堂看似枯燥無味的音樂欣賞課，通過小組合作的形式，不但讓學生體會到了音樂的美鍛鍊了學生的音樂才能，而且使學生的合作意識和能力得以加強。
三、在“創造”中培養學生的合作意識
音樂的一個基本特徵是“二度創造性”，即表演者通過對譜記音樂的辨識和理解，然後充分發揮想像力和創造力才能將樂譜還原成活生生的音樂表演。因此，可以說音樂表演的過程是音在譜的限定下進行創作的過程，而音樂表演又大多是群體性活動如舞蹈、音樂劇等。它要求許多人共同參與，所以在教學中教師要引導學生將音樂的創造性同音樂的合作性結合起來，在音樂創造中學會合作，如在即興創作表演時可以把不同的藝術特長的同學分配到各個合作組中，以發揮她們的特長來顯現小組學習的特色等，例如：法國作曲家聖桑的《動物狂歡節》，在教學中可通過老師的講解和欣賞音樂來對比各種器樂的表現的不同動物形象，以及各種動物的叫聲等聲響，同時請學生扮演其中的動物的形象，其他同學用身體動作表演各種樂器的演奏為她們伴奏。大家共同用音樂的方式表現樂曲。這樣能使學生充分發揮想像力，創造性的表現作品中的人物與情境。
在學生的表演中，學生將體會到相互之間的配合是成敗的關鍵，從而增強他們的合作意識。再如音樂劇《小燕子》中可以讓每一個同學都選定角色，然後在相互配合中完成表演，舞蹈好的同學表演小燕子，唱歌好的同學表演麥田，邊歌唱邊搖擺，節奏感好的同學以打擊樂器做伴奏，比較淘氣的同學可以表演害蟲，不善於表演的同學可以圍成一個湖讓小燕子在湖邊玩，也可以邊歌唱邊做搖擺，學生們的合作表現了這樣的故事：春姑娘把小燕子從溫暖的南方帶來了，他們正在湖邊玩，小鳥發現麥田裡有好多害蟲，來叫小燕子去捉害蟲，小燕子來了害蟲被消滅了。由此可以看出通過表演音樂劇，可讓不同的孩子都得到最佳發揮既注重了個性的發展又在群體表演中培養了合作的意識和能力，使兩者相互交融最大限度地培養了學生的主體意識和合作意識。
四、在“音樂與相關文化”中培養學生合作意識
音樂是人類創造的文化現象之一，是人類文化的一種重要性態和載體，作為文化的一個組成部分，音樂的存在從來就不是孤立的，所謂“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩”，“情動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故如歌之，如歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也”，這充分說明早期音樂與詩歌、舞蹈結合的非常緊密。音樂與相關文化的關聯性是音樂課人文學科屬性的集中表現，它涉及音樂與社會生活、音樂與姊妹藝術等各個方面，其特點是知識面廣、信息量大、參與性強，教師可以通過這一廣闊的空間拓展音樂教學，在提高學生的文化素質拓寬知識事業的同時還可以充分利用這塊陣地培養學生的合作意識。在音樂教學中我們可以借用音樂的姊妹藝術：如舞蹈、戲劇、文學、影視等來充實我們的課堂，在音樂極其姊妹藝術的交相互動中滲透合作意識。如當我們聽到抗日戰爭中為挽救中華民族危亡由田漢作詞、聶耳作曲的《義勇軍進行曲》時，即刻映入我們腦海中的圖景是抗日戰爭中在水深火熱中屈辱的中國人民及奮勇抗爭的歷史，還有北京天安門前人們英雄紀念碑上那組人們戰爭為題材的浮雕。浮雕上人物憤怒激昂的面部表情及堅強有力的肢體動作，這樣就是音樂和歷史美術等相關文化知識聯繫起來，使學生感受和體會音樂與繪畫歷史的關係。繪畫組：可以根據自己對樂曲的理解創作繪畫，打擊樂組：用學生自己製作的打擊樂器創造表演《義勇軍進行曲》，歷史組：用講故事的形式把抗日戰爭的那段歷史說一說並有學生來表演。通過這種形式充分發揮學生的想像力和創造力在活動中培養學生的合作意識。
音樂教育應使學生懂得個人在團隊是平等，必須與其他人進行交流和合作，即將到來的知識經濟社會是一個尊重個人創造和自我發展的社會，更是一個強調合作交流的社會，音樂教育在教會學生熱心參與相互合作樂於交往善於應變等方面的獨特優勢，將不僅使學生能領悟到音樂藝術的魅力，促進使其提高音樂素養，更重要的是能培養她們的團隊協作精神增強他們的合作意識。正如余秋雨先生所說“只有藝術修養在社會上升值，才能全方位地提高人們的精神素養協調人際關係，重塑健全自由的人格形象，從而在根本上推進一個社會的內在品格”。
關於高二音樂教學工作總結範文 篇4
彈指揮間，本學期的音樂教學已圓滿的結束了。本學期我被領導安排教一、二年級的音樂課，音樂是美的教育，學習音樂是對學生人體機能和身腦進行同步訓練的理想手段。課堂上教師巧妙的引導，激發學生內在的學習動力，使他們對音樂產生濃厚的興趣，最終提高音樂素質和審美能力。我對本學期教學工作做以下總結：
一、認真備課，提高音樂課堂的教學質量
自開學以來，始終按照音樂教學大綱要求，以審美為核心，以新的教學理念，結合學生特點，認真備好每一節課，並在此基礎上加入新的音樂教學方法，全面的預設課堂，從而做到教學得心應手。事實證明有效的備好課，才能上好音樂課。
二、注重音樂課堂審美教育，培養學生的各項音樂技能
在音樂教學過程中，我始終堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。
三、激發學生的創新思維，提高學生終身學習音樂的興趣
音樂的學習並不只是在學校中的教學，只有讓學生對音樂產生興趣，懂得音樂的藝術價值，學生才能產生終身學習的興趣，而激發學生的創新思維，產生創造音樂的思想是形成興趣的關鍵。於是我為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力，通過打擊樂器讓學生在音樂課堂上不僅能夠聽到音樂還能創造出音樂。從而調動起學生對音樂的學習興趣。
總之，本學期的音樂課堂上，學生能夠學有所得，學有所用，教師也在辛勤的教學中得到了學生日漸成長的回報。相信自己沿著這樣紮實的腳步，在今後的教學工作中不斷進步，超越自己，收穫新成績。通過本學期的教育工作的實施，我感到音樂對孩子們的生活十分重要。學生需要快樂，需要音樂，需要美的享受。
關於高二音樂教學工作總結範文 篇5
本學期，感覺時間過的真快，匆忙之中期末考試已將至，回顧擔任音樂老師所走過的風風雨雨，有困惑，也有啟迪。今天在這裡做總結，是為明天能更好的完成教學任務。
經過兩輪的新課程適應，本學期開學之初，再拿起課本時，一切變得不再那么陌生，而是非常的親切。從新教材中，我看到了它的優勢，也看到了素質教育勢在必行的趨勢，一學期下來，感受頗深，總結以下幾個方面：
一、新教材
研究新教材是完成好教學任務的第一步，最初學校統一課本是人教版的音樂書，新課程改革後，所有知識發生了很大的變化，其中，第一部分的戲曲，由北方戲一下子轉到了
南方的蘇州彈詞，粵劇等，這樣就增加了知識的難度，學生既聽不懂方言，又不熟悉江浙粵一帶的戲曲風格。新教材的另一個難度是跨越知識多，從文學、歷史、地理、甚至還包括英語，同時還大量增加了外國作品的欣賞，一個學期欣賞曲目達100首，這對於音樂基礎並不是很好的學生們來說，無疑是一個新的挑戰。備好課也就成了教學工作的重要一環。
二、備課
備課我從以下幾個方面入手:
1、先了解本單元知識內容，注重知識的連貫性，相通性。
2、蒐集，整理資料，音樂學科不同於其它學科，它需要大量的音像資料，這樣才有利於學生對知識的掌握。第一個方面是先試聽課本所配套的音像資料，把本節課所有樂曲重新建一個資料夾，第二方面是補充音像資料，從網上下載相關知識內容。
