音樂課堂心得體會

音樂課堂心得體會 篇1

通過本次的學習，我再次溫習了國小新課程教學法，掌握了不同類型的課程結構、教學方法及課外活動的一般方法，理解教學過程的含義，了解國內外各種教學模式案例，觀摩了一些視頻課例，開拓了我的視野，進而提高了我的教育教學能力。

我通過學習結合教學實踐，做到了認真分析教材，根據學生和學校實際情況制定教學目標、編寫教案，改進教學方法，課後認真反思。我任三、四、五年級的音樂科教學，國小中、高年級的學生仍然以形象思維活動為主，但抽象思維在逐步增強。為了使他們的音樂興趣保持長久，在教學中，我儘量採取新穎的教學手段來培養他們的音樂興趣。我讓學生們來到操場開展“節奏接龍”的音樂活動，讓他們展現自己的個性。在教師的鼓勵下，學生用不同的節奏表達自己對音樂的感悟，並敢於對所學過的知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展，使他們對音樂的興趣更加濃厚和持久。

每堂課我安排5分鐘的時間進行節奏問答及練習，學生非常喜歡。我總在出示節奏類型後，請學生嘗試拍打節奏，親身感受節奏帶來的美感，再由學生互相評價，最後由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節奏練習一旦融入學生的思維的過程，就變得其樂無窮了。

在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如反覆記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們對於小學生來說比較深。為此，我常用漂亮的小卡片寫上相應的符號，以形象、富有童趣的語言來表達符號的用法，學生們學起來就不會如食雞肋一般索然無味。

在教學中，我先讓學生整體感知樂曲，說說聽後的感受：你最喜歡哪一個樂句?找出相同的樂句，等等。在此基礎上讓學生進行試唱、視唱、哼唱，然後進行歌曲的教學，教學時要有針對性。這樣學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。

音樂課堂心得體會 篇2

什麼樣的音樂課堂才是理想的課堂？什麼樣的音樂教學才是理想的教學？這是每個音樂教育者長期思考著的問題。令我們困惑不解的是：有的孩子們熱愛音樂卻不愛上音樂課；熱愛唱歌卻厭煩音樂老師。這是多么可笑而具諷刺的現象！而課堂氣氛，是教師在教學過程中一種外部的、來自學生自我涌動的群體情緒，它的形成與教師的教學方法、管理水平、自身素質有關，課堂氣氛的形成往往與班級紀律、求知慾望、知識內容分不開。

國小階段的音樂課堂教學氣氛往往出現兩種情況：其一，全班熱烈、激動，小學生被老師誘發出忘我的情緒，這樣容易使班級秩序混亂，難以控制；其二，教師過於嚴厲，小學生產生畏懼心理，課堂情緒低落，音樂課變成了訓斥課。因此，作為一名國小音樂教師，必須合理調整音樂課堂情緒，把握好音樂課堂氣氛，形成良好和諧的學習環境。

一、提供大量的興趣點

新音樂課程標準中，把培養興趣作為重要理念之一， 興趣對於學習的重要意義是不言而喻的， 愛因斯坦的 " 熱愛，是最好的老 師 " 即是一句至理名言佳句。常規的建立已喪失學習的動力， 這樣無異於舍本求末， 況且國小音樂教學由於沒有升學考試等外在壓力， 興趣就成了學習音樂的唯一動力， 如果失去興趣， 音樂教育將毫無意義。可能許多人都認為， 音樂課唱唱跳跳， 學生當然喜歡， 其實不然。調查表明， 許多喜歡音樂的學生卻不愛上音樂課，那是什麼時候起學生開始不喜歡音樂課了呢？ 經驗表明：如果學生對音樂感興趣，他們就會採取積極的態度去參與音樂實踐活動。因此，從某種意義上講，興趣決定著學生學習音樂的成敗。因而，提高孩子的學習興趣，敞開孩子的音樂心靈至關重要。

音樂教材給我們提供了大量的興趣點，比如：優美的旋律、新鮮的歌詞、歡快的節奏等。教師必須先從課本中提練學生感興趣的素材。在教學中，我是這樣嘗試的：

（1）讓小學生當老師。我根據特長學生的能力，讓他們代替老師唱譜，讓朗讀好的學生代替老師讀歌詞，學生興趣很濃；

（2）設計形式多樣的小比賽。比如：我依據小學生具有爭強好勝、渴望表揚的特點經常把學生分小組進行節奏、視唱、表演、唱歌方面的比賽，同時各小組競選小評審，方式類同電視裡的少兒節目，學生從中得到享樂，達到美育的效果。

