音樂培訓心得 篇1
很高興能聽老師的音樂素質課。之前對音樂的認識就是搖滾、流行和純音樂，而且長期以來就認為這些就是音樂的全部。當然，隨 著年齡的增長，對搖滾和流行樂的喜愛慢慢在變淡，漸漸純音樂成了我生活中最重要的享受。我喜歡中國古典的音樂，二胡、古箏、揚琴等等，最喜歡的作品有《二 泉映月》、《梁祝》、《高山流水》、《古剎幽靜》等等，尤其喜歡這些樂器彈奏出的韻律。近兩年無意中聽到了竇唯的音樂演奏，很喜歡，一下就迷上了。不過聽 了老師的課，我意識到歌劇與交響樂的重要性。
我聽過的歌劇和交響樂很少很少，印象最深的是貝多芬 的《生命交響曲》。忘記了是在國中還是高中時候，英語老師播給我們聽得。當時的感覺很複雜，覺得這音樂好像有股力量似的，把每一個人的情緒都染得充滿激 情。音樂本身好像是在向聽眾訴說些什麼，可能是種堅定的信念，又可能是激流勇進過後對人生髮出的慨嘆，總之這曲交響樂讓我體驗到了從前沒有體驗過的音樂感 受。我才發現，原來音樂是可以表達出力量和信念的藝術形式，而不僅僅是為了使人愉悅和供人休閒的。
聽老師講了莫扎特、貝多芬、柴科夫斯基、舒伯特等音樂大師的生平簡歷，我自己又找了些資料進一步了解這些音樂人物的命運與其音樂的交融，更能體味出他們音樂的獨特而又複雜的內涵。
莫扎特也許是最有天賦的一位音樂大師，說他是為音樂而生的可能也不為過。1756年 1月27日，沃爾夫岡.阿瑪丟斯.莫扎特生於薩爾茨堡這個至今為全世界音樂愛好者頂禮膜拜的水秀山清的美麗城市。我想美麗的大自然風光和樸素的風土人情對這位音樂大師性情的陶冶有一定的幫助。美麗的景色往往能生出美麗的心靈，而美麗的心靈也常常能造就超凡脫俗的藝術追求，一種至臻至美的藝術理想。偉大的音樂家柴可夫斯基都把莫扎特稱作是音樂的基督。而且曾有人這麼說：“在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。” 我想，這便是對莫扎特高尚的人格修養與優雅的內在性情最好的明證。這與薩爾茨堡宜人的風光構成一幅和諧的城市素描。
莫扎特還擁有很強的忍耐力和不畏強權的自由意志。在1772年到1781年之間的九年薩爾茲堡宮廷的管風琴師職業時光中，雖然薩爾茲堡大主教的頤指氣使， 任意欺凌使莫扎特無法忍受，可是他依舊堅持不懈的進行音樂創作，許多優秀的作品就是在這個時期完成的。功夫不負有心人，1781年崇尚自由的莫扎特終於等 到了脫離大主教種種束縛的時刻，他成為歷史上第一位擁有自由身份的作曲家。雖然九年不堪的創作生涯對一個作曲家老說也許是致命的，但莫扎特以他堅強的忍耐力贏得了時間，衝破人生路上一個重要關卡。這些性格中的優點在他日後拜師學藝、蜚聲世界 音樂界的歷程中起了至關重要的作用，也是人類對抗命運史上光輝的一筆。
貝多芬或許是被後人提起最多的音樂家的名字。這或許是因為他的失聰，也或許是因為他輾轉坎坷的一生。總之貝多芬的生命歷程對任何時代的人來說，都是一堂生動的勵志課，人們從他經歷的波折中能學到很多已經被自己時代所淡忘的人性品質。在失聰的悲劇中站起來的貝多芬大呼“我要扼住命運的喉嚨!”，而現在，全世 界都聽到了。他用音樂打敗了時間，然而更為可貴的是，他用意志衝破了命運對音樂的阻撓，在他戰勝了失聰的那一刻開始，他便像一尊巨人雕像，屹立在每一個後代的生命旅途旁邊。他用他那高貴的靈魂和暴風驟雨般的旋律指引著我們、陪伴著我們。
天才的貝多芬曾經被人稱作“第二個莫扎特”，然而他的命運卻與莫扎特似乎恰好相反。1770年12月16日的德國波恩，路德維希"凡"貝多芬誕生於一個平民家庭，父親是當地一位宮廷唱詩班的男高音歌手，母親是一個廚師。現在回想起來，假如他的父親不是喜怒無常、嗜酒如命，也不想借用他的天賦來做搖錢樹。假若他的父親像莫扎特仁慈的父親一樣，在童年時期為他創造一個舒適安逸的音樂學習環境。那麼世界上還會有貝多芬嗎?答案也許是肯定的：會，不僅會，而且更應該會有貝多芬。當然，父親的打罵和嚴厲逼迫對貝多芬日後精湛熟練的音樂技巧起了很大的幫助，但並不是所有的家庭都適用這種望子成龍的家教方式。恰恰相反，大多數的眼裡強迫只會使一個天資聰穎的孩童才華早逝，像《傷仲永》一樣。幸運的是貝多芬沒有才華早逝，4歲起整天沒完沒了的練習羽管鍵琴和小提琴，使他在 7歲登台便首獲成功，隨後又在11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》。13就歲參加宮廷樂隊，任風琴師和古鋼琴師。這些傳奇般的童年經歷和莫扎特如出一轍。
17歲，貝多芬第一次來到維也納。在這裡得到了莫扎特的賞識，並求學於他。莫扎特在第一次聽到貝多芬的演奏後曾對朋友們說過“有一天全世界都會聽到他的聲音!”。這段大師與大師之見的惺惺相惜也被後人傳為佳話，大抵正如一句中國古話所言：英雄所見略同。
值得一提的是他的社會政治理想，貝多芬的內心充滿自由、平等、博愛的理想。1789年，當法國發生震驚世界的大革命時，貝多芬是其中的一個堅決擁護者。他的《第三交響曲》命運恰如其分的解釋了他的政治抱負。《第三交響曲》原本是要獻給貝多芬心目中摧毀專制制度、實現共和理想的英雄拿破崙的作品，然而當這部作品完成時，貝多芬聽到了拿破崙稱帝的訊息，他一怒之下將獻詞撕得粉碎。後來這部作品雖然名義上是獻給了維也納羅布科維茲親王，然而貝多芬的內心還是把他視作獻給拿破崙的《英雄交響曲》。可以這麼說：《英雄交響曲》是貝多芬為人類的自由、平等、博愛而創作的，它的意義不僅僅在於讚美拿破崙的英勇，也不僅僅在於讚美法國大革命的勝利，而是站在人性的高度上，對人人生而平等這一偉大的人類共識而莊嚴宣誓。
貝多芬也有憂傷的一面。國小課本里有一篇文章：《月光曲》的傳說，大家應該都記得。文章中講述《月光曲》是為一位喜愛音樂的盲人姑娘而急性彈奏的鋼琴曲。這的確是一個美麗的傳說，事實上《月光曲》卻是為愛情的憂傷而作。後人多以貝多芬與朱麗法塔"貴恰爾第的戀情來解釋《月光曲》中忽明忽暗的哀傷和無限的沉 思。可以看得出，貝多芬雖然在人情世故上疏忽大意的很，在愛情上卻是細膩而又脆弱的。一個偉大的藝術家，如果沒有細膩的心靈觸覺，如果沒有敏感的精神嗅覺，那麼偉大的作品談何震撼人心、引人深思?
貝多芬的耳聾發生在1798年的夏天，此後的數年間，他的耳聾不斷加重，這對於一位音樂家來說無疑是一種致命的打擊。貝多芬曾經在給朋友的一封信中說道：你所親愛的貝多芬，完全是一個不幸的人，他已經在和自然與神相衝突了!