3、開始寫教案
寫教案分幾步，第一步是透徹教參上的簡單教案，第二步是從網上找一些公開課的教案，第三步才是自己寫教案，針對學生的特點、興趣、愛好和教學大綱的要求，完成好每節課的詳細教案。
三、講課
這一環節是傳授知識的關鍵，音樂具有抽象性，每個學生對音樂的感受並不相同，如何能讓他們在45分鐘內掌握知識，這就要注重教學中的方法。課堂上我做到以學生為主，讓他們自己去體會音樂，認識音樂，理解音樂，而多聽則成為主要途徑。同時，充分調動學生參與活動的`積極性，發揮他們潛在的創作能力。每個學生都是音樂的創造者，不放棄任何一個學生，是我的教學宗旨。
四、鞏固
為了讓學生掌握理論知識，我把每節課的內容總結成一些練習題，下次上課前和學生一起練習。一學期下來，學生們的音樂知識水平了很大的提高。
五、學生髮展指導工作
高中生正處於青春期，身心變化劇烈，是世界觀、人生觀、和價值觀形成的關鍵時期，這就決定了高中階段學生髮展的主要目標，應該通過加強“學會做人”教育，培養學生的道德素養，致力於造就具有健康的身心素質、滿意的學業成就、厚實的人文修養、出色的創造能力的現代人是德育處人才培養目標。結合學生實際，確定了不同年級分目標：高中年級目標，做文明守紀自立自強的人；自尊自愛懂得感恩的人；做敢於承擔、胸懷大志的人。
六、課外活動
我不會忘記本學期那激動人心20xx年的校園藝術節晚會，現階段的孩子在中學階段中特長學習比較廣泛，都有紮實的基礎，也願意參加校園活動。在6月19日晚我校成功的舉辦了校園藝術節晚會，在時間短促中完成了人數少又有意義的晚會，最終展現舞台演出，是他們展示自我的舞台。配合學校團委搞好這項活動是我義不容辭的職責，從選節目、驗收節目、編排節目、列印節目單、布置場地、組織演出，看著學生們一臉的喜悅，再苦再累對我來說也無所謂。只希望通過這些活動，能給學生們的高中生活留下一段難得的美好回憶。
六、不足之處
在收穫的同時，我也看到了教學工作中存在的問題。知識的落實不到位，沒能做到課後的檢查，導致個別鬆散的學生，不能按時掌握知識。技能技巧，一直以來是我困惑的主要一個方面，新課程要求教師需有一定的能力，不僅僅限於講，唱，沒有華麗的語言，沒有豪言壯語，默默為教育事業奉獻是我畢生的追求。
關於高二音樂教學工作總結範文 篇6
一、二、三年級音樂教學總結20xx-07-01 00：05時光飛逝，轉眼這一學期又結束了,現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精，一、二、三年級音樂教學總結。
一、課堂教學：
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想像及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂，工作總結《一、二、三年級音樂教學總結》。
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、課堂管理：
為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
不足之處是對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。還有，幽默力量運用不夠。
三、課外興趣活動：
為了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計畫，在學生中挑選在音樂上有潛力的學生,每周開展音樂興趣小組活動。學生學習興趣濃厚,已經有了明顯成效。
四、考試：
為了是音樂考試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我採用了演唱等來表現。
綜上所述，這學期我取得了一定的成績，但也有不足之處，希望以後自己能多多學習，努力充實自己，做一個對學生負責，更對自己負責的老師。
關於高二音樂教學工作總結範文 篇7
我於19xx年畢業於丹陽師範音樂大專班，畢業後任教京口實驗國小至今已有九個年頭。20xx年，我被評為國小一級教師，至今已有五個年頭。自從20xx年擔任音樂教研組長至今也已有七個年頭，我帶領全體音樂教師認真做好學校的藝術工作。自xx年開始我報名參加了南京師範大學的國小教育自學考試本科班，於20xx年取得了本科文憑。回顧過去的5年，主要工作總結如下：
一、傾心教育，為人師表
身為教師，為人師表，我深深認識到“教書育人”、“文以載道”的重要性和艱巨性。多年來，始終具有明確的政治目標，崇高的品德修養，堅持黨的四項基本原則，堅持黨的教育方針，認真貫徹教書育人的思想。在工作中，具有高度的責任心，嚴謹的工作作風和良好的思想素養，熱愛、關心全體學生，對學（公，文;有"約提供）生的教育能夠動之以情，曉之以理，幫助學生樹立正確的人生觀、科學的世界觀。每天堅持早到晚歸，嚴格按照學校的要求做好各項工作，甚至還放棄節假日的休息，回校做好有關藝術工作;甘於奉獻，從不計較個人得失，絕對做到個人利益服從集體利益。在學生和教師心目中，具有較高的威信和較好的教師形象。
二、精心施教，形成特色
教學是學校的中心任務，學校以教學為主，這是辦好學校最基本的規律。在教學方面，能準確把握教學大綱和教材，制定合理的教學目標，把各種教學方法有機地結合起來，充分發揮教師的主導作用，以學生為主體，力求教學由簡到繁、由易到難、深入淺出、通俗易懂，本人十分注重提高教學技巧，講究教學藝術，教學語言生動，學生學得輕鬆，老師教得自然。
首先認真備課。不但備學生而且備教材備教法，根據教材內容及學生的實際，做好教學設計，擬定採用的教學方法，並對教學過程的程式作詳細的記錄，認真寫好教案。每堂課都在課前做好充分的準備，並根據教學內容製作有趣的教具，課後及時對該課作出總結，寫好教後反思。
其次增強上課技能，提高教學質量。力求讓教師的講解做到邏輯化，教師的語言做到精煉化，教師的表情做到生動化，教師的板書做到示範化。在課堂上特別注意調動學生的積極性，加強師生交流，讓學生學得容易，學得輕鬆愉快。同時在每一堂課上都充分考慮每一個層次的學生學習需求和學習能力，讓各個層次的學生都得到提高。
然後虛心請教其他老師。在教學上，有疑必問。在各個章節的學習上都積極徵求其他老師的意見，學習他們的方法，同時，多聽老師的課，做到邊聽邊講，學習別人的優點，克服自己的不足，並常常邀請其他老師來聽課，徵求他們的意見，改進工作。
最後自從20xx年擔任音樂教研組長以來，我一直都認認真真的做好本職工作，組織教師進行每周一次的集備學習。每當學校有各級比賽任務時我就帶領音樂教師沖在前面，專挑最苦最累的活乾，把學校的榮辱看成是自己的。我還承擔了一個市級立項課題;音樂課堂教學中培養學生綜合音樂能力的研究，做好課題的研究工作。
三、潛心鑽研，完善自我
從教9年，在較好地完成教學工作的同時，我還善於進行教學研究，積累教學經驗，不斷錘鍊自己的教學基本功。
四、精心哺育，培養新人
在教師幫帶和學生輔導方面，我特別注重以下兩方面工作：一是精心組織、輔導學生參舞蹈興趣班的學習，成績突出。多個舞蹈參加了市區的文藝匯演，並獲一二等獎的好成績。二就是先後和張蕾、費艷芳兩位教師結為師徒，指導幫助她們成長，她們現在已都是學校的骨幹教師了，能夠得心應手的勝任學校的教學工作，並取得了很多成績。