二、創設寬鬆活潑的課堂氣氛

首先，學生走進音樂教室就給以熱情和歡迎，教師要面帶微笑，精神飽滿，在輕快的音樂聲中和學生的喜悅情緒融入一體。然後，教師調整好自己的心態，面對每一個學生表現出自己內心的關愛。用親切和藹的語言，風趣、幽默地把學生帶入快樂的音樂課堂氣氛中。對偶爾違反紀律的同學，適時指出，予以糾正，不要抓住不放，影響良好課堂氣氛的延續。

比如，我在教歌曲《我的小綿羊》一課時，我讓每一位同學學一次綿羊叫，五十多同學中有個別亂喊叫，不去用心模仿。這時，我並沒有責備，而是自己認認真真地去模仿一次羊叫，這樣，他們受到了老師的影響，也活靈活現地學出各種羊叫聲，同時我用鋼琴彈出旋律，讓同學們叫著唱著，特別開心。

其次，在當今信息多元化時代，學生從不同渠道學唱的歌，對他們都是很有吸引力的，作為教師，不能一律排斥，必須讓小學生有選擇地去唱他們所喜歡的歌。流行歌曲，網路歌曲、卡通片插曲，都對學生影響比較大。我們不能“閉門造車”，要把學生真正從統一課本、統一曲目、統一考評的空間中解放出來，讓他們從教室到舞台，從學校到社會，到大自然中尋找激情和美感。在這方面，我經常讓同學們公開演唱課外歌曲，讓他們盡情展示自己對音樂的理解，充分表現他們的音樂才能。和諧自主的課堂氣氛，另外還體現在良好的師生關係上。小學生往往都把教師當成自己的長輩，難免會有一些隔層。因此，教師就要多和他們溝通、交流。比如：一起做遊戲，一起唱兒歌等。讓學生舒展天性，活潑快樂地成長。

奧爾夫說：“每個孩子的心中都有一顆音樂的種子，教師的作用就是使這顆種子發芽。”因此，教師應有一種對話意識，一種呵護“種子”生根發芽的真摯感情，讓孩子們在一個民主和諧、快樂的教學氛圍中靈動思維。那么只有民主、寬鬆的課堂氛圍，才會有人格的自由和發展，思維的活躍與激盪，才能使孩子們無所顧忌的參與到課堂中，充分發揮他們的潛能，音樂課也不例外。一段時間來的反思和探索，使我已經學會了蹲下來和孩子們對話，並且時常參與到他們其中，坐下來與他們交流。我不再是高高在上，拒人於千里。我站在孩子們的中間，我已經和他們融合在一起，成了他們其中的一員。就像一個領頭的大姐姐那樣，當我引領著孩子們暢遊在音樂的殿堂里，欣賞著優美的聲音，感受著美妙的旋律，我們共同沉浸在音樂這種方式所帶給我們的美好意境的時候，我經常會因為意外的發現而暗自欣喜。孩子們也常常因為理解、領悟和收穫了什麼而歡呼雀躍。因為音樂，我和孩子們相識；因為音樂，我和孩子們相知；因為音樂，我和孩子們產生了共鳴。在課堂上，在融洽的氣氛中，我經常會被我們師生間的互動產生的美麗場景所感動。這個時候，課堂已經成了我們師生心靈對話的空間，我已經不用去花費什麼精力浪費太多的時間管理我的課堂了。這不正是構建快樂的課堂教學氛圍所帶來的新氣象嗎？

三、拓寬學生髮展的自由空間

形式多樣的課堂能夠吸引學生的注意力，調動學生的積極性和主動性；五彩斑斕的課堂內容更能吸引學生渴求知識的目光。在當今社會所倡導的新的教育理念下，單一的傳統教學模式已經不適應新時代下的學生的學習要求。多少年來所沿用的教師問、學生答，教師講、學生聽，教師是學生的主宰者和學生學習的主人的做法，嚴重的阻礙了教育的發展，導致學生不能積極主動的思考問題，缺少探究合作和獨立獲取知識的機會。學生學習起來非常被動，教師的誇誇其談，也就收效甚微。現在我們敢於摒棄那種陳舊的教學模式，大膽嘗試運用新的教學方法了。在課堂教學中我不僅注重課堂的多樣化，更加注重學生髮展的自由空間，不僅把教學放在課堂中，我還把學生領到課堂外，給學生提供更廣闊的學習天地，使他們更有展示自我的自由空間。並且根據年級差異，因材施教，這是我在這段時間的教學中摸索出來的一條重要經驗。效果之好，連我自己都出乎意料。今後我還應該繼續大膽運用這種方法，讓孩子們得到更大的收穫。

四、構建賞識鼓勵的評價方式

人性中最本質的需求就是渴望得到尊重和欣賞，就精神生命而言，每個孩子仿佛都是為得到賞識而來到人世間的。教師一個賞識的眼神，一句鼓勵的話語，一次會意的微笑，都恰似一縷春風，打開了孩子們求知的心扉，給孩子們帶來了莫大的歡樂和喜悅，讓孩子們敞開了思維的大門，插上了想像的翅膀。

