教學法培訓心得體會 篇1
開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽馬老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今後努力的方向。下午馬老師和我們做了一些遊戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事遊戲等。做遊戲期間馬老師用了很多的'手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且馬老師的表情很誇張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕鬆、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，遊戲、情景教學等方式使幼兒在輕鬆的氛圍中掌握這些音樂知識。。
通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1.培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什麼是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
2.培養幼兒的專注力和協調能力。由於在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛鍊了各器官的協調能力。
3.培養幼兒的情感。由於這種活動輕鬆、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利於幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂遊戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
今後我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。
教學法培訓心得體會 篇2
大寨鄉草坡中心國小?
七月如火，七月如歌，但絲毫阻擋不了我們大寨人積極學習的熱情。20xx年7月24日下午，在中心校張紅森校長的帶領下，我們一行19人到林州大峽谷參加了為期5天的第三期"思維導圖教學法"高級講師班的培訓。
這幾日，楊知言講師、劉助理帶領學員們進行了思維導圖各種專項訓練。有中心圖的製作，有關鍵字的提煉，有空間感的訓練。還讓思維導圖與各個學科各種知識相融合，包括在數學上的套用，在論語和古詩詞中的有效體現，都充分說明了思維導圖真是一種高效思維、高效學習的工具。它不僅使知識學習結構化、系統化、邏輯化，而且將思維過程用圖畫形象展示，引爆思維，牢固記憶。
我們個個求知若渴、謙虛認真，在學習中表現出了極高的熱情與執著。很多時候，培訓下課結束的時間已經過去很久了，但是還在會場認真完成老師布置的各項作業，力求盡善盡美，達到優秀作業水平，以求獲得下一場展示的機會！思維導圖讓學員們進入了一個全新的世界，學員們的潛能被陸續激發，神奇的創造力展現無遺。連我們自己都驚嘆，原來自己也可以如此優秀！真是一圖勝萬字，想儘早運用到自己的教學中去。
每天的培訓都留有相應的作業，是緊密聯繫培訓內容，也是培訓的'延伸和拓展。通過作業才能檢驗本次培訓的生成，才能發現培訓的不足之處，也是檢驗所學內容的實際運用。如果前面講師的培訓是隔衣撓癢，那麼作業反饋就是真正的自我展示。在每場作業展示環節，學員們主動提問，楊老師一一作答，實現不同的思維碰撞。
實踐出真知。第四天特意安排了學員進行思維導圖體驗式教學，這真是一場視聽盛宴！學員們個個踴躍上台，用思維導圖在各自學科中的套用加以展示，讓大腦耳目一新。思維導圖就像一個神奇的魔棒，激發了學員的學習潛能，培養著學員的創造思維。學員們相互學習，現場點評，既提升了自己的教學功底，又在交流研討中加深友誼，共同發展！