成績屬於過去，何況教育教學這門藝術永無止境，我將在今後的工作中虛心學習，勇於創新，再創佳績。
關於高二音樂教學工作總結範文 篇8
一學期來，我服從學校的工作安排，配合領導和老師們做好校內的各項工作。為人師表，熱愛學生，團結同事，平時遵守學校的各項規章制度，把全身心投入到教育教學中去。為了下學期更好的工作，我現將本學期教學工作總結如下：
1、要提高教學質量，關鍵是上好課。
（1）課前準備：備好課。
①認真鑽研教材，對教材的基本思想、基本概念，每句話、每個字都弄清楚，了解教材的結構，重點與難點，掌握知識的邏輯，能運用自如，知道應補充哪些資料，怎樣才能教好。
②了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，採取相應的預防措施。
③考慮教法，解決如何把已掌握的教材傳授給學生，包括如何組織教材、如何安排每節課的活動。
（2）課堂上的情況。
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想像及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。音樂欣賞課中還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。
2、積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博採眾長，提高教學水平。
3、培養多種興趣愛好，到圖書館博覽群書，不斷擴寬知識面，為教學內容注入新鮮血液。
4、考試：
為了使音樂考試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我採用了：讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。
此外，我還很注意自身的學習。如：參加市裡的音樂教研活動；練習專業技能；閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜誌；上英特網裡上的教育工作站與各地的音樂教師進行交流。
當然，在教學中仍然存在這樣和那樣的不足，但我會盡最大的能力努力改正不足的地方，進一步最佳化課堂教學，增加教與學的趣味性。
關於高二音樂教學工作總結範文 篇9
音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在於您給人們一個馳騁想像的空間。一首好的音樂作品或是蘊含著一個美好的寓意，或是抒發一種溫馨的心曲，或是襯托出一個美麗的夢幻，或是展現一片灼熱的情懷。這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力，會在心靈留下美的烙印。如何把一音樂這顆美好的種子播種在孩子的心中並萌發成長應是我的最大的願望。首要的任務是不斷學習來提高教學水平。其次音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬鬆愉悅的氛圍。《新課程標準》把“關注學生的個體發展”作為根本的教育目標。為此，引導學生主動參與音樂活動，提高學生的音樂表現和鑑賞能力，使其獲得審美的體驗和享受成功的歡愉，以培養學生的音樂興趣和愛好，奠定其終身學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎;同時通過音樂教育，著力培養和發展學生的創造力和創新精神，便成了音樂教師的努力方向。
一、教學實踐
音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒於這一特徵，“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。
六年級的學生，仍然形象思維活動為主，但抽象思維隨著年齡的增長而逐步增強。音樂興趣不僅要保持還須使學生樂於參與音樂活動，其音樂學習領域有必要拓寬接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加內容。在教學中我儘量採取新穎的教學手段來培養其音樂興趣，我曾以節奏為主題讓學生們開展--節奏接龍的音樂活動，實踐中學生展現自己的個性在教師的鼓勵下用不同的節奏表達，學生敢於對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。
我堅持每堂課安排5分鐘的時間進行節奏問好及練習，這個項目學生非常喜歡。我總在出示節奏類型後，請學生嘗試拍打節奏，親身感受節奏帶來的美感，再由學生互相啟發評價，最後由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節奏練習一旦融入思維的過程，就變得其樂無窮了。
介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如：反覆記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對於小學生來說比較深，我常用漂亮的小卡片寫上符號與同學交朋友，以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來就不會如食雞肋一般索然無味。
在教學中融入其它學科的教學方法。在教學中我首先讓學生整體感知樂曲，說說聽後的感受，你最喜歡哪一個樂句?找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，在教學時有針對性，學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。
二、理論指導
心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和讚賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，並能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。
在活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。
三、專家引領
原蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾經說過“音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。“因此，音樂教育的根本目的是為了人的全面發展，是教育人、培養人，但我們決不是把每個孩子都有培養成音樂家，而是為眾多將來不是音樂家的孩子們著想，鼓勵他們成為積極的，有一定音樂能力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悅、樂趣，從音樂中得到啟迪，使他們的智力得到開發，培養他們的創造力。並為他們今後的成長發展打下了良好的基礎。
總之，教師必須善於走進學生的情感世界，把自己當作學生的朋友，與學生平等相處，感受他們的喜怒哀樂，並讓美的音樂去觸動他們的心弦，讓音樂與孩子的心靈靠得再近一些吧!
