美術教學總結範文 篇1
《園林美術》課程的改革進行到20xx-20xx年第二學期末已經有半年的時間，為了培養合格的園林景觀人才，我們加大對《園林美術》課程的教學訓練，指導學生一步步的學習，反反覆覆、多種渠道的磨練、修養、實踐。現小結如下：
一、繼續加強練習、展示優秀作品
我們在每次課後仍然堅持布置一到兩幅圖的作業要求學生按時完成，提倡晚自習增加輔導時間，鼓勵學生自己找題材在速寫本上練習繪畫。我們將“留優秀作品”張貼在教室，營造良好的學習氛圍。
二、加強對園林景觀題材的訓練
大一的《園林美術》應該有針對性的與景觀、園林栽培、園林諸空間要素的整合訓練，可以使學生達到雙倍的收穫。常此下去，學生漸漸的進入到某種預想的三維空間中了，隨著意境的確定，景觀的理念也出現了畫意。至於素描關係、色彩透視、色調選擇等美術方向的技藝很快融入其中。本學期加強了對園林植物、園林建築小品、園路等的練習，加強了鋼筆淡彩畫，取得了較好的效果，學生對園林有了更好的認識和表現。
三、提高學生的形象表達能力
本學期舉辦了校內插花藝術比賽，進行了《學生插花藝術展覽》等，培養了學生的審美情趣。同時，更好地布置了畫室，增加了藝術薰陶。
20xx年6月
美術教學總結範文 篇2
一學期的美術教學即將結束，為了今後更好地進行美術課的教學，彌補不足、精益求精，現將這一學期的教學工作總結如下：
本學期，我堅持以審美教育為核心，注重培養學生對美術的興趣、愛好及情感。努力做到通過美術教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的美術實踐活動（做、畫、聯想、想像）中，主動地去發現、去探究，去感受美術、理解美術、表現美術，並在一定基礎上創造美術。美術欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹美術，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了學生知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了知識才能更深層次地感受、理解美術。
為了使學生能輕鬆、愉快地上美術課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。不足：對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。特別是對於坐在特殊結構的美術教室中的一群群倍有優越感的學生。還有，幽默力量運用不夠。
在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
為了使美術考試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現美術，表達自己對美術的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的美術考試我採用了：以學生平時作業為主的評價方式，讓學生充分重視平時，結合特殊表現進
行打分，大大提高了學生對美術的認識程度與重視力度。
我經常利用休息時間去自費收集各種美術文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦美術。此外，我還很注意自身的凡事都要有計畫，重要的得做詳細計畫。還有一個較重要的是，在交際方面，還應多學習。處理事情要靈活，各方面能力都有待提高。
美術教學總結範文 篇3
轉眼間，又要放暑假了，回顧這個學期的美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我享受到收穫喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我將收穫的用於下個學期的工作，將碰到的問題認真思考想辦法解決，初一的美術教學工作在此作一番總結，以便擇優汰劣，取長補短以待教學水平更上層樓。
一、抓好課堂教學
在教學內容方面，我在仔細研究教學大綱的前提後，在不違背新課程標準的原則下，根據本校學生的特點和素質，對教學內容作了適當的調整，使之更有利於學生的掌握和提高學生的綜合素質。在美術的實用性方面，本期開始對平面設計的內容有所涉及，為了培養學生的創造性，在本部分的教學過程中我也適當調整了內容，難度增大了，學生學的東西也多了，也更有用了。在美術課的其它教學過程中有的放矢，有重點有難點，也注意了美術課中教學內容的調整，在課堂教學中注意體現了民族特點，充分發揚了我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感，很好的繼承和發揚了一些簡單的民間藝術形式。在美術課堂教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用當地的美術資源，豐富美術教學的內容，使學上了解了當地存在的藝術形式，增強了對自己家鄉的自豪感。
二、培養學生的創新意識
在美術教學中培養了學生的創新意識，首先注意了保護學生的獨特的個性，並給予學生髮揮個性的自由。消泯學生的個性，千人一面，是創造活動之大忌。充分的鼓勵了學生在個性的基礎上大膽地表現，鼓勵學生對他人的藝術作品發表自己與眾不同的見解。在思維方法上，注意採用了與創造性密切相關的發散思維、類比思維、想像思維等。另外，美術課程中還努力設計了一些具體的程式和方法來培養學生的創新意識和創造能力。
三、重視學生的自我評價
今天教育的主要任務已不是再灌溉多少現成的知識，而必須讓學生能夠拿著自己的“杯子”用自己的方法不斷地找適合於他（她）的“水”，即學會學習，形成一種“可持續發展”的學的能力。也就是能在新的社會發展的情境下，能夠不斷地發現社會中的或自己發展過程中存在的問題，能夠為解決這一問題去學習、尋找有用的信息，能通過分析和思考做出判斷，再創造性地設計出解決問題的方案，並在實踐的過程中不斷地反思和評價，不斷地進行改進或完善，直到這一問題的真正解決。因此我在教學過程中採用多種評價方式，比如說，在欣賞評述課中讓學生大膽的評述課本中的作品，同學們之間互相評述別人創作的作品，自己談談自己在創作過程程中的感受和心得，等等。
四、提高自身素質
課堂之餘，我認真學習有關美術方面的知識，不斷充實自己的知識從面，提高自身的美術素養，並且我還虛心向別的老師學習，同行請教，不斷提高自身的美術技能。取人之長，補己之短來提高自己，完善自己，從而使自己能更好的進行教育教學工作。
美術教學總結範文 篇4
一學期來，我服從學校的工作安排，配合領導和老師們做好校內的各項工作。為人師表，熱愛學生，團結同事，平時遵守學校的各項規章制度，把全身心投入到教育教學中去。為了下學期更好的工作，我現將本學期教學工作總結如下：
本學期擔任初一、初三的美術教學工作。班級多，班級管理和學生的狀況均有不同。按照《美術新課程標準》的要求，新課開始之前制定了周密詳盡的教學計畫。在教學過程中，自始至終能按照計畫進行教學，至期考前，本學期的美術教學任務已圓滿完成。
一學期來，認真備課、上課、聽課、評課，及時批改作業、講評作業，廣泛涉獵各種知識，形成比較完整的知識結構，在講課中我力求做到重點突出，線索明了，語言簡練、生動，課堂氣氛活躍，積極發揮學生的主動性。平時善於總結經驗，向教學經驗豐富的老師學習，取長補短，使美術教育教學工作順利完成。