大寨鄉中心校張紅森校長的重要講話，他對思維導圖教學法的獨到見解，給每位學員帶來耳目一新的感覺，他強調了思維導圖教學法在實際教學中的重要性，為大家指明了課堂教學研究的方向。不斷迎來學員們的陣陣掌聲！
5天的培訓，在不知不覺、愉快的氣氛中度過，大家都收穫滿滿。
我認為：1.思維導圖是個非常好的讀書學習工具。讀書時，你要明白作者的原因、意圖、結論等，用思維導圖做讀書筆記不僅能滿足對作者觀點的羅列，還可以分析各觀點間的邏輯關係，分析作者的邏輯推理，通過思維導圖對自己的思考進行梳理。我們讀書和做思維導圖的目的，是要思考書中的觀點對我們有什麼幫助？我由此想到了什麼？如果需要我去實踐的話我該怎麼做？最後在思維導圖上完成的是自己思考的結果，這樣最終形成的思維導圖才是"自己的"思維導圖，而不是代表"作者的"思維導圖。2.要形成自己的符號語義標識，就是說要建立自己的常用符號體系，並賦予其意義。例如說不同顏色對你代表什麼意義，如紅、黃、藍、綠、黑，不同的線條有什麼意義，如線條的粗細、直線、波浪線、箭頭等，不同的圖形又代表什麼意義，如三角形、圓圈、正方形、心形、笑臉、對錯號等。要建立自己的符號標識體系，並熟悉使用它。3.在思維導圖中強調圖像化表達，對於這個我的理解有兩點，首先是"圖像思維",就像我們平常看圖畫時的思維，全面的、整體的、聯繫的去看、去思考、去想像；其次是用可以引發自己想像的圖像符號來表達心中想法，激發想像。4.對於畫圖可能有很多人苦惱自己不會畫畫，我覺得沒關係，不影響你對思維導圖的運用，平常多畫多積累多練習即可。
學員們來自全國各地、大江南北，因思維導圖結識，為了一個共同的目標走到一起。因思維導圖相聚太行大峽谷交流研討，深入學習。每個人都心存敬意，結下了深厚的友誼。期待下次再相逢！
教學法培訓心得體會 篇3
最近，學校組織我們觀看了教學技能視頻，我被其中那些真實的案例深深感染，被先進的理念深深折服，感觸頗深，下面就與大家進行一下交流。
通過學習使我知道了課堂提問，就是教師在課堂上有目的的設疑，以引起學生積極的定向的思考。它是師生的教學過程中進行信息反饋，順利完成教學任務的一個重要手段。課堂提問要講究新穎有趣。同樣一個問題，老是「舊調重彈」將會令學生感到枯燥乏味。如變換一個角度使之新穎奇特，那麼學生就會興趣盎然，思維活躍。課堂提問要靈活多樣，不同方式的提問，效果是不一樣的。教師在提問時應根據不同層次的學生做到直問與曲問相結合，正問與反問相結合，明問與暗問相結。課堂提問要及時調控。對問題提出後學生不同的反應實施問題調控：如學生一聲不吭時就要來點啟發、點拔；學生回答文不對題，答非所問時就要撥亂反正，回答的雖沒有錯，但與預想的答案還有一段距離時就要進一步誘導。
課堂提問也是一門藝術，我們必須做到精心設計，耐心聽取，正確評價，使每個學生具有積極的參與意識，保持高漲的學習情緒。使教師的教與學生的學能緊密配合，使學生的主體作用與教師的主導作用都得以充分發揮，使課堂氣氛活躍，從而提高課堂教學的質量。
導入技能與提問技能有密切的關係。通過提出問題的形式進行導入，是導入的常用方法之一。導入經常和提問結合在一起，導入時的提問有時不需要學生進行即時的回答，而是讓問題伴隨著學生的學習過程，逐步明了。
教師要明確導入技能教學的目的，無論採用何種導入方式都要明確教學目標，服從於教學任務和目的，圍繞教學和訓練的.重點。使導入成為學生實現教學目標一個必要和有機的組成部分。
導入在教學中具有非常重要的作用，有利於激發學生的興趣，我會在以後的教學工作中，不斷提高自己的導入技能。
講解技能的鋪開展述，讓我明白它們幾個要素間的聯繫，以及在課堂上哪個地方適宜用講解技巧。視頻中運用了不少的教學案例，每一則都給我很大的啟發。案例生動闡述了教學技能。引導我在課堂教學。通過對案例分析的學習探討，讓我從課堂上找到自己的不足，指明教學方法、恰當選擇、提高教學能力。學生參與講解過程，並充分體現學生的主體地位，讓學生閱讀、練習、討論、探究、實踐 ，回答問題，發表意見等，課堂生動而熱烈，調動學生的積極性和主動性。
