有關高一美術教學總結 篇1
本學期總18周美術教學計畫已圓滿完成，現就本學期的工作做一個整體總結。
一、常規課堂教學情況
學生學習除了課本上的內容，還發展學生自覺自主學習的能力，通過網路信息技術讓學生在課後的業餘時間，從網路上蒐集一些課本上所沒有涉及的內容，可以是優秀美術作品，優秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關於美術的知識內容。培養學生的積極性和主動性，通過網路這個龐大的信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所蒐集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單局限於書本上一些內容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的藝術世界。作為一個年輕教師，充分發揮信息技術的優勢，使高中美術欣賞課與網路信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。具體的一些構思和方法在上面的具體實施里談過。當然方法是多種多樣的，可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創新，形成自己的'教學風格。
二、高中年級美術特色班教學情況
加強對高一學生的一些宣傳和引導，使喜歡美術或者是有興趣的學生知道這樣一個特色班可以培養他們，並且將來可以報考高等美術院校。（越早的進行美術專業學習，意味著將來考取院校的成功率也越大）定期定時間的給美術特色班進行上課和訓練。一周需要安排每個早上晨讀課45分鐘和下午第7節8節課的50分鐘進行高中美術特色班的上課學習。第二晚自習沒有輔導的學生進行自主學習。儘可能的使他們循序漸進的進行美術的專業學習，這樣也有助於將來在高考時，有穩固實力去面對激烈的競爭。
三、多關心學生，與學生溝通。
（1）、學生的自我控制能力差，沒有真正認識到為什麼學習，懶散性強，來遲走慢，作為美術特色班的輔導老師，嚴厲要求學生，規定的訓練時間，不容許一個學生懶散，良好的學習習慣非常重要。
（2）、部分學生的文化課學習差，多與學生溝通，進行思想的教育，多鼓勵學生，這樣的話，學生的積極性帶動起來，進步就很快。
（3）、學生的自卑心理強，自尊性強，心理包袱沉重，來自社會、家庭，環境，個人情感等等.，及時開導學生，引導學生正確的人生方向，一生受益。
（4）、學生的自信心缺乏，遇到挫折的時候，對自己的能力產生了懷疑，從而形成一種壓力，適當給學生講這樣的講座，遇到挫折的時候，應該保持頭腦清晰、面對現實、勇敢面對、不要逃避。
四、自身業務能力的提高
1、作為一個教育工作的青年教師，自身專業素質應不斷提高和創新，及時參加學校的培訓和縣業務能力考核等；
2、多聽取有經驗的帶教老師的指導和建議，多聽公開課，勤學勤問，以最快和最好的效率提高自己的業務能力。
3、多與年級組溝通，以求對美術課及美術特色班課程的支持和理解。
有關高一美術教學總結 篇2
轉眼間，這學期接近尾聲。一學期來，我在思想上嚴於律己，熱愛黨的教育事業。在工作中對自己要求更為嚴格。我積極參加各類政治業務學習，努力提高自己的政治水平和業務水平。服從學校的工作安排，配合領導和老師們做好校內外的各項工作。本人熱愛祖國，擁護中國共產黨，在思想上和行動上和黨中央保持高度一致;努力學習執行黨的教育方針，忠誠黨的教育事業，為人師表，熱愛學生，團結同事，樂於助人;及時了解關心國內外大事，樹立正確的世界觀、人生觀，形成良好的師德、規範，平時遵守學校的各項規章制度，把全身心投入到教育教學中去。
追憶往昔，展望未來，為了下學期更好的工作，我現將本年度工作情況總結如下：
教學情況概述
本期教國中三年級美術，班級多，班級管理以及學生的狀況也均有不同，這就要求老師的教學要計畫周密，因人而異，採取令學生易學、好學的途徑去激發他們的求知慾，達到教學效果的事半功倍!
按照《美術新課程標準》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計畫。在教學過程中，自始至終能按照計畫進行教學，至期考前，本學期的美術教學任務已圓滿完成。一學期來，本人認真備課、上課、聽課、評課，及時批改作業、講評作業，做好課後輔導工作，廣泛涉獵各種知識，形成比較完整的知識結構，嚴格要求學生，尊重學生，發揚教學民主，使學生學有所得，不斷提高，從而不斷提高自己的教學水平和思想覺悟。工作中出現一定的失誤和缺點是在所難免的。我就是從邊學邊教的路程中走過來了，並且善於總結經驗教訓，向先進個人和教學經驗豐富之人士學習，互補有無，取長補短，以達美術教學的至臻完善，並順利完成教育教學任務。
成績和經驗
1、生明白美術與文化課的關係，會極大地提高他們學習美術的積極性
初三學生，之所以忽視美術學習，是他們認為只要文化課學好就行了，美術課學好與否無所謂。其實 ，美術學科是門基礎課，與其它課緊密相關。二者同屬社會意識形態。其起源、反映形式、作用都是一樣的。美術水平的高低，直接關係著美術鑑賞 、創作能力的提高和打好專業基礎的問題。就對美術作品的鑑賞而言，它大致經過感覺、知覺、聯想和想像三個階段。憑藉一般的直觀藝術感覺，對作品做出「象不象」、「美不美」的評價是很不夠的，還必須具有綜合 、判斷、想像、聯想的能力，並具有一定的思想水平、認識水平，這些在很大程度上要靠學習美術獲得。
美術和文學作品一樣，都是通過形象來反映現實生活及作者思想感情的，只不過是表現形式各異罷了。東漢王延壽在著名的《魯靈光殿賦》中說：「圖畫天地，品類群生，寫載其狀，托之丹青。千變萬化，事各謬形 。隨色象類，曲德其情。」這說明美術創作不僅是描繪可視的事物形象，也同文學作品一樣，還要描繪出事物 的「形」、「神」、「情」。西歐有些名畫，多是取材於文學名著。中國有些山水畫珍品也汲取古詩詞的意境、神韻。評鑑作品善用「詩情畫意」一詞，說明好的詩文要含有畫意，而好的畫又何嘗不飽蘊詩情呢!在歷史上名畫家兼為文學家的有之，如王維等;文學家的畫在繪畫史上占有要位的也為不鮮 ，如蘇東坡的《墨竹圖》就是一例。讓學生明白美術與文化課的關係，會極大地提高他們學習美術的積極性。
2、 高教學質量，關鍵是上好課
我認真地分析國中美術教材的編寫特色及體系，懂得了國中美術必須要求掌握的學習內容，了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然後就有的放矢地結合學生的生活實際進行素描、色彩、工藝的練習。每次備課時，我都細心地備教材、專心地備學生。把學生分成若干個小組，課堂上穿插於生動活潑的遊戲活動，增強了學生的美術學習熱情和興趣，使我的美術課成為學生的受歡迎課。
3、做好課後輔導工作，培養了美術帶頭人
加強了課後輔導工作，培養了一批美術帶頭人。通過他們的示範作用，帶動其他學生學習美術的興趣，提高學生的課堂熱情。由於學生的基礎差、起步慢，且沒有接觸過此類的專業訓練，故訓練必須從零開始。我在課中著重抓基礎訓練，並根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而採用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，即樂教樂學。並巧用啟發思維，讓他們能體會到舉一反三，做到有所領悟和創新，掌握一定的訓練規律。總之，訓練過程嚴格按照循序漸進的訓練原則，做到精講多練，處處體現教師的指導和學生的主體作用，同時在課中對他們進行思想規律的教育，培養他們的意志品質，鍛鍊他們的性格特徵，做到抓素質訓練，促進全面發展，突出一技之長。
4、積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博採眾長，提高教學水平。
在教學過程中有時還會碰到這樣或那樣的問題而不知如何處理。因而我虛心向老教師學習，從中獲得大量珍貴的課堂第一手材料，從中收益非淺。我個人應付和處理課堂各式各樣問題的能力大大增強。
存在的問題和教訓
金無足赤，人無完人，在教學工作中難免有缺陷，例如，課堂語言平緩，語言不夠生動，平時示範較少。
總之，本期工作順利圓滿完成，不足之處也是在所難免的，重要的是發揚優點，改正缺點，「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。」在下一學期的工作中戒驕戒躁，各項工作都能以更大的起色去博得家長挑剔目光的讚許、同仁敬佩目光的羨慕，領導欽佩目光的認同!
