天作謎案電影觀看心得_天作謎案觀後感 篇1
1. 塞西殺死妻子凱薩琳和律師謝加，因為兩人要控告自己，但為什麼桑迪婭的父親沒有下文了，他才是最想控告塞西的人。只要桑迪婭父親還在，證據可以再次蒐集，律師太多了，本片就有兩個。唯一的解釋是“3天破案期限”，若沒有足夠證據塞西可以回去英國。塞西臨走前也和德夫說：你沒有證據，英國政府是不會配合的。如果桑迪婭案證據確鑿，英國政府會配合嗎?再次回到塞西的殺人動機，為了逃避桑迪婭自殺案，但最重要的證人他沒有殺，桑迪婭的父親。
2. 如果沒有德夫警官，塞西怎樣脫罪，實際上兩個木訥的警官已初步懷疑是“丈夫殺妻”。塞西很可能自作聰明。
3. 塞西看到簡訊後才知道謝加的存在，才知道妻子預謀已久。這一幕寫的很細緻。應當是塞西用妻子的手機給謝加發簡訊，約在他家裡會面。所以謝加一反常態提早回家，才會撞見妻子偷情，然後塞西直到23:00之後才能動手。
小問題：謝加將妻子手機扔到下水道，銷毀簡訊證據，但謝加的手機依然在?
4. 瑪雅為什麼兩次趕走來訪者?女僕或許幫不了她，但奇拉格可以和塞西爭鬥，這是最大的問題。如果怕女僕知道自己偷情，那么奇拉格呢。而且為什麼放丈夫謝加進屋，原因是沒想到塞西會殺人，丈夫又怒氣沖沖嗎?
5. 是誰報的警，說塞西在謝加的公寓，應該是塞西自己。但時候報警，在哪裡報警，用誰的電話，這都沒有解釋。用誰的的電話很重要。
6. 最後的關鍵是23:00後下的大雨和謝加鞋上的污漬，但塞西構思嫁禍給瑪雅，想要除掉謝加時，還沒有下雨。唯一的可能性，下雨後才決定嫁禍和殺人，但有些牽強。唯一的解釋，影片開始提過孟買雨季到了，下雨是平常事。
7. 片中多次強調塞西身高6英尺，是為了讓鞋碼吻合，讓“換鞋”的橋段成立。兇手將重要證據穿在身上，這個橋段非常高明，但為什麼換鞋?
法醫鑑定謝加死於20:00-23:00之間，大雨是在23:00之後下的，自相矛盾。首先肯定的是，塞西是在下雨之前來到謝加府邸的，他的鞋子肯定是乾淨的。假設一，法醫鑑定準確，謝加死在下雨前，也就是兩個人的鞋子都是乾淨的，為什麼要換鞋?假設二，如果謝加死在下雨之後，的確有必要換鞋，但死亡時間如何解釋?前面說過，塞西看到簡訊才知道謝加，兩人根本沒有見過面，他怎么知道謝加的身高?兩人的鞋碼可能相差很多，而且大可以在謝加府邸找一雙鞋。也許是印度人的平均升高，而且只有腳知道鞋合不合適，這個可以對付過去。但鞋子上有可能殘留DNA，而且通過鞋子的使用狀況，也可以推斷出穿鞋人的行走特徵，現在的偵破手段可以做到。唯一的解釋，影片多次諷刺，印度警察的懶散做派。
8. 德夫為什麼不讓機場警察攔截塞西，非要親自去呢?唯一的解釋，也是印度警察懶散。其實只要謊稱接到炸彈威脅電話，飛機很有可能返航。
9. 瑪雅和奇拉格的結局，筆者推測他們會被無罪釋放。從兩次新聞發布會可以看出，印度警方出爾反爾是常事，但他們同樣尊重法律和正義，所以筆者推測兩人會被釋放。
雖然是破案期限只有3天，事實上前2天一直在浪費時間。分別審問瑪雅和塞西，但為什麼不把問題全部問完?這也是印度人拖沓的工作作風造成的嗎?
塞西去謝加府邸躲藏，這是最大的漏洞。塞西的車子翻了，跑到哪裡不好，非要跑到有門衛把守的公寓。一棟樓這么多單位，偏偏去找謝加。門衛一直不在崗，也說明印度人懶散慣了，警察卻聽信他的證詞，認為謝加沒有出去過。瑪雅就算隱瞞偷情醜聞，塞西在家裡翻找檔案，顯然是有目的而來，這為什麼不和警察說。塞西在家裡待了這么久，瑪雅就不覺得奇怪。明明看做是兩個毫不相干的案子，為什麼不查凱薩琳的死因。直到塞西逃走，才想到凱薩琳死因蹊蹺。塞西臨走前為什麼要毀屍滅跡，是因為法醫有可能找出證據嗎? 那么法醫是不是工作失?
天作謎案電影觀看心得_天作謎案觀後感 篇2
這部片產地是開掛民族，印度。
其實這部《天作兇殺案》改編於1969年同名的經典版，影片開頭也致敬了原導演。
講述的是一起“羅生門”式的案件，兩個嫌疑犯各執其詞，撲朔迷離的為自己開脫逃生的故事。
電影開場異常緊張刺激，一下就抓住了我的眼球。
印度孟買街頭，兩輛白色警車正在追捕一輛黑色轎車。
黑車在逃跑過程中明顯車技不行，才幾下就翻了車。
然後一個男人從車內逃出，警察全力追趕，還是追丟了。
正當警察準備離去時，一個女人攔住了車。
她把警察帶到自己的家中，大廳只有一具屍體，和剛逃跑的男人。
死者是名律師，攔車的女人是他的妻子瑪雅(以下稱大眼妹)。
客廳中另一個目擊者，也就是警察追捕的男人。
他是個暢銷書作家，正在印度辦簽售會。
但在他結束簽售活動回到酒店時，發現妻子被殺了。
他報了警，卻在警察準備帶他回警署問話時，他卻突然跑路了。
畏罪潛逃?
主要是那么巧的，跑到了另一個兇殺案現場。
連環殺人?
2場謀殺案，2個嫌疑人，2個案發地點。
至此，案件撲朔迷離，君君也開始陷入懵逼。
死了妻子的作家，還有死了丈夫的大眼妹。
究竟誰會是兇手?
別急，我們接著來看——
探長德芙接管此案，因為作家是英國國籍，上面恐生事端，德芙被上級要求3天內破案。
於是，他分別提審了作家和大眼妹。
作家的口供
(以下用第一人稱方便講述)
我是被警察嚇跑的，他們說妻子被殺一般是丈夫所為，我不能坐以待斃。
逃跑翻車後，我到了一所居民樓，遇見了大眼妹。
我受傷了需要止血，便央求她讓我進屋。
可我一進屋就覺得這女人特別怪，先是鎖緊房門，再是客廳地板全是玻璃渣。
還在新聞里知道我後，幫我打掩護，更企圖勾引我。
她肯定有陰謀!
大眼妹的口供
(以下用第一人稱方便講述)
我是被作家用刀挾持的，他摔壞我的手機，警告我別出聲。
我幾次逃跑都被抓了回去，就在我絕望的時候，我的丈夫回來了。
扭打的過程里，他們摔碎了客廳的玻璃桌。
我趁亂逃出去求救，回來後就發現我丈夫死了。
維克就是兇手!
這波操作是不是似曾相識?
沒錯，《看不見的客人》就是以審訊對話式的問答，來推進劇情的發展。
雙重謀殺，雙敘線回憶，最後反轉，一氣呵成。
所以，《天作兇殺案》自然也沒這么簡單!
《看不見的客人》是不斷的反轉再反轉，不看到最後不知道到底怎么回事。
這部《天作兇殺案》也是如此，甚至比《看不見的客人》劇情轉的彎還要多，還要彎!
第一條反轉來自於一個年輕女孩的自殺事件。
作家的成名作，寫的是一個被女孩的故事，寫前他表示不會泄露個人隱私，還說是為了幫助更多被性侵的女孩。
但出版後女孩卻被大喇喇示眾，最後被逼到自殺。
這剛令探長對作家的人品產生懷疑，也讓我們假想作家是兇手時，第二條反轉卻來了。
大眼妹小區保全說，晚上7：30看到她老公回來過就沒再出去。
而大眼妹卻說丈夫12點才到家，顯然她在說謊。
探長又開始把懷疑的目光傾注於她身上。
但是，事情遠比想像的來的複雜的多。
先是一則作家與妻子的吵架視頻被公開，鏡頭內夫妻兩人推搡的很厲害，極不開心。
作家解釋是因為妻子公開了被性侵女孩的信息，所以他非常生氣。
探長還沒消化這個視頻的信息內容，那邊兩位死者的驗屍報告也出來了。
妻子死於心臟病發作，律師死於鈍器重傷。
這間接地排除了作家殺妻的懷疑。
而另一頭，身高6英尺的律師頭上的傷口顯示，他只可能被比他高的人所殺。
矛頭又直指案發現場唯一的男人——作家。
難道這就是案件的真相?