我認真地分析國中美術教材的編寫特色及體系，懂得了國中美術必須要求掌握的學習內容，了解學生原有的知識技能，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然後就有的放矢地結合學生的生活實際進行教學。
一、教學要培養學生的學習興趣，以學生為主體，教師起到引導作用。
我覺得上課就像上舞台，“導演”就是教師，但學生決不是“觀眾”而是“演員”!教師要做一個好導演，要引導學生去演，去學。學生不可能40分鐘都聚精會神地聽老師滔滔不絕地講授知識，引出課題必須抓住學生的思維，就如一個好的故事開頭往往會吸引一大堆聽眾，需要一個環節一個環節地吸引他們，在適當的時候抓住機會吸引學生的思維，把學生吸引住了，學生的思維跟上來，積極性自然就上去了，例如《裝飾與生活》一課，在課本上有這么一句話：如果沒有了裝飾，生活會變得怎樣?我覺得這樣不能引起全部學生的注意，所以我換了一種問法：你們知不知道這些畫只是畫家們用了某種高超的技術騙取了你們的視覺?你知道他們是怎么騙你們的嗎?話音剛落，所有目光都聚集在我身上。隨後還要把學生能夠發揮參與的機會讓給他們，學生三四個活了，肯定會帶動著七八個人，七八人又慢慢牽動著全班人，如果學生不能或不會回答或參與時，可適當調低難度，例如提示，激發促進學生思維，最後涉及知識面。比如可讓學生先去參與知識點的研究，讓他們悟出錯在哪，老師再進一步總結，同時還可以結合生活中的實例對比著講。
教師對學生興趣的激發，關鍵是捕捉學生思維的興奮點，對學生的培養，強調學生學會了什麼，而不是學了什麼，而且要讓他們學以致用。棋迷、球迷們為什麼會“迷”呢?因為這裡有競爭，如果直接參與競爭更能入迷，“迷”即是高度的“興趣”，有了這種興趣，自然就會在愉快中學習了。例如《汽車的造型》一課中讓學生自己設計一輛概念車。細緻觀察，學生在競爭中是非常活躍的，連後進生都不甘示弱。用競爭的形式進行作業評價，這是調動學生熱情、使他們快樂學習的有效方法，是使學生用積極的眼光看待自己的活動。例如用相機將他們的賀卡作品和自製小型家具作品，讓全年級的學生都能看到所有的學生作品，再利用部分時間進行作業評講，這樣更能激發學生學習的勁頭。
二、對教師而言，學生的任何豐富的想像力，我們都應該支持。
玩是孩子的天性，那些活潑寬鬆的課堂看起來似乎有點亂，但就是在這種亂的過程中，學生髮揮的了自己的主動性、創造性，生動活潑地學到了知識。我們不要輕易地否定學生，要相信學生的創造潛能與學習能力，鼓勵他們去探索和創新，杜絕只要一種答案，只追求共性，忽視個性的評講方法，否定用“像不像”等來作為衡量的標準。因為不是每個學生都是要考藝術院校。例如《我為同學畫張像》和《想像的汽車》。
三、注重美術與其他學科的關聯。
例如《齊白石與徐悲鴻》一課，裡面涉及到畫家的個人資料，我突然問：為什麼他們都有字、號呢?而我們卻沒有。這是涉及到文學知識。又如《鏤空的魅力》中利用數學立體幾何的原理，自製鏤空作品。
四、緊密結合學生生活
我認為現在上的美術課，不應只是涉及美術知識，我覺得叫藝術課更貼切。這也許是跟我讀的大學有關。因此我會在我的課上加入更多的藝術元素，如電影、舞蹈、廣告、動畫、音樂、儀表打扮、布置家具等一切與生活相關的內容。但上這個課必須是綜合性教學，但綜合絕不是各門藝術簡單的疊加，也不是抹殺各門藝術的獨特性，既充分發揮各門藝術的價值和個性，又尋求藝術的共同要素和規律，使各門藝術相互支撐、補充和統一。我覺得美術教師首先應該做一個積極、善意的旁觀者，在學生遇到困難的時候，總站在他的身邊，或輕輕點撥讓學生茅塞頓開，或真誠鼓勵使學生充滿自信。
在其他方面，我積極參與聽課、學校的教學評優課，區的教學研究課、研討活動，虛心向同行學習教學方法，博採眾長，提高教學水平。積極協助學校、學部、班級的宣傳工作。
總之，本學期工作順利圓滿完成，尚有不足之處，我將以更高漲的熱情投入到在下一學期的工作中去，盡力做好各項工作，以良好的教學效果去博得家長挑剔目光的讚許、同仁敬佩目光的羨慕，領導欽佩目光的認同!
美術教學總結範文 篇5
作為一名高校美術專業教師，自從事色彩基礎課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術專業的色彩課到底應該怎樣去教，應當教給學生什麼？當然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發學生潛力為主要目的，應當尊重學生的藝術個性，“授之以漁”也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的“閃光點”，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調動學生學習興趣，促進其實現自己內在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應當代藝術的發展，滿足社會對藝術人才的需要。
國內高校美術學專業長期為社會培養藝術工作者，通過系統的學習可以逐步調動學生的激情，啟發學生想像力，幫助學生樹立藝術理想，培養出有藝術獨立個性的個體。學院式系統教學首先對學生的造型基礎有著嚴格的要求，選擇在大學一年級開設色彩基礎課程，可以提高學生運用色彩造型的能力。其中，色彩寫生訓練是學習色彩知識的重要訓練手段，可以培養學生的色彩觀察與感受能力，提高色彩的表現能力，豐富學生的色彩語言，為專業課的學習打下良好的基礎。而水彩畫是一種適用範圍廣、藝術性強的畫種，十分適宜研究色彩的基本規律，因此被國內很多高校列為美術專業的色彩基礎課。通過對我本人歷年來的基礎教學的回顧以及同學院基礎教研室各位教師的交流，我總結出美術學專業水彩畫這門基礎課程的教學經驗，形成文字以供同仁共同研究探討。
一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累
臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對於水彩畫的傳統，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收後進行變通與創新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經質疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規蹈矩的臨摹，會導致學習目的過於盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對於傳統繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到“程式與經驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現實。”[1]
在他的同一著作中，探討藝術心理這一問題時，他提到藝術理論家克里斯曾指出：“長期以來我們逐漸認識到，藝術不是產生於虛空，沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關係 ”[2]眾所周知，繪畫需具備創造精神，然而繪畫亦不是無根之木，需從繼承傳統的基礎上發展而來，“傳統技法既可以成為推陳出新的基礎，又可成為推陳出新的障礙，關鍵是你如何對待它。”[3]