有關高一美術教學總結 篇3
忙碌的一年又將結束，在這一學期我擔任了初一初二的美術教學，現在我把這一年的教學工作做簡要的匯報總結
一、師德表現
關心集體，以校為家。回響學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習。配合組裡搞好教研活動，抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。關心熱愛學生，做學生的好朋友。
二、課堂教學
美術對於學生並不陌生，但初一上學期的時候，很多學生的理解就是美術就是畫畫，經過一學期的知識傳授，學生對美術也有了更深的理解，而在下學期的教材上，初一年跟初二年的美術重點稍微有了不同的側重點，初一年側重學生對印刷體美術的體驗，而初二年更是側重學生對美術的深層理解，每一節課涉及的內容方式都是不一樣的，學生學起來也有了比較大的興趣。
所以教師要有目的的引導學生去學習和探索，以便於讓學生了解和欣賞更多的美術作品。在上每堂課前我都要認真的備課，使上課時可以很好地引導學生，並適當的布置課後作業，引導他們完成高水平，有創意的作品。
三、教學工作
為了提高自己的教學認識水平，適應新形式下的教育工作，我認真的參加學校的每一次培訓活動，認真記錄學習內容。
本年度我繼續領悟新課程標準，以新思路、新方法來指導自己的工作，認真備課，聽課，上好每一節常規課。同時配合組裡搞好教研活動，並完成學校布置的各種活動任務。學期初，在許副校長的帶領下，和同事一起完成校園的美化，宣傳工作，在完成工作的同時，並且不斷地給自己充電。
本學期也帶學生參加興趣小組，同時也輔導學生參加各項比賽活動，雖然未取得很好的成績，但也有了很大的進步，相信繼續努力會有更大的進步的。
四、課外活動
在課堂中我也積極挖掘美術人才，並利用周末興趣小組時間對他們進行有目的的培訓，這樣不但提高了他們的水平，同時也能很好地帶動班上其他同學學習美術的興趣。
五、考試
這一年我採用了筆試和平時作業的評比，筆試主要是書本上的基本知識為主，平時他們交上來的作業我也做到認真批改，分等級評比，所以平時作業對於期末成績占了百分之七十，所以總體起來每個班及格率都達到百分九十以上，優秀率都達到百分之三十以上。
六、其他
我經常收集各種美術作品，以便於讓學生多看、多體驗，多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。在教學上，我充分的利用學校現有的器材來上好每一堂課，讓學生接觸到更多關於美術的器材，能有更好的興趣學習。同時在課外我也主動的學習專業上的知識，做到自已一是股活的泉水，能夠源源不斷地給學生提供優質的水資源，相信自己在以後的教學上會有更好的表現。
有關高一美術教學總結 篇4
時光如流水，在匆匆忙忙中，又一學期結束了。半年來，美術教研組在教務處的正確領導、全體美術教師的大力協作下，順利完成了學期初的預定目標。為使今後的工作更上一層樓，現將本學期的美術教研工作總結如下：
一、基本工作情況概述：
開學初，美術教研組按照學校要求，結合本教研組工作與學校學生的實際情況，確立本學期的專題研討內容為展示環節在教學活動中的有效組織與實施，針對這一主題，我們通過學校聽課活動展開研討。
二、研討主題
在傳統教學中，礙於場地、學校條件、老師精力等各種原因，這個環節常被老師們處理的簡單潦草。常規課上很多美術老師都會在下課前收集個別優秀學生作品，進行展示，簡單評講。這樣的實施方法，存在著很多問題：
第一，沒有展示台，老師常常是拿著學生作品，展示講解，說完了又換下一張，學生對所有的作品沒有全面的欣賞，甚至很多沒有完成作業的學生還在專心於自己的作業，老師的評講很無效；
第二，評價性語言的缺乏，老師常常用「畫得好」、「真不錯」、「有想法」來評價學生作品，這樣的評價語言沒有給學生確切的指示，到底好在哪裡？不錯在哪裡？想法在哪裡？聽的學生還是一頭霧水，這樣的評價語言是不能使學生獲得進步與發展的；
第三，老師為了節省時間，代替學生髮言，直接進行評述，學生習慣了老師長期的代替思考，失去了自己的判斷與思考，無疑是對學生美術鑑賞能力的一種消磨；
第四，當老師把優秀作品評講完，將作業退還給學生，對他們沒有更多的獎勵鼓勵方法時，長此以往，學生就會失去努力完成好美術作業的激情，對他們而言畫好畫壞一個樣，這對於培養學生對美術學習的興趣，是非常不利的。
三、研討成果
結合學校的聽課活動，從以上幾點問題著手，我們認為展示環節同樣可以設定情境，吸引學生的注意力，教師應採用多樣的語言進行評價，如在作業評價中，用一些詩句、歇後語、成語對學生的作品進行點評，「畫的真棒！小荷才露尖尖角！再接再厲喲！」這些充滿智慧和詩意的語言不但在情感上拉近了評價者和被評價者之間的距離，而且也充分體現了美學的特點，因此也就成為師生之間平等對話的互動平台，還能使學生獲得精神上的支持，得到情感上的滿足。同時還要引導學生進行自主評價，提高學生的美術鑑賞能力。在作品講評完畢後，還應根據創設的情景給予獎勵，以鼓勵學生創作的激情。
國小美術課堂上的評價展示，需要老師們以藝術化的態度去關愛學生的成長發展，用充滿詩意的評價去激發學生的學習熱情，努力營造課堂教學的美學韻味。只有這樣，美術課中的展示評價才能真正起到作用，成為實現學生美術素養發展和個人成長的有力平台。
在本學期開展的各項工作中，我組老師努力學習轉變教育觀念，理清思路，站在新的教師角色位置感受新課程給教師與學生帶來的創造和發展空間，在實踐中教師與學生共同進步，共同成長。
有關高一美術教學總結 篇5
轉眼間，又快完一個學期了。根據我校的實際需要，我擔任了八年級的全部美術教學和一個班的生物教學，在校領導和同事們的幫助下，我順利的完成了本學期的工作任務。回顧這一學期，有許多值得總結和反思的地方。現將本學期的工作做一個小結，藉以促進提高。
一、加強學習，不斷提高思想業務素質
「學海無涯，教無止境」，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。一學期來，結合課程改革，我認真參加學校組織的各項活動和鑽研新課程標準及相關理論。另外，我還利用書籍、網路認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準等。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今後教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習。平時有機會還通過組建美術小組、書法教學、外出聽課、展覽等使自己在教育教學方面不斷進步。通過這些學習活動，不斷充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。
二、認真開展教學、教研工作
教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念套用到課堂教學實踐中，立足「生活與教材結合，實踐新理念。」力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。我任教八年級的美術課3個班，另外還有每天放學和中午時間的美術興趣小組教學，課時量較大。在日常教學中，課前認真作好充分準備，精心設計教案，並結合各班的實際，靈活上好每一堂課，儘可能做到堂內容當堂完成，多為學生進行示範，課後仔細批改學生作業，不同年級採用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣。另外，授課後根據得失及時寫些教後感、教學反思，目的是為以後的教學積累經驗。同時，我還積極和班主任進行溝通，了解學生，改進教法，突破學法。在教學中我著重培養學生的綜合實踐能力和創新思維能力的培養。
對於我負責的美術興趣小組的教學，我採用系統性、階段性相結合的原則，總之，不管在課堂教學，還是在興趣小組的教學中，我都以培養學生能力，提高學生的'素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。
三、認真完成學校其他工作