大錯特錯。
到底誰說了謊?還是誰都沒說真話?
君君不會再劇透，只會大力推薦，一定要去看!!!
這部印度電影，說來不起眼，但細看卻處處透露著用心。
名字叫《天作兇殺案》，寓意明顯，老天都成全的兇殺案，想來靠的不止是智慧，還有運氣。
它更是直截了當的告訴觀眾：兇手沒抓到。
這樣的結局，放在我大天朝，真是想都不敢想。
不限題材，只拍真實。
真實社會，真實人像，真實感情，真實存在......
而在印度這樣能拍出開掛神片的國家，也就不足為奇了。
天作謎案電影觀看心得_天作謎案觀後感 篇3
將這部最新的犯罪懸疑片《天作謎案》，稱作是印度版《看不見的客人》，其實是不公平的，因為這部電影是一部翻拍作品，它的原版1969年就拍出來了，比《看不見的客人》早了整整47年，但是名氣卻遠遠不及後者，即便是印度影迷也未必看過。
原版《天作兇殺案》，由印度非常著名也頗具爭議的導演雅什·喬普拉執導，是一部公認的經典影片，雅什憑藉此片獲得了當年印度Flimfare 獎的最佳導演獎。
雅什·喬普拉
有趣的是此次20xx年的最新翻拍作，導演也姓喬普拉。(我查了一下，沒查出兩人有親緣關係。)
影片講述的是一樁謀殺案。案發現場有兩個重要嫌疑人，原本看似簡單的案情，在兩個嫌疑人大相逕庭的口供之下，變得撲朔迷離，到底誰是真兇?
兩個嫌疑犯
沒有愛情、沒有歌舞、沒有開掛，這部影片和大部分觀眾認知中的印度電影風格很不同。
作為一部犯罪懸疑片，它和《看不見的客人》一樣，並沒有特別離奇亦或是不可思議的案情，而是因為嫌疑犯的口供一次次被不斷推翻，導致案情也相應的一次次不斷反轉，隨之才變得讓人感覺錯綜複雜。這也是讓人容易將這兩部片子作聯想的緣故。
不同的是，在《看不見的客人》中，主角是在律師的有意誘導下，不斷變換著口供以圖打贏官司，故事著力於刻畫的是人性的陰暗面，而在《天作兇殺案》中，則是兩個嫌疑犯在互相指正，互相拆穿中，交替更改著口供，以求洗脫嫌疑，故事更看重的是邏輯與推理。
影片在細節方面做的非常巧妙。
兩個嫌疑犯每一輪口供，都是對同一段時間內發生的事，進行詳細複述，兩人的口供在大框架和主線是完全一致的，只是一些小細節的輕微變化，就導致他們的身份在受害人和兇手之間立即產生互換，讓人看來非常過癮，與此同時，兩人的口供縝密而無破綻，又讓人覺得非常燒腦很帶勁。
兩個嫌疑犯由英俊的施坦·馬洛薩和美女索娜什·辛哈分別飾演，儘管他們顏值都很高，但這一次，他們並沒有靠刷臉過關，而是展現出了過硬的演技實力，因為口供都是通過畫面演出來的，所以他們需要在兩套不同的口供中扮演兩套性格迥異的人物，由於兩人的口供都被推翻了數次，因此兩套人物也得輪番交替上場，形成鮮明的對比，看來煞是精彩。
索娜什·辛哈刻畫了兩個完全不同的人物
片中偵查案件的負責人，可能是我看過最倒霉的警察，他一臉精明，卻被兩個嫌疑犯搞的暈頭轉向。每一次他得到其中一人的口供，覺得自己已然知道真相，去另一個人那裡逼問，結果又得到另一套天衣無縫的口供，亦或是查到一些小線索，認定誰是兇手後，前去拷問，得到的卻是指向另一個人的口供......他在片中最經典的鏡頭，就是一輪口供問下來，最後一臉懵逼的獨坐發獃，當然這也是觀眾(比如我)對案件的觀感。
最後，他決定不再受困於變來變去的口供，直接從證據入手來查案，卻發生了誤判，導致真兇逍遙法外，不但如此，這位恪盡職守的警察還被真兇狠狠戲謔了一番，真是鬱悶死了!
個人認為，這個不符合主流價值觀的結局，是本片最大的亮點，它增加了故事的觀賞性，把反轉進行到了最後，也讓影片變成了一個純粹呈現高智商犯罪的故事，看起來更刺激。不像國產犯罪片《心迷宮》那樣，折騰半天，兇手都成功脫罪了，最後來上一行字幕，說他因為良心的譴責去自首了，真是讓人掃興。
這部電影目前豆瓣得分7.2分，雖然分數遠不如《看不見的客人》的8.7分，但質量真心不比它差，非常值得一看!
天作謎案電影觀看心得_天作謎案觀後感 篇4
明年春節檔電影競爭非常激烈，就宣布定檔的電影來看，必是一陣龍爭虎鬥。
作為“唐探”粉，等了兩年的《唐探3》確定在春節上映，我當然是期待《唐探3》能領跑的，只是看競爭對手，感覺壓力山大。
首先是《中國女排》在題材上就贏一頭，女排今年奪冠，鼓舞人心，又逢70周年大慶，觀眾的情緒在，很多人會首先選這部電影;接著是徐崢的《囧媽》，喜劇題材非常合適春節檔，是基數很大的合家歡類型;最後是《緊急救援》，林超賢的動作三部曲，去年林超賢的《紅海》和《唐探2》同期上映，《紅海》靠著口碑長尾效應，最後總票房超過了《唐探2》拿下年冠，明年《緊急救援》和《唐探3》又對上，勝負難測。
《唐探》系列是內地電影少有的集破案、喜劇元素一體的作品，比起“成龍作品”、“囧系列”這樣以個人為標籤，每一部都不延續上一部的情況，《唐探》則是在構建系列電影的故事體系，形成了獨樹一幟的“唐探宇宙”。
對比《唐探1、2》兩部電影，第一部雖然票房只有8億，但是口碑很高，甚至可以用“驚艷”來形容了，豆瓣目前的7.5分在我看來是給低了，實際水平有8分;第二部能有33億的票房，除了在春節檔期緣故，更多是因為第一部建立起來的口碑，讓人對第二部有期待。但是第二部的票房雖然高，口碑卻下跌了，直接導致冬粉對第三部的水準產生質疑，是不是還能保持高質量輸出?
《唐人街探案》，最核心的就是“探案”兩個字。
毫不誇張的說，《唐探1》的密室殺人案，是這十多年來，內地電影關於推理最優秀的一次，在大多數的破案片都沒整理清楚邏輯，或者用社會派的模式讓兇手最後出現，《唐探1》的本格式推理太精彩!
第一部的探案在案件開始後，就有一個很清晰的謎團：兇手是怎么從密室中出來的。
唐仁去頌帕家裡運貨的時候，頌帕還是活著的，他走後監控表明沒有人出入過，但是頌帕死了，唐仁就成了兇手。同時伴生又一個疑問，頌帕偷走的金子在什麼地方?
觀眾抱著這兩個謎團去猜測，我們和唐仁共享所有的線索，和秦風站在同一個起跑線去分析案件，這是相當難得的影視體驗。
電影沒有和很多“大片”模式那樣，用兇手和偵探的雙線拍攝把答案呈現給觀眾，重點放在怎么打、怎么華麗的大場面，而是實實在在的解謎。——國產大片敢這么玩的，還真沒幾個。
所以第一部出來之後，我們太歡呼了，有這么一部尊重觀眾智商的電影，太難得了!
尤為難得的是，案件設計如此精彩，電影的商業性也很好，喜劇環節非常出色。王寶強演的唐仁負責搞笑，和“老大”肖央的互動又浮誇又搞笑。
肖央飾演的坤泰我一度以為是泰國人演的，小油頭和拖鞋泰味滿分了，後來才發現居然是肖央!他第二部演滿口東北話的宋義，憨厚老實，完全看不出和坤泰是同一個人!
《唐探1》里的兇手出現的比較靠後，可是案件的核心詭計確實實打實的精彩，誰能想到兇手那么大膽，通過唐仁的一進一出，跟著逃出生天，最後的電影解謎實在是暢快淋漓!特別是王寶強案件重演的部分，直觀的把案件過程展現了。
更不用說最後反轉的地方，也是神來一筆!