通過教學語言技能的學習，使我明白教師與學生溝通的時候，語言要生動，表情要親切自然，精神要飽滿，聲音要洪亮，能用肯定的語言激勵學生，表現出的是態度認真，真誠，是善於與學生交流的積極情緒表現。教學實踐證明，教師用這樣的溝通語言作用於學生，學生則精神振奮，積極學習，求知慾強，喜歡接近教師並提問，並善於聯想、想像，表現出思維的活躍。教學必然有好的效果。
教學法培訓心得體會 篇4
短短三天的20__年山東省中國小音樂課程標準學科骨幹教師培訓班已圓滿結束。在這三天裡，我有幸聆聽了教育部音樂課程標準研製組、中國音樂教育雜誌社金亞文教授對20__版義務教育音樂課程標準的詳細解讀;山師大音樂教授、音樂碩士生導師馮巍巍老師組織的對新課標的分組研討及互學反思;山東省中國小師資培訓中心王凱科長和趙健老師對指導教師的工作指導及研修平台的操作技術培訓;教育部資深教育專家吳斌老師對這次音樂新課標培訓進行的專題交流及質疑解答。
回想三天來的點點滴滴，相信每一個參訓老師都感觸很深。作為一個來自縣級單位的課標實踐者，悄然間已與課標改革攜手走過了整整十年。在這期間，自己作為一線教師參與了很多的研究與實踐，也有過很多的困惑與疑問，曾經不止一次的與當地的老師探討怎樣上音樂課才能真正體現以學生為本、以音樂審美為核心的教育理念;也曾困惑過音樂欣賞課到底應該如何來上才能激發學生對聽賞音樂的興趣直至養成良好的聆聽習慣……通過這次培訓，以及這些資深的音樂教育專家對新課標的解讀，心裡有了一種豁然開朗的感覺，現把自己的一點體會與大家分享一下：
一、了解了音樂課改十年來取得的豐碩成果
1、把原來音樂課中過分強調的專業化轉變到了現在的以人為本，實現了音樂教育觀念的根本轉變。
2、互動、感受、體驗、綜合的教學方式代替了原有的教師滿堂灌，音樂教學方式發生了質的變化。
3、教學內容實現了更新，以學生髮展為中心，教學內容的選擇更加貼近了學生的實際生活經驗，單元的設計更加靈活，讓上課的教師有了更多的自主權。
4、十年的音樂改革，促使音樂教學質量也不斷提升。
5、音樂教師的專業能力得到了長足的發展。
6、教育專家不再高高在上，深入到一線來體驗，這讓政策的制定、教材的編寫更加的有的放矢。
二、注重雙基教學和學習興趣是可以有機融合的。
原來的教學中，總有一個誤區，那就是覺得只要在課堂上注重了雙基教學，學生們就會失去學習音樂的興趣，通過聆聽金教授對課標的解讀，才知道這是非常片面的，在課堂中，雙基知識的掌握可以通過很多的方式方法來達成，比如體驗與模仿、探究與合作等等，孩子們可以在輕鬆愉悅中既掌握了基礎的音樂知識又可以對音樂產生持久的興趣。
三、課標中新增、刪減、調整的內容，體現了專家們更嚴謹的治學態度。
20__版的新課標，相比起實驗版的版本，在很多的地方進行了改動，比如在課程基本理念上，在實驗版10跳的基礎上整合調整為5條，堅持「以音樂審美為核心的」教育理念;把「強調音樂實踐」理念提升到了第二;把「提倡」學科綜合修改為「關注」學科綜合;把「理解多元文化」修改為「理解音樂文化多樣性」，並且金教授還著重解釋了多元與多樣性的區別;知識技能的音樂基礎知識方面新增了「節拍」「調式」兩項音樂基本要素，更加注重了對音樂的表現與感悟;在課程內容的設定上，「感受與鑑賞」修改為「感受與欣賞」，「創造」改為「編創」，更加適合了國小孩子們的身心特點，降低了本領域的標準要求;更加注重了中國民族音樂的教學，在每學年應背唱的歌曲中要求必須有中國民歌1-2首……這些變動，經過了專家們近三年的調研才完成，實在是不容易，這值得我們在今後的教學實踐中好好去體會、把握。
三天的培訓學習，我對新課標的感觸還有很多很多，在今後的教學中，我要不斷地去領會新課標的精神，並充實到自己的教學實踐中，讓新課標成為自己教學的風向標，讓自己的音樂教學邁上一個新台階。
教學法培訓心得體會 篇5