本學期我校開展了多方面的教學活動，帶學生參加了各種比賽,儘自己的能力去給予學生各種美術技能。如：學生積極參加了阿拉完小的首屆藝術節，參加了校辦的現場硬筆書法比賽等，各方面都取得了很好的成績。對於學校布置下來的每一項任務，我都能以我最大的熱情把它完成好，基本上能夠做到「任勞任怨」。
四、加強反思，及時總結教學得失
反思本學年來的工作，在喜看成績的同時，也在思量著自己在工作中的不足。不足有以下幾點：
1、對於美術新課程標準的學習還不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思；
2、科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的套用還不到位，研究做得不夠細和實，沒達到自己心中的目標；
3、美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多，其他的有些工作也有待於精益求精。
有關高一美術教學總結 篇6
一 激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
二 使學生形成基本的美術素養
在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
三 教師自身素質的培養
教學之餘，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上 能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
有關高一美術教學總結 篇7
小學生天真爛漫、活潑好動、富有想像力，但他們閱歷淺、知識面窄，因此，在美術教學中善於運用各種新穎的手段及引課藝術，創設與教材相適應的學習氛圍，使他們在特定的情境中激發求知慾望，展開豐富的想像，萌生探究學習的樂趣，積極主動探究和創造表現美的方式等，成為我們國小美術課改中必須思考的問題。
1.悉心創設入課情境，激發學生美術學習興趣
《美術課程標準》明確指出：「興趣是學習美術的基本動力之一」。「良好的開端，是成功的一半」。入課是教師譜寫一首優美教學樂章的前奏，是師生情感共鳴的第一音符。精心設計好這個開端是上好課的前提保障，它能激發學生產生強烈的學習興趣和求知慾望。因此，在每次美術教學入課時，我就根據教學內容特點和學生的心理特徵，構思創設多種情境，促使學生產生強烈的求知慾，而進入最佳學習狀態。
教《影子的遊戲》一課時，我選擇了一個風和日麗的天氣，帶領學生到陽光下找自己的影子，體會身姿變化帶來的影子造型之美，相互描繪影子、加工、美化影子，創作出多姿多彩的「影子畫」。
講授《淅瀝的小雨》一課時，我讓學生穿上雨衣或打上雨傘，在雨中散步、嬉笑，感受雨中快樂之美，引導他們觀察自然界中雨滴落地的形狀，觀察人物在雨中的各種姿態。興趣盎然的氛圍給學生們營造了豐富的創作源泉，他們在具體可感的情境中體驗到真實的自然美，觸景生情的發表著自己獨特的體驗和感悟。
實踐中，我對《教師的素質》一文中所指出的「教師是學生求知識，學本領，打基礎的導師和引路人，指導學生掌握勞動技能，則處處離不開教師的操作和示範」有了深刻的理解。我以為，學生能夠親身體驗參與的活動，才會激發其自主學習，充分利用自然環境賦予我們的優越教學資源，就能給學生的學習和創作提供了無限的展示空間，就能鼓舞學生的學習樂趣，關鍵的是教師如何創設情境，尋找和開發可用資源。
3.精心創構想象情境，升華學生美術學習情趣
美的情境本身蘊涵著吸引力，能使學生心情愉悅的投入到學習中。運用信息技術聲形並茂、色彩艷麗和諧、生動直觀等特色，再現生活情境，創構想象空間，就會使學生很快進入課堂情境，當圖片欣賞真實地展現在面前時，他們的臉上露出驚異的笑容，專注欣賞畫面，觀察著色彩和諧變化過程，畫面效果升華了學生的學習情趣。
在以《海底世界》創作畫一課中，我設計了這麼一個課件：將收集的海底世界錄象帶剪輯加工，通過控制臺，給學生展現出神奇真實的海底世界，或是呈現全景，或是將貝殼定格，有時將有特徵的魚放大，有時又反覆播放魚群遊動的情景，還讓潛水員、潛水艇等來個局部特寫，為加深學生對海底的印象，讓學生不斷觀察和討論，學生心中固有的形象立刻被嶄新的視覺認識所代替。
如教《色彩的冷暖》一課，由於學生對色彩知識理解的比較淺顯，要想讓學生了解色彩冷暖變化，就必須創設體驗情境。讓學生考察、探索自然中的色彩冷暖變化。為此，我依據教材中的知識點和重難點，以樹為例，用電腦再現了大量不同季節的圖片，春天——柳樹發芽、夏天——綠樹成蔭、秋天——秋葉飄落、冬天——樹枝披上銀色盛裝，並出示自然界中的冷暖色調的作品，讓學生聯想感受色彩的冷暖是來源於人們對色、光的感覺印象和心理聯想：紅、橙、黃使人聯想到陽光和火焰，產生溫暖的感覺;藍、青、紫使人聯想到大海和月夜，給人以清冷的感覺…….當大自然的景色畫面再現在學生面前時，學生的思維及興趣豁然開朗，沉浸在藍色的海洋和秋的美景之中，正像法國著名的教育家第斯多惠在「教師規則」中明確指出：「我以為教學的藝術，不在於傳授而在於激勵，喚醒和鼓舞。我認為教師就應該以教學藝術，激勵和點燃學生心中的藝術火花。」
我們知道，美術是視覺藝術，音樂是聽覺藝術。音樂有著極其強烈的感染作用，在美術教學中適當運用音樂輔助教學，創構想象情境，無疑會使教學效果事半功倍。
如在欣賞達文西《蒙娜麗莎》時，一邊傾聽波瀾壯闊的鋼琴曲《獻給愛麗斯》，一邊欣賞絢爛奪目的色彩魅力;在欣賞《中國山水畫》時，一邊欣賞畫中的韻味、情趣、意境美，一邊欣賞如流水般叮咚的琴聲;上色彩知識課時候，我先讓學生聽幾段音樂，感受音樂中情感，再轉入對美術色彩的感受;在手工製作課時，讓學生邊製作邊欣賞爵士音樂，學生通過音樂的薰陶，把心中所想、眼中所見的表現出來。
總之，在國小美術教學過程中，只要我們不斷創設教學情境，最佳化課堂教學結構，並有效的提高教學效果;既激發他們濃厚的學習興趣，又開闊他們的知識視野;既給他們創作的空間，又升華他們的情感認識;美術教學定能開花結果。
有關高一美術教學總結 篇8
我不是一名專職的美術教師，但我很榮幸被調配當了國小美術教師，雖然只有一年多的時間，但是讓我對美術這門學科有了新的認識，美術教學不再是以前老師在黑板上畫，學生在台下照畫，而是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術，對美術知識也得到了進一步的提高，教育觀念也得到了冼禮。讓我深深體會到要成為一名優秀的美術教師必須具備的能力：
美術教師的能力：美術教學不完全是理論的講述，更重要的是對學生進行技能的訓練。因此，美術教師必須有熟練的專業技巧，能在課堂上進行準確、生動、迅速地演示。教師熟練地演示，對學生具有重大的影響，它是美術教師權威的支柱。美術教師能在黑板上不加塗改地畫出優美的造型，能放筆直書公正規格的美術字，能隨手剪出精美的剪紙圖案，能迅速畫出形神兼備的國畫寫意形象等等，都會使學生為之傾倒，激發起學生的學習熱情和對表現技巧的直觀感受。
美術教師必須具備鑽研組織教材、靈活運用教學方法的能力：鑽研、分析和組織教材，是教師的重要的基本功之一。美術教材的實施和教學方法有直接關係，不同的教材要採用不同的教學方法，這在美術教學中顯得格外突出。因此，對教材的掌握和實施的教學方法，是提高美術教學質量的重要方面。教材的教學目的和要求，教學重點和難點的掌握，對教學過程的設計，教具的創製，教學方法獨創地運用，都體現出一個教師的水平。同一個教案在不同老師的施教下，教學效果明顯的不同。這在學生作業上會得到明顯的體現，學生作業是教師教學的鏡子。
美術教師應該具備課堂教學與課外美術小組活動兩方面的教學組織能力：作為科任的美術教師，面對全校不同年級班次進行教學，其教學組織能力是很重要的，是保證教學實施的重要因素。美術教師課堂的組織能力體現在對課堂教學秩序的掌握，對教學計畫的周密安排，對教學的預見性，運用教育機智以吸引學生的注意力及調動學生學習積極性等為目的。美術教師教學組織能力就是表現在能導演課堂教學這台戲，並能演活。這是教師應具備的重要能力。