《唐探2》在“探案”上，相對第一部就弱了點，從被害人的共同點聯繫，最後找到兇手進行大戰，兇手的行兇都是很直接的，沒有採用任何詭計。
我們基本是跟著偵探推理往前走，失去了第一部獨自猜測和推理的部分。
唯一有點“詭計”設計，也許就是肖央演的宋義完成的“順風車殺人”，他在和偵探一起追尋兇手的過程中，趁機行兇，殺掉看似和他完全沒有聯繫的陸國富，然後嫁禍給連環殺人案的兇手。
“順風車”殺人是偵探類小說常見的手法，在連環殺人案中插入第二起案件，整個故事有兩個兇手，但通常因為手法相似，會迷惑偵探，以為只有一位真兇，從而讓第二位真兇逃過制裁。
但肖央的這個手法太隱蔽了，沒有足夠篇幅去刻畫這一起案件的不同之處，大量的筆墨在糖廠開關燈的搞笑上，沖淡了這一起死者的疑問。
本以為劉昊然結尾揭發他順風車殺人，會和第一部王寶強案件重演那樣，作為一個反轉、二度真兇的模式給人震驚的一筆，回答為什麼死的是這個人，案中有案，結果只是兩個人坐著對話，整體平淡了。
《唐探3》可千萬千萬要抗住推理啊，喜劇是重點，但是“探案”才是這個系列的核心。
作為內地電影少有的類型，本以為《唐探》系列會和007、柯南電影那樣，一部接一部的拍下去，畢竟這個人物世界已經構成了，結果陳思誠說《唐探3》就是最後一部!
那么《唐探1、2》留給我們的問題，都會在第三部解決嗎?
天作謎案電影觀看心得_天作謎案觀後感 篇5
如果說起令國人自豪的體育項目，除了桌球之外，中國女排必然是不二之選。從五連冠時代開始，中國女排給剛剛走上崛起之路的中國體育帶來了無數的激情與榮耀。時至今日，“女排情結”、“女排精神”依然詮釋著國人對這支隊伍的偏愛。
早年間，為看一場女排的比賽萬人空巷，如今，國人再一次為中國女排血脈賁張。在里約奧運會半決賽上，中國女排3-1力克荷蘭隊，成功闖入決賽，距離再次登上奧運會的最高領獎台只差一步。可要知道，中國女排從第一場小組賽開始走到今天，是多么的不易。
奧運會前，稚嫩的女排大名單就引起了不小的爭議，誰也說不好這支年輕的隊伍能在競爭殘酷的奧運會走多遠。小組賽3負2勝的戰績似乎印證了大家的擔憂，主教練郎平默默地承擔著壓力，她在等待，等待著這支年輕的隊伍化繭成蝶。因為她知道，只有這些小姑娘邁過怕輸這道坎，才能真正釋放她們的“洪荒之力”。
天作謎案電影觀看心得_天作謎案觀後感 篇6
該片作為刁亦男導演繼金熊獎獲獎作品《白日焰火》後暌違五年的全新力作，自入圍第72屆坎城國際電影節主競賽單元以來，也陸續在海外多次展映中廣受好評，更一直引發國內觀眾乃至電影界的熱情期待和關注。
電影《南方車站的聚會》海報 [麥特文化 供圖]
當晚，刁亦男攜主演胡歌、桂綸鎂、廖凡、奇道及友情出演曾美慧孜，以及影片出品人兼總製片人李力及其他幕後團隊共同現身首映禮現場。刁亦男表示：“這個故事講的是一個人跟自己的內心，跟自己的身體，跟死亡戰鬥的故事。主人公用36個小時給予了解答，他在時間裡拯救了自己或許悲催的人生，完整了對家庭、對人生最後一塊拼圖。他與陪泳女擦出的人性火花，卻有著那么強大的力量。”
胡歌則回憶起拍攝最後一場戲後，曾對導演刁亦男說過一句“不破不立”：“有沒有立我可能說了不算，但一定是破了。整個過程讓我難忘，感受到了藝術創作的氛圍。看到了主創們忘我的創作。我希望用我的努力達到要求吧。”
與導演刁亦男第二次合作的廖凡則認為：“這個劇組就是完美的。這個故事風格與上一部《白日焰火》截然不同，這一次的風格才是導演內心最想表達的，想做的嘗試。”
吳京、王景春、井柏然等明星嘉賓也到場觀影。吳京在映後評論說：“用心還原了真實感，每個演員都在狀態里，連每一個民眾演員都沒有放過，向刁亦男導演學習!”
電影《南方車站的聚會》講述了一個偷車團伙頭目，遭遇懸賞通緝而走上逃亡之路，卻醞釀出一場“搏命換賞金”的賭局，尋求自我救贖的故事。縱觀全片，不僅有導演對夜景和群戲的精彩調度，也有或生猛或浪漫的劇情深度，更有演員們通過表演傳遞出的精準溫度。該片將於12月6日公映。
天作謎案電影觀看心得_天作謎案觀後感 篇7
在山的那邊海的那邊有一群藍精靈，小朋友們，你們還記得這首歌出自於那個卡通片嗎?今天我就去看了這個電影。下面我就給大家講我看完電影的感想：
今天下午，我約好和朋友一起去看一部動畫電影，名叫——《藍精靈》——尋找神秘村。
電影的主人公是藍妹妹，她是巫師格格巫用泥做成的，到了藍精靈村，是藍爸爸把他從邪惡帶到了善良，村子裡就只有她一個女生，有一次，她和夥伴們在一起玩的時候在一座石頭搭成的牆的面前落下了，她看見一個藍精靈，可是那個藍精靈一看見她就跑，跑過了城牆，當她的夥伴們找到她，她對夥伴們說：“我看見一個藍精靈，她看見我就跑，她跑走之後，只留下了一個帽子。”這個帽子是藍妹妹堅信在他們的村莊之外還有另外一個藍精靈村莊。
當他們發現格格巫的陰謀時，藍妹妹和聰聰、健健，還有笨笨組成的四人小組，背著藍爸爸，踏上了一段探訪和守護神秘村的冒險之旅。他們經歷的各種危險，克服了重重困難，也見識到了大開眼界的奇妙世界，比如說：螢火蟲燈泡，火蜻蜓，還有在黑暗裡發光的快快兔。最後終於找到了他們。可是和他們在一起不久，格格巫又來了，他拿出了自己製作的藥水，是可以讓人凍住的。所有人都被凍住了，除了藍妹妹，他們被抓住了，最後多虧藍妹妹想出了一個辦法，他們才戰勝了格格巫，成功的脫險了。可是藍妹妹又變成了原來的樣子，最後大家通過友誼，藍妹妹又變成了藍精靈。大家開心極了，拉著手唱起歌來。
藍妹妹和她的藍精靈家人們，靠自己的能力，把不可能變成了可能。她教我們如何勇敢的面對險惡和未知，使我懂了的愛才是一切的一切。
天作謎案電影觀看心得_天作謎案觀後感 篇8
衝著大鵬和柳岩去的，他們都是經歷過曲折的人，遭受過非議，背過標籤。我羨慕他們之間相互扶持的友誼。
看預告的時候覺得這是個值得去思考的故事。可能我的期待比較高了，看完之後沒有我想像的那種透徹感。我感覺片中的矛盾還可以更劇烈更深刻一點。
一開頭這個情節，3秒鐘就讓我想到了天才槍手，一下子有點尷尬。簡直一樣。剩下的部分沒有明顯的痕跡，當然了，我看過得片子也不多。
可以看出整個片子是想用心講一個深刻的故事。有幾處情節比如鍾振江送悠悠去醫院那段，還有孫經理掉下來那段，還有一些個慢鏡(簽字)，特效鏡頭等等，都可以給人視覺和心裡的衝擊感。單是並不徹底，不知道是不是大鵬之前一些喜劇人的身份影響了他。在這個片子的定位上不太明確，又想深刻又想搞笑，結果兩邊都沒太處理好。
比如他在後期被岳淼淼的真心打動的那種糾結，一路上各種巧合就讓事故發生不了，大鵬說是上天不讓他們做壞事的那種又害怕，又想保住淼淼，都還可以刻畫的再深刻一點。
岳淼淼這個角色真的讓人心疼，我甚至不知道自己心疼的是岳淼淼還是柳岩了。岳淼淼年紀也不小了，還是一個人，還有不爭氣的家人，遇到過的人都背棄了她，對生活已經失了期望。所以當吳海出現在她面前對她照顧的時候她不可能不淪陷。女人都太需要陪伴了。吳海對她的種種欺騙，岳淼淼不是不知道，吳海也主動告訴她，但她還是沒有拋棄她，有人說是因為她太愛了，我覺得更像是因為她太不想失去這份陪伴，不想再過一個人無依無靠的日子了。她知道吳海是在騙自己，但依舊選擇留下來，她沒有出逃的勇氣，比起離開再過單身的日子，兩個人的相互陪伴太誘惑了。岳淼淼不能生孩子，悠悠也讓她體會到做母親的感覺。這就是生活的選擇吧。她是真性情的，一旦認定，就拼了命對他好。
柳岩也著實讓人心疼，片中好多摔倒等鏡頭，看的生疼。開車門被擋的那一下，真的摔得很難堪，但也很真實，就是那種底層小人物生活里那種真實。一開始認識柳岩那時候對她的評論還都是借胸上位，後來看到她努力轉型，看到她和家人都種種，真的很難。
這個故事本就是一個很有人間煙火氣的故事，劇中人物也都多用方言，營造一種氛圍，其實我認為可以把那種底層的市井氣做的味道更濃重一點。故事更有味道一點。
祝柳岩早日找到愛自己的另一半。
語無倫次，不知所言。就這樣吧。
天作謎案電影觀看心得_天作謎案觀後感 篇9
全新曝光的IMAX海報內藏乾坤，將這起“反殺”案件的更多幕後秘密逐一呈現。影片講述的是一場改變兩個家庭命運的“誤殺”事件，為了尋找兒子下落，女警拉韞對李維傑和阿玉一家展開了重重審訊，他們與首次出現的破碎手機和車鑰匙之間究竟有何關聯?荒郊野外驚現的黃色汽車又預示著什麼?這起撲朔迷離的“反殺”真相到底是什麼?