然而，對於熟悉音符的貝多芬來說，耳聾並不意味著創作的終結。恰恰相反，疾病卻激發了他對待生命的堅定信念。這個時期的貝多芬正處於創作的高峰時期，大量優秀的作品從他的手中譜寫出來。他經受著耳聾的折磨，於是在音樂中尋求一種人生安慰，而這些作品也反映了他面對耳聾時的苦惱於彷徨的心境。這兩股力量不斷地作用在貝多芬的精神中，愈發成就了他作品中的深刻情感。此時的貝多芬，音樂是苦惱的赴訴處，同時又是苦惱的逃避所。音樂已經與他整個心靈融為一體，聽他的樂曲，便是在探聽他晚年的心路歷程，傾聽他內心的獨白。沒有比這更讓人能有所收穫的音樂了。貝多芬去世前耳聾了二十多年,平時他日夜希望自己的耳朵能復聰。到了生命的最後一刻，他斷斷續續地說：“到了天堂，我就能聽得見了。”床旁侍候的人無不潸然淚下。而貝多芬的偉大即在於他讓凡人聽到了天堂的聲音。
音樂培訓心得 篇2
本次培訓活動通過即興伴奏實踐研究、合唱指揮、聲樂演唱技巧訓練和以及舞蹈中的基礎訓練，每期傾聽各位專家的講座，我們都會感到韻味無窮，收穫頗豐！
張《合唱訓練》專題，從合唱指揮應具備的素質、聽辯能力、等方面進行了深入淺出的講解，結合現場練習通俗易懂的解析合唱歌曲，使我懂得了更多的合唱指揮的方法和技巧。
幽默風趣的陳老師結合多部聲樂作品進行排練，參與合唱排練過程中，學習陳老師的排練方法和指揮手勢，在舒心愉悅的演唱中收穫滿滿。
男高音歌唱家韓先生的講述和現場演唱讓我們感悟：歌唱是「精緻」的藝術，必須具備豐厚文化底蘊。
樸實無華的魏老師、聲樂王子邱老師、溫柔俊美的李等等，都給我們展現了一場又一場別開生面的文化盛宴！令我們意猶未盡……
作為一名一線的音樂教師，要以樂育人，學無止境，藝無止境。在今後的工作中我會再接再厲，提高專業素質，爭取把工作做的更好！
音樂培訓心得 篇3
上周末，我和王楚蕾趕赴西安參加了國小音樂教師培訓。通過本次學習，我對音樂教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，對我來說真的是受益匪淺，讓我有了很多感受。
很多人可能認為不就是教教小學生嗎？學習那麼多理論知識用得著嗎？如果你聽了儲百春老師的示範課五年級的《古詩新唱》和他的講座《三元論音樂教學法的實踐與研究》，你就會覺得非常有必要了。老話常說：要給孩子一碗水，自己必須要有一桶水，儲老師能把一節普通的課上得這麼精彩，不正是源於他的音樂理論知識的.豐厚積澱嗎？所以，只有多學音樂教育理論知識，才能像儲老師那樣在課堂上收放自如、遊刃有餘。
讓我印象深刻的還有黃老師的公開課。黃老師教授的是五年級的《創造思考的音樂欣賞與律動》。整堂課，黃老師以滑稽的教態、幽默的語言引得孩子們和台下的老師們陣陣發笑，真正的實現了讓孩子們在快樂中學習，在學習中享受快樂。他通過讓學生反覆聽音樂，分辨樂曲中使用到的樂器，並將提前準備好的樂器，如：小號、圓號、長號等，讓學生自行琢磨後說說它們的音色特點及怎樣才能使它們的音色發生變化，再通過一個簡單的生活中常用動作的演示，使孩子們很快就吹響了大號。最後通過選擇題搶答為孩子們普及了相關的樂理知識。正是因為黃老師把教材挖掘的透徹，才能把課上得輕鬆，讓孩子們聽得愉悅。
來自重慶的馬老師給我們帶來了一節四年級的示範課——《石工號子》。馬老師通過讓孩子們聽《川江號子》，感受長江邊上拉著纖的縴夫們勞動時的激情，重慶有山有水，水邊有《川江號子》，山上就有《石工號子》，從而引入新課。學生通過邊聽邊思考，總結出號子由方言、念白、唱念交替的表演形式構成。通過學唱，學生們感受到了石工號子「一領眾和」的演唱形式。緊接著鼓勵學生大膽嘗試創編不同的勞動號子，並試著用方言來表演，感受方言的魅力、體驗號子高亢有力的風格特點。最後，通過播放石工號子的表演視頻引導學生們在積極創新的前提下勿忘傳統音樂，為發揚傳統音樂盡一份力。
通過這兩天的學習，我對國小音樂教學知識有了一些粗淺的了解，認識到音樂教學的重要意義。因此，在以後的音樂教學中，我將遵循新的課程理念，根據學生的年齡特點，為學生創設一個自由、輕鬆、愉快的學習環境，讓學生在玩中認識、體驗、創造音樂，培養學生的各種能力。
音樂培訓心得 篇4
暑期參加了開發區教育局組織的中國小音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細緻地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神聖的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規律性的認識。
1、終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善於觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關係，那麼相對來說，工作起來就會更得心應手。
2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。
3、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什麼方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。教師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法，並且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。
音樂培訓心得 篇5
在這幾年的教學課改中，課改實踐使我深深體會到，音樂教育的主題是創造。以創造性為主線的模式教學才能體現現代音樂教育的特色。具有創造性主題的多種音樂教育模式，有利於提高學生的素質，充分開發學生的創造性思維能力，調動學生的積極性。
為此，我在教學中大膽改革課堂教學模式，突出一個“學”字，落實一個“教”字，努力追求教學和諧的氛圍，教學相長的境界。
新課程教學觀倡導教師和學生不是外在於課程的，而是課程的有機構成部分，是課程的創造者和主體，他們共同參與課程開發的過程。
教師作為學生的引導者，就要有團結學生、依靠學生、尊重學生的藝術，既要善於聽從學生的意見，又要善於進行科學分析，聽取意見中的精華，丟棄其中不合理的東西。只要是正確的意見，就要積極採納。
新課程強調教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發、相互補充的過程。在這個過程中，教師與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感，體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發現，從而達到共識，共享、共進，實現教學相長和共同發展。
新課程重視不同課程領域對學生髮展的獨特價值，淡化學科界限，強調學科間的聯繫與綜合。總之，《音樂課程標準(實驗稿)》的精神引領著我們要用新觀念、新思維去轉變自我角色。那麼，作為課改的實踐者，更要主動地學習領悟，敢於創造。
音樂培訓心得 篇6
本次培訓活動通過即興伴奏實踐研究、合唱指揮、聲樂演唱技巧訓練和以及舞蹈中的基礎訓練，每期傾聽各位專家的講座，我們都會感到韻味無窮，收穫頗豐！
張建平導師的《合唱訓練》專題，從合唱指揮應具備的素質、聽辯能力、等方面進行了深入淺出的講解，結合現場練習通俗易懂的解析合唱歌曲，使我懂得了更多的合唱指揮的方法和技巧。
幽默風趣的陳常台老師結合多部聲樂作品進行排練，參與合唱排練過程中，學習陳老師的排練方法和指揮手勢，在舒心愉悅的演唱中收穫滿滿。
胡蕭老師《和弦的魅與創作的美》從和弦的顏色入手，講解和弦編配從簡單到複雜，通過歌曲《共產兒童團歌》進行編配豐富多彩的和弦去演奏、演唱同時感受體驗哪種伴奏效果，一曲《我愛上你，》讓在座的老師欣賞到了他精湛的技藝。老師們無不嘆服，美哉！
中央歌劇院男高音歌唱家韓均宇先生的講述和現場演唱讓我們感悟：歌唱是「精緻」的藝術，必須具備豐厚文化底蘊。
樸實無華的魏會平老師、聲樂王子邱偉老師、溫柔俊美的李會清老師等等，都給我們展現了一場又一場別開生面的文化盛宴！令我們意猶未盡……
作為一名一線的音樂教師，要以樂育人，學無止境，藝無止境。在今後的工作中我會再接再厲，提高專業素質，爭取把工作做的更好！
音樂培訓心得 篇7
5月8日至11日，我代表實驗國小參加了全市中國小音樂教師專業提升班培訓班，受益匪淺。雖然只是短短几天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。這次我們培訓的內容有：
1、中國小音樂教材教法培訓。
2、合唱指揮技能，方法培訓。
3、音樂新課程標準解讀。
首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質的進步。
其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。古語說：「吾日三省吾身。」是指道德層面，一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今後的教學與學習中，我會對自己每節課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鑽研，敢創新，在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今後的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，儘量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的台階。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的薰陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的「文化大餐」。
音樂培訓心得 篇8
我非常感謝我們的朱特給我這樣一次去省城學習的機會，這是我第一次參加省音樂新課程培訓。第一天給我們講教材分析的老師很年輕，但他們很有思想，他們是寧波北侖區實驗國小的老師，因為他們比我們早一年進行新課程。我們聽到的不是每一課怎樣教，而是更多感受到的是他們對教材的整合，一種思想、一種創新。第二天是杭州勝利國小的音樂特級教師吳瑤香，上半年我也聽了她的一堂音樂課，那是省特級教師展示課。聽後感受一個字「美」，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這麼多美於一身的老師可想而知她的課堂有多美。那天吳老師給我們講的題目是《美是不能被說出來的》，她從美學的角度來給我們剖析，並列舉了許多生動的案例。這次去杭州學習，讓我有了很多感受。
感受一，對於一個音樂作品，一定要挖深，挖透