凡是好的作品都會引起觀者的共鳴，並且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領略其內涵的，必須要經過臨摹實踐這一過程。要善於學習大師的水彩畫表現技巧，汲取大師的藝術語言，用以形成高層次的審美意識，開拓視野，拓寬思路，儘量使畫面表現得純真而自然，從中得到更多的啟發和色彩感受，掌握更多的表現技法。這一訓練需要學生對臨摹過程有足夠的重視，對臨摹的學習要十分嚴格。要通過教師的指導，選取自己喜歡並且適合臨摹的範本，比如名家的代表作品，由淺入深，由易到難，逐步深入，可以整體臨摹，也可以局部學習，切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖，最後做到心領神會。教師在對學生的講授中要針對畫家和其作品作詳細介紹，指出範本作品的特點，示範該畫的作畫步驟和描繪程式，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。
簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現模式和規範，以及在頭腦中預先的圖式。這在於借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹並不是終極目的，只有經過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。
二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野
經過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學習的重點。“色彩大師是在他生存的那個時代最充分實現色彩本質豐富性的人”[4]，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創造動力。抽象表現主義的發起者之一紐曼（Barnett Newman1905-1970）闡述藝術教育的時候這樣說：“我的藝術教育既不是來源於對圖片和幻燈的細察觀審，也不是來源於老師，而是自己所面對的真實的東西。”[5]
博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對於學習繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，了解國內外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經常將優美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同於“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質，是水彩畫史各個發展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。
三、通過水彩畫教學實驗使學生實現寫生到創作表現的升華
寫生類畫作是詮釋事物狀態的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態的一種方法”[6]。在很多大師的水彩畫作品中，其創作和寫生也有著極其緊密的聯繫，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。
在教學中，水彩寫生課程的意義在於可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛鍊其把握事物全面的關係，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反覆的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協調，準確地再現客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩定的光源和環境，採用多種形式和各種色調進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。
水彩畫教學的最終目的是培養出具有獨立創作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術人才。它包含的是一個從寫生到表現的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現實，表現則摻入了繪畫者的創造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現從寫生到創作的轉換，也就是觀念方法的轉變，是水彩畫教學的關鍵環節，對此我總結出三點教學經驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。
階段性圖片訓練要求學生參考圖片和照片，進行四開至二開大小的水彩畫實驗。圖片和照片需要來自於個人生活，要有感而發。創作水彩畫作品要著眼於所蒐集圖片的繪畫性，實驗過程要求學生注意對圖片的截取和組合，從圖片中提純有繪畫性的信息，要求畫面中採用主觀色彩。水彩小構圖實驗要求有強烈的主觀性，訓練目的性較強，要求針對同一題材，按照構圖的各個要素繪製出多個不同的方案，附以不同色調，尺幅在20 × 30 公分之內。水彩畫的技法較多也很有趣味性，紙張、顏料和筆觸都會影響畫面效果，通過輔助材料實驗、製作底色、各種媒介的綜合運用實驗，了解掌握水彩的特色技法，是實現成熟創作水彩畫作品的又一前提。經過短期實驗性教學，學生可以實現從水彩畫寫生到個人獨立思考創作的過渡，最終實現寫生到創作表現的升華。
綜上所述，針對高校美術教育專業水彩畫基礎課教學，教師應積極拓展教學基本內容，根據實際教學情況不斷調整教學內容。不應墨守成規，應逐漸完善水彩這門課程的教學結構，遵循科學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，並使學生最終具備運用水彩顏料進行創作的繪畫能力。
美術教學總結範文 篇6
一、我們要抓住學生心理,培養興趣
我們應該多了解學生,尊重學生的思維表現特點。由於學生的身心發展和認知事物有密切的關係,美術教育是學生身體發展水平,知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物,美術是學生認識世界過程中的一種表現。需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的衝動,看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生,激發其熱情。比如在初一人物線造型的美術課上,當有老師要求作業畫女同學頭像時,總會有個別學生提出要畫男同學,有的還要畫自己的爸爸,有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法,要求畫男同學的可能覺得自己能畫的更好;要求畫自己爸爸的是因為他最熟悉,能畫象;要求畫熊貓的同學可能是因為不自信,怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。如果這時教師大怒,以不按老師要求做作業和無理擾亂課堂批評的話,就使學生的繪畫熱情受到挫傷。因而應該給他們創作自由,讓學生從興趣開始,可以先畫自己喜歡的,興趣往往會產生“階段性”的成果,我們要把握好學生所取得的成績,及時的給予表揚和肯定,再畫教師布置的作業,使學生乘勝進步。教師只有了解學生心理,正確的引導,才能培養其興趣,提高創新能力。