關於高二音樂教學工作總結範文 篇10
又一個學期結束了，這一個學期，較忙碌，較充實，其中有著失敗的心酸，也有成功的喜悅。細細品味，感覺自己成長了很多，收穫了很多寶貴的教育教學經驗。同時也對自己走過的彎路進行反思和總結。
在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生，尊重他們的人格，給學生獨立的空間，對學生進行各方面的引導和教育。
一、思想方面
在思想上我積極向上，擁護黨的各項方針政策，熱愛教育事業，參加政治學習，認真做好筆記。我積極回響學校各項活動以及領導交給的各項任務，遵守各項學校的規章制度。
二、教學方面
在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學工作中，本學年期，我擔任九個班級的音樂課教學任務。我根據新調整的教學大綱和學生實際情況備教案。在教育教學中，在課堂中我開設了“小舞台”，讓學生表現自己的才華，給予了他們充分的表現欲。注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂。音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對九年級學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
三、課堂管理
為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
四、堅持最佳化音樂課的教學結構，激發學生學習興趣，為培養學生創造作準備。
在“應試教育”時期，由於受教育觀念，教師素質及學校設備條件的影響。音樂課雖然較語文、數學等知識性的課有趣些，但仍然受到“重知輕能”的思想束縛，至使音樂課的教學一直陷入“教師帶，學生跟”的泥潭裡，並逐步演變成“為唱而教，為教而學”的“唱歌課”。這種不但枯燥泛味，而且嚴重忽視學生能力的培養，導致學生對音樂課的教學也毫無積極性可言。與素質教育的精神大相逕庭，必須全面糾正。因為培養學生的學習興趣也就成為當務之急。為此，我慎重選擇了“愉快教學” 模式。讓學生在教師的摯愛中，採用學生自己喜愛的方式，主動學習。為較快的順利實現學習興趣轉變這個目標，我因勢利異的發揮音樂課本身就有的“愉悅”特牲，加上經常採用出其不意的教學創意，很快的就吸引了學生的學習興趣。為了確保學生對音樂課有常上常新的感覺，我屏棄了“一本教材，一張嘴”進教室的舊法，不斷的變換引用電子琴、影碟機、甚至多媒體電腦等教具輔助教學。同時，在授課中，不在限於教會學生唱，而是把識譜知識、樂器伴奏、配樂遊戲、音樂欣賞、音樂舞蹈等各種能力的培養用為教學任務。讓學生既長知識又長能力，讓學生自始自終興趣盎然地主動參與。經過一個學期的教學，發現學生們不但對上音樂課的興趣明顯增強。
培養學生的音樂欣賞能力，激發學生的創新意識
音樂是多種基本手段的綜合表現，他是有由旋律、節奏、速度、力度、音色、調式等要素有機的結合而成的。同時，音樂作為心靈的語言，是音樂家通過現實生活而發出的感受，並用音樂語言傳遞給人們。因而，教會學生欣賞音樂，讓他們用心靈從音樂中領悟喜、怒、愛、恨、哀、樂等情感，也就是說教會學生欣賞音樂就顯得非常必要。在教學中，我主要是讓 學生學會用“耳”、用“心”、用“感情”去欣賞音樂。如從高亢激昂的《義勇軍進行曲》中，可以激發起學生的鬥志和愛國之情；從內涵深厚的勞動號子中，可以感受到對勞動的熱愛以及對敬業精神的鼓舞；從各種曲調悠揚的動聽的“民歌、山歌、小調”中，不但可以感受到美，還能夠引導學生對學習、演奏及創作產生欲望。這種欲望，既包含了與作者心靈的共鳴，也包含了健康的積極向上的實踐意識。這種意識，就是創新的動力。
“激活”學生的想像力，為學生的創造思維插上助飛的羽翼，促進創造力的形成。
想像是學生異常活躍、大膽的思維活動。是人們在創造活動中獨立建構新形象的過程，音樂作為一種以時間上的流動音響為物質手段來塑造的藝術形式，無論在時間、空間及物質形態上都有廣闊的想像餘地。想像作為創新的基礎，必須在課堂教學中充分發揮。每當上新課之時，我都給一定的時間讓學生作三種“奇想”。一是讓學生想像這首歌曲的創作背景及作者的內心情感；二是想像這首歌曲用什麼樂器伴奏更理想；三是想像改變曲調、唱法或者更換歌詞會同樣動聽嗎？在三次奇想中，要求學生做到“異中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求給人有“美”的感受。這種開放式的想像，實際上就是讓學生去實踐、去創新。久而久之就形成了一定的創新意識。如在“鑼鼓、風琴、梆子、二胡”等樂趣伴奏；還有的同學採用不同的節奏、旋律及音色來演奏。課堂上不但妙趣橫生，而且在這種大膽的想像、實踐中培養出了學生的創造力。
讓學生積極動手實踐，堅定信念，培養積極進取的精神。
據研究證明，手的活動對培養學生的自信心，敢於感想的無畏精神和堅定到底的意志品質都有幫助。蘇霍姆林斯基認為：“兒童的創造力在他們的手指上。”這充分說明動手實踐是創造力培養的關鍵。傳統的音樂教學多是動口不動手，這就是限制學生創新能力發展的一個重要原因。因而，要培養學生的創造力，就必須讓學生養成動手又動口的好習慣。在教學中，為了讓學生手有足夠的活動空間，要儘可能地讓學生站立起來學習。並引導他們根據對歌曲的認識，用手打節拍；根據自己對歌取得想像理解用手表達情感；有時，還要製作一些樂器給歌曲配樂、配節奏。這些動手的活動，都不失為培養學生創新能力的有效途徑。值得一提的是：十個手指演奏樂器的過程就是一個創造美，完善美的過程，無論是管樂器、弦樂器、還是打擊樂器都離不開雙手的實踐訓練。即使是同一首曲子，也可以因為手的指法，手指移動快慢不同而產生不同的效果，學生在訓練中就嘗到了創造的樂趣。在這樣不斷重複的練習探索過程中，不但培養了學生的動手實踐能力，還培養了學生積極的探索與實踐創新精神。
關於高二音樂教學工作總結範文 篇11
在這一學期中本人擔任了一至四年級音樂和三、四年級綜合與實踐課的教育教學工作，在教育教學任務中，本人盡職盡責。按照大綱要求制定並實施教育教學工作計畫。做到開學有計畫，學期末有總結，質量分析。教學中論題鑽研教材，探索性的嘗試設計種種教學方式，以新教材理念為指導，不斷反思積累經驗，尋找有效的教學途徑。現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、基本情況概述
在音樂教學上堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。注重以學生為主體，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。綜合與實踐課上我不斷努力、探索，通過各種形式的活動充實自己，讓綜合實踐課生根、發芽。積極開展每個主題活動，在班級中展開討論。
二、取得的成績與經驗
教學中，在認真備課的基礎上，運用范唱方式用音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。在唱歌教學中，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢、正確的呼吸、準確的發音、清晰的咬字、吐詞；另一方面是逐步要求學生做到自然、音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧，在懂得音準和節奏的基礎上提高對音樂形象的理解能力，培養良好的聽覺和造就音樂“耳朵”。在教唱一首新歌時，為了使學生能達到學會全歌，利用示範教學法。都是先將歌唱一遍，作為一次示範，然後教唱歌譜，最後講解歌詞大意，教唱歌詞，這樣利於音樂程度的提高，利於複雜歌曲的學習，培養學生以後自學的能力。由於四年級學生年齡還小，剛剛接觸社會，他們對綜合實踐活動課程的認識還不夠，活動能力也較差，在實際操作中有一定的困難，需要我們再多些耐心的幫助和指導。在教學中結合課文插圖引導學生認識哪些應該做，哪些不應該做，通過講故事，辨一辨，說一說的活動形式引導和教育學生，無論何時何地都要有一種良好的社會公德，心中有他人，遇事互相謙讓，見到別人有困難要樂於助人。