記得一次和一個老師閒聊，她說她在上三年級教材當中有一課叫《我是草原小牧民》是說，這一課我覺得有很多內容想上，4課時也上不完。其實她就是對於這個教材內容，挖得出，挖得深，所以就覺得有內容好上。上半年有幸聽了吳瑤香老師的一堂音樂課《冬天帶來雪花的夢》，吳老師的課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，讓我大飽眼福。課的切入以聽著音樂入課為標誌，課的呈現緊緊圍繞音樂性、情感性和人文性。教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那麼的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到吳老師對音樂課堂的深邃反思，學生們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著「啟情悟智」。吳老師課堂的每一個細節也令我不禁讚嘆。
感受二，要多學音樂教育理論知識
我們老師可能認為，不就是教教國小嗎？要學那麼多的理論知識用得著嗎？聽了吳瑤香老師的課，你就會覺得非常用得著。正所謂「藝高人膽大」，好多老師聽了吳瑤香老師的課後說，她怎麼這麼想得出，我怎麼就想不到用這樣的方法去教呢？我想那是因為吳瑤香老師對音樂教育的熱愛與孜孜不倦的追求，更源與她音樂理論知識的豐厚積澱。下面是吳瑤香老師幾條建議想與老師們一起分享。
1、要關注學生的親歷活動。
2、設計的活動必須有助與喚醒學生參與的、容易感動的。
3、在欣賞作品時，多描述感覺，少分析。
4、肢體語言儘可能的表現音樂感覺。
5、每節課起碼能有引起孩子們參與的點。
6、音樂知識技能要教透、教到位。
感受三，學會自己整合教材
教材呈現給學生的作品畢竟是有限的，要學好語文重要的多課外閱讀，多一些作品積累。經常看到我們的語文老師會給學生推薦一些課外優秀讀物。
音樂一門聽覺藝術，學生對於音樂的感知和體驗是通過音響獲得的，因此，我們也不妨為學生提供大量豐富的具有欣賞價值的音響信息來讓學生感覺音樂，觸摸音樂。所謂「操千曲而後曉聲」，通過大量的音樂欣賞來積累音樂語彙，豐富音樂信息量，拓展音樂文化視野。所以平時要做個有心人，注意音樂素材的積累。如：「歷屆奧運會主題歌」專題欣賞、「抗震救災」勵志歌曲專題欣賞、「動畫音樂」專題欣賞、電影主題音樂、音樂劇作品、舞劇作品等等。
在這種課外作品的欣賞中，我們不能像對課內作品一樣做到分段仔細聆聽，最多只是結合教材內容進行相對細緻的欣賞。大部分還是一種瀏覽性的欣賞。但是正像學生的課外閱讀一樣，語文老師也不可能做到對每一部文學作品的細緻分析，只是讓學生在大量的課外閱讀中自己感悟。人說熟讀詩三百，不會作詩也會吟。如果我們從小就讓學生積累了大量的音樂作品聽覺體驗，這又何嘗不是一種無聲的感染和薰陶呢？
音樂培訓心得 篇9
x縣培訓專家團隊由省教育廳選派的音樂學科專家和骨幹志願者組成。他們將通過志願服務、送教上門、連續培養的方式，對我縣一百多名義務教育學段音樂教師進行為期1年的持續跟蹤式培訓。培訓內容包括學科專業知識與技能、學科教育教學組織與實施技能，採用集中培訓與自主研修相結合、技能學習與教育實踐相結合、專家現場指導與自主訓練相結合的方式進行。
我作為一名國小音樂教師很榮幸的參加了這次的音樂教師技能培訓，走向了提升自我的音樂之旅。不知不覺半年時間過去了，培訓專家團隊8次送教，每次我都積極參加，認真學習，每次都讓我收穫滿滿，受益匪淺。
第一次送教，唐偉老師給我們先上了一堂示範課———《自繞行雲飛——淺談音樂之美》，接著又給全體音樂教師進行講座：《對音樂常規教學的幾點思考和建議》。
唐偉老師告訴我們，真正的互動不僅僅是肢體參與，更是思想的參與，「潤物細無聲」帶著問題欣賞音樂（分散注意力）去問題化（解決問題）、生問題化（發現問題）「觀念一變天地寬」教學要提升，理念需轉變，講述了音樂之美，帶來了最先進最前沿的理念。
下午一點，省派專家陳常台老師給大家上了一台別開生面的合唱指揮實踐教學，陳老師鼓勵學員老師上台和他一起"玩音樂"。
第二次送教是分模組學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。
第三次送教邀請來了胡簫老師和胡艷芝老師，胡簫老師先給我們講解即興伴奏的理論知識，帶我們體驗和弦的魅力和創作之美。胡艷芝老師專題講座《因學生而行走的路》。
第四次送教活動分模組學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。
第五次送教邀請來了曲阜師範大學音樂學院合唱指揮專業碩士研究生導師張建平教授親臨授課。聆聽了張教授三個小時的課，讓對於合唱指揮一直模稜兩可的我突然覺得合唱指揮並不難。幽默、敬業是張教授給我們留下最深的印象——「敬業有飯吃，真誠有朋友！」「張氏教學法」非常有意思而且實用。
第六次送教再次得到了我們音樂教師的楷模唐偉老師的鼎力支持，邀請到了中國中央歌劇院男高音歌唱家、中央音樂學院聲樂碩士韓鈞宇！
第七次送教又是分模組學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。
第八次送教暨暑期集訓在第四實驗國小拉開了帷幕。四天的集訓中，印象深刻的是李蓓蓓老師的示範課《體驗合唱》，讓我對合唱課教學有了更加直觀深刻的理解，課後山東省教育科學研究院李東老師的講座為我們的音樂教學指引出正確的方向。還有曲阜師範大學音樂學院的資深舞蹈專家杜心樂老師的舞蹈課讓我累並快樂著，覺得累的值。
總之，通過這半年的培訓，讓我的專業技能和音樂素養都有了很大的提高，我要把這半年來的學習收穫內化為自己的東西，不斷提高自身的藝術修養和音樂教學水平，為成為一名優秀的音樂教師而努力奮鬥。
音樂培訓心得 篇10
過這次學習在如何有效開展幼稚園音樂教學方面，我受益良多。音樂活動是實施美育的重要途徑，幼稚園中應發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的養成。幼兒音樂的表現能力實在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，幼兒的創作和作品是他們在表達自己的認識和情感的重要方式。教師的作用應該主要在於激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自己表達和創造的快樂。幼兒自主性的創作，充分地表現自己對周圍世界的看法，大膽流露自己的情感，使幼兒在這一過程中得到極大的滿足和快樂。新《綱要》指出：「尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們的獨特的審美和表現方式，分享他們創造的快樂」。所以如何有效的開展幼稚園的音樂教學活動呢？
一、拉近距離，引起情感共鳴
一大班的孩子由於年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、誇張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，願意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，並有了強烈的學習欲望。
二、創設意境，提高歌曲表達力
如何培養幼兒對歌曲的表達力呢？
1、講述故事，引發興趣歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼稚園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若採用傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由於抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。
2、范唱感染，激發欲望每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《炒蘿蔔》這節課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱並藉助於動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣；第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想像，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面；而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口餵媽媽的感人畫面，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急於表演的欲望。
3、模仿演唱，由於大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關於音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能採用模仿演唱的方法來演唱。
這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。
2、范唱感染，激發欲望
每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《娃娃上灶》這節課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱並藉助於動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣；第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想像，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面；而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的'表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口餵媽媽的感人畫面——————這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急於表演的欲望。
3、模仿演唱，提高能力
唱，是一項重要的音樂實踐活動，是一首歌曲最重要的表達方式，通過唱可以使幼兒在音準、吐字、唱詞、節奏等方面得到訓練和提高。由於大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關於音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能採用模仿演唱的方法來學唱歌曲。在教學中，我多用錄音帶。在幼兒初步了解歌曲的基礎上，通過三個步驟來幫助幼兒進行模唱：第一步，要求幼兒耳聽錄音，心裡默唱；第二步，要求幼兒隨錄音進行輕聲哼唱；第三步，要求幼兒模仿錄音，反覆進行齊唱練習，直至幼兒能夠基本跟上錄音的速度為止。
4、輔助律動，融入情感
律動，是一種根據歌曲的內容創設動作，隨著旋律的發展進行表演的一種藝術形式。由於孩子們好動，尤其喜歡隨著音樂的節拍動，而律動正好符合他們這一年齡特點，因此也就成為他們唱好每一首歌的重要輔助手段之一。例如在學習歌曲《不再痲煩好媽媽》這節課，通過梳頭、穿衣服、繫鞋帶、疊被子等一系列動作的編配，使幼兒在邊唱邊做的過程中，理解性地記憶歌詞，並能把疼愛媽媽的感情付注於演唱當中。
三、通過欣賞，提高鑑賞能力
音樂欣賞是人根據樂曲旋律的發展，進行形象思維的一種心理過程，是對幼兒進行音樂教育的重要組成部分，但大班幼兒尚不具備獨立欣賞的能力，他們必須有賴於歌詞的引導和教師講述的啟迪，才能完成整個欣賞過程。在教學中，我一般這樣引導幼兒：
