第三，光影。在形體畫到基本或很準確地時候，下一步就是應該處理繪畫的光影關係，即所謂的“三大面五調子”。畫室的學生在處理光影關係的時候也存在一樣的問題，學生在上調子的時候往往不統一，而是單獨的畫一個東西，直到把這一個東西畫得差不多的時候才開始畫下一個物體，這樣就以此類推的畫完所有的物體。這種畫法太單獨，不能同步進行，午飯看到全部的大關係，這種畫法是錯誤的，因為這會影響畫面的整體效果。在書上會看到一句話“好的素描，無論什麼時候放下看都是一幅完整的畫”，是啊！只有你同步的畫，才會使你的畫面整體感強，無論什麼時候停下來看都是很完整的。我很強調這一點，我讓學生們在以後畫畫時候一定要同步進行，這樣才可以使自己的畫面的整體關係明顯，即使在考場中中途收卷也不會影響大的關係 和整體感。
在素描作業完成的時候畫室的老師讓我為學生們點評一下他們的靜物素描作業。當把所有的學生作業都擺在一起的時候，效果和差距頓時就明顯了，有個別學上畫的挺不錯的在眾多的作業中一下子就看到了，而且讓人覺得他們處理的關係都很舒服，畫面那看起開也很漂亮，不用說這一類作業如果在考場上肯定會得到高分的。相反的，大部分學生的作業很平均、不突出，水平就是平平，沒有什麼很吸引人的地方，關係處理的也不是很出色，讓人看了不會眼前一亮，如果仔細得看看倒是問題不少。在畫室中這種情況很普遍，也有很多的畫室學生因為如此爾在聯考考場上失利。我在總結的時候對學生說在畫畫的時候一定要注意畫面的大效果、整體關係。當然在處理好這些關係的前提下最好在掌握一些評卷老師的心理，這樣才會在聯考中得利。
在後面彩畫的課上，我發現學生進步的很快。通過前幾次的講解以及作業的點評，學生們很快就把大關係弄得好一點了而且有好幾個還處理得比較好。總的來說在彩畫的課上他們畫的很統一，幾乎都很同步，沒有出現素描時那么多的問題，而且在做也結束的時候再放在一起看作業，效果很是出眾，大效果整體感覺很是好。初次教學看到學生們進步心裡真得很有成就感很高興。到那個時候才體會到老師在看到學生進步時的那份心情，覺得自己的心血沒有白費。現在站到老師的角度才真正的體會到當初老師是多么的不容易。隨著教育的不斷改進，中國的教育方式也在發生著變化，大學生受到的教育也是緊隨時代的步伐。所以說現在對於畫室的學生，他們也正在以全新的方式進步，來吸取更多的指示，以更全新的方式邁進藝術院校。
“溝通”一詞，在生活和學習中是經常聽到的。有很多的成功或失敗者也是與溝通有關。為了讓畫室學生能夠更好的用功去學習，有目標的去努力，畫室的老師特別安排了一個溝通的時間。我對學生們說明，問題可以是學習上的、生活上的或者聯考院校以及美術類專業劃分的疑問。學生們一聽，都非常的積極而且也提問了很多的問題。從學生們提出的問題來看，可以分為兩個方面啊：其一，很大一部分學生不是很了解聯考中專業考試究竟靠什麼，標準是什麼。鑒於此我對他們簡單講解了一下山工藝近幾年的考題分析以及評卷標準，很多學生聽完後覺得很是簡單，我就再三強調他們，越是基礎的東西越要好好的去學習，萬不可掉以輕心，應該把基礎的知識掌握牢固並且能靈活的運用。這樣才會在考場中取得好成績。其二，很多學生比較關心一些高等院校的錄取原則、招生計畫以及相關專業的劃分，我覺得他們修安在精力應該在學習上，這些可以到報考之前了解就可以，所以我就簡單得跟他們講了一下。
有時候大的成就往往都是有很多的小事情促成的。短短5天的社會實踐很快就過去了，時間沖淡的不只是美好的回憶還有很多曾經阻礙自己發展的弱點。看似簡單的實踐活動卻讓我收穫很大。首先，通過社會實踐鍛鍊了我的膽識，提高了我的自信心。以前無論做什麼事情我都很害怕，特別是站在台上面對那么多的陌生臉孔，而現在通過社會實踐我卻改掉了這個缺點。每天面對如此之多的學生，我不但在他們中間走來走去的，還可以大聲地給們將一些東西，更或者可以大聲地批評他們的不對。這更加練就了我的膽量提高了我的自信心，讓我以更佳的精神狀態去輔導他們，和他們一起探討生活的樂趣和學習的快樂。
其次，通過社會實踐讓我更加鞏固了自己的專業水平。我們的專業（繪畫）本來就是一門純藝術的學科，這就要求學習者的專業水準要有相當的程度才可以勝任。實踐讓我的不單鞏固了我的基礎專業，而且還提高了我的生活意識和範圍，每天看到學生的作業讓我懂得作為一名老師應該掌握那些知識和技能。作為教育人員必須是理論和實踐相結合併且結合的水平要高，否則就不會把學生教好。我想：山工藝推出的暑期社會實踐活動，正是和現在教育的一致性，迎合新的教育思維和方法，這項活動真正做到了理論與實踐的相結合，我覺得這應該就是山工藝先走一步的緣故，從而取得的成就也是客觀的！