三、不足及今後努力的方向
不足處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠，總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。因為學生的能力有一定的差異，如何使學生真正快樂地參與到整個活動中，做到人人參與，充分發揮綜合實踐的全員性是我需要深深思考的問題。
關於高二音樂教學工作總結範文 篇12
合作是個人或群體之間為達到某種確定目標，通過彼此協調而形成的聯合動作。在現代教育教學的過程中，合作能改變教學經驗中的社會心理氣氛，促進人們非認識品質的發展，良好的合作意識和能力是現代人所應具備的基本素質。音樂教學不但要教給學生基本的音樂知識和音樂審美能力，而且在教學中還應該注意培育學生的團隊精神合作意識和能力，使學生超越“小我”融入“大我”。①“當人們為一些能使自己擺脫日常習慣、值得一做的項目共同努力時，人與人之間的分歧甚至是衝突就會逐步減弱，有時就消失了……在學校日常生活中，教師和學生參加一些共同項目，可以為傳授某一解決衝突的方法，並為學生今後的生活提供參考標準、提供機會。”那么如何在音樂教學中融入合作意識呢？我個人認為有幾個方面實現。
一、注重音樂審美體驗
我在每節課的教學設計中都比較注重一音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動，活潑的教學形式，並將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。
首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課是注意歌聲美，琴聲美，語言美，教態美，服飾美等，讓學生從教師的身上體會到美，從而使學生喜愛老師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂，表現音樂，音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術淨化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利於學生養成健康，高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。
二、在“表現”中培育學生合作意識
音樂是情感的藝術。表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點之一。②法國自然科學家、音樂理論家。麥爾曾經說過：“音樂的動機可以描繪海洋、天空、一切存在於我們世界中的東西的運動。因而音樂能反映認得肉體、心靈、世界的首要因素以及空的運動。全靠這種性質，音樂才能比繪畫更多地為人的道德和風俗服務，因為繪畫好像死的、靜止不動的，而音樂則充滿活力並且能把歌唱家和音樂家的心靈、思想、感情的.活動傳達給聽者……有多少種激情，就有多少種歌曲”。在音樂課的“表現”領域中，合唱合奏教學活動具有培養學生群體意識合作能力的功能，合唱合奏教學除了要學生感受和體驗多聲部音樂的豐富表現力，並獲得合唱合奏的經驗外，還應該通過合唱合奏的教學和練習，讓學生感受和領悟合作在音樂活動中的重要性。在合唱合奏教學中教師應針對不同演奏演唱形勢做出不同的表演合作要求。齊唱齊奏時要引導學生對歌（樂）曲的情緒有準確的把握，要有統一的分句，力度速度變化要協調一致。分聲部合唱（奏）時，首先要對各聲部的演奏提出明確的要求，使每個聲部成為一個相對獨立的表演整體。
其次，各個聲部間要配合默契，通過合作對音樂作品做出儘可能完美的詮釋，在排練是可以把演唱（奏）主旋律聲部和其他聲部人員進行連續多次地分工合作，接著主旋律聲部演唱（奏）分別與每個伴奏聲部合作或者聲部加入連續合作，最後大合奏形成合作。如在教學電子琴合奏曲《豐收樂》（王藻棟編曲）打擊樂部分內容時，教師可通過聽、練、合、議的方法讓學生想像出每一種打擊樂器所刻畫的音樂形象，使她們體驗到在演奏過程中各聲部間的配合是如此美好如此重要，進而使她們明白如果缺少了表演上的合作，就無法表現農民歡慶豐收的熱烈歡騰的場面，伴奏時只有和主唱（奏）者配合好才能體現伴奏的價值，伴奏者在表演時不可喧賓為主，更不是可有可無，只有當伴奏者認同了主唱（奏）者的表演風格及情感體驗合作表演才能成功。音樂是通過聽、思、唱、動的通感作用來感受的，它有非常廣闊的合作教學空間。教師要因勢利導讓學生對比正確配合產生的良好音響與配合失誤造成的音響缺憾兩種不同的效果，使她們認識到技術合作在音樂活動中的重要性，只有經過長期的實踐，學生的合作意識才能得到加強。合唱、合奏不但是學生共同表現美創造美的過程，同時也是培養學生合作意識和鍛鍊合作能力提高學生審美感受能力的過程。首先，學生在學會相互配合中培養合作意識，合唱合奏屬於群體性的表現活動，需要參與者的配合互動，每位都只是群體中的一員，應知道任何過分突出自我的做法都會影響集體表現的和諧性，其次，學會在相會烘托中培養合作意識。在合唱合奏中每一位參與者可能屬於某一聲部，有時自己所參與的聲部會處於重要表現地位，有時會處於陪襯地位。
其三，學會在相互激勵中培養合作意思。社會心理學告訴我們一個人的單獨表現行為與在群體中表現的行為是不一樣的，人們在群體中相互作用相互影響相會激勵會產生積極向上的群體心理意識。因此，學會合作的一個主要方面就是要在群體表現中以自己的飽滿情緒去激發同伴的情緒，同時又要學會善於接受同伴的情緒激發，最終達到審美情感表現與審美情感體驗的更高境界。
三、給學生適當的時間、活動空間及思維空間
在教學過程中，我每節課至少要留五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信的表現，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創造性的思考回答。注重發展學生的發散思維，並且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分的發揮自己的想像力。
四、在“感受與鑑賞”中培養學生合作意識
感受與鑑賞是音樂教學中重要內容，也是培養學生音樂興趣擴大音樂事業，提高音樂感受能力和審美能力的有效途徑。在學生音樂感受能力的訓練中也能破培養學生的合作意識，圍繞音樂欣賞可以採取小組合作學習的方式，讓學生根據音樂的特點以歌唱、演奏、舞蹈等形式參與到音樂表演中去，從而培養學生的合作意識。
如在音樂欣賞課《漁舟唱晚》中通過分析與聆聽音樂，讓學生髮揮音樂想像力。根據自己對音樂不同的理解利用小組分角色的方法和不同表現形式進行表演，器樂小組：碰鈴代表水聲，三角鐵代表水中透明柔和的月色，笛子代表寧靜和安詳，利用器樂重奏的形式表現樂曲中“明月當空，漁舟泊岸“的意境。小品組：一家四口出海打魚，孩子撒網，父母划船，通過她們之間的對話來表現樂曲中滿懷喜悅漁歌飛揚的畫面。舞蹈小組：表現的是夕陽西下，漁舟晚歸。還有是個詩歌朗誦等。學生表揚踴躍思維開闊充滿情趣，一堂看似枯燥無味的音樂欣賞課，通過小組合作的形式，不但讓學生體會到了音樂的美鍛鍊了學生的音樂才能，而且使學生的合作意識和能力得以加強。
五、在“創造”中培養學生的合作意識
音樂的一個基本特徵是“二度創造性”，即表演者通過對譜記音樂的辨識和理解，然後充分發揮想像力和創造力才能將樂譜還原成活生生的音樂表演。因此，可以說音樂表演的過程是音在譜的限定下進行創作的過程，而音樂表演又大多是群體性活動如舞蹈、音樂劇等。它要求許多人共同參與，所以在教學中教師要引導學生將音樂的創造性同音樂的合作性結合起來，在音樂創造中學會合作，如在即興創作表演時可以把不同的藝術特長的同學分配到各個合作組中，以發揮她們的特長來顯現小組學習的特色等，例如：法國作曲家聖桑的《動物狂歡節》，在教學中可通過老師的講解和欣賞音樂來對比各種器樂的表現的不同動物形象，以及各種動物的叫聲等聲響，同時請學生扮演其中的動物的形象，其他同學用身體動作表演各種樂器的演奏為她們伴奏。大家共同用音樂的方式表現樂曲。這樣能使學生充分發揮想像力，創造性的表現作品中的人物與情境。音樂教學工作總結