電影集結了肖央、譚卓、陳冲、姜皓文和秦沛一眾實力派演員，講述了一場由侵犯引發的“誤殺”事件，引發了一次關乎家庭、善惡、人性的拷問。故事核心也頗引人深思。此前影片舉辦提前放映時，首度擔任電影監製的陳思誠就表示，“現在大家在不知不覺中被很多人‘誤殺’，也在不知不覺中會‘誤殺’別人。希望大家不要輕易給人下定論，不要輕易‘誤殺’別人。”
天作謎案電影觀看心得_天作謎案觀後感 篇10
“用你的心，換我的皮，你就能擁有這世上最美麗的面孔。”影片《畫皮2》中狐妖小唯對靖公主如是說。我是在網上看完這部影片的，雖然沒有欣賞到盛大的3D效果，但那兩張面孔給我印象頗深。
小唯的面孔，美麗妖艷，令男人神魂顛倒，面孔之下卻是一個極力要掙脫寒冰之困而想擁有一顆人心的妖靈;公主的面孔，因意外被黑熊抓傷而被面具遮住，面孔之下是一名擁有熾熱的心並來到邊疆尋求真愛的女子。
這兩張面孔相對立，代表著不同的抉擇……
影片以兩張面孔的相遇開始。公主帶著小唯來到她曾經愛過的將軍霍心守衛的白城，而霍心卻受到小唯美麗面孔的魅惑，因公主如今之面孔而逃避公主的愛意。從這前半部的影片中，我看到的當然不單是這普通的三角關係。霍心的名字倒過來即為“心惑”，這表現的是一個人在不同的面孔前內心的糾結與痛苦。多少時候，我們也曾像霍心一樣逃避著過去，逃避著我們不願接受卻存在的現實，寄憧憬於那張美麗但虛幻的面孔，可最終還是得不到，結果使心靈更加疲憊痛苦，難以解脫。
繼而，兩張面孔的互換將影片推向高潮。被霍心拒絕的公主跳崖後為小唯所救，相信了小唯所說的“男人愛皮不愛心”並與小唯互換面孔身份，並且將心給了小唯。小唯以公主的面孔出使天狼國和親卻陷入陰謀，而以小唯面孔留在霍心身邊的公主也不能使霍心真正快樂。這裡展現的是面孔的主人不滿足於面孔而想改變，結果卻並不如自己當初預料的那么美好。這也是對現實生活的反映吧。多少人像公主一樣付出了很大的代價去追求本不該屬於自我的物質，卻難以得到完美的結局，只因他們未看清問題的本質。
最後，影片以兩張面孔的融合為結局。霍心知道了事情的真相後帶著公主去天狼國救出小唯，因不想被魅惑而自毀雙眼的他請求小唯與公主換回真身。兩張面孔在日食之刻人妖融合共享此生，摘去面具的公主與失明的霍心馳騁而去……結局很完美也容易預料，他們愛的是對方的心，只是被美麗的幻象沖昏了理智。的確，人終究是要回歸現實的。當然，嚮往不都是幻想，兩張面孔的融合不是也滿足了小唯的意願嗎?有時候，夢想是可以照進現實的。
此時，兩張面孔不再對立，而踏上同一征程。
觀完影片，我想我對“願得一人心，還是願得一張皮”有了答案。幻想的那張面孔固然美麗，但還是珍惜你現實擁有的那張面孔吧!
天作謎案電影觀看心得_天作謎案觀後感 篇11
“在萬里高空的險情中如此從容，別問怎么做到的，每一個傳奇背後，隱藏著堅守和執著。”——3U8633航班機長劉傳健
《中國機長》(TheCaptain)是由劉偉強執導，於勇敢編劇，李錦文監製，張涵予、歐豪、杜江、袁泉、張天愛、李沁領銜主演，張雅玫、楊祺如、高戈主演的劇情片。此片根據20xx年5月14日四川航空3U8633航班機組成功處置特情真實事件改編：機組執行航班任務時，在萬米高空突遇駕駛艙風擋玻璃爆裂脫落、座艙釋壓的極端罕見險情，生死關頭，他們臨危不亂、果斷應對、正確處置，確保了機上全部人員的生命安全，創造了世界民航的奇蹟。
“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里”，這是古時候人們對於飛翔的期待。飛上天從古至今都是人類的夢想，如今人們再也不用借著鳥兒翱翔藍天，飛機的出現讓人們夢想成真。雖然飛機的套用越來越普遍，但是因為各種不確定的因素，飛行依然是一項挑戰，穩定中的意外總會不期而遇。
機長，一個熟悉卻又陌生的稱呼。每一架飛機上都會有一個機長，我們乘坐飛機時都會聽到機長的名字。可是，對於他們的了解，我們僅僅止步於稱呼。雖然之前的《衝上雲霄》讓觀眾們了解到了航空飛行員，可是談情說愛的戲份讓機長和乘務員的工作變得寡淡。這部電視劇讓我們看到了機長的帥氣和乘務員的優雅美麗，卻沒讓我們看到他們背後的堅守和執著。
“欲戴皇冠，必承其重”，機長，一機之長，他所擔負的不僅僅是一個令人尊敬的稱呼，更是生命的守護。什麼是英雄?我相信很多人的第一反應都會想到電影中那些飛天遁地無所不能的超級英雄。他們亦或因為奇遇有幸獲得了超能力，或是擁有超越常人的大腦。可是，今天我相信說的英雄是機長，一個用堅守和執著拯救生命的機長。
20xx年5月14日，重慶飛往拉薩的川航3U8633航班如往常一樣正飛躍青藏高原，在9800米的高空巡航，駕駛艙副駕駛側的右擋風玻璃毫無徵兆的爆裂，脫落。駕駛艙瞬間失壓，能擊穿耳膜的狂風灌進，氣溫驟降到零下40攝氏度，人在這種狀態下根本無法生存，而兩位飛行員當時還穿著極其單薄。飛機的儀錶盤都已被狂風掀翻，副駕駛員半個身子更是被吸出窗外還好安全帶將他拴在了機內。“冷風如利刃，凜凜狂風折”，在這種危機之下，機長劉傳健依然保持了極端的冷靜，成功讓飛機備降成都雙流機場，機上119位乘客安然無恙。這就是英雄，他不是“我自橫刀向天笑，去留肝膽兩崑崙”的英雄，也不是“林暗草驚風，將軍夜引弓”的英雄，他是“狂風利刃艱難險，定護生命備周全”的英雄。他用自己的堅守和執著，守護了119條生命。
“天下難事必作於易，天下大事必作於細”，《中國機長》為了還原這個真實的故事，劇組不僅1:1造了一個模擬飛機，還輾轉重慶江北機場、成都雙流機場、拉薩貢嘎機場實地拍攝，記錄機場的繁忙景象和旅客的出行百態。為了拍攝副駕駛被狂風吸出艙外的情景，拍攝現場使用了6個巨大的鼓風機，風力大概八級，吹得演員差點飛起來，而飾演副駕駛的歐豪甚至被吹得面部皮膚過敏。《中國機長》不僅是一部優秀的商業電影，那些商業片該具有的元素：緊張點、爆點、淚點，它一個不少，甚至豐富。可是“文以載道，歌以詠志”，除了影片應有的外殼，《中國機長》還將一種精神、一種堅守的核心展現給了觀眾，我想這才是這部電影的初衷，還原真實事件，塑造出有血有肉的人物，讓觀眾真正感受到“中國機長”的魅力。
“用的努力，對付萬分之一的隱患。”111分鐘的電影，119條鮮活的生命，是中國民航人對生命的敬畏和執著、是對規章的敬畏和執著、更是對責任的敬畏和執著!這就是中國機長，這就是中國堅守!