1、通過講解、了解音樂。幼兒對事物的首次印象一般是比較深刻的，在首次給幼兒欣賞音樂作品時，一定應儘量使幼兒對音樂產生一種美好而深刻的印象。這個過程應能引起幼兒的興趣，使幼兒想像活躍，情感上也有所觸動。例如在欣賞《啄木鳥》時，我要求幼兒閉目聆聽音樂，並跟隨教師有感情的配樂講解，在腦中展現出一幕幕啄木鳥為果樹治病以及果樹除蟲後枝繁葉茂的美麗畫面，使幼兒情不自禁地與音樂融為一體，更深地感受樂曲的旋律美及意境美。
2、通過動作，表現音樂。如在欣賞聖桑的《動物狂歡節》這組樂曲時，我先提出要求，讓孩子們只用動作，不許出聲，聽一至三遍音樂，並觀察孩子們的反應。結果，有的孩子很快用動作表現出了樂曲中個別動物的動作。我抓住時機，鼓勵幼兒隨著樂曲中動物角色的變換，發揮想像，大膽地自編動作，使幼兒在邊聽邊想邊做的過程中感知音樂，表現音樂。
3、通過圖畫，展現音樂。例如，在欣賞《嘀哩、嘀哩》這首曲子時，孩子們在理解歌曲的基礎上，我則鼓勵幼兒運用畫筆、大膽想像，在紙上把關於春天的種種美妙景物展現出來，從而完成這一抽象到具體的過程。
總之，對於幼稚園孩子來講，教師只能遵循幼兒的年齡特點、思維發展規律，利用多種形式，突出一個活」字來進行音樂教學，才能激發他們對音樂活動的興趣。實踐表明：孩子們通過科學的音樂教育，不僅學到了一些必要的音樂知識和技能，同時也培養了對音樂的感受力、記憶力、理解力、想像力和表現力，提高了他學習興趣。
音樂培訓心得 篇11
作為一位教師，我每一節課在上課前，都要查閱大量的資料，了解與課文內容相關的知識點，然後進行細緻地備課，而且不斷對教學方法進行探索、反思，最佳化課堂教學，在愉快的教學中取得一定的效果。同時，也虛心地向其他優秀教師學習好的經驗，好的教學方法，進而嘗試著運用到自己的教學過程中。現就本學期的教學作一次簡單的總結。
一、熟讀教材，因材施教，根據實際合理安排教學計畫。
開學初，本人對教材進行全面分析，對教材的目的、目標都進行了正確的把握。
並根據四年級學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取捨，合理地安排好學期教學計畫。在對學生有了初步了解以後，我發現每個班級的學生在接受能力，知識基礎與興趣上都是不盡相同的，所以我給每個班級也制定了不同的教學目標，一個學期下來，學生的整體音樂素質方面有了較大的提高（尤其在節奏上面），學生的音樂接受能力也增強了，使音樂教學取得了較高的質量。
二、在教學中多採用啟發、引導式，運用多種手段，充分調動學生的學習興趣與參與興趣。
在教學中，學生開始時是處於一種被動狀態下的.，但教學畢竟是教與學的一個過程，在這個過程中學生應該是主動地學。
整個教學過程中，學生應該是從「要我學----我想學----我要學」這一過程轉變的。為了達到這個目的，一方面，本人在教學模式上採用一些適當的發問，吸引住學生的注意力，並不斷地對學生進行啟發，誘發學生進行積極的思考；另一方面，我通過大量的實物展示與課件相結合，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學地最佳化。
三、在教學中添加一些遊戲表演、增加趣味性。
音樂教學中，在比較枯燥的欣賞和樂理課上，學生的興趣比較低落，教學比較難開展。本人就大膽的在這些教學中加入適當的遊戲表演，增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的積極性大大提高，課堂教學收到了事半功倍的效果。如：四分音符（學生用「走」來感知）；八分音符（學生用「跑」來感知）。
當然，我在教學中也存在這樣和那樣的不足，但我會盡最大的能力和努力改正不足的地方，進一步最佳化課堂教學，從而更好的體現教育「以人為本」的思想，體現「生命教育」的指導思想。
以上為本學期音樂教學培訓心得，不足之處請給予指正。
音樂培訓心得 篇12
一、培訓時間：
20xx年x月x日——11日
二、培訓地點：
騰一中
三、輔導老師：
許勇明
四、參訓人員：
騰衝縣20xx、20xx年度「薄改」項目學校音樂舞蹈教師
五、培訓內容：
（一）、開班典禮，姜家慶、張俊榮老師及一中趙校長講話
（二）、聆聽學習徐老師「音樂課改及中國小音樂教學現狀」講座
1、兒童歌舞劇，雲南是第二個示範點。
2、教育觀念、師資力量薄弱。
3、教育方針：德、智、體、美。
美育——藝術教育，美育是「德、智、體」三棵小樹茁壯成長的肥沃土壤。
（三）、音樂基礎知識、音樂技能——歌唱、唱遊、器樂、欣賞、識譜五方面。
1、歌唱：獨立而又有表現力地歌唱歌；二聲部輪唱；正確的歌唱姿勢。
2、游唱。
3、器樂：打擊樂、豎笛、口琴、手風琴、電子琴、葫蘆絲等；
正確的演奏姿勢和方法。
4、欣賞：優秀音樂作品、傑出音樂家。
5、識譜：簡譜、五線譜
（四）、德國奧爾夫音樂教育體系，柯達伊音樂教育體系
（五）、國內外音樂教學視頻欣賞
（六）、打擊樂器介紹及注意事項——組裝樂器、認識打擊樂器、許老師示範並介紹使用注意事項。
（七）、許老師上示範課「打擊樂器的認識及套用」——一中初一級組
（八）、音樂理論知識學習
（九）、架子鼓演奏的訓練
（十）、匯報表演
六、培訓心得體會
此次音樂舞蹈培訓，我深知自己是非音樂專業的兼職教師，雖音樂舞蹈是自己的愛好，但與參訓的許多專業老師相比還是有很大的差距，我認識並感受到這是一次難得的充電、提升自我的機會，所以我本著認真、虛心、努力的態度學習、請教、訓練，晚自習加班實操，使自己在有限的'培訓時間裡，有最大的收穫。
1、通過聆聽學習許老師精彩的授課，豐富了我的音樂理論知識，如和弦、半分解和弦、分解和弦，音階的音級從屬關係，兒童歌舞劇等。
2、認識並學會了一些簡單樂器的演奏如鼓、鑔、木魚、響板、沙錘、蛙鳴器、串鈴、鈴鼓、三角鐵等。每次培訓貴在學以致用，回校後，在我的音樂課堂中我也增加了這些樂器的介紹、使用——抽一組一組的學生用這些樂器給學過的歌曲打擊伴奏，既培養了學生的動手能力、合作能力、表現力，又愉悅了課堂氣氛，何樂而不為呢？
3、電子琴一直是我培訓前欲試而又無從下手的一件樂器，不知左手該如何伴奏。通過培訓我虛心請教了許老師，培訓時，晚自習加班練習。但我知道電子琴的演奏並非一日之功，回校後我特意將自己每周里連續的兩堂空課時間安排為電子琴的彈奏時間，一直堅持練習著，現在我已經能彈奏一、二年級的一些簡單的兒歌了。
4、架子鼓演奏氣勢磅礴、姿勢帥氣，是我極其嚮往的樂器之一，但苦於沒有專業老師的指導。所以此次培訓，我最來勁的就是架子鼓的演奏，通過許老師的講解、示範演奏，自己的模擬訓練，我已經會演奏四四拍、四二拍、四三拍簡單的節奏，但回校後練習的時間還是不夠，因為架子鼓聲音洪亮，容易影響教學。我想周末、假期自己還是應該儘量抽出時間來練習提高。
音樂培訓心得 篇13
從一名普通的音樂教師的角度來講，我主要思考了以下幾個問題：
一、音樂的完整性
在歌曲教學時，少兜圈子，直接給學生一個完整的音樂形象。但並不是說，教師要一遍一遍地把歌曲播放給學生聽!我認為，在給學生完整的音樂形象之後，以後每一次的重複聽，都要有目的地加進一些新東西!這些「新東西」不僅要吸引學生，更要為教學目標服務。當然，不同的課，要有不同的方法，以後的教學中我會不斷摸索。
二、音樂與人文的結合
在新課標的理念中有這樣的指導：「提倡學科綜合」、「倡導多元文化」。而在吳斌教授的講座中，他所說的困擾音樂教師八大問題中，就有這樣一個問題：在具體教學中，如何把握好音樂主題與人文知識的關係——前提是我們上的是音樂課!我的理解是：人文知識要有，但必須要突出音樂的主體性——再多知識的介紹，也是為音樂服務。
如果說黑直線代表音樂，那麼圍繞它的紅曲線，就是相關的文化。
而決不能將兩者分得太遠，造成兩大塊的感覺，那樣就不象音樂課了。
三、教師的課堂教態
我們在課堂上一直對學生表現得親和、友善、鼓勵。而黑龍江的一位男老師非常大膽，在此基礎之上，他讓學生坐著、站著、蹲著上課，他自己也搬了一個凳子坐在學生中間，場面十分像《音樂之聲》中瑪瑞雅在綠色的山坡上，帶領孩子學習歌曲的鏡頭。讓我們聽課的人看起來都非常舒服。但教師坐著上課是個有爭議的問題，我本人不反對。我認為在一節課上，該站就站、該坐就坐，完全看教學情境需要，只要不耽誤教學，學生能夠欣然接受就好!當然，我極力反對一直坐著上課，那不成專家報告了!
本次學習是一次很好的充電機會，我會努力尋找自身的不足，和自己的前進方向。爭取讓自己在教學中，更進一步!
再一次真誠地謝謝陳老師能給我這次機會!謝謝!
音樂培訓心得 篇14
今天我們大家相聚，共同交流探討音樂教育，我感到非常的高興，根據培訓的安排，我就這幾年來我縣音樂鄉土教材的所做、所思、所想跟大家作交流，不妥之處，懇請大家批評指正。
一、全力抓實學習培訓及挖掘收集整理工作，音樂鄉土教材碩果纍纍
(一)強化學習培訓，效果明顯。x年，我縣被省教育廳列為全省15個開展農村藝術教育實驗工作試點縣之一，全面實施中國小課外文體活動工程。校外活動中心承擔了此項活動，多次派我到x等地參加音樂鄉土教材的培訓，培訓的內容有鄉土教材的編寫整理、各民族器樂、民族民間舞、和聲、合唱指揮等等，在培訓期間，我注重把x的民族民間音樂藝術帶出去，每次展演都得到專業人士的充分肯定。(相關圖片展示)
(二)注重挖掘收集整理，音樂鄉土教材結碩果。自從我縣被納入農村藝術教育實驗縣以來，活動中心切實增強責任感，主動跟縣文化館、文聯、電視台等單位聯繫，依靠我縣民族民間音樂、總結整理收集出具有民族特色的音樂作品、篩選出適合編入補充課堂教學的教材內容(圖1部分鄉土教材)。在此期間，我走訪過很多地方，收集了很多的民族民間的音樂藝術，漢族的洞經古樂、花燈、滇戲、仙燈、魚燈、茶燈、皮影、揚琴、台閣、魚鼓、耍龍舞獅等民間文藝;佤族的清戲，傣族的嘎光、傣戲、麒麟舞、白象舞等;傈僳族的上刀山、下火海絕技及跳嘎、三弦舞等;阿昌族的蹬窩羅等優秀民族文藝(圖2相關視屏圖片展示)。以及各民族的山歌、情歌、小調、敘事詩、民間故事、諺語、歇後語、童謠、藝術歌曲、作品等等(圖3相關音頻、圖片、文字展示)。我發表製作過很多的關於x民族民間音樂藝術的論文、課件，都獲得獎勵，20xx年被省教育廳評為藝術實驗縣的先進個人(圖4讓鄉土藝術之風吹遍x山寨課件展示)。
二、方法經驗交流
(一)內外聯動，藉助外力是關鍵。搞好音樂鄉土教材要多與相關單位、相關人多聯繫、多交流，間接獲取別人的知識。
(二)深入基層調查研究是核心。充分利用業餘時間到民間去採風，獲取直接音樂，再及時總結提煉，效果會更好。
(三)善於撲捉，留意生活是基礎。鄉土音樂來自民間，來自生活，要發掘好地方的鄉土音樂教材，必須留意生活中的方方面面，善於撲捉有意義的素材，外出時要帶上攝像機或照相機，隨時撲捉有意義的瞬間。
三、下步的工作打算
我縣音樂鄉土教材工作，在縣教育局的直接領導下，取得了一定成績，在下步的工作中，我將一如既往的投身於x民族民間音樂藝術的挖掘收集整理之中，通過自己的不懈努力，讓x的民族民間音樂藝術吹遍x校園。加力做好以下主要工作：一是將收集的x歌曲整理，把適合學生的歌曲整理成校園音樂唱本;二是將x民間故事、諺語、歇後語、童謠、作品等內容整理成校園音樂讀本;三是將收集的視屏、圖片進行整理成校園音樂欣賞讀本
音樂培訓心得 篇15