作為學生在國小美術學科的啟蒙者，我要用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，讓他們在人生的這段行程中，充分地發展自己的個性，激發興趣，展現自己的能力，展示自己的藝術才華;作為一名站在教學第一線的美術教師，我要在新的課程環境下重新塑造自己，和我的同事、我的學生一起成長，我會努力努力，再努力，儘自己所能為美術新課程改革添磚加瓦。
有關高一美術教學總結 篇9
1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術科學校安排的課時比較少(一周每班一節)這對於學生來講的很重要的一節課;對老師來講是比較難上的一節課。所以怎麼上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，還通過上網以及制定一些美術書刊查找相關材料。
2、利用學科特點，和自身條件，組織部分學生參加學校書畫協會,利用星期六下午的時間給他們上課,在安全方面上與家長作好聯繫,學期末在校科技文化節術節舉辦了作品展覽,取得了較好的影響。參加的還是以初一的學生為主,在這個過程中他們的水平進步的很大.
3、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。 美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用本地區的美術資源，查找課外的內容,豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯繫實際的原則，教學內容的選擇注意到聯繫學生生活的實際，按 10--20% 的課時比例補充鄉土內容，以反映當地社會與經濟發展的實際。 通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操;提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。
4、在教學之餘，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，還積極到兄弟學校參加開展的一些公開課的聽課,評課,我還注意到要自學,提高自身的專業素質。在生活上注意形象，為人師表。作為教師教學工作是主要的，但除了教學工作外，我也積極參加學校組織其它活動。
1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，能上網際網路時還上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。
2、利用學科特點，和自身條件，組織部分學生參加美術興趣小組。活動的成果的喜人。本年級不少的學生繪畫功底大大提高。
3、本人一直兢兢業業，敬崗愛崗，把滿腔熱情傾注在三尺講台上，主動向學校請纓加壓增負，多年來一直是學校工作量最繁重的同志之一，但從不講價錢，任勞任怨，扎紮實實地做好本行工作。組織觀念強，能遵紀守法，堅守工作崗位，一學期來從來未曠工、遲到、早退現象，嚴格遵守學校的規章制度，每次都認真參加學校的例會學習。
4、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。
美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用當地的美術資源，豐富美術教學的內容。美術教學中
注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯繫實際的原則，教學內容的選擇注意到聯繫學生生活的實際。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生情趣、初步的審美能力和良好的品德情操;提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。
4、在教學之餘，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，我還注意到要自學。從思想上，利用行評機會端正自己;從行動上參加繼續教育學知識，學電腦技術，學教學技能等;在生活上注意形象，為人師表。作為教師教學工作是主要的，但除了教學工作外，我也積極參加學校組織其它活動如：政治理論學習，運動會工作等等。
1.教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和
雙基訓練的關係。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2.要貫徹啟發式原則，採取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3.教師應加強示範，並充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4.要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質。
5.學業考核以平時成績為主，考核可採取多種方式。
6、對學生美術學習的評價要儘可能做到態度習慣養成和知識能力發展並重，並鼓勵大膽創進和個性發揮，即着眼於實際成績，更注重未來發展。
7、美術教學要儘量注意學科間的聯繫。如在講到點、線、面等概念時，可聯繫數學中的相關概念來解釋。
有關高一美術教學總結 篇10
在國小美術單課程教學中，我們往往忽略了美術鑑賞課程的教學設計。一節鑑賞課中最難能可貴的是能夠創設一個理想的言談情境，只有在對話情境中，才能促發學生的思維激盪，這種思維的溝通與交流拉近了學生與作品、教師之間的距離，使學生更容易了解藝術家或者藝術作品，或者在這種理想的言談情境中，學生自己對作品的理解通過與教師之間的對話又生成了新的理解，這個過程是美術鑑賞教學中的「意外」收穫。在去年的校青年教師崗位練兵中，我挑選了人美版美術第十冊的鑑賞課《著衣母嬰臥像》，在本課的教學中，我注重學生主體言談情景的創設，允許並讚許課堂中可以出現不同的聲音和意見，鼓勵獨立思考；欣賞過程比結論本身更重要，注重課堂生成；教學環節設計適合學生身心特點並盡最大可能讓全體學生參與活動；鼓勵學生質疑、提出問題並在結束時設計開放式作業，了解學生解決問題情況，做到首尾呼應。設計「我手寫我心」環節，檢驗總的學習效果。在整節課完成之後，學生就作品相關的方方面面進行總結性的欣賞評述。包括與最初的認識相比較、怎樣欣賞現代雕塑和理解亨利摩爾的創作、對母愛的新認識、是否解決了心中的疑惑等。根據 20xx版《國家美術課程標準》中所強調在「廣泛的文化情境中認識美術現象」，使學生養成「尊重世界多元文化的態度」。欣賞領域還提出新的要求，要通過教學提高學生的「審美品位」。藝術作品創作手法的形成因素很多，來自傳統和同時代藝術風格的影響、藝術家的生活經歷和體驗、藝術家的審美取向和創新能力都是影響作品的重要因素。因此欣賞和品鑑藝術作品需要加入創作背景相關知識，僅僅停留於學生粗淺的感受顯然是不夠的。同時鑒於學生年齡特點，教學中並不是直接告訴學生《著衣母嬰臥像》相關創作背景（這樣學生認識必定不牢固，即便知道了答案也不一定真正理解），而是將這些有機地在滲透在各教學環節的學生活動中，在學生感受、體驗的基礎上來討論和講解，做到適時、有效。這樣有利於對作品的理解和知識的內化。美術鑑賞其主要目的是幫助學生理解美術作品的結構、意涵和象徵意義，並作出作品優劣的價值判斷。是一種從圖像閱讀中獲取意義的行為，是學生在感知圖像或視覺符號的基礎上，以審美享受為根本標誌，憑藉自身已有的知識和經驗，通過教師引導掌握圖像意義的精神活動。美術鑑賞教學又不同於美術史的學習，美術史的學習往往是一種既定的事實，它向學生呈現的是知識的結果，而美術鑑賞教學更注重學生與作品的對話，以及對話的過程，也就是說，過程才是教學的意義所在，教師如果能夠意識到這一點，課就成功了一半。美術鑑賞教學與藝術作品的理解與判斷是密切相關的。而在藝術作品理解方面，以問題為中心的教學設計為理解藝術提供了一個更寬廣的途徑：讓我們了解在視覺影像的閱讀過程和意義建構中，因為觀者的文化經驗與知識背景不同，將會呈現不同的理解。而在美術鑑賞課例中，教師豐富的知識面更有利於對藝術作品的正確詮釋。所以教師要博覽群書，只有如此，在課堂上才能更好的吸引學生。