天作謎案電影觀看心得_天作謎案觀後感 篇12
螻蟻尚且貪生，在戰爭的巨大威脅下，老鼠也要求一個生。正如預告片中，閘北的大批難民正在湧向燈火輝煌的租界。
有人求生，有人卻在赴死。
上海郊外的田野中，一群軍人正在艱難地行軍，操著湖北口音問離上海還有多遠。這個細節很帶感，因為該團其實之前已經打殘，一半士兵是從湖北保全團補充的。
而遠處的上海城，已經在連番戰鬥之後遍地烽煙、殘垣斷壁。
一座倉庫，四百多人，四天四夜，淞滬戰場的血肉磨盤，已經將整個城市化為廢墟。當謝晉元站在樓頂遠望南岸，那一片燈紅酒綠的繁華氣象，越發襯托得北岸宛如地獄。
預告片有一點非常有趣，至今沒有出現任何一位主演的正臉，但這或許就是電影的本意：沒有個人命運，只有家國;沒有個人生死，只有八佰。
電影的歷史考據也做得很好。因為怕重武器打到對岸的租界引起國際衝突，當時的日軍也只能用輕型坦克和步槍攻擊四行倉庫，雙方大多數時候都是短兵相接，而預告片裡短兵相接的鏡頭，可以說是驚心動魄。
包括後面，幾名戰士在樓頂牢牢抓住一桿千瘡百孔的戰旗，這應該就是四行倉庫戰鬥著名的護旗之戰。電影中將如何呈現，非常值得期待。
從預告片來看，管虎導演一貫的手持寫實畫風和快節奏敘事依然得以延續，電影可看性極強。那種血火之間的殘酷與忠誠，得以一覽無餘地表達。
對應片頭的偷生老鼠，預告片結尾也是動物，一匹雄壯的白馬從殘破的戰場中一躍而起，颯沓飛馳，其中的隱喻意味令人無比亢奮。
沒說的，《八佰》，必看!
天作謎案電影觀看心得_天作謎案觀後感 篇14
對於去到美國的華人，應該要像以前學到的那篇文章似的，做《大自然的主人》，白人也不是美國土地的主人，美國土地的主人是印第安人，是白人殺害了印第安人，強取豪奪來的，華人到美國去，不應該把自己當做客人，也應該爭取做美國土地的主人。要自信。不能再像以前那樣去忍，忍讓換不來和平，因為達不到兩者關係的平衡。只有雙方一致用力，達到力的平衡，才會維繫和平。他打我一掌，我就要還回一拳。說起打仗，喝牛奶吃牛肉長大的西方人具有身材上的優勢，高大威猛，而東方人身材瘦小，兩者站一塊，一對比，我們氣勢上先弱了三分，但是我們可以照樣打勝，我們身材瘦小就意味著靈活多動，中國武術講究技術，講究靈活騰挪，運用靈活的技術擊打對方的要害，完全可以取勝。必須要對中國武術自信。在目前世界上的格鬥技能有很多，派別亦是無數。但是其他任何格鬥技能，比如跆拳道，空手道，拳擊等，都無法與功夫相提並論。因為功夫不僅僅是一種格鬥技能，而是一種精神文化。中國人做事講究先禮後兵，一上來不會用狠招，不主動進攻，寄希望通過密不透風的防守讓對手知難而退，但是文化不一樣，我們的敵人他們不識趣，不會主動退卻。所以有時候不用對他們客氣，要打就要打痛，傷其十指不如斷其一根，中國人民20xx年的抗戰，不如美國兩顆核子彈，讓日本人記得住。電影最後葉問在軍營和海軍陸戰隊軍官比武，開始美國軍官仗著自己的身體優勢和葉問的不主動進攻，贏了上半場，當下半場，葉問主動進攻軍官要害，擊打眼睛，擊打喉結時，葉問取得了勝利，這就是很好的印證。
天作謎案電影觀看心得_天作謎案觀後感 篇15
《你的名字》之後，新海誠走出了“壁紙狂魔”的作品局限，開始通過人類情感反思社會現實，《天氣之子》同樣如此，新海誠的執著在於，希望通過它來講述“人類寓言”。
大都市的個體孤獨感是第一個寓言。你依然可以在《天氣之子》中找到那些熟悉“符號”，大量的城市空鏡、穿衣針般遊走的電車、綿延不絕的雨、狹窄的單人公寓，這種近乎炫技式的背景作畫，幾乎穿插於影片的每一個角落，一切都在訴說東京這個現代都市的疏離與冷漠。
男孩帆高出走後，由於年紀小又缺乏文憑，一直找不到合適的工作，流連於東京街頭，因為因緣巧合，加入了報社，成為一名小報記者;女主陽菜雖然擁有改變天氣的能力，卻需要獨自撫養弟弟，不得不四處打工，兩個少年都是“青春期孤獨症”患者，在諾大的城市相遇，成為彼此的寄託，一起守護微薄的幸福。
“用鋼筋水泥勝利里的現代情感，取代了吉卜力擅長的蒸汽時代前的田園風情。”從網友的評價中，你可以感受到新海誠不遺餘力訴說的“孤獨感”正在被中國觀眾所感知，甚至超越了日本本土語言，被世界所相通。
第二個寓言有關人類城市的未來。在創作《你的名字》時，日本大地震引發了社會劇烈的動盪，這也迫使新海誠開始將目光從自身轉向了社會，用“希望在故事裡創造一個幸福的狀態“來告慰低落的大眾情緒，這樣的創作思路也延續到了《天氣之子》上。
在長野小海町長大的新海誠，一直對自然保持著敏感，這也導致新海誠在電影中對氣象與美景有著近乎偏執的追求。在電影中，東京似乎一直在下雨，放置現實世界，堪稱“自然災害”，天氣與人類活動息息相關，微妙地影響著人的情緒，對於全球氣候的憂慮，幾乎是放置四海都能收穫共鳴的話題，新海誠也意圖用劇變的氣象事件，將關於自然的思考傳遞給觀眾。
此外，東京這座被雨緩慢淹沒的城市象徵著日本社會，經濟成長緩慢、社會結構不平等，人口老齡化，整個日本的未來似乎正在下降，這恰好也是當下中國的現狀。
“我成為不了宮崎駿，也不想那樣。宮崎導演的電影無論是從幼稚園到成人都可以看得很開心，在我的作品裡著重表現的是少男少女的情感。我覺得動畫在你長大成人的過程中看就可以了。”在宣傳《你的名字》期間，被問及如何看待業內將自己與宮崎駿比較，新海誠如是說。
這番感慨或許是某個時間段的新海誠對自己的認知，但如今他已過不惑，似乎有意想要在自己作品中加入更豐富的思考，從一個以認命姿態活在憂傷追憶中的新海誠，變成一個關心人類未來的新海誠，這樣的轉變或許會帶來一些犧牲，但誰知道，不能帶來驚喜呢?
天作謎案電影觀看心得_天作謎案觀後感 篇16
《唐人街探案3》全片採用IMAX攝影機進行拍攝，是全球第四部全程使用這項技術拍攝的電影，將大製作的電影拍攝技術套用於喜劇推理，無疑是一次自信大膽的嘗試。而就觀感來說，《唐人街探案2》中秦風推理的過程可視化充滿想像力，新片將在IMAX強化下的視聽和情感感受，為沉浸式體驗做好準備吧!