20xx年12月11日，我參加在雲南省國小音樂器材使用培訓時，雲南省教育廳教學儀器裝備中心李潤主任指出一要轉角色，認真學習，潛心思考，學有所感，思有所悟；二要轉心態，作為求知者，同行者要交流學習，互相啟發，共同提高；三要聯繫實際，學以致用，共享學習成果，讓音樂設備充分發揮效益。從省上學習回來後，我負責組織大理市中國小音樂器材使用培訓的二次培訓，培訓目的是為了進一步提升我市中國小音樂教師的專業素養，充分發揮藝術教學裝備在培養具有創新精神、實踐能力的學生中的作用，深入推進音樂課程改革，使音樂器材設備與音樂教學更加有效融合，充分發揮音樂器材的使用效率，提高音樂課堂效益，促進全市中國小音樂教學水平整體提升。
基於此目的，本次培訓特安排了理論學習、課堂實踐、面對面交流、匯報展演四個模組。
三天時間，又要講授、又要練習、又要演出，如何完成這些任務，我進行了提前構想。如何利用三天的時間進行有效的課程設定，這些課程既有針對性，又有實用性，且培訓結束後又能完成一台既能體現培訓成果，又能達到現場直播要求的結業考試匯報演出。經過反覆思考，我認為一線教師熟悉教材、熟悉課堂，他們最懂這次器材使用培訓作為一線的教學想學到什麼？應該學到什麼？所以我們選擇了一線教師作為講師，這樣也能促進我們當地一線音樂教師的進步。於是我們成立了核心小組講師團。這是一群有共同願景、共同目標、敢於承擔、敢於付出、願意為此次培訓作出貢獻的夥伴群體，具有專研精神，又想嘗試努力突破自己瓶頸的一線教師。基於以上的構想和考慮，我們在培訓前經過反覆研討並設計了培訓流程。
第一步：在培訓前一周，我們確定了參訓人員並進行了分組，確定了熱心且組織能力強的幾位組長，分工進行一些前期準備工作，如組建微信群、了解參訓人員情況（根據參訓人員的專業優勢進行一些領唱演奏的分工）、準備小組節目、準備樂器、準備演出服、讓參訓學員提前熟悉歌曲等等。
第二步：組織培訓的開班儀式，講師授課、學員實踐，節目排練、考勤、後勤保障等等，每天從早8：00至晚20：30，都有具體課程，明確分工、責任到人。
第三步：精心彩排，演出是人與人之間的配合，有許多不確定因素。彩排的目的，是對將要表演的節目進行預演，找出可能發生的問題並及時調整，從而做到。它是做好匯報演出的一個重要環節。彩排的同時，擅長電腦的老師製作背景，擅長主持的劉曉老師撰寫主持詞，將樂器在音樂教學中的使用知識、本次培訓的目的意義融入主持詞。
第四步：匯報表演，首先大屏展示三天的培訓學習過程，然後是八小民樂團作為校園樂團建設成果的展示匯報表演，接著是全體學員合唱，代表了全體參訓學員「，音樂育人」的思想。緊接著《鋼琴即興串燒》、合唱學習展示《我在大理等著你》、打擊樂合奏學習展示《大理海子》、口風琴演奏《神秘園》、豎笛學習合奏展示《無名曲》、中國小教材歌曲伴奏展示等等，最後在合唱《我和我的祖國》中結束。
音樂培訓心得 篇16
赴哈爾濱學習，對我來說是一次非常難得的機會。本著多聽、多看、多學、多想的心態，度過了令人激動的五天!東三省的音樂課，各有各的特色，各有各的優勢!黑龍江的課整體來說比較大膽，教學路子不拘一格，儘管有很多爭議，但在爭議中又拌著一定的吸引力，有很多地方值得我們思考!吉林的課，具有一定的整體性、完整性、以「情」來貫穿課堂是吉林音樂課的一大特色!而我們遼寧的課，思路清晰、課堂活躍、在這次活動中，整體來看是獨占鰲頭了。
音樂學習心得體會
從一名普通的音樂教師的'角度來講，我主要思考了以下幾個問題：
一、音樂的完整性
在歌曲教學時，少兜圈子，直接給學生一個完整的音樂形象。但並不是說，教師要一遍一遍地把歌曲播放給學生聽!我認為，在給學生完整的音樂形象之後，以後每一次的重複聽，都要有目的地加進一些新東西!這些「新東西」不僅要吸引學生，更要為教學目標服務。當然，不同的課，要有不同的方法，以後的教學中我會不斷摸索。
二、音樂與人文的結合
在新課標的理念中有這樣的指導：「提倡學科綜合」、「倡導多元文化」。而在吳斌教授的講座中，他所說的困擾音樂教師八大問題中，就有這樣一個問題：在具體教學中，如何把握好音樂主題與人文知識的關係——前提是我們上的是音樂課!我的理解是：人文知識要有，但必須要突出音樂的主體性——再多知識的介紹，也是為音樂服務。
如果說黑直線代表音樂，那麼圍繞它的紅曲線，就是相關的文化。
而決不能將兩者分得太遠，造成兩大塊的感覺，那樣就不象音樂課了。
三、教師的課堂教態
我們在課堂上一直對學生表現得親和、友善、鼓勵。而黑龍江的一位男老師非常大膽，在此基礎之上，他讓學生坐著、站著、蹲著上課，他自己也搬了一個凳子坐在學生中間，場面十分像《音樂之聲》中瑪瑞雅在綠色的山坡上，帶領孩子學習歌曲的鏡頭。讓我們聽課的人看起來都非常舒服。但教師坐著上課是個有爭議的問題，我本人不反對。我認為在一節課上，該站就站、該坐就坐，完全看教學情境需要，只要不耽誤教學，學生能夠欣然接受就好!當然，我極力反對一直坐著上課，那不成專家報告了!
本次學習是一次很好的充電機會，我會努力尋找自身的不足，和自己的前進方向。爭取讓自己在教學中，更進一步!
再一次真誠地謝謝陳老師能給我這次機會!謝謝!
音樂培訓心得 篇17
忙碌又充實的教育教學工作接近尾聲了，我細細的回顧一下自己在這半學年的教育教學工作情況，喜憂參半，下面我就從幾個方面對我這學年的工作做以總結：
一、思想方面
作為一名教師，我能全面貫徹執行黨的教育方針和九年制義務教育，注意培養自己良好的師德，關心和愛護每一位學生，做他們學習和生活中的良師益友，時時處處為人師表;在思想政治上，時刻能以黨員的標準來嚴格要求自己，關心集體，以校為家。回響學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習，抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。每周按時參加升旗儀式，從不缺勤，服從學校安排。
二、教學方面
本學年，我擔任一至五年級的音樂課教學任務。在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，讓學生表現自己的才華，給予他們充分的表現欲。課堂上嚴格要求，注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。本學年，我還充分利用農遠資源，讓它運用在每個班級中。效果特別的好，我也從中學到了許多東西。在下個學年裡，我會更加有效的利用這個新資源，讓它有效的體現在我的課堂中。
三、課外活動
課外活動是我校地一面旗幟，對於這方面受益的學生可以說一生受益。根據需要本學年我擔任學校的舞蹈隊的訓練工作，每周五的下午進行訓練。在班主任的配合下，我在三、四年級選了16名老的隊員，為了培養新的舞蹈學苗，我又在一、二、三年級選了14名新隊員。為了讓舞蹈隊的孩子能夠學到更多、更新的知識，我放棄個人休息時間，每天下班回家，我都對自己進行舞蹈基本功練習，然後在進行舞蹈的編排。回到舞蹈課堂上，首先，我對學生進行舞蹈基本功的訓練，接著，我有對學生進行了民族舞蹈的學習。讓學生了解漢族民間舞的風格和特點。又進行了漢族舞蹈基本手位和腳位的練習。秧歌基本舞步的訓練。經過學習，我排練了舞蹈《小背簍》，《榴花似火》，《小白船》。可以說我的每節課無愧於自己也無愧於孩子，孩子們在我的課堂上學到的舞蹈不會是過時的，我也不是在吃自己的老底兒，而是把新鮮的果實摘給孩子們，讓活力和激情在舞蹈的課堂上涌動。看著孩子們的進步我由衷的高興。
四、個人學習
為了提高自己的教學認識水平，適應新形勢下的教育工作，我認真地參加縣裡組織的培訓活動，認真記錄學習內容。「腳踏實地，大膽創新」是我教書育人的座右銘。本年度我繼續領悟新課程標準，以新思路、新方法來指導自己的工作，認真備課、上好每一節常規課。我克服各種困難，積極學習各種音樂教育理論，利用間隙時間練習聲樂技巧，為教學工作做好充實準備。以適應當前教育的形式。
俗話說，音美是一家。在低年級音樂課中，常常出現讓孩子們通過歌曲的學習畫出一幅畫。這時，我才真正認識到，音樂離不開美術，因此，學習美術成了我必學的科目。就這樣，從我來到興隆國小的三年里，我沒有間斷的同我們學校的尹老師學習國畫。在尹老師的精心培養下，我已完成了八個作品。得到了上級領導、家人、老師的一致好評。在這裡，我要對尹老師，我的好朋友最真誠的說聲「謝謝」。
在這個學年裡，我還利用網路建立了自己的部落格，在閒暇時間裡，我會在我的部落格里發表我的一些教學感想和文章，這樣，天南海北的朋友會對你的東西各抒己見。在那裡，我還認真學習其他教師在教育、教學中的先進經驗同時也把自己好的做法、想法跟大家分享，這種方便、快捷的學習方式使我的生活更加充實。從中，我也學到了許多的知識。
我是我校藝術教研組的成員，在課餘時間裡，我們會經常在一起討論教學、交流經驗。並把實際問題以隨筆的形式及時做好解決的辦法。這樣，讓我們藝術教研組的成員都有了很大的收穫，在教育教學中，無疑提供了我們最有效的幫助。
五、配合班主任工作
本學年，我擔任的是三年二班的副班主任。我非常認真地對待這項工作，經常深入班級，為自己的班級做一些力所能及的事。特別是班主任老師有公事外出時，我會盡我的所能管理好我們的班級。讓班主任放心的去，滿意而歸。
六、努力目標
1、加強自身音樂素質的訓練，摸索出一套適合我自己的特長和教學方法。
2、在教學中踏實教課，利用各種方法，培養學生各種能力和思想的進步，積極參加各種教研活動，以錘鍊自己。
我是一個對集體充滿了熱情的人，勤勤懇懇、腳踏實地是我的工作作風，助人為樂是我的快樂之本，只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失，把它完成好。在以後的工作中我同樣會用心去面對，用我的全部熱情來澆灌我深愛著的事業。
音樂培訓心得 篇18
20xx年11月3日，由區教研室組織的關於中國小音樂教師專業素養提升培訓班正式開班，之後通過為期十一天的培訓活動，老師們在一次次地講座的聆聽中、課堂教學的觀摩與小組活動的開展中學習了最新的教學理念，提升了自身的專業素養，為今後更好地開展課堂教學及自身發展指明了前進的方向。下面我就本次培訓具體活動談談個人的學習體會。
一、聆聽專家講座，學習最新教學理念
培訓的前四天老師們分別聆聽了來自省教研室杜宏斌老師關於《音樂教學設計例讀》講座、市教研室黃偉平老師關於《轉變音樂教學觀念 創新音樂教學實踐》講座、區教研室王艷萍老師關於《我們該如何寫音樂教學反思》講座;李惠利中學吳迪鋒老師關於舞蹈教學的講座。這猶如一場場饕餮盛宴，讓我從中嘗到了如何有效地設計音樂教學的目標、重難點、教學內容等;如何認識教學新理念，從而來有效地設計歌唱教學和欣賞教學;如何有效地寫一篇教學反思，從而來不斷發展自身的教學水平與能力;如何根據現今中小發展方向來創作屬於自己學校風格的舞蹈作品及如何更好地發展校舞蹈隊。
二、品味素彩課堂，享受快樂教學
11月9日，在班主任郁老師的帶領下，我們來到了海寧宏達學校，在欣賞校園美景之後老師們分別聆聽了來自國小和國中的兩堂別開生面的音樂課。在《詠鵝》一課中，我們被執教老師那親切自然的教態和優美動聽的歌聲及舞蹈動作所深深地吸引著。整堂課中老師通過設計一系列生動有趣的教學環節：讓學生做律動;講述形象的小掌握教學難點;打擊樂伴奏表演等等讓學生在輕鬆快樂的學習氛圍中不斷掌握了歌曲的學唱。美中不足的是老師在整堂課放手讓學生自主學習的機會沒有，這樣局限了學生的，如果能更多地放手讓學生主動去曲，這樣更能培養學生的學習能力及興趣。而在《唱》這一課中我們體會到了那種紮實而有效的課堂教學。整堂課通過認識戲歌——分部分學唱歌曲——完整演唱歌曲——拓展延伸這一種循序漸進的學習來讓學生深入地了解歌曲、掌握歌曲。與此同時 老師那惟妙惟肖的演唱及生動形象的教學語言體現出了音樂教師深厚的基本功，讓人佩服不已。
