題目：試論水彩畫創作的表現形式
(一)選題的根據：
1)本選題的理論、實際意義
理論意義：
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫，蒐集素材用。繪畫藝術審美意識物化形態的特徵簡單說來，就是——“寫意性”。不同的表現形式能夠表現出不一樣的情感。
實際意義：
對水彩畫家來說，作品中表現的物象與反映生活，都有自己的認識和方法。在水彩畫作品中,寫意性也可以直接作用於觀賞者的心理感官,強化著作品所要表達的內涵和作品的意圖,以產生深刻的寓意,來豐富作品的藝術表現力和藝術感染力。同時,寫意性的運用也進一步觸動了人們的潛意識,並感染觀賞者對作品的欣賞情緒。掌握水彩畫中的寫意性的規律和技巧，能夠準確、鮮明、生動自然地描繪對象及其色調的特徵的惟一途徑就是時刻和大自然保持著聯繫，並且從自然中獲取充足的養分，去更進一步追求更高的境界。藝術家藉助一定的表現形式直接塑造出可感的藝術形象，以此來表現藝術家對現實的審美認識和創作體驗，以此來表達他的情感內容。通過表現形式的運用，藝術家能夠靈活、自由、含蓄地表現複雜的現實生活，抒寫自己豐富的情感和獨特的審美體驗。
2)綜述國內外有關本選題的研究動態和自己的見解
研究動態:
國外研究動態：有明確文字記載的就可以追溯到150萬年以前，西班牙舊石器時代的阿爾太米拉石窟壁畫中的野牛、古埃及盛行於memphie時期用蘆筆畫在草紙和牆壁上的畫以及我國西南地區諸省的崖畫，都可以說是原始社會早期的水彩畫。水彩畫是標誌人類文化與文明的最早的藝術形式之一 。但水彩畫真正發展成為獨立畫種，則主要是通過英國水彩畫家們的努力來完成的。18世紀到19世紀中期，英國水彩畫取得輝煌成就，使水彩畫作為一門獨立畫種真正登上藝術殿堂，在世界藝術格局中占有一席之地。因此，人們把英國作為水彩畫的發源地。但幾經沿革，由鋼筆淡彩發展成多彩風格，直至逐步突破古老畫法，大膽追求自然光色，從而創造出英國水彩畫最輝煌的時代。技法日趨成熟， 水彩畫特性更為明顯，名家輩出，享譽世界， 19世紀中期，達到了可與油畫相媲美的水平，終於登上繪畫藝術的巔峰。然而現代水彩畫在美國發展蓬勃，美國已成為 20世紀以來新崛起的“水彩畫王國”。流派紛呈，畫家眾多，如大衛.理勒 .米勒得 (david lyle millard)、安德魯.懷斯 (amdrew wyeth)、法蘭克.韋伯 (frank webb a.w.s)、查理斯.雷德 (charles reid)等。美國最大、最有權威的水彩畫組織——“美國水彩畫會”建於1866年(前身為紐約水彩畫會)，每年舉行一次畫會年展，推動著水彩畫的進一步繁榮和發展。現在，水彩畫不僅在西方，也在東方蓬勃發展，水彩畫已成為一個世界性畫種。
在國內研究動態：新中國成立後，在“百花齊放、百家爭鳴”方針的指引下，水彩畫蓬勃發展。 1949年，“中華全國美術工作者協會”在北京成立，組織創作活動。1954年，中國美術家協會舉辦“全國水彩畫、速寫展覽”。1956年舉辦的“全國第一屆青年美術作品展覽”展出水彩畫一百多件。20世紀五六十年代，畫家們深入生活，用水彩畫來反映新中國的新面貌，寫實風格得以確立，奠定了中國水彩畫重寫實的傳統模式。李劍晨的《晨曦中的人民英雄紀念碑》、古元的《延河飲馬》、蕭淑芳的《丁香花》都是當時影響廣泛的佳作。
20 世紀50年代，蘇聯格拉西莫夫、茹可夫、克里馬中等畫家的水彩畫相繼傳入中國，他們“講究造型嚴謹和色彩真實 ” 的寫實傳統極大地影響了中國水彩畫藝術的發展。
自己的見解：