唐人街探案3 (20__)
首先，IMAX的幕幅比為畫面拓展了更多空間，觀眾能從中獲取更豐富的畫面信息;其次，IMAX攝影機的解析度和動態範圍都極高，對光線和色彩的捕捉更為準確;再者，IMAX強調了深焦攝影和深焦調度所產生的美學，或是將人物放置在近、中、遠多個景別中同時表現，或是當多個演員聚在一起時，輕鬆實現觀眾視線和注意力的切換。上述幾點都為細節的呈現、人物表情的傳達和氛圍的營造提供了很大優勢，也是表現人物的多重關係和內心活動的有力武器，實現推理喜劇在表現形式上的驚喜進階。
天作謎案電影觀看心得_天作謎案觀後感 篇17
《小巷管家》由北京市委組織部聯合中國傳媒大學共同策劃製作，以“小巷管家”平凡而偉大的先進事跡和“街鄉吹哨、部門報到”工作機制為主要內容，將北京市的基層治理工作和百姓的實際生活緊密結合，生動講述了在基層治理過程中如何打通最後一公里甚至最後一米的感人故事。電影主人公趙建國，就是北京2.3萬名“小巷管家”中的一員。
“影片故事來源於真實人物和事跡，‘小巷管家’不是一兩個人，而是一個優秀的群體，不只北京有，全國都有。”該片聯合導演馬銓透露，為了真實展現“小巷管家”們的風貌，主創進行了長達七個月的前期採訪，積累了大量文字和視頻素材。片中趙建國為胡同居民辦的事兒，結合了很多“小巷管家”的真實事跡，“比如公廁改造那段，現實生活中是有的。‘小巷管家’去統計廁所情況，有的去跟街道匯報問題、提出需求，實現‘吹哨報到’。我們通過藝術化處理，以事件為線索，串起‘小巷管家’的日常工作。”
天作謎案電影觀看心得_天作謎案觀後感 篇18
這部電影整體上給人一種觸人心弦的感覺，講述了代駕司機大海、挪用公款騙保還債的鐘哥、美女主播岳淼淼三人之間的故事。電影開始時便明確了鍾哥的計畫，為了騙保盯上了不會游泳主播岳淼淼，讓大海與其產生感情，自己在插手一腳然後製造意外死亡騙取保險金，在劇情發展順暢時，大海開始動搖，想要退出，於是鍾哥乘大海代駕時讓大海兒子的哮喘發作，之後大海報救命情分幫鍾哥再進行了接下來的計畫，通過鍾哥的手段，岳淼淼住在了大海家，後來日久生情直至結婚，後來岳淼淼為了大海放棄了直播;岳淼淼通過比賽為大海贏了量電瓶車，岳淼淼為了孩子的病想要買鑽石灣的房子，就去找鍾哥討論，前往的途中換成乘鍾哥的摩托，之後藉機想要害她，後來代駕路上大海發現了那輛電瓶車的來由，便前去救她，之後警察趕來，但鍾哥和大海也因詐欺罪被逮捕了，整部電影介紹了這樣的一個故事。
整部電影的一些部分情節很是令觀影者回味，在我看來有這些方面：首先是鍾哥通過抽菸讓大海的兒子突發哮喘的情節，在電影中是大海態度轉變的情節，也突出了鍾哥的人心;其次是岳淼淼為了大海放棄了直播後大海爛醉回來的情節，這個情節最讓我思考，大海吐真言時，對岳淼淼鏡頭特寫，讓我感覺她聽見了大海的話語，讓我深思，然後就是岳淼淼2次哭泣的情節，第一次為大海退出直播哭泣，第二次大海被抓後告訴她原由後哭泣，這2次中都包含了共同點——他們的真誠，大海的真誠使她自願退出來直播，岳淼淼的真誠讓大海放棄了他的想法。這些情節的安排讓人回味和思考，細微有很精妙。
整部電影看完後，我起初是以為叫搞笑的電影，因為以前看過他們的電影，所以這次又很期待來看，然而這次卻讓我很驚訝，整部電影給我帶來了是感動，觸人心弦，切實體會到了什麼是感情，怎樣的感情才是美好的。
天作謎案電影觀看心得_天作謎案觀後感 篇19
看了凌晨0點的首映場，對這部電影感覺挺不錯，沒有辜負我先睹為快的期盼。
演員很過硬。這句話主要適用於兩位並列女一。周迅如果在演狐仙妖精上認第二，中國恐怕沒人敢認第一。她的靈動與敏感的氣質，飾演這類主角是駕輕就熟，完美精確。所以，畫皮2的小唯和畫皮1的小唯一樣，唯美，精緻，經得起觀眾對演技的任何挑剔。
說到驚艷與突破，則非趙薇莫屬了。軍旗裝事件後，小燕子的靈動明媚已是永不復現的昔日輝煌，近年來趙薇塑造得比較好的主角，無一不是穩重內斂形象，如滄桑悲愴的花木蘭，賢惠隱忍的佩容。很明顯，畫皮2的靖公主，在演技上能有更大的發揮，也是對趙薇更大的考驗，而她成功地證明了自我的實力，給出了令人驚喜的升華與蛻變。
為防劇透，簡單說一點，畫皮2裡面趙薇的主角要表現出完全不一樣的三個層次，一是驕傲卻自卑的公主，二是魅惑妖艷的狐仙，三是轉生為人的平凡女子，複雜的轉變，趙薇拿捏得絲絲入扣，聞著花香流下的那滴淚，竟讓我突然想起很久以前的老電影《追魚》。
其他演員呢，坤哥在龍門飛甲的廠公水準上有所下滑，跌回花木蘭時代，霍心將軍與李亮將軍沒有什麼很大不一樣。楊冪很漂亮，說話嘴不太張得開，演技，算了不評價。馮紹峰，演技，算了不評價。費翔還好，感覺氣場還差一丟丟，但比前兩者好多了。
再說故事，我認為是講得挺好的，很精彩。劇透就不好了，我覺得能提的是，影片對皮相之愛的探討。公主說，美貌人人都愛，你沒有錯。小唯說，男人要的，唯有美貌。坤哥說，我看這皮一千次，一千次會被她盅惑。一聲嘆息。世間之愛，無不始於皮相，又有多少感情，能夠不最後皮相?你的，我的，他的，她的，請對號入座。
3D特效什麼的，大家湊和看看，畢竟我們的水平，能夠一向在努力，一向在進步就行。有些畫面的特效還是比較假，具體不舉例以免劇透(我真是很留意哈哈)。有些特效完全沒有必要，為特效而特效，如射向費翔那支箭的慢鏡頭。但話又說回來，畫面很美，烏爾善的每一個鏡頭，都十分唯美，這個還是讓觀眾感覺到享受的。
音效很好，配樂十分棒，我很喜歡。最後，推薦大家入院。祝畫皮2票房大捷，以後拍出更好的國產電影。
天作謎案電影觀看心得_天作謎案觀後感 篇20
葉問為了求得介紹信，又托朋友找到一個有名望的白人，沒想到連這位朋友也遭到了侮辱。葉問不得已去找了弟子李小龍。李小龍這時候已經成名，收了很多徒弟，有士兵、有律師，各行各業，並且實戰效果驚人。李小龍當律師的徒弟給寫了一封推薦信。葉師傅拿著這封推薦信來到了學校，在經過了漫長的等待後，卻被告知仍然需要中華總會萬師傅的推薦和擔保才行。這樣事情就陷入了死循環。當然可以用一萬美金贊助的方式來解決問題。葉師傅只能無奈地苦笑離開了。天很藍，雲很白，但葉師傅的心情很糟糕。正在這時他遇到了一群白人男孩和一個白人女孩兒在欺負一個中國女孩兒。這箇中國女孩在啦啦隊體操表演中獲得了老師的讚許，被任命為隊長，卻遭到了另外一個白人女孩的嫉妒和仇恨。這個白人女孩糾集了一群白人朋友來報一箭之仇，白人女孩先是說中國是外來居民，可中國女孩說美國的原著居民是印第安人，美國人也是後來的人，美國是一個移民國家。白人女孩兒理屈詞窮，仗著人多，用剪子把中國女孩的頭髮剪短，還要用鐵大門擠中國女孩的頭。
正在千鈞一髮之際，葉師傅及時出手，救下了中國女孩兒。中國女孩兒在反抗欺凌中不經意用對方的剪刀刺傷了白人女孩自己的臉。在護送中國女孩兒回去的路上，葉問才知道這個女孩兒是中華總會萬師傅的女兒萬若男。在中華總會的大廳里，萬師傅認為葉問是借女兒的事兒來討要介紹信，而葉問想的只是送萬若男回家。兩人展開一場比武，你來我往，拳來腳去，平分秋色之際，一場小型的地震來襲，比武中止。
天作謎案電影觀看心得_天作謎案觀後感 篇21
一年之後將於大銀幕上映的《囧媽》究竟啥樣，其實有太多未知了，畢竟這是一部徐崢操盤的電影，作為如今電影市場上最具無限可能的手藝人徐崢，他的創作邊界還真是有點寬廣，但也並非完全無跡可尋，因為我們也相信，在電影創作上有諸多變數，但作為電影創作人的精神與情感，是不變的。
因而，我們也將大膽推測《囧媽》在徐崢過往作品基礎上可能呈現的樣貌。
在《囧媽》定檔日期宣布的同時，片方也發布了電影首款定檔海報，將其與“囧系列”前兩部物料風格做對比，可以看出這款海報更顯寧靜和溫暖——在漫天風雪當中，一輛中國最傳統的綠皮火車穿行而過，車廂內搖曳著昏黃的燈光，同時這樣的燈光也照亮前行的方向。
同時相比該系列前兩部的命名方式，《囧媽》在電影名字上面也做了改革，不再點名故事發生地(英文片名Lost in Russia說名了是在俄羅斯)，而將疑似主人公當作片名——這次主角里或許有媽?徐崢本人也在微博當中打起暗語：“囧是誰囧?媽是誰嗎?”所以我們也由此推測，《囧媽》當中是有一位母親角色的，而且極有可能地是，這趟旅程就是徐崢飾演的主角與母親之間的故事。