老師在進行美術鑑賞教學時，不管採用哪種美術教學觀念，都應體認教學過程中師、生、作品間均進行著不同的對話和溝通，所以每個人對老師、同學、作品也將產生個別化的理解，傳統的美術鑑賞教學中，美術作品往往只有一種絕對的獨一無二的意義，鑑賞只能是鑑賞者對這種意義的單向的審美靜觀。在這種理論的驅使下，美術鑑賞教學的課堂完全變成了教師獨自表演的舞台，而學生只能被動地、謹慎地、封閉地去閱讀。與之相反的闡釋學，則是希望將鑑賞教學從習慣了的預設化、模式化而又狹小單一的闡釋空間中解脫出來，在充分尊重知識的客觀性與嚴肅性的前提下，由教師和學生一起發揮想像，進行個性化的理解與表達。藝術作品本身是開放性的，不僅僅屬於生成它的那個時代，不同時代的人必會對同一藝術作品有著不相同的審美理解。所以，應當鼓勵學生走出作品意義的封閉圈，自由釋放和表達個人閱讀作品的體驗。如此，學生不僅能提高鑑賞能力，而且也有助於使他們得到全面、和諧的發展。因此老師應體會理解是具有差異性的，尊重差異的他者，讓教室內的對話、溝通具有多元的意義，這種尊重他者的原則，還要持續地存在教室環境中，不論上課與否，都應營造出這樣的氣氛，才能符合由學生自行建構、從多元的觀點解讀視覺圖像作品的理念。
在鑑賞教學中，要把立足點從教師的「教」轉到學生的「學」上。教師設計教學時，應有對象意識、人文意識，不僅要考慮教學內容，更要考慮學生在學習過程中形成積極主動的學習態度，為學生創設學習的氛圍，為學生設計學習活動，給他們發表感想的機會。學生之所以不愛上美術鑑賞教學，不是他們不喜歡鑑賞名作，而是因為他們感覺原本優美的美術作品，讓教師分析得枯燥乏味。就以五年級上冊《肖像藝術》為例，學生在低年級甚至幼稚園就已經接觸人物的外貌特徵及神態，如若在美術鑑賞教學中，教師如果再老調重彈，方法陳舊，學生的厭惡情緒可想而知了。教學中沒有真理的創生，或者更確切地說，如果課堂不是尋求真理、發現真理、分享真理的首要地方，那麼，教學就難以引起學生參與的興趣。學生不是空著腦袋走進教室的，所以，美術課程強調學生經驗的生成，教師與學生在教學過程中不斷生成活生生的經驗，通過師生的互動作用，學生的學習過程，就是主動建構自己的知識經驗的過程。因為在認知理解的過程中，滲透著學生的「遷想妙得」，這才是美術教育的最終追求。
鑑賞教學主要培養學生的理解鑑賞能力和語言表達能力。學生不但應學會探究賞析作品，還要能夠用語言來恰切地表達自己獨特的理解、感悟和體驗。闡釋學指出，在鑑賞教學中，提高學生語言表達能力的必要性。作品意義的多向性，給鑑賞閱讀者理解、表達與再創造，提供了一種空間與可能。
科學的教學方法，是達到教學目標的手段。體現學生的知識、技能、情感及價值觀的有機統一，需要重視新的教學方法。新課程的美術鑑賞教學採取的對話法，將閱讀鑑賞行為看作是主體間的對話與交流，這個對話過程是一個逐漸深入地揭示美術作品的內蘊的過程是「對作品的深刻內涵的闡釋，或者說對作品的整個結構與形式，對渾然一體的詩的真諦的闡釋」主張建立以學生為本體的活動體系，讓學生在參與交流的過程中自行發現、自行建構作品的意義，在對話教學中，學生的探究精神、主動性及情感價值觀等得到發展。通過對話，學生可以學會怎樣閱讀鑑賞，怎樣創造性地理解作品，怎樣將自己的經歷置於更為全面的文化背景中去解讀作品。描述、分析、解釋和判斷四個美術鑑賞教學的步驟，認為任何人只要遵循這個方法和步驟，就能接近美術作品的原意。鑑賞教學應從學生切身的重大問題著手，讓學生探索自己的意義，而不是被動接受課本或老師告訴他們的意義。重視學生自我意義的建構，而引導學生建構意義的觀點則是多元的，但這些多元的觀點都有助於學生解構社會的主流價值觀，進而完成批判性解讀。因此，我們可以這樣設計反思批判性問題「你看到什麼？——你所看到的，具有什麼意義？——這樣的意義與你有何關聯？——為什麼會產生這樣的意義？——反思理解的適切性，批判、修正自己的理解。」這種反思批判性問題的提問方式，促進學生對藝術作品的理解，能擺脫學生前概念的壓制。尤其是視覺文化的美術鑑賞教學教學，相當重視批判性解讀，希望學生能具有反思批判的能力。促進教學反思批評的提問方式，也許是一個培養學生反思批判能力的有效做法。
有關高一美術教學總結 篇11
作為一名年輕的教師，在工作與學習中，我以積極求進的態度認真參加各項學習，認真仔細的做好學習筆記。關心學生，愛護學生，熱愛自己的事業。
一、教育教學方面：
在這個學期中，我任教高三級美術，在教學方面我總結以前教學中總結的經驗，運用學校優良的教學設備，利用好地方豐富有利的教學資源，以激趣和引導為主，讓學生在濃厚的趣味中自己開拓思維，遇到困惑能在大家的幫助下和老師的引導下共同尋求與突破！我特別注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
二、自身素質培養方面：
教學之餘，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了《中國美術教育》、《中國校外美術教育》等教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
作為一名美術教師，我感到由衷的自豪，因為在這片潔淨的土地上有我的夢想，我為夢想而快樂的學習和工作著，看到那夢想之花開遍校園內外，我欣喜！那美麗映照出了我們園丁的辛勤和勞苦，更映射出我們教師的樸實和偉大。有了這樣的心境，有了這樣的目標，在今後的學習和工作中，我會加倍努力，為孩子們能輕鬆愉快的學習好，而尋找和創設更好學習方法和環境空間！
有關高一美術教學總結 篇12
目嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾，體驗設計製作活動的樂標趣。
嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、要畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。求直觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。採用造型遊戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作、表演和展示。達在美術表現活動中，能大膽地採用各種造型方式，並藉助語言表達自己的想法。標在美術遊戲中體驗各種繪畫工具和不同材料的使用效果，會認識常用的顏色。情嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現活動。會用單色、彩色紙材以及廢舊畫報、掛曆，採用折、剪、撕、拼貼等況方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想像中的事物。會通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸覺的感受。用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等方法進行簡單器皿和動物形象的造型。
存在問題在自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，這個方面學生還是縮手縮腳，放的不夠開。今後措施進一步鞏固顏色的搭配。讓孩子們懂得欣賞美的畫面逐步進行想像創作採用造型遊戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作、表演和展示。
有關高一美術教學總結 篇13
本期我有的放矢的進行了形式多樣的繪畫教學，根據教材要求。著力提高學生感受美、表現美和創造美的能力。貫徹加強基礎知識，開發智力，發揮學生的個性和創造性的原則，重視審美教育和加強工藝設計教育，力圖把知識性、趣味性和科學性融為一體。