二、教師要轉變教學觀念,提高審美意識
因為農村教學條件的限制和教師水平的差異,使農村的美術教育參差不齊,美術教師的個人意識也有差異,我們的美術課並不是把學生培養成畫家、美術家,也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的.世界,描繪的水平絕對不可能和成年人一樣,因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想像的綜合,只有隨著年齡增長,知識的積累,技巧的提高,才能漸漸使其變為直覺與理解的再現,才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操,培養學生各種能力,提高審美意識。因此在課堂教學當中,也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受,是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚,少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想,首先教師不能有副科意識,美術是不重要的課程等意識。美術聯繫其他各學科,滲透各學科,體現在生活的衣食住行中,教師要轉變觀念,也要不斷提高自身的審美能力,才能培養學生的美術興趣,提高學生的審美知識和意識,才能達到美育的目的。
三、我們要從興趣入手,提高創造能力
1.改革教學方法
過去有些人受傳統教育思想的影響,教書非常“認真”,把課堂教學當成只傳授知識的場所,沒有做到教書育人、培養才幹、開發智力。而是教法簡單化,教師講,學生聽,墨守常規,老一套,不變樣,致使學生思想僵化不開竅,以至學生失去興趣,這樣就限制了學生的思維能力和創造能力的發展。所以,課堂教學方法必須改革。美術教育,形象生動,鮮明直觀,在對學生進行美育,促進智力發展和進行思想品德教育等方面,有它特有的優勢。然而如何發揮、擴大它的優勢作用,關鍵在於任課教師能否大膽改革教學方法,勇於創新,根據學生興趣特點與認知的規律,努力為學生創造一個輕鬆愉快,有趣味的學習環境和氣氛,消除學生心中的學習壓力,使學生感到學習沒有負擔,是一種享受,一種娛樂。比如在初一人物頭像的課程中,就可以用古老的“貼鼻子”遊戲教學,再貼眼睛、貼眉毛等,使他們在輕鬆愉快的在遊戲中了解人物的五官位置關係,掌握了五官的“三庭五眼”的比例關係。因為農村學校條件的限制使很多課程不能開展,如果教師局限在學校現有的條件里,有的課堂教學內容只能是簡單的講講,甚至讓學生自己看看就上自習課了,我們應該利用農村現有的條件儘量開展好課堂教學。現代化教育不能局限在死板的傳授知識,應該是以興趣為引導,利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍,達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關,美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材,不同的內容採取不同的教學方法來活躍課堂,培養學生興趣。
2.充分利用現有設備,直觀教學
只有搞好課堂教學,才能大面積提高學生美術知識水平,培養學生的創作能力。教師上美術課時,總不能天天“遊戲”,長了也呆板,使美術課單一枯燥。要搞好課堂教學,我們還要利用現有設備,培養學生興趣,上好美術課。
“興趣是最好的老師”,如果學生沒有興趣,被動地學習,直接影響教學效果,現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。特別是欣賞課,有些作品經過幾次印刷,色彩效果差,圖片又不多,很難引起學生的興趣,也就不能激發學生的美感。教師生硬的讓學生只是去畫畫,因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料,如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等,讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生,激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料,將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞,教學示範,才能使學生增加感性的認識,才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術薰陶中,才能提高自己的創造能力。
3.課堂教學內容適中,訓練有層次
在課堂教學過程中,我們應該主要讓學生多寫生繪畫,少臨摹,要分層次訓練,按高低年級不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習,觀察要求低一點。如:初一年級的線造型練習,開始應該從簡單的造型畫起,有的甚至要從簡筆畫開始,不能從難度大的要求學生,那樣會使部分學生感到困難而退縮,要循序漸進,逐步加深。通過這種類型的練習,可極大提高學生的自信心。在簡單的寫生訓練後可用默寫的方式加強學生對事物特徵的記憶表現,這樣可以使學生在觀察事物時認真仔細,經常進行這類練習可培養學生的想像力和創新力。
我們教師只有根據農村學校的實際情況,教師從自身出發,了解學生,轉變觀念,利用各種教學方法和先進的教學工具,有效地培養學生的藝術素質,不增加他們的負擔,培養他們的興趣,才能提高學生的創新能力。
美術教學總結範文 篇7
小學生天真爛漫、活潑好動、富有想像力，但他們閱歷淺、知識面窄，因此，在美術教學中善於運用各種新穎的手段及引課藝術，創設與教材相適應的學習氛圍，使他們在特定的情境中激發求知慾望，展開豐富的想像，萌生探究學習的樂趣，積極主動探究和創造表現美的方式等，成為我們國小美術課改中必須思考的問題。
1.悉心創設入課情境，激發學生美術學習興趣
《美術課程標準》明確指出：“興趣是學習美術的基本動力之一”。“良好的開端，是成功的一半”。入課是教師譜寫一首優美教學樂章的前奏，是師生情感共鳴的第一音符。精心設計好這個開端是上好課的前提保障，它能激發學生產生強烈的學習興趣和求知慾望。因此，在每次美術教學入課時，我就根據教學內容特點和學生的心理特徵，構思創設多種情境，促使學生產生強烈的求知慾，而進入最佳學習狀態。
教《影子的遊戲》一課時，我選擇了一個風和日麗的天氣，帶領學生到陽光下找自己的影子，體會身姿變化帶來的影子造型之美，相互描繪影子、加工、美化影子，創作出多姿多彩的“影子畫”。
講授《淅瀝的小雨》一課時，我讓學生穿上雨衣或打上雨傘，在雨中散步、嬉笑，感受雨中快樂之美，引導他們觀察自然界中雨滴落地的形狀，觀察人物在雨中的各種姿態。興趣盎然的氛圍給學生們營造了豐富的創作源泉，他們在具體可感的情境中體驗到真實的自然美，觸景生情的發表著自己獨特的體驗和感悟。
實踐中，我對《教師的素質》一文中所指出的“教師是學生求知識，學本領，打基礎的導師和引路人，指導學生掌握勞動技能，則處處離不開教師的操作和示範”有了深刻的理解。我以為，學生能夠親身體驗參與的活動，才會激發其自主學習，充分利用自然環境賦予我們的優越教學資源，就能給學生的學習和創作提供了無限的展示空間，就能鼓舞學生的學習樂趣，關鍵的是教師如何創設情境，尋找和開發可用資源。
3.精心創構想象情境，升華學生美術學習情趣