在學生的表演中，學生將體會到相互之間的配合是成敗的關鍵，從而增強他們的合作意識。再如音樂劇《小燕子》中可以讓每一個同學都選定角色，然後在相互配合中完成表演，舞蹈好的同學表演小燕子，唱歌好的同學表演麥田，邊歌唱邊搖擺，節奏感好的同學以打擊樂器做伴奏，比較淘氣的同學可以表演害蟲，不善於表演的同學可以圍成一個湖讓小燕子在湖邊玩，也可以邊歌唱邊做搖擺，學生們的合作表現了這樣的故事：春姑娘把小燕子從溫暖的南方帶來了，他們正在湖邊玩，小鳥發現麥田裡有好多害蟲，來叫小燕子去捉害蟲，小燕子來了害蟲被消滅了。由此可以看出通過表演音樂劇，可讓不同的孩子都得到最佳發揮既注重了個性的發展又在群體表演中培養了合作的意識和能力，使兩者相互交融最大限度地培養了學生的主體意識和合作意識。
六、注重自主、合作、探究的學習方式
自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂情景，激發學生的好奇心和探究願望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的潛力。如：組織能力、交際能力、合作意識、團結精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時，注重引導學生積極參加各項音樂活動，提高學生的興趣，增強學生的音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團結精神。
七、在“音樂與相關文化”中培養學生合作意識
音樂是人類創造的文化現象之一，是人類文化的一種重要性態和載體，作為文化的一個組成部分，音樂的存在從來就不是孤立的，所謂“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩”，“情動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故如歌之，如歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也”，這充分說明早期音樂與詩歌、舞蹈結合的非常緊密。音樂與相關文化的關聯性是音樂課人文學科屬性的集中表現，它涉及音樂與社會生活、音樂與姊妹藝術等各個方面，其特點是知識面廣、信息量大、參與性強，教師可以通過這一廣闊的空間拓展音樂教學，在提高學生的文化素質拓寬知識事業的同時還可以充分利用這塊陣地培養學生的合作意識。在音樂教學中我們可以借用音樂的姊妹藝術：如舞蹈、戲劇、文學、影視等來充實我們的課堂，在音樂極其姊妹藝術的交相互動中滲透合作意識。如當我們聽到抗日戰爭中為挽救中華民族危亡由田漢作詞、聶耳作曲的《義勇軍進行曲》時，即刻映入我們腦海中的圖景是抗日戰爭中在水深火熱中屈辱的中國人民及奮勇抗爭的歷史，還有北京天安門前人們英雄紀念碑上那組人們戰爭為題材的浮雕。浮雕上人物憤怒激昂的面部表情及堅強有力的肢體動作，這樣就是音樂和歷史美術等相關文化知識聯繫起來，使學生感受和體會音樂與繪畫歷史的關係。繪畫組：可以根據自己對樂曲的理解創作繪畫，打擊樂組：用學生自己製作的打擊樂器創造表演《義勇軍進行曲》，歷史組：用講故事的形式把抗日戰爭的那段歷史說一說並有學生來表演。通過這種形式充分發揮學生的想像力和創造力在活動中培養學生的合作意識。
八、注重發展學生的創造性思維
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容，形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣，豐富多彩。如：根據音樂編動作，創造新詞，用聲音創編故事等等。就如同用鈴鼓發出聲音，我覺得這也是一種創造，讓全班同學想一種不同的敲擊方法讓鈴鼓發出聲音，讓全班同學一起來進行創造性學習。
音樂教育應使學生懂得個人在團隊是平等，必須與其他人進行交流和合作，即將到來的知識經濟社會是一個尊重個人創造和自我發展的社會，更是一個強調合作交流的社會，音樂教育在教會學生熱心參與相互合作樂於交往善於應變等方面的獨特優勢，將不僅使學生能領悟到音樂藝術的魅力，促進使其提高音樂素養，更重要的是能培養她們的團隊協作精神增強他們的合作意識。正如余秋雨先生所說“只有藝術修養在社會上升值，才能全方位地提高人們的精神素養協調人際關係，重塑健全自由的人格形象，從而在根本上推進一個社會的內在品格”。
關於高二音樂教學工作總結範文 篇13
本學期音樂組在學校領導的支持下，德育處、教導處的指導下，在本組老師的團結協作、共同努力下，以及全體老師的配合下，順利圓滿地完成了教研活動。音樂教學、音樂活動、音樂競賽更上一層樓。現將這一學期工作總結如下：
一、教研計畫實施情況
開學初，我們以《全日制義務教育課程標準》為依據，組織教研組全體成員學習《音樂新課程標準》，感悟《新課標》的理念，豐富組員的理論水平。結合教導處計畫制定了切實可行的教研工作計畫。
二、備課、教研工作情況
1、本學期組織音樂教研活動18次，平均每周一次，共同探討學習新課標、新理念下的教改文章，圍繞有效教學、教學常規、認真上好每一節課，每位教師的聽課及評課進行展開。並有本組老師分別承擔主講，並都做好記錄。
2、市音樂教研組結合我市國小音樂學科教學現狀，以提升教師的素質和提高教學質量為根本，舉辦了幾次大型的音樂教師觀摩學習和培訓。期初，傳達福安市教育局舉行的福安市名師工作室成員會議精神，制定本學期名師工作組計畫和實施方案。5月初，組裡部分老師隨市教研室主任赴福州市參加福州市名師講壇《歌唱教學觀摩研討和合唱訓練指導》。林琴名師工作室的名師和廈門深海藍合唱團的老師蒞臨民眾路國小開展的兩節公開課和林家凌老師的一場講座等等。組裡老師繆巧清、郭雅英老師積極參與，認真學習，做好筆記，並先後寫好感言。回校後，並把學習的教學經驗待會學校，在組裡交流傳達。
3、通過日常教學研討、音樂教師集體互幫備課、互相聽課、評課，每位教師都有了不少的收穫。每一位老師都有自己的教學獨特風格帶進課堂，郭雅英老師在同組老師的帶領下，為音樂課堂注入新的生機。本學期6月份參加了市教育局開展的“國小教師風采賽”，長達一個月的辛苦準備，以及組裡老師們的積極配合指導，郭老師比賽順利，成績突出，被評為“福安市國小優秀教師”。
4、本學期年段開放日，本組這學期共有5位老師，全部開展了公開課，效果良好，體現新課程下的現代教育。繆巧清老師的《音樂家舒伯特》、陳雪老師開展的《迷路的小花鴨》，等等，均受到大家的好評。郭雅英老師的《洋娃娃和
小熊跳舞》能充分折射中老師的良好教學基本功和獨特的教學能力，在教學演唱歌曲環節略不足後，郭老師虛心好學，在組長和同行老師的帶領下，多次組織研討，改進方法，探索新思路，在期末的再一次開課時，就比較完美了。
4、學期結束，在音樂評價上我們採取了靈活的手法，把學生平時的表現和期終的音樂考評結合在一起，並且鼓勵學生去創新音樂的表現手法，努力做到全方位的去評價每一位學生。
5、本學期，我們本組老師共同努力下，更加完善了音樂組各室的管理。按照“義務教育標準化學校的標準要求”布置和完善了音樂室、舞蹈室、器材室。並制定了各室管理規章制度，規定了管理人員，也做了音樂室的檔案資料。在音樂組教研專欄上，會不定期地展示更新我們工作的成果匯報和教研新動向。
三、學期主要活動與成果
5月23日下午，本音樂組在音樂室舉辦了第七屆“十佳才藝之星”比賽，各年段選送的優秀才藝學生，在這裡大展才華，有鋼琴、舞蹈、唱歌、二胡、古箏、葫蘆絲、笛子等才藝，經過音樂組老師評選，評出“十佳才藝之星”，考慮到多給新的學生機會，去年剛評過十佳的孩子和表現較出色的孩子，評出10名作為“十佳提名獎”。從這次比賽看出，今年的學生舞蹈才藝水平比去年提高了，才藝項目比去年豐富了，希望來年有琵琶、小提琴、等更豐富的才藝來展示，在聲樂、器樂上有較大的突破，比賽出更高的水平！