至於故事主題以及情感核心，《囧媽》一定是一部溫暖的喜劇，即一部讓你能夠笑中帶淚的電影。以喜劇出名的徐崢，近幾年其實也正在進行著轉變，從他參與的作品當中可以看出他對於現實世界的思考與關照，如對於小人物的細膩描摹，對於中年社會精英內心世界的真相探討，亦或是對於一個“爛人”人性光輝面的深度挖掘，在徐崢的《泰囧》《港囧》《心花路放》《幕後玩家》以及《我不是藥神》等多部作品當中，都清晰可見對於客觀世界的反照，徐崢與他的觀眾從來沒有距離，因為他時刻看向觀眾的世界。
除親自執導、親自參演的電影之外，徐崢同樣是一個對於電影行業、對於後輩心懷關切的人，多年來他始終致力於扶持新導演，如20xx年就與陳正道合作《催眠大師》，20xx年參與張揚導演的動畫電影《年獸大作戰》，20xx年一部由他“打撈”起的文藝小片《豬太狼的夏天》上映，20xx年則被稱為徐崢的監製年，由他監製的《幕後玩家》《逾時空同居》接連上映，同時徐崢與青年導演文牧野合作的《我不是藥神》更成為年度大爆款，徐崢飾演的“藥神”形象也成為電影極具符號化的人物之一。多年來對於新導演的大力提攜，如今導師徐崢也算守得桃李芬芳的一幕，徐崢對於現實世界的關照，不僅僅通過電影體現，更通過對於後輩的發掘和培育進行著。
天作謎案電影觀看心得_天作謎案觀後感 篇22
「手機2」一直沒動靜，馮導悶聲拍片，年末了來了一部“很不馮氏”的返璞歸真之作，改編了摯友夫婦的真實故事。總覺得這風格票房很懸，點映場場次挺多還補貼了不少電影票錢，馮導為了賺一波口碑也是很拼。可熱度如果真起來了，評分怕是也不會很樂觀。
影片都明示了“謹以此片紀念一段相濡以沫的愛情”。再分析得太多，顯俗。然而俗就俗吧，聊聊。
像這種類型的愛情片，沒有什麼“山無棱天地合”，沒有小三小四的雞飛狗跳，也沒有戲劇性的衝突作引。馮導敢於把長度定在132min也是很有魄力。把舞台定在紐西蘭，從大背景先把觀眾的心拉得慢下來。再把故事時間線全打亂，半強行地牽著觀眾的注意力走一走，過了會兒也就適應了。
把時間線打亂這一點很有趣，真是因為這樣做，避免了讓這部電影落入俗套。畢竟以當事人的角度，往往是很難按照時間線的順序(相識-相知-相愛)去回憶的。若把倒敘回憶啥的都忽略只看主線的話，這部電影其實就是男主人公隋東風(黃軒 飾)通過回訪故人故地從喪妻之痛中走出來的過程。正因此，兩人一同度過的20xx年是記憶中最深刻的，放最開始，相識時的青澀美好在中間，最後才是痛徹心扉的訣別。
然而如此大的年代跨度，是需要演員的演技去提高信服度的，每一個階段的氣質都應該不同，這一點上黃軒做的要比楊采鈺強許多。
另外這部電影中其實有太多童話故事的成分。比如電影中倆人一直處於“彼此疼愛彼此掛念彼此尊重”的狀態，連一次架都沒吵過，也太過理想化。更別提開一家中餐館十幾年，身上都沒有沾染太多“生活的疲憊感”。雖說是“紀念愛情”，可這愛情也需要根植於現實哇。。所以這部電影與其說是“紀念愛情”，不如說是“紀念愛情中的美好”?
歸根結底，說全片令人印象最深刻的——應該是紐西蘭的美麗風光和可愛的汪
天作謎案電影觀看心得_天作謎案觀後感 篇23
關於愛情。電影一開始營造的氛圍太美好了，一屋兩人三餐四季，日出而作日入而息，有你有狗、有房子有生意就是最大的安全感。任何一個平凡人所能想到的幸福不過如此吧，哪怕我一個觀眾看完之後也只想讓時間停在這一刻。梅琳達出現的時候，我腦子第一反應是，哎?要開始了嗎?什麼出軌第三者墮胎離婚的戲碼又開始了嗎?結果一直到最後也沒進這個套路。電影裡每一個角色，都是溫暖鑲邊，像多少年後回憶一生，我們會自動過濾掉那些糟心的人和事，只為那些值得的親愛的人留一個位置。如果說梅琳達是二人生活的輔助，那林太太就是二人愛情的港灣。兩個人很巧合地租了林太太的房子，很巧合地在一個陽光很好的下午，你吹著笛子我給你拿了一個橘子，很巧合地發現之前在北京也見過，很巧合地在賭場贏了那場以結婚為賭注的賭博，這大概就是愛情最可愛的樣子吧。
因為一旦你篤信對方就是對的人，當初的每一個偶然都像是命中注定。而在這看似平靜的幸福之流底下，一直埋著一條暗線：羅芸說她是運氣不好不會跟任何人結婚，林太太在二人結婚之夜思念逝去的丈夫，羅芸感嘆說“半道上剩下的那個人，苦啊”，我猜到了什麼但不忍心往下想。我只知道在他們的愛情里，有一個詞叫堅定。也許是因為沒有別的更優秀的男人女人出現，也許是選定了一個人之後就再也沒有餘光去注視別人，起碼在這場回憶里，他們的眼裡只有彼此，他們的生活辛苦又平凡，守護著兩個人最普通但也最恆久的愛情。太多作品歌頌愛情的轟轟烈烈、死去活來，似乎已經沒有人在乎這種磐石蒲葦一般堅韌如絲的愛情。這種愛情，像不像木心的詩，像不像我們父母的愛情?如果對愛情有更多這樣靜水流深的詮釋，年輕人戀愛當中會不會少一些矯情做作和無理取鬧?如果人人都能明白愛情本該堅定，會不會少一些渣男渣女式的輕浮?影片溫暖治癒，我的腦子裡不自覺出現了這些奇怪的思考……
關於生活。梅琳達的出現是影片氣氛的調節劑，也是一個對比鮮明的存在。不管是林太太還是隋東風羅芸，他們雖生活在國外，但還是過著中國人最傳統的日子。謀生是為了生活，總說我們攢攢錢就能去乾什麼，結果到最後還是把謀生過成了生活的全部。這謀生，是有所愛相陪，是有無盡期待，已經是我們最好的滿足。梅琳達不做老闆，只是一個服務生，她攢了錢就離開去非洲、去挪威、去看這個廣闊的世界，然後她支教、打工、再回來當服務生，開始下一個攢錢出去看世界的輪迴。我們沒有辦法評判哪種生活方式更好，但我們似乎都會自然而然地選擇前一種。在我們眼裡，“流浪”總是比“安穩”要可怕的辭彙。但每每看著電影聽著故事的時候，我們似乎又會在心裡默默打上一個問號。這問號的時效，也差不多就是那個電影那篇故事的長度，故事結束了，生活回來了，問號也就消失了。
我們總寄希望於未來，現在不花錢是為了將來，現在不享受是為了將來，只有羅芸知道自己大概沒有多久的將來了，於是她問“你有沒有想過換一種生活”，於是她許願“把我們的餐館毀掉”。隋東風是好男人的典範，他一直說再等等，等我們攢攢錢，就帶你去想去的地方。所以我們到了什麼程度的將來，才會允許自己改變生活方式呢?更可怕的可能是等到時間真的到了，可是遵循了一輩子的生活方式卻改不掉了吧?
關於變故和離別。我不覺得這個電影裡，狗狗患了癌症，林太太也在睡夢中安詳離開，羅芸後來得病去世，是所謂的套路。我們日常生活里的變故能有哪些?生老病死，人之常事，誰沒有經歷過自家或朋友家失去寵物，誰沒有經歷過自家或朋友家親人離世?人世一遭總有這樣一個終點，哪怕擁有再溫暖的一生，也逃不過這最後的結局。沒有撕心裂肺痛哭流涕，也沒有醫學奇蹟和靈魂重生，我們看到的就是人生最常見的變故與離別，悄無聲息但無法抗拒。 變故總是破壞一個平衡態，讓我們重新達到另外一個平衡態。一生中的前半段，“變故”普遍是隨著自己的努力而來，讓平衡態越來越好，到了一生中的後半段，“變故”更多的是隨著時間和命運的安排而來，平衡態伴著嘆息變得越來越孤獨無力。但等我們回想起羅芸(或我們自己)這溫暖的一生，總覺得，愛情依然美好，活著還是有希望。
那就好。
天作謎案電影觀看心得_天作謎案觀後感 篇24
這兩個人的結合奇特、偶然，甚至有些荒唐、可笑。男方一窮二白，除了一件破屋之外一無所有。女方流落他鄉、無處安身，只想找到一個棲息地。電影裡兩個人分吃粥的時候，因為只有一個碗，許靈均不得不就著鍋吃。李秀芝笑他說，“你可真能將就”，其實她自己更能將就，為了有一個吃飯的地方就隨便找了一個人嫁了，一句“他們說你不是壞人”就把自己一聲交隔在這裡了。
雖然他們的結合荒唐、將就，但他們的感情忠誠、牢固。許靈均認為自己是“右派”，有比女方大十五歲，就拉出自己所有的積蓄(四十元錢和二十斤糧票)要送李秀芝回家。可李秀芝認定了他，堅決的留了下來。
同是天涯淪落人，他們沒有戀愛，直接結婚生子，李秀芝的善良、勤勞讓許靈均感動。彼此就這樣相扶的走完一生。
許靈均的父親說，“婚姻本身是一種條約和義務，不管有沒有感情，都要把感情守候到底”。而在許靈均夫婦的眼裡感情就是信任對方，真誠守候一輩子。許靈均說，“在我的生活中，突然闖進了這樣一個善良的人，好像彼此等待多年了，我們之間沒有一點陌生的感覺”。李秀芝也說，“他就是當上了官，我也不稀罕;再放二十年馬，我也不嫌棄，我把心交給他了”。
現在社會愛情觀已不再是這么純潔了，沒房、沒車、是結不了婚的，沒錢是見不到丈母娘的。這部影片告訴我們，我們心中的那份天然的、真誠的感情埋藏的太久了，我們應該拿出這顆心去面對生活，面對生命!