美的情境本身蘊涵著吸引力，能使學生心情愉悅的投入到學習中。運用信息技術聲形並茂、色彩艷麗和諧、生動直觀等特色，再現生活情境，創構想象空間，就會使學生很快進入課堂情境，當圖片欣賞真實地展現在面前時，他們的臉上露出驚異的笑容，專注欣賞畫面，觀察著色彩和諧變化過程，畫面效果升華了學生的學習情趣。
在以《海底世界》創作畫一課中，我設計了這么一個課件：將收集的海底世界錄象帶剪輯加工，通過控制臺，給學生展現出神奇真實的海底世界，或是呈現全景，或是將貝殼定格，有時將有特徵的魚放大，有時又反覆播放魚群遊動的情景，還讓潛水員、潛水艇等來個局部特寫，為加深學生對海底的印象，讓學生不斷觀察和討論，學生心中固有的形象立刻被嶄新的視覺認識所代替。
如教《色彩的冷暖》一課，由於學生對色彩知識理解的比較淺顯，要想讓學生了解色彩冷暖變化，就必須創設體驗情境。讓學生考察、探索自然中的色彩冷暖變化。為此，我依據教材中的知識點和重難點，以樹為例，用電腦再現了大量不同季節的圖片，春天——柳樹發芽、夏天——綠樹成蔭、秋天——秋葉飄落、冬天——樹枝披上銀色盛裝，並出示自然界中的冷暖色調的作品，讓學生聯想感受色彩的冷暖是來源於人們對色、光的感覺印象和心理聯想：紅、橙、黃使人聯想到陽光和火焰，產生溫暖的感覺;藍、青、紫使人聯想到大海和月夜，給人以清冷的感覺…….當大自然的景色畫面再現在學生面前時，學生的思維及興趣豁然開朗，沉浸在藍色的海洋和秋的美景之中，正像法國著名的教育家第斯多惠在“教師規則”中明確指出：“我以為教學的藝術，不在於傳授而在於激勵，喚醒和鼓舞。我認為教師就應該以教學藝術，激勵和點燃學生心中的藝術火花。”
我們知道，美術是視覺藝術，音樂是聽覺藝術。音樂有著極其強烈的感染作用，在美術教學中適當運用音樂輔助教學，創構想象情境，無疑會使教學效果事半功倍。
如在欣賞達文西《蒙娜麗莎》時，一邊傾聽波瀾壯闊的鋼琴曲《獻給愛麗斯》，一邊欣賞絢爛奪目的色彩魅力;在欣賞《中國山水畫》時，一邊欣賞畫中的韻味、情趣、意境美，一邊欣賞如流水般叮咚的琴聲;上色彩知識課時候，我先讓學生聽幾段音樂，感受音樂中情感，再轉入對美術色彩的感受;在手工製作課時，讓學生邊製作邊欣賞爵士音樂，學生通過音樂的薰陶，把心中所想、眼中所見的表現出來。
總之，在國小美術教學過程中，只要我們不斷創設教學情境，最佳化課堂教學結構，並有效的提高教學效果;既激發他們濃厚的學習興趣，又開闊他們的知識視野;既給他們創作的空間，又升華他們的情感認識;美術教學定能開花結果。
美術教學總結範文 篇8
一、認真備課。
根據教材內容及學生的實際，擬定採用的教學方法，並對教學過程的程式及時間安排都作了詳細的記錄，認真寫好教案。每一課都做到“有備而來”，每堂課都在課前做好充分的準備，認真按蒐集每課書的知識要點。
二.加強上課技能，提高教學質量。
使講解清晰化，條理簡意賅，深入淺出。在課堂上特別注意
調動學生的積極性，加強師生交流，充分體現學生的主作用，讓學生學得容易，學得輕鬆，學得愉快；注意精講精練，在課堂上老師講得儘量少，學生動口動手動腦儘量多；同時在每一堂課上都充分考慮每一個層次的學生學習需求和學習能力，讓各個層次的學生都得到提高。
三.激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力。應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。四.使學生形成基本的美術素養
在美術教學中，面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
總之，在這學期的教學過程中，大家始終堅持以新課程的標準實施教學，堅持以學生為本的教育理念，重視課程資源的開發與利用，提倡合作學習精神，引導學生從生活源泉中不斷吸取發展思維和藝術的養料，在美術教材和生活教材的結合中，開闢了課程學習的廣闊天地。不過還應該說的是在取得成績的同時，也出現了教學上的許多不足，今後我們還會在教學中不斷改進，以適應教育改革的新浪潮。
美術教學總結範文 篇9
一學期來，本人比較順利地完成了美術教學任務。當然在教學中我享受到收穫的喜悅，也在教學中發現一些存在的問題。現將這學期的教學工作總結如下：
一、主要工作
本學期主要以鍛鍊動手能力和認識感受能力的繪畫和手工製作課題為基礎，其中包括繪畫、拼、剪、貼、彩泥、等，在內容方面，題材顯得更為豐富和多樣，有學生生活中常見的，也有一些不常見的、比較新穎的，對調動學生學習的積極性很有利，除了常規的繪畫手工之外，本冊教材還增加了手工製作等豐富的藝術方式，並加入了一些繪畫技巧，使教材內容更豐富，也能夠適應兒童的發展。
二、取得的成績
一年級的學生想像力比較豐富，繪畫能力比幼稚園有了較大的提高，是迅速提高藝術能力的好時機。通過這學期的學習，學生對美術學習的基本方法已基本了解並適應，對一些繪畫構圖著色，手工剪貼製作的技能也有了一定的認識，基本能夠完成較完整的作品，在創新思維上，一些學生能對事物發散思維，有些想法還非常獨到。學生能運用形、色、空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法，並進行設計和裝飾，美化身邊的環境。學生能欣賞、認識自然美，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。還能結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。
三、存在的問題
一部分學生在創新思維方面的能力還比較欠缺。而有的學生基礎知識薄弱，想像力下降；有的學生上課缺少興趣等。
四、今後努力的方向
（一）跟班主任聯繫配合，端正學生對美術課的態度和認識。（二）利用課堂教學，充分發揮直觀教學手段激發學生對美術的興趣。
（三）利用欣賞、複習等手段，彌補學生的知識缺陷和想像力。
（四）利用班級作業展評，提高學生對美術的興趣，增強競爭意識等等。
總之，我將繼續做好“備、教、批、輔、考”的基本要求中的各項工作。教學中認真備好每一節課，明確教學目標和教學重點。注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。在今後的教育教學工作中，除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還要訂閱教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作，並能更快地適應二十一世紀的現代教學模式。
x年6月23日
美術教學總結範文 篇10
在這一學期里，我科組全體美術教師在學校的領導下，認真貫徹執行學校的各項規章制度，圓滿完成學校分配的各項任務。老師們能做到既教書又育人。既上好美術課，又盡心盡責地做好學校各項工作。既潛心進行教學研究，又積極配合學校、各班主任老師搞好班務。現總結如下：
一、不斷提高科組自身素質。
實際工作中嚴於律己，熱愛本職工作，做到為人師表、嚴於治教。老師們關心愛護學生，尊重學生，不僅對學生授以知識，更注意以美育人，陶冶性情;並利用美術作品對學生進行熱愛祖國，熱愛家鄉，熱愛學校，熱愛師長，熱愛生活，熱愛大自然的教育，培養學生健康向上的審美情趣。
二、在課堂教學中認真鑽研，不斷改革，勇於創新。