一、激發興趣，培養學生的美感。
興趣，是做好每一件事的前提。為了提高學生的興趣，我通過讓學生欣賞一些中外兒童題材的優秀美術作品，讓學生聯繫生活感受大自然的美好，從而激發他門的表現欲望。
二、培養正確的繪畫姿勢，認識構圖美。
作畫，必須有良好的姿勢（包括坐姿、站姿和握筆的姿勢）。在教學中，我時刻提醒、糾正學生的姿勢。
一幅畫從整體看上去美不美，構圖的處理是關鍵。如：一個物體擺放在畫面中，畫得太大就顯得擁擠；畫的太小就顯得小氣；畫得偏上或偏下、偏左或偏右都會使畫面不美觀。如何恰當的處理好物體在畫紙中的關係呢？構圖很重要。我用直觀的正誤圖例讓學生進行對比，讓學生理解什麼是構圖飽滿。
三、培養學生對色彩的感知。運用。
五彩繽紛的世界吸引著我們用手中的畫筆去描繪。我根據兒童對新鮮事物的濃厚興趣，和當地的實際條件，提倡學生使用鉛筆、彩色鉛筆、水彩色筆或蠟筆，運用形與色的知識，進行臨摹、寫生、記憶畫、想像畫的練習。
通過這些繪畫活動，使學生懂得了本學期的美術基礎知識，掌握造型技能，也增強了學生的審美情趣、愛國情感和良好的品德、意志，發展了他們的觀察能力、形象記憶能力、想像能力和創造能力。真正讓學生在全面發展的基礎上發展自己的個性特長。
經過一個學期的教與學總得來說取得了以下的成效：
1.教學過程中，能不斷注重學科間的聯繫，教學過程中貫穿德育教育。
2.學生對美術活動興趣濃厚，表現大膽積極。
3.在教學過程中能與學生建立平等、寬容、和諧的師生關係。學生有較強的自主學習能力與一定的創造能力。
4.教學過程中，調整和改進教學方法，培養學生敏銳的感受能力和大膽的創造能力。
存在問題：
1、教材內容增多，部分內容一課時難以完成教學任務或達到較好的教學效果。
2、部分教學內容較為分散和繁瑣。
3、學習內容的多樣性給學習材料準備上帶來了一定的困難。
4、部分學生作業遲交和拖拉現象比較嚴重。
改進措施：
1、加強教育，改進評價方法增強部分學生對美術活動的興趣與責任感。
2、適當調整單元內教學內容。
3、學生課前收集整理材料的能力，難準備的材料由學校統一準備，課前提前布置學習用具和材料。
對以上工作總結感興趣的朋友，不妨轉載給你身邊的好友！
有關高一美術教學總結 篇14
美術既能對學生進行美的薰陶，又能對學生儘早進行藝術培養，在不知所云教育的今天別忘了對學生進行美術教育。在教學行為上突顯為教師在教學中重技法傳授，輕方法指導，注重結果輕視過程，重視美術教育教學工作，現將本學期工作做如下小結：
一、從思想上重視本科教學工作，保證美術教學時間，提高課堂教學質量。
二、授予美術繪畫技巧，激發對美術課的興趣，掌握繪製美術作品的技巧。畫圓方法，正方形方法，六邊形方法，再畫12邊形……的畫法技能。繪畫細節時可以用打格法等。
三、平時加強學生繪畫練習，提高繪畫質量，在本學期教學中，要求學生認真完成15幅繪畫作品外，還要求學生完成剪紙、雕刻等作品，收集范畫，以激發學生學習美術的興趣。
四、注重美術美術課程與學生生活經驗的緊密聯繫，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，美術課要讓學生學會學習形式有益於社會和個人的情感、態度、價值觀。培養畫家的教育，美術教師的教學行為應為促成學生良好的美術素養而努力。
總之，通過一個學期來的努力，學生對美術產生了濃厚的學習興趣並掌握了創作美術作品的技能和技巧，收到了良好的效果。
有關高一美術教學總結 篇15
作為一名高校美術專業教師，自從事色彩基礎課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術專業的色彩課到底應該怎樣去教，應當教給學生什麼？當然，自古即有「授之以魚不如授之以漁」的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發學生潛力為主要目的，應當尊重學生的藝術個性，「授之以漁」也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的「閃光點」，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調動學生學習興趣，促進其實現自己內在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應當代藝術的發展，滿足社會對藝術人才的需要。
國內高校美術學專業長期為社會培養藝術工作者，通過系統的學習可以逐步調動學生的激情，啟發學生想像力，幫助學生樹立藝術理想，培養出有藝術獨立個性的個體。學院式系統教學首先對學生的造型基礎有著嚴格的要求，選擇在大學一年級開設色彩基礎課程，可以提高學生運用色彩造型的能力。其中，色彩寫生訓練是學習色彩知識的重要訓練手段，可以培養學生的色彩觀察與感受能力，提高色彩的表現能力，豐富學生的色彩語言，為專業課的學習打下良好的基礎。而水彩畫是一種適用範圍廣、藝術性強的畫種，十分適宜研究色彩的基本規律，因此被國內很多高校列為美術專業的色彩基礎課。通過對我本人歷年來的基礎教學的回顧以及同學院基礎教研室各位教師的交流，我總結出美術學專業水彩畫這門基礎課程的教學經驗，形成文字以供同仁共同研究探討。
一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累
臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對於水彩畫的傳統，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收後進行變通與創新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經質疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規蹈矩的臨摹，會導致學習目的過於盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對於傳統繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到「程式與經驗」時曾說過：「沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現實。」[1]
在他的同一著作中，探討藝術心理這一問題時，他提到藝術理論家克里斯曾指出：「長期以來我們逐漸認識到，藝術不是產生於虛空，沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關係 」[2]眾所周知，繪畫需具備創造精神，然而繪畫亦不是無根之木，需從繼承傳統的基礎上發展而來，「傳統技法既可以成為推陳出新的基礎，又可成為推陳出新的障礙，關鍵是你如何對待它。」[3]
凡是好的作品都會引起觀者的共鳴，並且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領略其內涵的，必須要經過臨摹實踐這一過程。要善於學習大師的水彩畫表現技巧，汲取大師的藝術語言，用以形成高層次的審美意識，開拓視野，拓寬思路，儘量使畫面表現得純真而自然，從中得到更多的啟發和色彩感受，掌握更多的表現技法。這一訓練需要學生對臨摹過程有足夠的重視，對臨摹的學習要十分嚴格。要通過教師的指導，選取自己喜歡並且適合臨摹的範本，比如名家的代表作品，由淺入深，由易到難，逐步深入，可以整體臨摹，也可以局部學習，切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖，最後做到心領神會。教師在對學生的講授中要針對畫家和其作品作詳細介紹，指出範本作品的特點，示範該畫的作畫步驟和描繪程式，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。
簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現模式和規範，以及在頭腦中預先的圖式。這在於借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹並不是終極目的，只有經過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。
二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野
經過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學習的重點。「色彩大師是在他生存的那個時代最充分實現色彩本質豐富性的人」[4]，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創造動力。抽象表現主義的發起者之一紐曼（Barnett Newman1905-1970）闡述藝術教育的時候這樣說：「我的藝術教育既不是來源於對圖片和幻燈的細察觀審，也不是來源於老師，而是自己所面對的真實的東西。」[5]
博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對於學習繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，了解國內外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經常將優美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同於「朗誦」抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質，是水彩畫史各個發展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。
三、通過水彩畫教學實驗使學生實現寫生到創作表現的升華
寫生類畫作是詮釋事物狀態的最佳代表。陳師曾將「畫是一樣甚麼東西」定義為「表示人類的意思的一種符號」，是「人類要表示事物狀態的一種方法」[6]。在很多大師的水彩畫作品中，其創作和寫生也有著極其緊密的聯繫，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。
在教學中，水彩寫生課程的意義在於可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛鍊其把握事物全面的關係，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反覆的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協調，準確地再現客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩定的光源和環境，採用多種形式和各種色調進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。
水彩畫教學的最終目的是培養出具有獨立創作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術人才。它包含的是一個從寫生到表現的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現實，表現則摻入了繪畫者的創造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現從寫生到創作的轉換，也就是觀念方法的轉變，是水彩畫教學的關鍵環節，對此我總結出三點教學經驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。
階段性圖片訓練要求學生參考圖片和照片，進行四開至二開大小的水彩畫實驗。圖片和照片需要來自於個人生活，要有感而發。創作水彩畫作品要着眼於所蒐集圖片的繪畫性，實驗過程要求學生注意對圖片的截取和組合，從圖片中提純有繪畫性的信息，要求畫面中採用主觀色彩。水彩小構圖實驗要求有強烈的主觀性，訓練目的性較強，要求針對同一題材，按照構圖的各個要素繪製出多個不同的方案，附以不同色調，尺幅在20 × 30 公分之內。水彩畫的技法較多也很有趣味性，紙張、顏料和筆觸都會影響畫面效果，通過輔助材料實驗、製作底色、各種媒介的綜合運用實驗，了解掌握水彩的特色技法，是實現成熟創作水彩畫作品的又一前提。經過短期實驗性教學，學生可以實現從水彩畫寫生到個人獨立思考創作的過渡，最終實現寫生到創作表現的升華。
綜上所述，針對高校美術教育專業水彩畫基礎課教學，教師應積極拓展教學基本內容，根據實際教學情況不斷調整教學內容。不應墨守成規，應逐漸完善水彩這門課程的教學結構，遵循科學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，並使學生最終具備運用水彩顏料進行創作的繪畫能力。
有關高一美術教學總結 篇16
本學期，我擔任一年級的美術教學工作。現對一學期的教學工作總結如下：
一、教學工作方面
（一）重點在於激發學生學習美術的興趣
新課程給美術課堂帶來的生機新課程不僅是課程內容、教材的變化，更重要的.是美術教學理念發生了具大變化。教師的角色、教師的教學行為、學生的學習方式也都發生了前所未有的變化。興趣是最活躍的因素。有興趣才能做成事，沒興趣則一事無成，沒有興趣的學習無疑是被動的，雖然已經進入國小一個學期了，但一年級孩子任然存在著習慣比較差，易失去注意力的問題。所以激發他們對美術的學習興趣就非常的重要。因此我在對待學生學習情況進行評價時我從不簡單地否定或無原則地表揚，使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。如：充分利用多媒體資源讓學生的學習更加輕鬆愉快。
（二）使學生形成基本的美術素養
構圖、造型、色彩對比在我的美術教學中，經常面向全體學生進行探討和分析，同時還以學生髮展為本，培養他們的審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容，如；結合兒童漫畫的教學內容先讓學生在開始畫漫畫的時侯先確定構圖的大小、主體形象的大小和位置、色彩強烈對比的運用等。長期如此，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成了基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。20xx-20__學年第二學期朱理想
（三）為學生提供一個平台和空間，展示自己所創造的作品。
讓學生互相欣賞，對比和總結，提高學生自信心和保持對國畫的興趣，耐心傾聽學生所表現的作品製作過程和內心世界並地欣賞他們成功的喜悅。聽學生心中的語言，了解學生在每一個作品中所要表達的體驗，不隨意下定語「不好」「不行」「怎麼這個樣？」等注重學生情緒體驗，學校美術課程教育取向是低結構化教學活動，它的特點是活動動機主要是學生的情感需要。因此我運用這種方法對學生作品的肯定，使學生感到他們的想法和做法是值得尊重的、有價值的，可以放心地去做。
二、自身素質的培養
教學之餘，我除認真參加學校的各業務學習外，還積極參加學校組織的聽課活動，積極聽課並認真地填好聽課表，從教學設計、教具、教態等各方面提高自己，完善自己，取人之長，補己之短。從而使自己更好地在進行教育教學工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
回想一學期來，本人所從事的美術教學工作，基本上是比較順利地完成了教學任務。當然在工作中我享受到收穫喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我所享有的收穫我會用於下個學年的工作中，我所碰到的問題我要認真思考想辦法解決。
有關高一美術教學總結 篇17
今年我教北區高二一級部的美術專業課，本班人數12人。男生5人女生7人，課程設定：開設素描幾何體、素描靜物、素描頭像和色彩靜物，為了積累經驗，改進教學方法，特將高二美術專業教學工作總結成以下文字，以便與同行們切磋交流。