三、開展小組活動，提升專業素養
在活動的最後兩天老師們通過分小組進行了各式各樣的活動。我們第一小組分別進行了全國第六屆優質課(錄像課)觀摩學習及夏老師的說課兩次活動。通過這一自主地學習活動，我們從中欣賞了走在教學最前沿的優秀課例，學習了新穎的教學手段，這為我們今後更好地開展教學活動起到了指導性作用。
正所謂「天下無不散之筵席」。雖然培訓活動已經結束，但是我們從中學到了很多。從中我深深認識到了作為一名音樂教師要如何把豐富多彩的音樂世界帶給學生分享，這需要音樂教師不斷學習，不斷研究，才能讓學生在音樂課堂上享受到音樂帶來的快樂。
音樂培訓心得 篇19
一、改變觀念、推進教學改革
通過培訓我深刻的認識到作為一名音樂老師，我們不能墨守成規要不斷創新，用新思想、新理念來支配調整自己的教學行為，力求全面貫徹課改精神，讓每一個學生在教師積極有效地引導下，都生動活潑地學習，促使他們全面發展，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單地呈現適合學生的接受，現代教師要跟上時代的步伐，跟上學生的心裡成長，對心靈的塑造努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。引用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們旋律人生，享受人生旋律。
二、以審美為核心，激發學習興趣
新的教學理念提出：要以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。心理學研究證明：一個人的感知、注意、記憶、思維、想像等智力因素，都受主體情緒的影響。在輕鬆自如的環境下，人的自主探索和體驗的狀態最富有開拓性和創造性，也就是說，只有課堂充滿生動活潑的心理氣氛時，學生的精神才會飽滿，情緒才會高漲，興趣才會濃厚，思維才會活躍，學習效率才能提高。因此，在教學中我嘗試對學習環境與氛圍的創設，取得較好的效果。
三、注重個性，培養能力
在實際中注重學生的個性發展，培養欣賞和創造美的能力。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想像及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。引導學生去感受、欣賞、理解美，啟迪學生去想像美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生髮展為本”的新型音樂教學模式。這次培訓，為我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，為我們今後的人生開闢了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了，但網上遠程學習還在繼續，我相信這次教師培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷發展，不斷完善自我的永遠的研修平台。
四、採用靈活的教學形式，面向全體學生
新的教學理念提出：面向全體學生。義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應使每個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。每一個孩子的天性都喜歡音樂，樂於自我表現。可如果總是單調呆板地教學，就違背了孩子的年齡特徵與認知特點，時間長了，孩子的興趣就會喪失。大部分的孩子就會產生厭學情緒，每堂課只有少部分的好學生來勉強配合老師完成教學活動，長此下去又怎能達到新課改的要求呢?為了避免這種現象的惡性循環，我在備課中注重備學生、備教法，採用靈活可行的教學形式來組織進行課堂教學，為學生的全面發展、個性發展提供可能和空間。
五、加強合作，鼓勵創造。
音樂學科是一門綜合藝術，它不僅需要學生的各個感官都積極參與，而且更需要學生形成一股合力，用集體的智慧和力量來完成。尤其是處在倡導合作學習、探究學習的今天，如何在課堂上給學生留點“交往”空間，引導他們充分發揮自己的個性優勢，進行良好的交往與合作，共同去探究新知、獲得新知就顯得尤為重要。正是因為有了這層思想上的認識，我在教學中就比較注重學生小組學習與競賽的環節設計，抓住教材中生動有趣味性的學習情境，激發學生的探究欲望，鼓勵學生大膽地合作創造，讓每個學生都體驗到集體學習的樂趣，都分享集體合作成功的喜悅。
通過培訓我重新審視了我的音樂教學歷程，使我對今後的工作有了明確的方向。這一次培訓活動後，我要把所學的教學理念，咀嚼、消化，內化為自己的教學思想，指導自己的教學實踐。要不斷蒐集教育信息，學習教育理論，增長專業知識。課後經常撰寫教學反思，對該堂課的得失有所記載，以便今後上課進一步提高。並積極撰寫教育隨筆和教學論文參與投稿或評比活動，我的未來目標是通過自己的不斷磨礪成為一名優秀的音樂教師，我有信心在未來的道路上通過學習讓自己走得更遠，要想讓自己成為一名合格的優秀教師。
音樂培訓心得 篇20
在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什麼。學了奧爾夫以後，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。 教育現代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如出一轍的教學。現在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什麼他們學什麼是不夠用的。教師應該大膽的開闢一片空地，要孩子們去探索，讓他們自己走向成功。奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調了自身的發展，有點舉一反十的意味。
課上，培訓教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態來再現自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個夥伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同事們笑聲不止。這個活動讓這麼多個大人興趣昂然，又何況幼兒呢!老師要求每次合作的夥伴不要總是一個人，鍛鍊了合作精神、隨機性、即興創作能力、表現力、思維能力等方面。這節課給我留下了深刻的印象。
學習奧爾夫音樂，我覺得他就象一塊麵包，一大塊精神麵包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道!
音樂培訓心得 篇21
廣西幼兒師範大學余雅斌老師的講座從專業標準制定的背景、指導思想、基本特點、基本理念、結構與內容等方面對《幼稚園教師專業標準》進行了科學、細緻的解讀，使我對幼兒教師及幼稚園教育工作有了全新的認識。
《幼稚園教師專業標準》是對合格幼稚園教師專業素質的基本要求，是幼稚園教師開展保教活動的基本規範，是引領幼稚園教師專業發展的基本準則。通過認真學習，我來談談自己的一些心得體會：
1、熱愛理解幼兒。
我認為對一名幼稚園教師來說，首先要愛孩子，就要給他需要的幫助和指引，關注幼兒的不同需要，給予及時的回應與幫助。愛不是包辦代替，也不是強行給予。
2、尊重幼兒人格。
教師要尊重信任幼兒，與幼兒平等交往。由居高臨下的權威者轉化為幼兒學習活動的合作者與支持者。我們要扮演好幼兒學習活動的合作者，首先應該尊重幼兒，從心底去關懷、接納每一位幼兒，尊重他們的生存權、發展權，把幼兒看成是真正意義上的「人」，與自己平等的「人」;教師要傾聽幼兒的心靈之音，了解幼兒的需要，及時地給予應答;另外我們要作為一個合作者參與幼兒的學習活動，和幼兒一起去探索，一起去體驗，師生共同為完成學習任務而努力。
3、嚴於律己，言傳身教。
幼兒的可塑性、模仿性強，老師也是他們學習模仿的對象，一言一行都對孩子有著潛移默化的作用，孩子身上都會有老師的影子。因此，在一日生活的各個環節，我們都要時刻的要求自己，能注意自己的言行舉止，做好孩子們的榜樣。因此，我們要努力提高自身修養，為孩子做好表率。
4、不斷學習，提高自身素質。
幼兒教師專業化發展是一個漫長的，永無止境的完善過程，我認為，提高自身專業素質的主要途徑是對幼兒教育教學實踐進行不斷的反思。找出自己工作中的優缺點，發揚優點，改正缺點，多思考自己該怎樣做更好。樹立反思的意識，養成反思的習慣，使自己的工作做得更好。
我也深知，要當好幼兒教師，更不是一件容易的事兒，它既要有嚴父的教誨，更要有慈母般的溫柔、耐性、愛心，要時刻注意觀察生活，發現生活中的每一個閃光點，然後用自己的感悟，膽大心細地去雕刻每一塊璞玉，用愛的陽光雨露伴隨孩子一起成長……
身為洪利幼稚園的教師，我有幸參加了這次的培訓活動，本次活動讓我們近距離的領略了教學能手上課的風采，更深層次的了解並學習。雖然只有短短的兩個小時，但收穫頗豐，現把自己的學習感受與大家分享一下。
一、語言活動與表達
語言能力是在運用的過程中逐漸發展起來的。發展幼兒語言的關鍵是創造一個能使他們先說、敢說、喜歡說並得到積極應答的環境。
我們的生活日新月異，隨著社會的不斷發展，教育理念也在不斷更新。從早以前簡單得不能再簡單的語言活動，發展為現在更適合幼兒接受的、由七個類型組成的語言表達——故事、兒歌、談話、聽說遊戲、文字故事、早期閱讀。
二、數學活動
數學是思維的體操，幼兒數學學習，必須在直面問題解決問題當中去學，必須在事件當中學，這個事件，既可以是真實的事件，也可以是虛擬的事件(比如故事、情景等)。在此基礎上，再輔佐有趣的操作、豐富的遊戲和練習，這樣，孩子的數學學習，才可以擺脫為了學數學而學數學尷尬的局面，才可以使數學學習變得很有意義;另外，孩子在操作、遊戲及練習當中去學數學，孩子才可以完成「感知、表象、概念」這樣一個認知過程。
三、音樂教育活動
音樂是快樂的催化劑，讓幼兒通過音樂活動能夠感到快樂，是我們最終的目的。所以我們可以選擇多種活動方式，豐富活動內容。讓幼兒在多種多樣的方式中激發興趣、快樂學習、便於記憶。
四、科學領域
科學領域一般是一些自然知識，實驗為主要活動形式，需要幼兒親身操作，並在體驗、發現中主動學習。
五、社會活動
幼兒社會領域的學習與發展過程是幼兒社會性不斷完善並奠定健全人格基礎的過程，主要包括人際交往與社會適應。幼兒階段是社會性發展的關鍵時期，良好的人際關係和社會適應能力對幼兒身心健康發展以及知識、能力和智慧作用的發揮具有重要影響。幼兒在與成人和同伴交往的過程中，不僅學習如何與人友好相處，也在學習如何看待自己、對待他人，不斷發展適應社會生活的能力。
家庭、幼稚園和社會應共同努力，為幼兒創設溫暖關愛的家庭和集體生活氛圍，建立良好的親子關係和師生關係，讓幼兒在積極健康的人際關係中建立安全感和信任感，發展自信和自尊，在良好的社會環境及文化的薰陶中學會遵守規則，建立基本的認同感和歸屬感。
幼兒社會性是在日常生活和遊戲中通過觀察和模仿學習發展起來的，成人應注重自己的言行對幼兒的潛移默化影響。
雖然培訓已結束。但我們卻意猶未盡，期望今後有更多這樣的學習機會，引領我們更好、更快的發展!