在教學上，我科組老師依照教學大綱精神進行深入研究，根據學生年齡的生理和心理特點進行課堂設計，並注意處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關係;在傳授雙基，培養能力的過程中，加強思想政治品德教育，充分發揮美術教學的情感、美感陶冶功能努力培養學生健康向上的審美情趣，提高學生的審美能力，以美引善，以美育德，體現國小美術教學素質教育方向。在美術課堂教學中，我們抓住每節課的教學重點，找出教學難點，根據課型特點，採用生動靈活多樣的教學形式，如溶入故事、比賽、遊戲等教學手段，寓教於樂，使學生在“看看、想想、畫畫、玩玩”輕鬆愉快地掌握美術知識和技能，並大膽地進行藝術表現、藝術創作。
三、抓好第二課堂，發揮學生所長，培育美術尖子。
我們科組老師注意發掘、善於發掘有美術特長的學生，組織他們在第二課堂中進行培養。我們根據學生的年齡特點和生理特點，啟發他們觀察生活，熱愛生活，關心親人，關心環保、關心時事;鼓勵他們大膽地把自己在生活中的所見、所聞、所想用手中的.畫筆表現出來。學生經過加強訓練後，所創作的作品顯得思維靈活，構思新穎，內容豐富，色彩鮮艷，表現大膽，極具兒童趣味，能在參加各種美術比賽時獲得好成績：
1. 李億旋等十一人分別獲羅湖區第四屆科技信息節電腦繪畫一、二、三等獎;
2. 二人獲深圳市第二十一屆科技創新繪畫比賽二、三等獎。
四、科組老師團結一致，兢兢業業搞好校內工作。
在學校布置的各項工作中，我們科組老師做到團結一致，合理分工，加班加點，按時保質地完成任務。
五、我們組的老師還十分注重自身教學水平的提高和教育能力的培養，經常出外觀看畫展，聽講座、聽課，回來後互相交流心得，收穫良多。業餘時間創作一些作品，依此提高自身專業水平。
以下是我們組教師取得的一些成績：
1. 任萍老師獲羅湖區第四屆科技信息節優秀教師輔導獎;
2. 任萍老師獲區第四屆科技信息節“教師課件及教學資源包精品製作大賽二等獎;
3. 任萍老師獲羅湖區美術教師說課比賽二等獎;
4. 趙愛瓊老師的論文“專題站《滑鼠下的寫意花鳥》建設與套用”發表在教育信息技術;
5. 趙愛瓊老師獲羅湖區美術教師說課比賽一等獎;
6. 盧小芳老師獲羅湖區第四屆科技信息節優秀教師輔導獎;
7. 王志濤老師獲羅湖區第四屆科技信息節優秀教師輔導獎。
美術教學總結範文 篇11
在國小美術單課程教學中，我們往往忽略了美術鑑賞課程的教學設計。一節鑑賞課中最難能可貴的是能夠創設一個理想的言談情境，只有在對話情境中，才能促發學生的思維激盪，這種思維的溝通與交流拉近了學生與作品、教師之間的距離，使學生更容易了解藝術家或者藝術作品，或者在這種理想的言談情境中，學生自己對作品的理解通過與教師之間的對話又生成了新的理解，這個過程是美術鑑賞教學中的“意外”收穫。在去年的校青年教師崗位練兵中，我挑選了人美版美術第十冊的鑑賞課《著衣母嬰臥像》，在本課的教學中，我注重學生主體言談情景的創設，允許並讚許課堂中可以出現不同的聲音和意見，鼓勵獨立思考；欣賞過程比結論本身更重要，注重課堂生成；教學環節設計適合學生身心特點並盡最大可能讓全體學生參與活動；鼓勵學生質疑、提出問題並在結束時設計開放式作業，了解學生解決問題情況，做到首尾呼應。設計“我手寫我心”環節，檢驗總的學習效果。在整節課完成之後，學生就作品相關的方方面面進行總結性的欣賞評述。包括與最初的認識相比較、怎樣欣賞現代雕塑和理解亨利摩爾的創作、對母愛的新認識、是否解決了心中的疑惑等。根據 20xx版《國家美術課程標準》中所強調在“廣泛的文化情境中認識美術現象”，使學生養成“尊重世界多元文化的態度”。欣賞領域還提出新的要求，要通過教學提高學生的“審美品位”。藝術作品創作手法的形成因素很多，來自傳統和同時代藝術風格的影響、藝術家的生活經歷和體驗、藝術家的審美取向和創新能力都是影響作品的重要因素。因此欣賞和品鑑藝術作品需要加入創作背景相關知識，僅僅停留於學生粗淺的感受顯然是不夠的。同時鑒於學生年齡特點，教學中並不是直接告訴學生《著衣母嬰臥像》相關創作背景（這樣學生認識必定不牢固，即便知道了答案也不一定真正理解），而是將這些有機地在滲透在各教學環節的學生活動中，在學生感受、體驗的基礎上來討論和講解，做到適時、有效。這樣有利於對作品的理解和知識的內化。美術鑑賞其主要目的是幫助學生理解美術作品的結構、意涵和象徵意義，並作出作品優劣的價值判斷。是一種從圖像閱讀中獲取意義的行為，是學生在感知圖像或視覺符號的基礎上，以審美享受為根本標誌，憑藉自身已有的知識和經驗，通過教師引導掌握圖像意義的精神活動。美術鑑賞教學又不同於美術史的學習，美術史的學習往往是一種既定的事實，它向學生呈現的是知識的結果，而美術鑑賞教學更注重學生與作品的對話，以及對話的過程，也就是說，過程才是教學的意義所在，教師如果能夠意識到這一點，課就成功了一半。美術鑑賞教學與藝術作品的理解與判斷是密切相關的。而在藝術作品理解方面，以問題為中心的教學設計為理解藝術提供了一個更寬廣的途徑：讓我們了解在視覺影像的閱讀過程和意義建構中，因為觀者的文化經驗與知識背景不同，將會呈現不同的理解。而在美術鑑賞課例中，教師豐富的知識面更有利於對藝術作品的正確詮釋。所以教師要博覽群書，只有如此，在課堂上才能更好的吸引學生。
老師在進行美術鑑賞教學時，不管採用哪種美術教學觀念，都應體認教學過程中師、生、作品間均進行著不同的對話和溝通，所以每個人對老師、同學、作品也將產生個別化的理解，傳統的美術鑑賞教學中，美術作品往往只有一種絕對的獨一無二的意義，鑑賞只能是鑑賞者對這種意義的單向的審美靜觀。在這種理論的驅使下，美術鑑賞教學的課堂完全變成了教師獨自表演的舞台，而學生只能被動地、謹慎地、封閉地去閱讀。與之相反的闡釋學，則是希望將鑑賞教學從習慣了的預設化、模式化而又狹小單一的闡釋空間中解脫出來，在充分尊重知識的客觀性與嚴肅性的前提下，由教師和學生一起發揮想像，進行個性化的理解與表達。藝術作品本身是開放性的，不僅僅屬於生成它的那個時代，不同時代的人必會對同一藝術作品有著不相同的審美理解。所以，應當鼓勵學生走出作品意義的封閉圈，自由釋放和表達個人閱讀作品的體驗。如此，學生不僅能提高鑑賞能力，而且也有助於使他們得到全面、和諧的發展。因此老師應體會理解是具有差異性的，尊重差異的他者，讓教室內的對話、溝通具有多元的意義，這種尊重他者的原則，還要持續地存在教室環境中，不論上課與否，都應營造出這樣的氣氛，才能符合由學生自行建構、從多元的觀點解讀視覺圖像作品的理念。
在鑑賞教學中，要把立足點從教師的“教”轉到學生的“學”上。教師設計教學時，應有對象意識、人文意識，不僅要考慮教學內容，更要考慮學生在學習過程中形成積極主動的學習態度，為學生創設學習的氛圍，為學生設計學習活動，給他們發表感想的機會。學生之所以不愛上美術鑑賞教學，不是他們不喜歡鑑賞名作，而是因為他們感覺原本優美的美術作品，讓教師分析得枯燥乏味。就以五年級上冊《肖像藝術》為例，學生在低年級甚至幼稚園就已經接觸人物的外貌特徵及神態，如若在美術鑑賞教學中，教師如果再老調重彈，方法陳舊，學生的厭惡情緒可想而知了。教學中沒有真理的創生，或者更確切地說，如果課堂不是尋求真理、發現真理、分享真理的首要地方，那么，教學就難以引起學生參與的興趣。學生不是空著腦袋走進教室的，所以，美術課程強調學生經驗的生成，教師與學生在教學過程中不斷生成活生生的經驗，通過師生的互動作用，學生的學習過程，就是主動建構自己的知識經驗的過程。因為在認知理解的過程中，滲透著學生的“遷想妙得”，這才是美術教育的最終追求。
鑑賞教學主要培養學生的理解鑑賞能力和語言表達能力。學生不但應學會探究賞析作品，還要能夠用語言來恰切地表達自己獨特的理解、感悟和體驗。闡釋學指出，在鑑賞教學中，提高學生語言表達能力的必要性。作品意義的多向性，給鑑賞閱讀者理解、表達與再創造，提供了一種空間與可能。