一、組織好美術教學，萬事開頭難，要開好頭。
美術班的成員流動性很大，有的一會兒學一會兒不學，這就為系統的專業教學帶來了諸多痲煩，辛辛苦苦傳授給他專業知識，手把手的教怎樣握筆，怎樣畫，他卻耐不住性子走了的大有人在！也有的是因為家長不支持，覺得孩子的文化課潛力無限，不願意讓孩子學習專業。來的晚的同學，少聽了很多重要的基礎課程，來的早晚又參差不齊，不便集中補課，這課怎麼講好呢？實踐證明，解決的最佳方案就是：課的進度按原定教學計畫進行，正在學什麼，晚來的也跟著畫什麼，平時要多給他們輔導，遇到相關需要補上的知識時，可讓這方面欠缺的同學圍攏過來講一講，示範一下，由於是結合具體問題講出來的，他們更易理解吸收，加上他們自知「遲到」，趕超欲強，往往還有後來者居上的好苗子破土而出呢！
新生上課伊始，我提出了口號：「態度決定一切，生於憂患，死於安樂，盡力無悔！」並且宣讀了畫室的紀律。我相信有怎樣的態度，就會有怎樣的人生！有嚴明的紀律，才可能出成效！
二、美術專業課要重視素描幾何形體教學
我在高二階段的教學思路是：先畫素描石膏幾何形體，再畫素描靜物和石膏掛麵，而速寫，作為一門重要課程，開始訓練得越早越好。美術又稱造型藝術，素描是造型藝術的基礎，而素描幾何形體是素描教學的重要組成部分，是美術專業課必開的基礎課，目的是讓學生掌握造型的基本規律，為以後的素描學習打下良好的基礎。各個學校的美術教師在素描幾何形體教學上的做法都不盡相同，教學效果也有很大差異，對後面各階段的素描教學產生了非常大的影響，學生在以後各階段素描學習中出現的問題，很多都與沒有解決好素描幾何形體的問題有關，所以美術專業課要特別重視素描幾何形體教學。
三、細節決定成敗。
1、形體結構最開始的素描課，只讓學生練習起形，畫形體結構，從最基本的作畫姿勢、畫具使用方法、線條的運用等講起，講構圖、講用長直線起形、講方中求圓等。最重要也是最難掌握的是透視知識，要讓學生熟知透視最基本的規律：「近大遠小，近實遠虛」。畫圓柱體時，要講橢圓的畫法，要講到圓柱體的頂面和底面由於離視平線的遠近不同，圓面的透視縮形變化就不同（最好豎直地拿起圓柱作高低位置移動，讓學生很直觀地看到圓柱的頂部與視平線重合時看不到圓面，向下移一些，能看到扁的橢圓，再向下移動，橢圓會更接近正圓一些，當我們從圓柱的正上方看它的頂面時，看到的是正圓，沒有透視縮形變化）。還要把一些常用術語抄在黑板上，讓學生理解記憶。要多給學生做示範，把范畫掛在牆上，只有讓學生知道好的作品是什麼樣，他們才可能畫的好！並且要求他們把作業也掛在牆上，便於老師講評，也便於相互學習。萬事開頭難，一定要讓學生打下堅實的基礎！
2、明暗調子是在等學生能較快地畫出較準的形體結構時，就可以讓他們嘗試打明暗了，當同學們有了一定的感性認識時，就要用理論知識來武裝他們的大腦了。要講三大面、五調子，還要講立方體、球體的明暗造型規律等。要強調明暗交界線是物體上最暗的部位、灰面的層次最豐富、反光再亮也亮不過灰面最暗的部位，還要強調離光源越近的亮部越亮，暗部越暗，明暗對比越強烈；離物體越近的投影越實，越遠的越虛等等。這些知識絕非一下子就能理解套用的，一定要在輔導學生的過程中反覆提及，結合具體情況給學生分析示範，儘快使這些理論轉化成學生的內在能力！
我知道，教師的態度決定了教學的效果，包括他對待工作的態度、對待學生的態度、對待生活的態度等。我耐心且充滿熱情地輔導來畫室學畫的每位學生，我對學生的表揚多，批評少，使學生越學越有勁兒，我是發自內心地誇獎他們的優點，看到原本毫無美術基礎的學生畫出越來越漂亮的作品，我內心很有成就感，感到自己的付出有了回報。我愛這份工作，也愛我的學生們，他們的不斷進步，讓我倍感欣慰！
有關高一美術教學總結 篇18
水彩畫形成於英國，傳入我國已有百年歷史。水彩畫在中學美術課教學中占有非常重要的地位。通常人們只認為水彩畫是提高學生造型、色彩及審美能力的重要因素之一，其實在進入現代社會的今天，水彩畫技術及其特點還具有許多實用價值。它可以直接套用在工業設計上。例如，建築（房屋、橋樑效果圖設計）、園林（景點、綠地、長廊等效果圖設計）、裝修、裝璜、家具、服裝以及工業產品製造設計的效果圖等均採用了水彩畫技術。另外，水彩畫工具簡單、價格便宜，使用及攜帶方便，加之水彩畫效果透明、明快、潤澤，因而令人喜愛。
國中美術課水彩畫部分的教學目的之一是使學生掌握水彩畫的方法步驟和基本技法。因此在教學中，我首先通過范畫、講解，使學生了解、掌握水彩畫的基本方法：乾畫法第一次塗色幹了後再塗第二遍色，這樣重疊著色下去即為乾畫法。此法不流、不混，可以從容作畫；缺點是表現力差一些。濕畫法頭次上色未乾就接塗第二遍顏色，反覆接塗下去即成。此法畫時比較急，需要學生有控制水分、時間的能力，一般要求學生在具有一定的繪畫技巧之後運用才行。乾濕並用有的地方用乾畫法，有的地方用濕畫法。此法有快有慢，表現力強，中學生易於掌握。在整個水彩畫教學過程中，應重點傳授乾濕並用法，以求收效快、效果好。
一、指導學生有效地利用乾濕並用法，胸有整體，局部畫起。
所謂胸有整體，是指學生除了要有必備的素描色彩基礎外，還要有對畫面的整體構想：色彩基調，遠、中、近、大層次關係等。局部畫起，是指把畫面分成若干部分逐個完成。這種方法可使學生精力集中，繪畫範圍縮小，水分和時間容易控制，乾濕畫法並用得當，從而避免顧此失彼的現象。水彩靜物寫生是室內水彩畫基礎訓練的最好方法之一。在靜物寫生之前，可先指導學生做幾次靜物范畫臨摹，意在使學生熟悉工具，認識各種畫法，體會水彩畫的特點。寫生要注意指導學生按照以下幾個步驟進行：
1.起筆要細，形體準確，高光、反光、明暗交界線、投影等都應儘量交待清楚，暗部和投影要少量塗點鉛筆線條以示位置，上色時心中有數才能塗色不亂。
2.畫前先在紙上刷一遍水，目的是讓紙吃水飽和，必要時可以刷兩遍，這樣紙不易乾燥，乾濕畫法便於施展。
3.先畫背景（一般指襯布），優點是不亂、不花，整體效果好。背景爭取一氣呵成，整個畫面的基調便得以確立。
4.畫物體時要一個一個完成，這時採用濕畫法比較得心應手。例如畫一隻梨，從亮部開始，留出高光後塗淡黃色；未乾時迅速塗中間調子土黃色，使之與淡黃色相接自然暈合；趁其未乾再塗褐色與土黃色相接，暈合後未乾時再塗灰綠色於反光處，或者再塗襯布色於反光部分作為環境色的影響。這樣，此梨的畫面便基本完成了。
5.整理畫面尤為重要。局部畫法往往容易使畫面出現「碎」的現象及層次上產生誤差感。所以應要求學生充分重視整理，學會調整畫面。前景物體當實，可以用線條來提形（在物體的關鍵部位狠提輪廓線）；後邊物體當虛，儘量在形體和色彩上減弱，以獲得層次分明的效果。畫面單調的，可適當增加環境色，以增強色彩的豐富感；畫面色彩花而亂的，需要在基調的範圍內整理，使畫面更加和諧。
有關高一美術教學總結 篇19
創新是美術的精神，藝術貴在創新。隨著新課改的進一步實施，培養學生的創新精神也越來越受到重視，也是我們要達成的教學目標之一。美術學習具有實踐性強的特點，在課堂上必須保證學生有三分之二的時間用於繪畫、製作和欣賞，這是一種智慧技能型的、創造性的實踐活動，這為培養創新精神和實踐能力提供了可靠保證。
我們可通過培養學習興趣，激發學生的創造性思維，培養創造意識，引導學生自己看到現象，比較異同，找到聯繫，認識關係，總結規律，想出辦法。在課堂上要營造出民主、溫馨、平等的氛圍，及時給予指導和讚揚，讓學生滿懷信心地去探索、嘗試新的方式、方法，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同發展方向，以培養學生的創新意識。
以上是我在美術教學方面的點滴體會，通過美術教學的實踐，我深深體會到我們不僅要「傳道授業」還得「寓教於樂」，注重發展學生個性，發揮他們的創造性，在組織教學過程中儘可能地生活相聯繫，引導學生探求生活的美，積極投身於美的體驗。「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」，美術教學與其他學科相比，有其獨有的特點，唯有不斷地探索，不斷地實踐，才能把握規律，使教學質量更上一層樓。