20__年8月3日,我有幸參加了「沂南縣國小音樂教師暑期培訓」活動。此活動由沂南縣教研室組織主辦、沂南縣教育體育局、沂南縣國小教研室承辦，活動在沂南縣第一職業中學拉開帷幕。來自全縣各學校教育一線的67名音樂教師參加了培訓。受縣教研室的委託在培訓中我和老師們一起學習了《怎樣聽課、評課》，在聽評課中應注意的問題及與之相對應的教學案例，更為形象直觀的讓老師們了解學習。培訓中觀摩了我縣參加臨沂市國小音樂優質課評比的三位老師執教的公開課，還觀摩了三節第五屆全國國小音樂優質課評比一等獎的優質課等。一天的培訓內容緊張而充實，使我受益匪淺，感觸頗深。現將自己的幾點體會總結如下：
一、培訓規格高
這次暑假培訓學習縣教體局安排在沂南縣第一職業中學舉行，學校為了搞好培訓活動，配備了先進的教學設備，電腦，多媒體電子白板等。本次培訓中我們音樂學科充分利用這些先進的教學設備，把整個培訓內容製作了ppt課件，讓培訓的老師們形象直觀的學習記錄。還觀摩了三節第五屆全國國小音樂優質課一等獎課例，我想這是歷屆培訓歷史上沒有過的。縣裡培訓學習觀摩省級市級的課就已經很不錯了，可以說國家級的講課比賽老師們是從來沒有聽過的，培訓中老師們都認真聽，認真記。學習興趣很高。
二、學習內容豐富
首先，我領著老師們學習了《怎樣聽課評課》，我把這部分內容製作了ppt課件，在講的過程中讓老師們清晰地記錄聽課評課的步驟及要點，注意事項等，並針對內容展開講解，用外出學習和自己教學中的實際教學案例，教學課件形象生動的展示給老師們，與他們互動交流，老師們聽得非常認真，筆記也很詳細，特別是年齡大的老教師學習興致更高，我很受感動。
其次，觀摩了我縣三位老師執教的優質課，由於培訓在假期中，這次執教和以往有所不同，不同的是培訓的老師來客串做學生，進行了角色轉變，台上的老師和台下的「學生」配合的非常默契，跟隨老師做律動表演，優美的歌聲，在聽課學習的同時感受到了音樂課帶給自己的樂趣，把自己融入到了其中，仿佛又回到了自己的學生時代，不僅學會了歌曲，通研了教材，更重要的是學習了優秀的教學方法。
再次，觀摩了第五屆全國國小音樂優質課評比課例，《噢!蘇珊娜》、《匈牙利舞曲》、《雨中》這三節課，我看到了一種嶄新的教學理念，開放式教學理念，讓學生自主的進行學習，孩子們在玩中學，非常的開心。這些課，教師注重異國風情的音樂教學情景創設，引導學生體驗生活，教學富有激情和美感，贏得評審和全場觀摩人員的讚賞，帶給孩子們藝術的享受與快樂，並獲得音樂審美與表現能力的發展。
三、互動評課紮實有效
在此環節中，老師們各抒己見，暢所欲言，交流經驗，真正做的了音樂教研的「真」評課。這次互動評課中我對三節優質課談談自己的看法。
1、參加第五屆全國中國小音樂課現場評比的浙江省杭州市學軍國小音樂教師高榮帶來國小三年級的《噢!蘇珊娜》，就對這種開放式音樂課堂教學做了嘗試。這種開放式教學首先體現在她的設計理念之中。高榮老師通過提供開放性的、多通道的學習素材、精心設計體驗活動和學習方法，引導學生運用聽覺、視覺和肢體律動，以及即興創作和綜合表演，以期達到激發學生學習興趣，鼓勵學生積極參與創造性歌唱、開放性表達並享受音樂學習的快樂和成功的教學目的。
為了達到此目的，高榮老師並未囿於課本中所提供的教材歌曲《噢!蘇珊娜》的簡單學唱，而是精心挑選不同版本、不同語言的《噢!蘇珊娜》歌曲音像和音響資料，通過感知欣賞，為學生營造一種具有特定氛圍的情境渲染，體驗特定情境;之後，又分別選用了吉他彈唱、黑鴨子合唱組合的錄音、錄象，並運用吉他、牛仔帽與美國鄉村周末晚會的(形式)產生聯繫，開放性地引導學生積極主動參與其中，獲得音樂學習的愉悅和成功體驗。
我們可以通過閱讀高榮老師的《噢!蘇珊娜》的教案，對她的教學活動設計及設計意圖有所了解，但我這裡特別想通過這個教案設計和她的現場教學對教師、學生和課堂活動在開放式音樂課堂教學中的內在關係進行探討。
首先，教師要有開放性的理念和開放性的設計，其理念基礎是學生的學，而不是限於教師一人的單向設計和教授。要首先考慮到學生的學，考慮到學生如何能有效地運用教師提供的教學內容;其次是通過師生溝通與合作，以開放動態的方式參與教學活動。因此說，學生已有的學習經驗是教師教學設計的基礎，而課堂活動的有效性不僅成為影響學生學習興趣的因素，更成為推進學與教活動不斷深入的動力。