陳雪老師及本組老師配合指導的《山里阿妹放牧歸》歌表演節目，曾獲得前年福安市文藝匯演一等獎，此節目將繼續在今年7月18日參加寧德市的比賽，希望獲獎的同學再接再厲，繼續在寧德市的比賽中贏得佳績！
為了迎接6月。1日學校藝術節的演出，我們音樂組老師下各年段幫助指導排練節目，長達一個多月的辛苦訓練，很多老師經常排練到很晚回家，連自己家裡的小孩、家務事都顧不上。甚至晚上還要加班編輯音樂，錄音、設計動作隊形等。一個節目，台上三分鐘，台下十年功。六一的演出節目形式多樣，豐富多彩，獲得全體師生的好評，有陳國雲老師指導的歌舞《讀唐詩》、繆巧清、黃捷榮老師指導的合唱《逸夫國小之歌》，郭雅英老師指導的舞蹈《歡樂的》，還有陳雪老師指導的女聲獨唱等節目都十分精彩。這裡要感謝我們組的全體老師
對學校工作辛勤地奉獻。忙碌著六一的同時，學校還在迎接全市校歌合唱比賽，一個80多人的合唱節目，由我組繆巧清、黃捷榮老師分頭負責組織訓練，老師們都用課後放學時間留校排練，也有晚上加班訓練，很多時候都是沒法顧到自己家裡的事情了，孩子接送，買菜做飯，輔導功課，洗衣等等。經過一段艱苦的訓練，學生順利地完成了比賽。比賽結果目前還未知。
這期間，學校還舉行開放周公開課，階段性常規檢查，並繼續強化教師基本功訓練和比賽，但是我組老師在搞好大型活動時，並沒有忽視這些常規的工作和競賽，並獲得好成績，如郭雅英、繆巧清老師均獲得青年教師美文誦讀比賽三等獎和評課比賽二等獎。
陳國雲、繆巧清老師隨福安市音樂協會表演的小組唱《午時蓮》參加福建省第十一屆“音樂舞舞節”比賽，獲得了聲樂作品演出二等獎的佳績。作為音協會員，每周都利用休息的時間參加訓練，這長達好幾個月的訓練都反映了我組老師可貴的奉獻精神和吃苦耐勞的敬業精神。等等。
四、工作反思：
本學期的活動競賽比往年的多，老師的工作量繁重，但同組老師們的工作依然盡心盡責，只求奉獻，不求報酬。一個優秀的備課組要具備很多條件：和諧的氛圍，協作的能力，突出的成績。我相信我們組是一個優秀的團隊，我們將碩果纍纍，感謝我組的全體老師！
關於高二音樂教學工作總結範文 篇14
一、 指導思想
全面貫徹執行國家教育方針，貫徹義務教育理念，努力體現新課程標準精神，面向全體學生進行知識和能力、過程和方法、情感態度和價值觀的教育。培養學生“學會學習、學會做人、學會生存、學會創造”，塑造學生健全人格，全面提高學生素質，讓學生認識語文與生活的聯繫，積極倡導自主、合作、探究的語文學習新方式，圓滿完成教學任務，提高教育教學質量。
二、 具體工作
以閱讀教學為主，共完成六個單元共三十篇課文的閱讀教學。每個單元一個主題，達到相應的學習目標。
1. 融入自己的生活體驗，感悟課文的思想內涵，進而了解社會人生；繼續了解敘事性作品的文體特徵，品味含意豐富的語句。
2. 加強了朗讀，注意課文中的聯想與想像，了解直接抒情與間接抒情的表達方式，學習抒情性語言。
3. 在理解課文內容、熟悉科學文藝作品特點的同時，引導學生樹立起環保意識。
4. 學生了解了民生和民間文化。不僅感覺到自身日常生活中蘊含的無窮樂趣，還體會到了多種表達方式綜合運用產生的藝術效果。
5. 在優美的古文中漫步，在大致讀懂課文的基礎上，結合自己的體驗評價作品的思想內容；了解古人寫景、敘事、議論的藝術，體會語言運用的妙處；積累了常見的文言詞語，增強了語感。
6. 在藉助提示、注釋和工具書讀懂課文的基礎上，體會遊記散文借景抒情的特點；品味了古詩文名句的思想感情，並結合親身體驗加深了理解。
（一） 完成了六次綜合性學習，繼續培養學生蒐集資料、篩選信息的能力，開拓學生的視野，提高學生的口語交際能力。
1. 獻給母親的歌
（1） 通過活動，讓學生多側面地認識了母親，體會母親的關愛，培養孝敬母親的情感；
（2） 讓學生學會了用適當的方式向母親表達感情，學會理性地思考母愛以及“愛”的內涵；
（3） 培養學生用多種表達方式（口語交流或書面寫作等）來表達自己真情實感的能力。
2. 尋覓春天的蹤跡
（1） 通過尋覓、觀察春天的蹤跡，讓學生深入認識了大自然的物候特徵，了解一點生命在春天裡成長變化的過程及特點，培養熱愛春天的情感；
（2） 在觀賞春天、讚美春天的活動過程中，加深對春天的體驗和感悟，培養初步的自然觀賞和藝術欣賞的能力；
（3） 培養學生在觀察中勤於記錄的習慣，學會用適當的方式表達自己的感悟和感情，培養能將描寫與抒情相結合的語言表達能力。
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本學期學校安排我上初二年級的音樂課，為了能更好地完成教學任務，達到教學目的，我努力培養學生有理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力。通過音樂的藝術形象，陶冶學生的情操，啟迪智慧，使他們的身心得到了健康的發展。現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後能更好地開展工作，彌補不足。
一、本學期教學情況
堅持以審美教育為核心，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想像及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。在音樂欣賞課中還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。
二、教學中的不足
當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和讚賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，並能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新，要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。在活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。但有時把握不住音樂課上總是亂糟糟的使金渾身解數也“鎮”不住他們。像有一次，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容，由於孩子們對樂器非常感興趣，於是，課堂氣氛活躍了，但這時也亂了，他們或三人一組，或五人一組，紛紛討論起來，時間到了我怎么也拉不回來了。我覺得肯定是我表揚沒運用在點子上，過於頻繁反而失去了它的威力，要不就是自己備課不足，沒有“備”好孩子或者不夠吸引孩子。希望在今後的教學中自己能有所改進。
教學中有時側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。還有，對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠，總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。
三、採取的方法和措施
1、為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
2、更好地培養學生對音樂的興趣。
3、給他們的環境較為寬鬆。
4、我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。
總之，教師必須善於走進學生的情感世界，把自己當作學生的朋友，與學生平等相處，感受他們的喜怒哀樂，並讓美的音樂去觸動他們的心弦，讓學生在有趣的音樂活動中實現學生園音樂教學的目標，這是我們努力的方向，我們要將每一個學生帶進音樂美好的境界中，在感受美和表現美的過程中純潔他們的心靈，陶冶他們的性情，促進他們身心和諧發展。