音樂培訓心得 篇22
20xx年3月20日至21日本人有幸參加了由中心國小組織的國小音體美教師培訓，觀摩了諸多音體美專業教師的精彩課堂，聆聽了各領導對音體美學科耐心、細緻的講解，收穫頗多。在這次培訓中，我不僅認識了許多音樂教育的同行，也學到了很多的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。為我在以後更好的做好音樂教學打下了堅定的基礎。
本次培訓是在新課改的指導下進行的，課改教學工作展開以來，新的理念使我對自己過去的教學思想進行了反思和重新審視。要積極學習和貫徹新的「音樂課程標準」，改變教學觀念。在教學中，教師要敢於嘗試新的教學方法，把學生作為教育的主體,通過各種手段使學生懂得「愛學」與「如何學？」培養學生熱愛音樂及高尚的情操。
如何上好音樂課？怎樣才能把課程標準的理念貫徹到音樂課堂中去？音樂課堂該注意哪些問題已是擺在我們面前的急待解決的問題真的還不少，要重視對教學過程的精心設計、能夠放在學習者的視角，圍繞本課的目標，設計符合學生生理特點與心理需要。音樂審美符合認知規律，教學過程從頭到尾貫穿著濃郁的教學情境，清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法，體現師生互動、學生積極參與、學習向課外學習延伸發展的特徵。同時注重了對課程資源的開發和挖掘、對教材人文教育的內化和發揚。
第一，這次我們音樂教師的培訓對我們音樂教師來說是及時而有效的。
通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的'認識與提高。本次培訓有幸觀摩了竹子國小專業音樂教師楊宇老師的示範課：二年級《大鹿》一課，還有陸彥、楊敏等專業音樂教師在音樂理論以及一些基本技能的指導讓我們這些非科班出身的音樂老師有了質的進步。
第二、通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。
古語說：「吾日三省吾身。」是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平應該可以教好學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我更加清楚了音樂課應該怎樣教。我們以往的照本宣科確實很重要，但是要看到教材提供的內容與方法；要正確把握學生唱會與唱好的關係，唱會是目標，唱好則是過程；對於音樂作品，我們音樂老師要做出藝術化的設計與詮釋；我們音樂教師要強化示範作用，音樂教學部需要捉迷藏；在對音樂的表現，往往教師的一手勢更勝過於教師的說教；對於一首歌曲來說，旋律永遠比歌詞更重要；而我們平時的檢測，不僅只在於期末進行；我們音樂老師一定要要教會學生聆聽歌曲的方法。所以，在今後的教學與學習中，我要改變自己以往的教學模式，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鑽研，勇於創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識
在今後的音樂教學中，我會按新的方法進行教學，貫徹好在這短暫的半天學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我的音樂教學又上一個新的台階。
第四，通過這次培訓，我們成了了音樂學科團隊，這為我們在以後的交流中創造了更好的條件。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神聖的職責。通過這次的培訓學習我深刻的認識到一名音樂教師，應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。
1、終身學習。
我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善於觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關係，那麼相對來說，工作起來就會更得心應手。
2、提升個人魅力。
作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡上你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。
3、熱愛學生。
真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什麼方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
4、不斷反思。
要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法，並且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
總而言之，本次音體美教師培訓，對我們音體美教師來說是及時而有效的。我會努力將本次培訓學到的東西，以及與同行們交流學習所得，運用到今後音樂課堂教學實踐中去。我相信，有了各級領導的關心、重視，我們這批音體美教師的成長、進步指日可待。
音樂培訓心得 篇23
什麼是奧爾夫音樂?以前只是聽說過但是對這個音樂體系一無所知。很榮幸能參加這次的培訓，讓我了解奧爾夫音樂。
回想自己以前組織的音樂活動，最多的就是填鴨式教會孩子一首歌曲。偶爾也會以遊戲的方式教孩子，但是孩子學到的東西很有限，除了一首歌似乎沒有其他什麼了。
然而這次的培訓讓我知道了，哪怕是一首超級簡單的《母鴨帶小鴨》也可以變成一節很有意思的課。根據節奏利用呼啦圈帶孩子進入情境，在玩中鞏固節奏讓孩子們感受四分音符、八分音符兩種不同的速度。除此之外還設計了一些節奏遊戲，雖然沒有強調讓孩子唱歌，但是一節活動下來孩子們都會唱了。
好多節課聽下來讓我感觸最深的就是一節課有好多可挖掘利用的地方，有好多的遊戲形式。節奏中有律動，律動中有欣賞，讓幼兒在音樂中感知、體驗。
還有一點就是奧爾夫的“人體樂器”。在上課的時候老師很注意讓幼兒探索自己的身體，用身體動作表現節奏。
總之奧爾夫教學法強調藝術的綜合性，將語言、律動和音樂教學相結合，讓孩子對音樂產生極大興趣，從而提高語言能力、理解能力和表演能力。
音樂培訓心得 篇24
通過這一段的培訓學習，讓我頗有感觸。不由讓我深思;21世紀的音樂課，應該教給孩子們什麼?
一、培訓使我對教師這一職業有了更加清楚的認識
這也使我對教師這一職業有了更深的思考和認識：
1、教師是文化的傳遞者。
教師是人類文化科學知識的繼承者和傳播者，在社會的延續和發展中起著不可缺少的橋樑和紐帶作用。在學校里，我擔任的是音樂教學。音樂教學是國小教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童的情操，培養兒童的心靈美起著積極的作用。音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學的始終。對低年級學生我以進行節奏、音準訓練為主，並適當進行識譜教學，讓學生在節奏、律動中去感知音樂的美。
2、教師是榜樣。
身高為師，身正為范。教師本人是學校里最重要的師表，是最直觀的、最有教益的模範，是學生活生生的榜樣。江澤教師是教育過程的組織者，必須具有較強的組織、領導、監督和調節能力。
只有這樣，才能使教學更有效率，更能促進學生的發展。為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，我從創設情境出發，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。
4、教師是朋友。
所謂良師益友，就是強調教師和學生要多交心。學生尊敬老師，會加強教師對教育工作的光榮感、自豪感，從而更加熱愛教育事業和學生;教師熱愛學生，會使學生感受到溫暖，受到鼓勵，會更加尊敬教師，甚至對教師的這種尊敬轉移到學習上來。
二、培訓使我對課堂教學行為的重新認識與思考。
1、要學會欣賞學生。
教師要在教學中樹立以學生為本的現代教育觀念，給每個學生提供思考、創造、表現及獲得成功體驗的機會。做到這一點，教師要學會欣賞每一位學生，發現每一位學生的閃光點。比如在音樂課上，我會經常說「這小朋友節奏感真好」「這個小朋友聲音真美，長大了就是歌唱家了」……這些鼓勵的話能大大的調動學生學習的積極性。學生在老師的關注中，不僅會喜歡老師，喜歡上課，產生融洽和諧的師生情感，還會在課堂上積極表現，快樂愉快地去學習。
2、要及時反思自己的教學
傳統意義上的音樂課，就是老師教一句，學生跟著學一句，老師很少審視自己的教學是否引起了學生的興趣，也不夠關注學生的參與度是否與自己有關。當學生出現與課堂教學不一致的行為時，只是一味怨學生，很少反思自己的教學行為是否適應了學生心理特點，激發了學生的求知慾。如果我們在每節課後及時反思自己的教學，不斷改進教學，那麼就能及時調控學生的情緒，引導學生積極參與課堂教學。
三、培訓為我以後的實際工作提供了許多方法和策略。
教學是門藝術，多在備課上下功夫;當老師每天要有新鮮感;當教師經常要有上升感等。
教學中一定要認真地貫徹新的教學理念，以學生髮展為本，以新的教學姿態迎接新的挑戰。「音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人」這是蘇霍姆林斯基的名言佳句。中國小音樂教育的意義，遠遠超出藝術的範圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的'靈魂。我們要全面提高學生的素質，培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生「學會做人」。在教學方法上，我主要採用德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，即一切從兒童出發，提倡學習「元素性」音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，並從中獲得個性的發展。
四、培訓使我對未來的工作充滿了信心和動力。
通過培訓，我認識到作為一個副科老師同樣具有重要性，我們的素質教育需要孩子的德、智、體、美、勞全面發展，而音樂作為美育的一部分，對學生的全面發展起著一定的作用。現代的國小音樂教育，是開放的、綜合的和可持續發展的。面對二十一世紀音樂教育，作為國小音樂教師，要不斷更新自身的人文素養和調整自身的知識結構，以適應現代音樂教育的發展。
音樂培訓心得 篇25
開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今後努力的方向。下午馬老師和我們做了一些遊戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事遊戲等。做遊戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且馬老師的表情很誇張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕鬆、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，遊戲、情景教學等方式使幼兒在輕鬆的氛圍中掌握這些音樂知識。。
通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1.培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什麼是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
2.培養幼兒的專注力和協調能力。由於在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛鍊了各器官的協調能力。
3.培養幼兒的情感。由於這種活動輕鬆、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利於幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂遊戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。 今後我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。
音樂培訓心得 篇26