我們可以構想，如果這堂課只是機械地遵照傳統的教學環節去學唱《噢!蘇珊娜》，如發聲、基訓、解決難點，讀歌詞，讀譜，演唱，將會是產生一種什麼樣的教學效果。而高榮老師這堂課創設的課堂活動和所運用的教學素材似乎早已超出了學唱這首歌曲本身。且不說高榮老師的以歌唱為主、以舞蹈、律動、節奏聲勢為輔的多元教學手段;也不論她從拍手、跺腳、模仿到組合的節奏填空式的歌曲伴奏以及對音樂節奏符號意義的立體體驗學習;我們僅從她設計的通過學生討論而得的出「黑鴨子合唱組合演唱特點」和引導學生對比「斷唱」與「連線」的不同演唱效果和力度強弱的音響對比，以及對美國鄉村周末晚會中交際舞禮儀常識的體驗都遠遠超出了《噢!蘇珊娜》傳統教學的常規內容。
可以說，通過高榮老師這堂課的教學，可以使我們對開放式音樂課堂教學有如下理解：那就是開放式課堂教學要真正成為學生學習生活的一部分;學習材料的來源要豐富多樣化;有效的課堂教學活動應該成為學生參與課堂教學的主要形式;教師成為學生學習的指導者;體現合作型、分享型的師生關係，學生能以享受學習的樂趣作為學習的動力。
2、北京市西城區黃城根國小儲百春老師執教三年級上冊《匈牙利舞曲》，本節課儘管只用了一個音樂材料(匈牙利舞曲)，但深入挖掘了作品內涵，從速度、力度再到旋律，從演唱、表演到學譜，教學形式豐富多樣並切實有效。如體會匈牙利舞曲的特點，速度時快時慢，力度時強時弱;體會帶附點的旋律對音樂有一種向前推動的感覺;還有關於作曲家勃拉姆斯及樂曲的創作背景了解等。
教學中滲透音樂文化「你們聽過音樂會嗎，同學們?誰能告訴大家聽音樂會時應該注意什麼?」學生回答不能隨意講話……待學生交流完後，老師又補充，聽音樂時你可以隨音樂輕輕搖擺，每個節目演出結束的時候要以熱烈的掌聲表示對演員的尊敬。當音樂會的錄像欣賞完後，老師又帶領大家熱烈鼓掌。如此幾句短短的話語導入，一次熱烈的鼓掌，讓學生感受到了一種音樂文化的氣息，真誠而友善，提高了
學生的欣賞品位。除此之外，教師在介紹曲家勃拉姆斯時也是這樣說的，「我要隆重地向你們介紹一個人，他就是這首樂曲的作者一勃拉姆斯。」隨後介紹了作曲家的創作經歷，讓學生對樂曲的創作背景有了更深入的理解。
一切藝術實踐體驗為旋律進行特點做隱性埋伏在樂曲分段賞析過程中，通過配聲勢，肢體參與等多種形式，有效地進行了對音樂要素、主題旋律的分析，充分調動了學生的聽覺能力，記憶能力和感受能力。《匈牙利舞曲》儘管只有二部分，但第一部分中卻包含二個主題音樂，而第二部分旋律也有時快時慢，時強時弱的音樂變化，因此對三年級的學生來說要充分完整的欣賞不是那麼容易，更別說是記憶旋律。但儲老師設計的第一環節從開始的聽辨情緒，主題哼唱，過渡到附點節奏的對比視唱(要求視唱時身體坐直，眉毛豎起來，喉嚨打開，把聲音放出來)，讓學生充分體驗匈牙利舞曲音樂熱烈、開放的情緒。第二環節欣賞第一部分主題B，引導學生聽辨主題並在樂曲熱烈時拍手，速度變化時點手心，簡單的動作立刻有效地讓學生關注了音樂的發展變化。第三環節聆聽第二部分主題時，採用了聽音排序的遊戲，既讓學生克服了聽覺疲勞，又了解了旋律的每個樂句。第二部分欣賞中，為了幫助學生記憶歌曲旋律，又通過自編歌詞演唱、舞蹈等教學活動，既吸引了學生注意力，又簡單化了主題讀譜的難度。第四環節整體欣賞時，用卡片紅、黃顏色表示樂段也是非常有效。，本節課真是「層層包著，節節推新」。
3、重慶市人民國小謝曉梅老師執教的五年級課《雨中》，教師以沉穩、老練的教學經驗及良好的個人素質，緊扣音樂作品的音樂性和教學的審美性，及時調控課堂，不斷適應學生的學習水平，引導學生感受合唱藝術的美感，在培養學生初步的合唱能力方面收到明顯效果。以上舉不勝舉的精彩教學，讓我們回味無窮，驚嘆不已。
四、培訓學習體會
1、國家級音樂優質課的優點是：
⑴、思路開闊，方法創新，突出了音樂為本，以人為本。
⑵、課型多樣，有唱歌、欣賞、綜合課等。