關於高二音樂教學工作總結範文 篇16
又一個學期結束了，本學期我擔任五年級和一年級的音樂課教學工作，周授課15節，現將本學期教育教學工作的點滴體會總結如下：
一、注重專題研究 紮實上好音樂課
本學期我們音樂組確立了從唱歌教學入手，進一步養成學生正確的歌唱方法，並把將學習音樂知識貫穿於唱歌教學中，全面提高學生的音樂素養作為教研專題。
我結合制定的教研專題在我所執教的一年級和五年級中開展了專題研究活動。一年級的兒童，無論在生理上還是在心理上，都不同程度地帶有幼兒的特徵。其思維以具體形象思維為主，抽象思維尚處於進一步發展的階段。從行為上看，他們往往表現出好奇、好動、好模仿的特點；從情感上看，他們易興奮、易激動，不夠穩定，對具體的人和集體能夠產生感情，對音樂、美術、詩歌等藝術，能夠表現出愉快的心情並產生美感。我在一年級的唱歌教學中引進奧爾夫教學法，在歌曲教學中滲透音樂知識的學習，如在教學《你的名字叫什麼》這首歌曲時首先，我先找出姓名是兩個字（）的同學到前面來，讓同學們說出他們的名字，這就是最簡單的一拍一音的四分音符的節奏型。接著我又找出姓名是三個字（）、四個字（ ）的同學，讓大家說出他們的名字，這就出現了不同的節奏，一拍兩個音的八分音符的節奏型。這樣全班同學的名字就可以組成一個三聲部的節奏進行練習。在練習中再改變各聲部的力度、速度、音色或用不同音色的打擊樂器來演奏，學生興趣濃厚，心情愉快。在此基礎上讓學生從名字延伸到地名、詞組或小動物的叫聲去體驗不同的節奏，當出現新的節奏型時，我就把它們寫在黑板上，由語言過渡到節奏，再讓學生將這些節奏型重新組合成新的節奏，按節奏來說一句話或一、兩句兒歌，學生特別高興，從中得到了不同感受，嘗試到了無窮的樂趣，也培養了他們的創作能力。
五年級學生參與的意識和交流的願望增強，我主要培養他們的合唱能力。例如《故鄉的小路》合唱歌曲。歌曲描繪了一個溫馨而可愛的家庭，旋律抒情，柔美，音域不寬，適合這個年齡段的孩子演唱。歌曲教學的重點是用優美，安詳的聲音演唱歌曲，難點是用和諧的二聲部合唱有感染力地表演歌曲。合唱要：在“合”的基礎上表達音樂形象，而學生往望對低聲部的音準把握不好，影響合唱效果。所以在合唱教學前，讓學生看低聲部旋律，整體聆聽合唱部分的旋律，讓學生在聆聽中“找出”低聲部的旋律，並跟唱。在唱的過程當中，將高，低聲部的旋律設計為家庭中某個角色的歌聲，用旋律模唱的方法學唱兩個聲部，或分組自主練唱相應角色的旋律，並互換旋律進行演唱。引導學生像和家人相處一樣進行演唱，做到“和睦相處”，“互相配合”缺一不可。學生聲音的統一是非常重要的一方面，因此在五年級音樂教學中，我平時就對他們進行歌唱習慣的常規培養。有好的音色，合唱的歌曲才能夠產生和諧，優美的效果。在合唱教學中，我要求學生歌聲要協調統一，讓學生能在聽覺上得到更好的審美體驗，從而達到合唱教學的目的。
二、音樂活動
這個學期少了繁重的藝術節排演的任務，我主要是作好校隊的梯隊建設，努力提高學生的藝術表演水平，為下學期的“六一”匯演打好基礎，同時為元旦演出排演節目。在這一學期中，我將始終以培養藝術修養，發展學生的創造思維為目標，開展課外興趣活動，積極組織並上好每一節二課。從參加二課活動的人員中發掘人才。讓每個學生都能發現並發揮自己的特長。我將認真組織，精心輔導，有計畫、有目的進行了本學期的二課活動。
這一學期忙碌和收穫伴我走過，展望明天等待著我的將是又一個收穫的季節！
關於高二音樂教學工作總結範文 篇17
彈指一瞬間!一個學期的音樂教學工作即將結束，回頭瞻望感慨頗多，在領導的關懷和同事們的幫助下圓滿完成了一個又一個的教學任務。現將我這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
本學期我擔任了七年級的音樂教學工作，繁忙的工作使我的生活越來越充實，讓我的各方面的能力都得到很好的訓練和培養。
音樂藝術有著豐富的與外延，是一種綜合性較強的藝術形式。由於年齡特徵、個性差異、知識層次等因素的制約，學生對音樂的喜好千差萬別。在教學中，教師不應將音樂教育只局限在於?知識?學科?等狹窄的範疇內來理解，而應把?讓每一個學生的個性獲得充分發展?的價值視為根本，充分體現?以人為本，以學生為本?的素質教育的思想。丟掉傳統教育中教師的絕對權威，洞悉學生的興趣愛好，了解他們喜歡什麼，不喜歡什麼，並針對他們的興趣愛好找準教學的切入口，因勢利導。傳統的音樂課教學以唱歌為主，學生則經常圍繞著教師的指揮棒轉，教學缺乏靈活性，學生較為被動。因此，顯得枯燥、乏味，沒有符合音樂課?寓教於樂?的特點。那么，怎樣才能使一堂音樂課?活?起來呢?
一、精心設計問題，引導學生參與
我們傳統的音樂教學過於注重歌唱的訓練，側重了情感、興趣的培養，忽略了對中學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。我們要進行知識與技能的教學，但不是象以前那樣簡單機械地訓練，而是應該運用各種手段讓知識與技能的學習變得生動有趣起來，讓這種訓練隱藏於各種活動之中，蘊涵在情境教學當中，使學生不知不覺的學會這些知識與技能，為今後更好地學習音樂打下良好的基礎。針對這一點，我在課堂上比較注重依據課標要求，由淺入深，由簡入繁，循序漸進地制定教學計畫，確定音樂教學進度中樂理知總識的內容，有的放矢地進行樂理教學。
二、運用多種感官，提高學習興趣
一堂好的音樂課不僅僅是單純的聲樂課，它能使學生的心智得到陶冶，各種感官得到充分的表現和發展。例如教學第五單元《金色樂章》時，按照不同的主題，聽音樂並出示與音樂相配的背景和樂器，學生邊聽音樂邊進行聯想，運用多種感官想像古典音樂描述的內容。讓學生聽完後討論分析，再次邊聽邊看邊想像，還出示幾幅圖畫做提示，幫助想像。這樣，在課堂上充分發揮了主體性、使學生思維活躍，提高了學生學習的興趣，同時也體驗到了自己創意的成功感。
三、注重個性發展，培養欣賞和創造美的能力
音樂教育其本質就是審美教育，它不僅具有其他學科所共同的認識功能，更為鮮明的是以其‘直指人心’的審美價值而具有不可替代的美育功能。?由此可知，音樂學科是美育的重要組成部分，也是對學生進行美育的主要途徑之一。堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想像及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。引導學生去感受美、欣賞美和理解美，啟迪學生去想像美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以?以學生髮展為本?的新型音樂教學模式，使學生真正能在音樂知識的海洋中遨遊，充分發展他們的藝術創造才能，切實提高了他們的審美能力。
四、創設輕鬆課堂，營造和諧氛圍
為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。音樂是?動?的藝術，蘇霍姆林斯基曾經說：?讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感，乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件。?可見，在教學過程中，應當儘可能讓學生參與教學活動，在師生互動當中，一同分享掌握知識的無窮樂趣。所以，在教學中，我儘量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。
五、及時評價反饋，增強學生自信
為了使音樂考試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。
以上是我一個學期來的教學心得，雖然受到學生的歡迎，但我知道還遠遠不足，在以後的教學中，我決心要多走下講台，關注學生的每一分情感，傾聽他們的心靈，多一些鼓勵，少一些指責;多一些交流，少一些?命令?;多一些探討，少一些灌輸。使學生真正能在音樂知識的海洋中遨遊。