天作謎案電影觀看心得_天作謎案觀後感 篇25
電影《葉問4：完結篇》是一部由葉偉信執導並監製，甄子丹、吳樾、吳建豪、斯科特·阿金斯領銜主演，鄭則士、陳國坤、敖嘉年、高戰主演，李宛妲特別出演的動作電影，於20xx年12月20日在中國上映。該片為20xx年電影《葉問3》的續作，講述了遠赴美國開館的小龍因授武予洋人得罪當地人馬，葉問現身引導小龍以武震懾整個唐人街，以德令華洋各路折服的故事。
上周六下午獨自一人去了銀川這邊的萬達影城看了期待許久的電影《葉問4》。筆者喜歡看動作片，這次也算是過了把癮。對於這部電影，筆者有些想法。
1,陳國坤飾演的李小龍戲份過少，感覺不夠過癮。原本是以為這部電影裡能更多看到李小龍的精彩故事，殊不知他的角色戲份就幾分鐘。他跟向其挑釁和踢館的老外之間的較量，酣暢淋漓，雙截棍耍得太酷。陳國坤自飾演電視劇《李小龍傳奇》之後為廣大觀眾所熟知，筆者也是通過這部劇記住了這個長相頗似李小龍的演員。他飾演的李小龍無論是形還是神，都很不錯，很到位。
2，這部劇將那個年代移民去美國的華人的受壓迫欺侮的惡劣生存狀況再現給了觀眾，讓筆者在內的觀眾為之難過與心酸。比如中華總會會長的女兒在學校里因被挑選擔任拉拉隊長引起美國同學的妒忌與不滿，甚至招致對方帶來的幾個同學的毆打欺負，讓人不禁對其遭遇深感不平; 唐人街中秋節晚會武術表演遭遇美國海軍陸戰隊空手道教練的侮辱與挑釁，中華武術被美國人嘲笑為花拳繡腿，是在跳舞; 美國移民局隨時無理由的突襲調查唐人街中華總會。。。這些都讓人為那個年代移民去美國的華人捏把汗。
國外的月亮並不比國內圓，普通人移民國外並想融入外國主流社會，無論是那時候還是現在，都非常不易。除了需要自己努力工作賺錢謀生以外，忍氣吞聲是難免的，畢竟那是異域，不是自己的地盤。想從傲慢無禮的白人那裡爭取到工作機會與生存空間，真不是件容易的事。
天作謎案電影觀看心得_天作謎案觀後感 篇26
故事發生在生活在紐西蘭的一對華人夫婦身上，結婚第十五年，妻子羅芸(楊彩鈺飾)猝然離世，隋東風(黃軒飾)帶著內心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足跡的地方，重溫了過去美好回憶，完成妻子遺願，將妻子的骨灰分別留在了她最想“呆”的地方。在故事的結尾，隋東風回到北京，如妻子所願，又重新拿起了笛子，養了一條像死去的“布魯“一樣的狗。
故事本身相當簡單，尤其展現了隋東風對妻子羅芸的深情與無微不至的照顧。電影主要採用了倒敘和插敘的手法來講述出，妻子離世、二人開餐館、結識梅林娜、豢養“布魯”、林太家的生活、二人相愛結婚、看鯨魚，向岳父母報喪等事件。明地里以路線，實則以時間為線串聯起全部情節。影片缺點在於情節之間聯繫鬆散，缺乏張力，故事本身欠缺矛盾衝突，依靠好看的畫面，動聽的音樂再輔以 “嘴上”功夫來吸引觀眾注意力，觀影中難免讓人打起哈欠。同時人物塑造單薄，缺乏立體感，主題不明確，勉強提溜出來兩個主題：一個是”苦的是留下的那個人“——中年喪偶的悲痛，另一個是“開餐館的那九年你都沒吹過笛子，願餐館能夠毀掉”——生計的操勞毀掉了生活的熱情。當然，兩個主題也都只是泛泛的點出來，缺乏有力支撐與深刻洞見。
影片的優點在於，精心設計過的優美鏡頭，展現了紐西蘭優美恬靜的自然風光。深情款款的配樂，幫助人們更好的進入角色的悲傷。對戒指、鯨魚、笛子、長椅等具有象徵意味元素的巧妙設計，撥動觀眾內心琴弦。同時電影突顯了三個小驚喜，楊彩鈺的美顏，黃軒的演技以及徐帆的方言。
這部電影的好壞短長涇渭分明，顯示出馮氏電影一貫的創作風格——對故事矛盾與人性挖掘的忽視，對視聽元素與情感共鳴的高度看重。這些特點也決定和回答了為什麼馮小剛的電影往往是票房得意，賽場失意。也說明了為什麼馮小剛在名利雙收後想要追求“藝術創作”卻屢屢受挫。因為電影藝術的核心要義便是要在由矛盾不斷推動的故事劇情中，對人性複雜而隱晦的深層紋理進行展現。可“美術助理“出身的馮小剛，沒有受過電影專業的系統培養，未能經驗並得到歷代電影前輩遺留下來的，關於創作理論與實操技巧上的寶貴遺產。一切都依靠自己在行業的摸爬滾打，積累實戰經驗，依靠自己的聰明才智，總結出一套吸引觀眾的手段，從而靠著這一套票房手段從“低頭哈腰”混到了“揚眉吐氣”。
毫無疑問，在現實角度來評價馮小剛，他是非常成功的，貧苦出身，沒有受到過良好高等教育，卻依靠自己在電影行業的努力與實績，成為中國當下最知名導演之一，成功躋身上流社會。成名之後，他也試圖去進行藝術創作，對社會現實進行批判，從這些方面上來說，馮小剛理所應當得到人們的尊重與敬佩。只可惜“成也蕭何，敗也蕭何”，電影票房在成就馮小剛的時候也將他的天花板給封死了，多年積累下的經驗讓他過於迷信“優美畫面，動情音樂，賣慘煽情”能夠帶來的魔力。殊不知，一部電影的思想深度才決定了它的高度，一切外在的形式最終都要為思想服務，顛倒主次後，只能是娛樂觀眾。這就要說到“匠”與“家”的區別，前者迎合觀眾，後者啟發觀眾;前者顯示出技巧嫻熟的聰敏，後者蘊藏深刻洞悉的智慧;前者總是汲汲於追求，後者嘆息兮求索。
馮小剛身上的矛盾太多，大家對其人品與作品評價也都趨向兩個極端，這一切的根由或許能從其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影評《抱歉，我無法讚美〈芳華〉》中對馮小剛的性格進行了分析，已無我置喙的空間了，詳情大家可前去一觀。以下引該文的一句話。
時常都感到馮小剛的誠惶誠恐與自相矛盾。就像他經常語出驚人，但又常常很快認慫，內里其實異常謹小慎微，膽怯又不安。”
最後進行總結，馮小剛的成功與局限無不透露出其所處時代的特徵，重“感性”而輕“理性”，重“利”而輕“義”，國家與經濟一路高歌猛進，留下了一群膽怯而又不安的個人。
天作謎案電影觀看心得_天作謎案觀後感 篇27
電影《寵愛》是由徐崢監製，楊子執導，于和偉、吳磊、張子楓、鍾漢良、楊子姍、陳偉霆、鍾楚曦、檀健次、闞清子、郭麒麟、李蘭迪主演的愛情喜劇電影，光看這個陣容，只是靠這些演員的人氣大概都能吸引不少關注。
從預告來看，電影《寵愛》本身的內容也非常吸引人。
寵愛是彼此的信任，是甜蜜的抱怨，是青春的約定，是永不分離的誓言，寵愛是熱烈的愛戀，愛就是這樣喜悅夾雜淚水。
影片由六段溫暖的故事組成，講述了不同年齡段的人們，在寵物的陪伴和守護含淚中，收穫愛、發現愛，更重新學會愛的故事。
每個故事中的小動物，雖然角色設定各有不同，但都有一個共同的使命——用自己的陪伴和守護，讓人們領悟到愛的真諦。
這六隻小動物，也成為了不同故事中讓愛圓滿的關鍵角色。
而更厲害的是，這些小動物的來頭不小，大部分是好萊塢的金牌動物演員。
《寵愛》是一部情節共情、內容至上的作品。作為賀歲檔影片，它讓你感覺不到冬天的寒冷，只有溫暖的寵愛。
跌宕人生有溫情相伴，因為寵愛才不懼黑暗。與《寵愛》相約20xx，一起溫暖跨年!