目前存在的許多問題比較複雜，很難歸納。從近幾年舉行的幾次大型美展來看，有一個很突出的現象：水彩畫作品中缺少畫家內心活動的具體表現。現在畫畫的人大多都是靠臨摹照片，缺少對事物的感觸，缺乏自己對事物的認識和產生的獨特的感覺。水彩畫進一步發展，繪畫形式的多元化與單純的技法進一步影響著水彩畫的意境。還有一些高科技手段開始被運用到水彩畫創作中，甚至使用微噴技術，在專業的美展上這應該是受譴責的。
(二)研究內容
本文從理論出發，聯繫實際，對水彩畫中的寫意性進步作了一系列的研究，並對提出了各種技藝對水彩畫創作的影響，具體內容如下：
一、題材選擇是水彩畫創作的“質”
二、作畫技巧是水彩畫創作中的“法”
(一)乾畫法和濕畫法影響著畫中的空間變化
(二)水分是水彩畫中不可或缺的媒介
1、時間問題
2、空氣的乾濕度
3、畫紙的吸水程度
(三)“留空”為水彩畫中的“點睛之筆”
三、構圖方式是水彩畫創作中的“形”
四、藝術內容是水彩畫創作中的“情”
(一) 靜物水彩畫
(二)風景水彩畫
(三)人物水彩畫
五、總結
(三)研究方法、技術路線及可行性分析
研究方法：
(1)調查法：通過對近現代畫家的調查，了解水彩虛實技法的發展進步過程。
(2)文獻研究法：通過查閱大量的書籍資料，從而全面的、正確的了水彩技法及在當代中國藝術教育中的發展過程和狀態，以及在這個過程中出現的一些問題。
(3)定性分析法：對於本研究課題，我們除了要掌握一些資料之外，更多的要形成自己的思維體系。對獲得的各種資料進行思維加工，從而了解中國當代水彩技法的虛與實在美術教育中的地位和影響。
可行性分析：
1、資料來源充足：現代網路設備，各種的期刊，報紙雜誌都能為我們提供信息。相應的理論研究比較多，對本課題的研究提供了豐富的基礎性支撐;
2、導師的精心指導：在導師的精心指導下，我修改論文，查找相關資料，使論文研究更徹底;
3、準備及研究時間充足：我校開展論文寫作的時間充足，從XX年7月份開始選題，到XX年5月中旬定稿，將近半年的時間可以供我們寫作和研究。
(四)進度安排和採取的主要措施
1、XX年7月10日——8月10日 收集資料，重讀作品，確定論文題目，查閱相關資料。
2、XX年9月1日——9月12日 在指導老師的指導下，擬定寫作提綱，並按學校相關要求完成開題報告，準備開題答辯。
3、XX年7月13日——12月30日 完成論文初稿，並交指導老師評審。
4、XX年1月1日——3月10日 認真聽取指導老師的意見，修改論文。完成論文2稿。
5、XX年3月11日——5月10日 完成第三、四稿，畢業論文中期考核。
6、XX年5月11日——5月20日 定稿，裝訂，成冊，準備答辯。
(二)主要措施：
1、查閱有關文獻，去期刊網或報紙、雜誌等媒體了解相關資料;
2、分析問題，運用所學知識、結合事實分析並解決問題;
3、與指導老師及同學共同探討有關本題的相關內容。
(五)主要參考文獻
[1] 孔新苗,張萍.中西美術比較[m].濟南:山東畫報出版社,.
[2] 蔣躍.水彩畫藝術[j].美術雜誌社,,(5).
[3] 張道一.美術鑑賞[m].北京:高等教育出版社,.
[4] 孫宜生.意象素描[m].武昌:華中工學院出版社,1986.
[5]童麗莉.水彩畫的當代視野彩繪當代—中國水彩畫高峰論壇紀要[n],浙江美術線上-世紀美術
[6]關維興.我和水彩,光明日報[j]1998,10,(25).
[7]於然.繪畫色彩基礎[m].烏魯木齊:新疆美術攝影出版社,1988.
[8]中國水彩畫(第六期)[j].天津:天津人民美術出版社, .
[9]文金揚.繪畫色彩學[m].濟南:山東美術出版社,.
[10]王伯敏.中國畫構圖[m].天津:天津人民美術出版社,1981
[11]潘公凱,等.中國繪畫史[m].上海：上海古籍出版社，.