⑶、風格多樣，從國內到國外，從高山到平原，從漢族到少數民族等，多姿多彩，
⑷、教學方法豐富，有特色，有創新，教學有效。
我被執教教師的課堂教學所折服。體現了執教者出色、高超的教育教學水平。每位教師，都有絕活，器樂、聲樂、舞蹈、創作以及駕馭課堂的能力等，十分出色，令人叫絕。現代化的教學手段、合理多樣的教學方法、高水平的個人素質、互動式的課堂教學模式、教師高超的課堂教學駕馭能力……讓我看到了自身素質的不足。
2、我們的音樂課與國家級課的差距
觀摩中，我們也看到了我們設計教學環節與國家級講課教師的差距。聽我們的課感覺執教老師一節課非常累，一節課一直領著孩子們學習，教師不放手的現象;國家級優質課老師們教材挖掘的深，一節課遊刃有餘，那就是開放式課堂教學，學習材料的來源豐富多樣化;有效的課堂教學活動成為學生參與課堂教學的主要形式;教師成為學生學習的指導者;體現合作型、分享型的師生關係，學生能以享受學習的樂趣作為學習的動力。從學生的收穫和表現上看到，課堂教學效果是如此地令人感動和信服。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加願意創造音樂。
我們看到各地區的差異和不均衡性，各地教師自身素質和教學能力的不齊，所以我們要學會「拿來主義」，加速自己的成長。教師的成長離不開學習，多向發達地區學習、向優秀教師學習、向身邊的榜樣學習;教師的成長離不開聽和看，多聽專家講座、多看雜誌論壇、多聽優秀教師的課、多看優秀課例;教師的成長最關鍵還是要學會思考，課前思考如何上好一堂課、課中面對突發問題要學會思考處理、課後的教學反思更不能少。這是一個教師成長的必由之路。要使學生體驗成功喜悅，提供「適合」學生興趣，有「價值」的東西，鼓勵學生髮表意見，以情感人，以情動人，以情塑人。相信，好的教育是相對的，沒有絕對的，好的教育，不能通過模仿來獲得，是創新的。綜觀這些課堂教學，教師們運用自己的語言藝術給我們創設了一堂堂好的課堂氣氛，令學生和聽課的老師如沐春風，如飲甘泉。
總之，我們就應該廣開思路，把專家的點評看作是對教學的一種「診斷」，使我們了解每一節課中的優點與不足，從中提升自己的認識與教學水平。不斷加強自身音樂方面的專業技能，要與時俱進。學習最後我想與大家分享這次全國現場評比課評審王安國教授和曹理教授的話。王安國教授提出「教師應該不斷提高自身的職業操守與音樂修養從而進一步提高音樂專業水平」;曹理教授說「創新、再創新、在創新中進步;反思、再反思、在反思中尋求突破」。讓我們用這幾句話共勉吧!
教學法培訓心得體會 篇6
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神聖的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。
1.終身學習。
我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善於觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關係，那麼相對來說，工作起來就會更得心應手。
2.提升個人魅力。
作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。
3.熱愛學生。
真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什麼方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
4.不斷反思。
要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法，並且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
以上我通過這次學習的一些心得體會，在音樂這條路上我希望我能越走越遠，在教師這條路上我希望我能越走越好，謝謝。