音樂是一門藝術，它以有組織的樂音為形式，以豐富的思想感情為內容，把人們帶到特定的情境中去，催人聯想，發人深思，給人以精神力量，引導人們熱愛生活、嚮往美好的未來，激勵人、鼓舞人駛進高尚的`境界。《幼稚園教育綱要》明確指出：根據我國的教育方針和總的培養目標，結合幼兒的年齡特點，幼稚園的教育任務應是向幼兒進行體、智、德、美全面發展的教育，使其身心健康活潑的成長，為入國小打好基礎，為造就一代新人打好基礎。而幼稚園的音樂教育作為提高幼兒素質的重要學科，是對幼兒進行美育的重要手段，它內容豐富，包括：唱歌、音樂欣賞、音樂活動(音樂遊戲、舞蹈、律動)，是顯露孩子個性、愛好、能力的最好途徑。幼稚園大班的孩子，有意識控制自己行為的能力較差，具有好動不好靜，注意力易轉移，抽象思維還未完全起步，形象思維和無意注意占優勢的特點。所以，我在音樂教學中運用講故事、做遊戲、即興表演等各種"動」的形式來充分調動幼兒對音樂學習的積極性，培養他們對音樂的興趣和愛好，從而使他們想學、愛學、肯學。以下是我多年音樂教學實踐的幾點體會：
一、拉近距離，引起情感共鳴
一堂課的成功與否，主要是看教師與幼兒之間配合得是否默契。若想達到良好的教學效果，就必須在雙方之間架起相互溝通的橋樑。如要保證橋樑的正常溝通，讓幼兒能積極地、主動地接受教師的一切授課內容，我認為關鍵是教師要"童化」自己，和孩子拉近距離，"以童心喚童趣」。大班的孩子由於年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、誇張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，願意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，並有了強烈的學習欲望。這就是所謂的"親其師而信其道」。對此，我深有體會，因為在我小的時候，喜歡哪個老師，就特別喜歡上他(她)教授的課，並且這幾門課成績也就最優秀。
二、創設意境，提高歌曲表達力
1、講述故事，引發興趣
歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼稚園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若採用傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由於抽象而失去吸引力。因此，在教學中我通常把歌詞變化為孩子們愛聽的小故事，作為教授新歌的導語，或者以故事情節貫穿整堂課，用生動的語言向他們講解。如在教授《春天來了》這首歌時，我先繪聲繪色地講述："春天來了，外面的世界真美啊!瞧!有誰在迎接春天的到來?聽!是誰在為春天歌唱?美麗花兒、嫩綠的草兒、可愛的布穀鳥」------或者將歌曲融入故事情節當中。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的------這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。
2、范唱感染，激發欲望
每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢?這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《娃娃上灶》這節課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱並藉助於動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣;第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想像，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口餵媽媽的感人畫面------這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急於表演的欲望。
3、模仿演唱，提高能力
唱，是一項重要的音樂實踐活動，是一首歌曲最重要的表達方式，通過唱可以使幼兒在音準、吐字、唱詞、節奏等方面得到訓練和提高。由於大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關於音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能採用模仿演唱的方法來學唱歌曲。在教學中，我多用錄音帶。在幼兒初步了解歌曲的基礎上，通過三個步驟來幫助幼兒進行模唱：第一步，要求幼兒耳聽錄音，心裡默唱;第二步，要求幼兒隨錄音進行輕聲哼唱;第三步，要求幼兒模仿錄音，反覆進行齊唱練習，直至幼兒能夠基本跟上錄音的速度為止。
4、輔助律動，融入情感
律動，是一種根據歌曲的內容創設動作，隨著旋律的發展進行表演的一種藝術形式。由於孩子們好動，尤其喜歡隨著音樂的節拍動，而律動正好符合他們這一年齡特點，因此也就成為他們唱好每一首歌的重要輔助手段之一。例如在學習歌曲《不再痲煩好媽媽》這節課，通過梳頭、穿衣服、繫鞋帶、疊被子等一系列動作的編配，使幼兒在邊唱邊做的過程中，理解性地記憶歌詞，並能把疼愛媽媽的感情付注於演唱當中。
三、通過欣賞，提高鑑賞能力
音樂欣賞是人根據樂曲旋律的發展，進行形象思維的一種心理過程，是對幼兒進行音樂教育的重要組成部分，但大班幼兒尚不具備獨立欣賞的能力，他們必須有賴於歌詞的引導和教師講述的啟迪，才能完成整個欣賞過程。在教學中，我一般這樣引導幼兒：
1、通過講解、了解音樂。幼兒對事物的首次印象一般是比較深刻的，在首次給幼兒欣賞音樂作品時，一定應儘量使幼兒對音樂產生一種美好而深刻的印象。這個過程應能引起幼兒的興趣，使幼兒想像活躍，情感上也有所觸動。例如在欣賞《啄木鳥》時，我要求幼兒閉目聆聽音樂，並跟隨教師有感情的配樂講解，在腦中展現出一幕幕啄木鳥為果樹治病以及果樹除蟲後枝繁葉茂的美麗畫面，使幼兒情不自禁地與音樂融為一體，更深地感受樂曲的旋律美及意境美。2、通過動作，表現音樂。如在欣賞聖桑的《動物狂歡節》這組樂曲時，我先提出要求，讓孩子們只用動作，不許出聲，聽一至三遍音樂，並觀察孩子們的反應。結果，有的孩子很快用動作表現出了樂曲中個別動物的動作。我抓住時機，鼓勵幼兒隨著樂曲中動物角色的變換，發揮想像，大膽地自編動作，使幼兒在邊聽邊想邊做的過程中感知音樂，表現音樂。3、通過圖畫，展現音樂。例如，在欣賞《嘀哩、嘀哩》這首曲子時，孩子們在理解歌曲的基礎上，我則鼓勵幼兒運用畫筆、大膽想像，在紙上把關於春天的種.種美妙景物展現出來，從而完成這一抽象到具體的過程。
總之，對於幼稚園孩子來講，教師只能遵循幼兒的年齡特點、思維發展規律，利用多種形式，突出一個"活」字來進行音樂教學，才能激發他們對音樂活動的興趣。實踐表明：孩子們通過科學的音樂教育，不僅學到了一些必要的音樂知識和技能，同時也培養了對音樂的感受力、記憶力、理解力、想像力和表現力，提高了他學習興趣。
音樂培訓心得 篇27
通過本次參加地區組織的國小音樂教材的培訓，我理解了這次培訓的目的是為更新音樂教師音樂教育觀念，深化國小音樂課程改革，充實國小音樂教師專業知識與技能，提高國小音樂敦師備課、上課、說課、評課的實踐能力，不斷提高國小教育的質量。在本次的培訓川後我對新教材有如下的了解：
一、對國小音樂的總目標有一定的了解
國小音樂的總目標是通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑑賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶治高尚情操。學習培訓內容包括的四個領域：感受與鑑賞、表現、創造、音樂與相關文化
感受與鑑賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑，良好的音樂感受能力與鑑賞能力的'形成，對於豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感井與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。
創造是發揮學生想像力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對於培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義，音樂創造包括兩類學習內容：其一是與音樂有關的發據學生潛能的即興創造活動其二是運用音樂材料創作音樂。其中第二類內容與音樂創作有關，但區別於專業創作學習音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助於擴大學生的音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑑賞、表現、創造以及藝術審美的能力。這一領域教學目標的實現，應通過具體的音樂作品和生動的音樂實踐活動來完成
二、對人教版三年級音樂有一定的了解
本冊教科書由歌曲、欣賞、器樂、歌表演。集體舞、音樂活動和音樂知識等內容構成。根據《課程標準》的總體要求和「四個領域」的內容框架，分別將感受與鑑賞」、「表現」、「創造」和「音樂與相關文化有機整合。
三、精彩的富有音樂感染力的專題講座，使「較」與「學」有效互動，培訓效果今人滿意。
為參加培訓的老師，從音樂新課程提出的《感受與鑑賞》、《表現》、《創造》、《音樂與相關文化》大音樂學習領域，閘述了各個領域的學習目標與重點及特點，井從實戳的角度，採用講解分析和視頻觀看的方式，為老師們展示了國小音樂教學中不同學習領域的教學活動實況及教師應該應對的教學策略，並組織有特色的教育活動，起到了具體、有效的幫助作用，使學員深受啟發和歡迎。
四、攝供視頻的教學實錄，為參加培訓老師提供了多元化的教學思路和策略。
培訓中，培訓教師利用教學實錄進行觀看，執教老師用孩子們喜歡的律動、打擊樂器伴奏等形式學唱歌曲，感受和體驗音樂帶給孩子們的美感與快樂。在教學中注重音樂性，採取遊戲化、律動化的救學方式，突出音樂的節奏等基本元素，使孩子們在一個個主動參與的音樂活動中，節奏感得到培養，音樂興趣得到滿足，歌唱能力得到發展。
五、培訓過程中，學員與培訓老師進行了對話。
學員們對觀摩課進行了現場評價，踴躍表達自己的體會與感受，大家一致認為，這節課值得學習，很有參考和借鑑價值。教學的精心設計體現了老師對音樂課程標準的新思想，把教學的關注點都投向音樂學科的審美特點及學生在音樂課中應有的音樂知識技能、音樂能力和人文精神的發展。教學的最大改革是在學生的音樂學習方式上進行大膽的探索，引導學生在情境式、體驗式，活動式等有效學習方式中，感受與理解音樂，在創新教育思想指導下去表現和創造音樂。從這節課，也讓老師們看到，音樂教師良好的專業素質是課堂教學成功的必要條件。
音樂培訓心得 篇28
十年前新課程改革的穩步推進，課程目標、理念已逐步深入人心，讓許多音樂教師在改革的大潮中獲得了新的感受與收穫，學生的音樂審美、興趣等方面較前有了較大的改觀，音樂教學呈現出一派春意盎然、生機勃勃的景象。今天我們的音樂課程又將迎來第二個春天。我非常有幸作為第一批骨幹教師參加了這次新課程的培訓，在這為期三天的國中音樂新課標培訓中，與專家學者的零距離傳授、與各市地同行老師的研討、交流使我受益匪淺，終身受用。
首先金亞文老師為我們總結了音樂課改十年取得的主要成果、存在的問題。讓大家明白新課程性質在保留實驗稿“必修課”性質定位的基礎上進行了擴寫，體現在人文性、審美性、實踐性三個方面。課程基本理念由十條變五條，新的理念將使我們對過去的教學思想進行了反思和重新審視。積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”，改變教學觀念。在教學中，教師要敢於嘗試新的教學方法，把學生作為教育的主體,通過各種手段使學生從“你學會了嗎”提升至“你會學了嗎?”
劉宏偉老師的言傳身教也成了我們分組研討時的話題：“和劉老師的課相比，我們的音樂課缺少了什麼?”如何上好音樂課?怎樣才能把課程標準的理念貫徹到音樂課堂中去?音樂課堂該注意哪些問題……已是擺在我們面前的急待解決的問題真的還不少，我們要看到教材提供的內容與方法;要正確把握學生唱會與唱好的關係，唱會是目標，唱好則是過程;對於音樂作品，我們音樂老師要做出藝術化的設計與詮釋;我們音樂教師要強化示範作用;在對音樂的表現，往往教師的一手勢更勝過於教師的說教。
吳斌老師的答疑更是讓全體老師茅塞頓開，他強調基礎音樂教育中，應如何體現以審美為核心?音樂教學方法的審美原則有哪些?評優課和常態課如何的不同?等等。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高。通過培訓，我更加清楚了音樂課應該怎樣教。所以，在今後的教學與學習中，我要改變自己以往的教學模式，要用新的教學理念進行教學，刻苦鑽研，勇於創新。我相信，在這次新課標培訓之後，在向同行們學習後，我在今後的音樂教學中一定會更上一層樓!
我們期待著新教材早日和大家見面，新的課程、新的征途，我們時刻準備著。