科學的教學方法，是達到教學目標的手段。體現學生的知識、技能、情感及價值觀的有機統一，需要重視新的教學方法。新課程的美術鑑賞教學採取的對話法，將閱讀鑑賞行為看作是主體間的對話與交流，這個對話過程是一個逐漸深入地揭示美術作品的內蘊的過程是“對作品的深刻內涵的闡釋，或者說對作品的整個結構與形式，對渾然一體的詩的真諦的闡釋”主張建立以學生為本體的活動體系，讓學生在參與交流的過程中自行發現、自行建構作品的意義，在對話教學中，學生的探究精神、主動性及情感價值觀等得到發展。通過對話，學生可以學會怎樣閱讀鑑賞，怎樣創造性地理解作品，怎樣將自己的經歷置於更為全面的文化背景中去解讀作品。描述、分析、解釋和判斷四個美術鑑賞教學的步驟，認為任何人只要遵循這個方法和步驟，就能接近美術作品的原意。鑑賞教學應從學生切身的重大問題著手，讓學生探索自己的意義，而不是被動接受課本或老師告訴他們的意義。重視學生自我意義的建構，而引導學生建構意義的觀點則是多元的，但這些多元的觀點都有助於學生解構社會的主流價值觀，進而完成批判性解讀。因此，我們可以這樣設計反思批判性問題“你看到什麼？——你所看到的，具有什麼意義？——這樣的意義與你有何關聯？——為什麼會產生這樣的意義？——反思理解的適切性，批判、修正自己的理解。”這種反思批判性問題的提問方式，促進學生對藝術作品的理解，能擺脫學生前概念的壓制。尤其是視覺文化的美術鑑賞教學教學，相當重視批判性解讀，希望學生能具有反思批判的能力。促進教學反思批評的提問方式，也許是一個培養學生反思批判能力的有效做法。
美術教學總結範文 篇12
20xx———20xx學年在學校的工作安排下，我擔任了高三五班班主任和本班的美術專業教學工作。一年來，在學校領導的關心支持下，在六位任課教師的通力協作下，我們盡職盡責出色的完成了藝術班的各項既定目標。現就工作情況匯報如下：
一、今年高三五班高考情況
全班共62人，美術生39人，專業上線38人，高考雙上線30人。音樂生23人，專業上線23人，高考雙上線18人，總計本科雙上線48人。美術專業最高分239分；音樂專業最高分145分；文化課最高分439分；400分以上11人。
二、我的一些做法
1、首抓思想；學生選擇專業時就應有目標、有志向，不要有思想負擔，做好刻苦努力的準備。
2、嚴抓紀律；對學生考勤及畫室日常行為嚴加督導，對作業嚴格要求數量，作出相應處罰措施。根據我校美術生的情況，考生的專業輔導與管理相比，管理應放在第一位，除了個別學得早的或比較熱愛美術的學生以外，多數是不得已才走美術這條路的，本來興趣就不大，你放鬆一點，就會得寸進尺，在管理上稍有漏洞，學生就會鑽空子。後果可想而知。所以一定要嚴格管理，任何小事都不能放過，管順了，才能順利實施教學，完成教學任務。
3、制定專業教學有計畫和方法；
A、加強基礎訓練，特別是系統訓練，不要偏廢，不要猜題；
B、加強理論知識的教學，讓學生掌握理論知識指導實踐是較快提高水平的有效途徑；
C、教導學生掌握學習的方法，學會欣賞是提高水平的有效方法（分析好作品，臨摹、寫生相結合）；
D、增加學生深度的訓練（長期作業的深入度）；
E、 應試技巧訓練是正常發揮和提高考試的有效保障（考前一個月提高訓練難度，加快畫面的速度，不斷變換考試方法和題型，以數量來穩定質量）；
F、加強學生再創能力的訓練，組織仿真模擬考場（通過限時模擬考試並對模擬考卷進行分析，加強學生在再創造方面的理論知識，償試用同考題進行兩次或三次考試以提高學生的審美能力）；
G、注意日常生活和身邊的事物的觀察；
H、收集整理各省高考試題，加強考試經驗的借鑑。
三、我的不足之處
1、學生大部分在高考文化無望時才選擇美術專業，專業學習較晚，所以動員工作沒做好。
2、在管理過程中，沒有持之以恆，對學生放鬆了要求，中途有學生外出學習結果造成專業6人不過線。
3、因學生起步時間不同，分層教學，分散了許多時間精力，學生在學習中出現許多小毛病沒有及時糾正督導。
4、對於考試針對性訓練專業學習時間分配不足。
5、 色彩訓練短期作業太少，學生拖沓現象使色彩感覺遲鈍。
美術教學總結範文 篇13
回首本學年的藝術教育工作教學工作，以我校的藝術教育的實際情況出發,以藝術課程和美術課程改革綱要為理論依據,認真落實初期制定的各項任務,積極探索、努力學習,為提高美術教師理論水平和教學研究水平,推進藝術課程改革,提高我校美術教師水平和教育教學質量做了一些工作。現簡要回顧如下：
一、基本情況概述：
開學初，我們遵照教導處的要求，結合學校實際情況，制訂了切實可行的工作計畫，並儘可能地按計畫開展了豐富多彩的活動。本學年美術教學主要分三個方面：高中美術欣賞課和高中美術專業課以及高中美術興趣小組活動。在教學過程中監督教師搞好教學常規和常規教學，組織了諸如聽課、比賽、展覽等系列活動，教師的教學行為日趨規範，學生的學習興趣日益高漲，校園文化氛圍空前濃厚。
二、取得的成績與經驗：
1、堅持常規月查不放鬆。每月按教導處的要求對教學常規進行檢查、通報，並督促教師及時整改，使美術教學落到實處。
2、以活動促教學。根據學期初的教研活動安排及教導處的臨時安排，定時或不定時地組織各種各樣的活動，調動師生美術教學的積極性，提高美術教學效果。
3、自我加壓，提高素質。使教師認識到：要搞好教學，首先自身要有較高的專業技術水平，因此，必須加強自學。
4、綜合開發課程資源。聯合全校師生，辦好黑板報、櫥窗，美化校園環境，營造出濃厚的藝術氛圍。
三、採取的方法和措施：
1、按照學校的要求，結合本學科特點，安排並組織教研活動。
2、按時進行常規月查，並不定時地進行抽查，使美術教學能正常開展。
3、通過聽評課和研討會，促進全體美術教師的經驗和信息交流。
4、鼓勵美術教師充分利用美術室現有模具和自製教具進行教學，加強示範。
5、舉辦多種形式的美術活動，激發全體師生的藝術創作興趣。
6、定期組織美術興趣小組活動，培養和發展學生特長。
四、今後的努力方向：
今後我們將繼續努力，全面實施素質教育，通過規範的教學活動和豐富的教研活動，提高教師的專業素質和教學水平，培養學生髮現美、欣賞美和創造美的能力，促使他們在德、智、體、美、勞諸方面全面發展，同時營造出濃厚的文化藝術氛圍，使我校成為全市優秀的、獨具特色的農村學校之一。
美術教學總結範文 篇14
根據學校的安排，本學期我擔任八年級5個班的美術教學工作。時間過得真快，一轉眼，一個學期過去了。回首這一學期，在校如下，藉以促進提高。
一、加強學習，不斷提高思想業務素質。
一個學期的實踐教學中，我越來越清晰地認識到學海無涯，教無止境，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。一學期來，我認真參加本校及進修學校組織的各項培訓活動。另外，我還利用書籍、網路認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以進一步地完善自我。並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，通過這些學習讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今後教學努力的方向。不斷地充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。
二、認真搞好本職教學、教研工作
課堂教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將自己這幾年的一些教學經驗及所學的新課程理念套用到課堂教學實踐中，立足課堂及教學實際，力求讓我的美術課堂為學生的視野開闊貢獻自己的那份力量。課前認真作好充分準備，精心設計教案，並結合各班的實際，靈活上好每一堂課，課堂上認真傳授，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。
在日常教學中，對學生以身作則，言傳身教。儘可能做到當堂內容當堂完成，使學生對美術更有興趣，同時注意發掘有美術天賦且有意踏上藝術道路的學生，提高其欣賞及藝術感悟能力，為平山書畫協會的組建和興趣小組的成立打下較為良好的基礎，使每堂課都能讓學生有所收穫。總之，在實際教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。
三、任勞任怨，完成學校其他工作
對於學校布置下來的每一項任務，我都能以自己最大的熱情把它完成好，基本上能夠做到任勞任怨、優質高效。在下半學期的宣傳工作中，按時上崗，盡職盡責，為老師和同學們搞好服務。
美術教學總結範文 篇15
工作總結
一學期美術教學工作已經結束，我擔任xx年級美術教學工作，在這個學期中認真學習新課標，研究新的教學教法，對課堂中存在的問題認真地去分析，探討綜合探究及多媒材的運用。我還和其他教師互相聽課，互相學習新課標，並把新課標的精神和理念運用到教學當中。為了更好地做好今後的工作，總結經驗、吸取教訓，本人特就這學期的工作小結如下：
一、教學任務完成情況
本學期認真按照美術教學新課標教學教改，根據當地情況進行有效的教學，按照學校安排課時認真把美術課上好，課前要做到備好課寫好教案，課中要上好45分鐘，多引導好學生的學習和動手能力，課後要輔導好學生的興趣愛好，能更好的接受美術的陶冶。這一學期基本能按時完成教學，效果也還可以，很多學生對美術都有了一個新的認識，審美知識也提高了不少。在教學中我經常利用課餘時間，了解學生在美術方面的想法與興趣。興趣是最好的老師，興趣是學生髮展思維的巨大推動力，不管做什麼事情，只要有了興趣，才會使人集中精力，積極思考，而且還會達到廢寢忘食、欲罷不能的地步。因此，我們首先要激發學生對美術的興趣，在教學中運用故事、遊戲、圖像等到手段來激發學生的興趣。
二、學生學習情況
學生主要來自壯族鄉和苗族地區，文化基礎知識較落後，學生對各方面認識較少，學生的審美教育和思想教育就成了我在教學中不可缺少的一部分，xx年級班級人數眾多，管理教育任務很重，我經常運用課間對個別學生進行個別教育和思想教育。在教學中，一件好的美術作品，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習的激情，學生的日常行為習慣有一定的好轉，我運用美術課中的美來教育學生，是他們認識到，心靈美是學好畫畫的基礎;養成耐心，細心也是學好美術課的良好品質。而要使學生的學習興趣和良好的學習態度及思想長久保持，卻不是一朝一夕的事，認真分析和研究學生的年齡特徵和個性心理，對學生進行反覆教育，耐心細緻的引導學生養成良好的習慣。
三、學習經驗與體會
經過一學期的教學工作，深深體會到美術教學工作其實也一個非常重要的學習科目，上課也要有過硬的專業知識水準，不僅能說會道，更重要的是動手能力必須要強，讓學生心福口福，從內心佩服老師的才能，學生才能認真去學習。在上課前，我都先去熟悉要上的教學內容，要畫范畫的，先把作品畫好，在上課導入的時候就可以很好的展示給學生看，讓學生欣賞美術作品，也提高了學生的審美意識，更好的能提高學生的學習積極性。xx年級學生接觸美術知識較少，在教學過程中要一步一步去引導學生去學習，本學期主要加強學生的構圖、線條、比例內容和書法知識，因為書法我們日常生活中經常用到的，在上美術課時，要角學生一些書法的基礎知識，也嚴格要求學生把書法字型寫好。通過一學期的教學，組織全校學生進行書畫展活動，提高學生的學習興趣，在今後的教學中能更好的讓學生去了解美術和學習美術知識。
四、存在的問題與改進措施
1.要加強學生多動手和動腦練習的能力。
2.要組織好學生多到室外進行寫生。
3.教師要多與學生在一起進行學習交流，可以幫助學生改正一些錯誤的繪畫方面存在的問題.
4.上課的時候老師要多進行范畫，多輔導講解。
5.老師要多點評學生的部分優秀作品個較差的作品，分析好問題，鼓勵學生學習。
總之，在今後的美術教學過程中，要經常參加各類學習與培訓，利用課外時間多與學生在一起交流美術這學科知識，只有走進學生的生活，才能更很好的去了解學生，幫助學生。
美術教學總結範文 篇16
一、思想政治方面
忠誠於黨的教育事業，熱愛本質工作，認真遵守學校的規章制度，服從領導的安排，工作上兢兢業業，有強烈的事業心和責任心，以身作則，為人師表，辛勤耕耘，默默奉獻。以寬容、友愛之心與同事相處，同事間的關係相處非常融洽。
二、教學教研方面
(一)教學方面
在教育教學工作中，我認真遵照《教學大綱》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特徵制定出切實可行的教學計畫。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。
在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。在課外認真輔導興趣小組的學生，任現職以來所輔導的學生有二百餘人在全國、省市獲獎。
20__年在丹陽市元旦作品展覽中獲 優秀輔導老師 ，20__年在中國關心下一代身心健康工程全國義演活動中獲江蘇賽區 最佳輔導老師獎。同年在第十二屆全國中小學生繪畫、書法作品比賽中，榮獲繪畫類指導工作一等獎。一位學生的書法作品發表在《美術教育》雜誌上，20__年一位學生的書法作品發表在丹陽市愛祖國愛家鄉《____》上。20__、20__年十位學生的書法作品被選送到日本展出。
有三位學生考取了省丹中的藝術特長生。多年的教學成果，獲得了領導和同行的認可，20__年被評為鎮教學骨幹，20__年所在的新橋中學被評為丹陽市藝術教育特色學校，20__年繪畫作品在丹陽市中國小教工書畫比賽中獲三等獎，有兩幅繪畫作品在雜誌上發表，一幅繪畫作品被選送到日本展出。20__年所在的新橋中學體藝教研組被評為文明教研組 。
教案《____》獲市三等獎，20__年在丹陽市第十屆教學節活動中獲 教學能手 稱號。任現職以來連續兩年被評為新橋鎮 先進教師，20__年市考核優秀，調入華校之後，每年都是先進個人。
(二)教科研方面
積極參加教科研活動，並在教學活動中不斷實踐和探索。20__年，負責並參與的省級課題《九年一貫制美術教學的銜接和最佳化》;有15篇論文在省市獲獎，其中《美術課堂的六度 》發表於《當代教育研究》，《藝術的靈感---生活》發表於《美術教育》雜誌。
三、德育教育工作
調入華校之後我一直擔任副班主任工作，我深深意識到，教育的過程是創造性很強，又極富挑戰性的過程。只懂教書不會育人，不是一個合格的教師。我謹記陶行知先生的一句話：捧著一顆心來，不帶半根草去。
全身心地投入到教育教學工作中，對待學生坦誠而不魯莽、關心而不驕縱、信任而不包庇，因而在學生當中樹立了良好的師長形象，使學生敬而親之。長期的教學工作，使我在德育管理方面形成了一些獨特的方法，管理水平也不斷提高，取得了較好的成績，連續兩年被評為學校的優秀副班主任。
以上是我任現職以來在教學、教育等方面的一些做法與成績，但還存在工作不大膽，教學工作深度不夠等不足的地方，那將是我今後要不斷完善的方向。我將會以此自勉，在自己的工作崗位上踏踏實實地工作，為教育事業做出更大的貢獻。