當我發現個別孩子漫不經心，心煩氣燥時，我會用親切的語言，讚賞的眼神和他們面對面交流，用心為他們卸下思想的包袱，燃起他們自信的火焰，讓他們感到我的溫暖，體驗到我的呵護，而不是一棍子將其打死。曾經有這樣一個實例，一個從外地轉來的學生，在學習唱歌時，不知是因為語言不通，還是因為他本身的問題，唱歌總是不成調，他在他們那邊也從來沒有學習豎笛。有一次我提問到他，他的歌聲和笛聲引得全班同學哄堂大笑，個別同學譏諷他說：“你吹的什麼呀！太難聽了！”這個同學的臉刷的一下紅了，難過的低下了頭，再也不好意思吹了。這時候，我走到他的身邊說：“沒關係的，你之所以不會吹是因為你沒學過，我相信你也不比他們差。世上無難事，只怕有心人。只要你堅持不懈的努力，你一定會吹出美妙的曲子的。”他用感激的眼光看著我。從此，只要這個同學稍有點進步，我都會及時的表揚他，而他也很努力、刻苦、認真。剛開始時他只能吹一小節，我就非常高興地說：“雖然你只吹了一小節，但是你進步了。你學的真快，這就是一個良好的開端。我相信你一定能行。”聽了我的話，他高興的跳了起來，激動地說：“我會吹豎笛了，我會吹豎笛了，今後我一定會吹出美妙的笛聲。”看到孩子這樣有自信，我欣慰的笑了。我慶幸我能及時引導，挖掘孩子的潛能，使他能沿著他自己的目標，向著他自己所要達到的高度發展，而不是一棍子打死，讓他永遠失去對音樂的學習興趣。

要做到快樂、和諧的音樂課堂氣氛貫穿於整個教學過程，教師還要不失時機地進行調節。教學中，我採用以下幾種方法：

1、短語調節法。當學生在完成某個教學片段之後，我用簡潔明快的語言，對學生的表現和情緒給予肯定，這樣可以繼續延伸已有的課堂氣氛。

2、插轉調節法。這種方法，就像“音樂電視”的畫面一樣，多媒體、多角度、多層次，多梯度，不斷改變教學手段，使學生始終保持高度的注意力。

3、表現調節法。讓學生在音樂中表現自我。“讓學生在音樂中表現生活。”當遇到學生感覺自己已經學會歌曲，必須再努力時，讓他們上講台創編表演。

4、比賽調節法。比賽的設計和要求，教師要客觀、科學、公平。要做好失利一方同學的思想工作，以保護好他們的自尊心和自信心。

總之，良好的課堂氣氛，是上好一節音樂課的前提和保證，新課程改革更是強調課堂氣氛的和諧、快樂，要求我們尊重所有的學生，關注學生的個性發展，使學生在無限歡樂中探索音樂天地奧秘，在音樂美的藝術氛圍中感悟人生，在師生唱和的交融中完成課堂教學任務，讓學生以迫切的心情期待下一次音樂課的到來！

音樂課堂心得體會 篇3

國小高年級的學生仍然以形象思維活動為主，但抽象思維在逐步增強。為了使他們的音樂興趣保持長久，在教學中，我儘量採取新穎的教學手段來培養他們的音樂興趣。我讓學生們來到操場開展“節奏接龍”的音樂活動，讓他們展現自己的個性。在教師的鼓勵下，學生用不同的節奏表達自己對音樂的感悟，並敢於對所學過的知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展，使他們對音樂的興趣更加濃厚和持久。

每堂課我安排5分鐘的時間進行節奏問答及練習，學生非常喜歡。我總在出示節奏類型後，請學生嘗試拍打節奏，親身感受節奏帶來的美感，再由學生互相啟發和評價，最後由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節奏練習一旦融入學生的思維的過程，就變得其樂無窮了。

在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如反覆記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們對於小學生來說比較深。為此，我常用漂亮的小卡片寫上相應的符號，以形象、富有童趣的語言來表達符號的用法，學生們學起來就不會如食雞肋一般索然無味。

在教學中，我先讓學生整體感知樂曲，說說聽後的感受：你最喜歡哪一個樂句？找出相同的樂句，等等。在此基礎上讓學生進行試唱、視唱、哼唱，然後進行歌曲的教學，教學時要有針對性。這樣學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。

音樂課堂心得體會 篇4

聽完申老師的課，我感觸良多。一方面感同身受來自各方面的期望給她帶來的壓力，另一方面由衷佩服她小小身軀，無限能量，如深厚的文學功底、熟練的計算機套用、對教育事業的無比熱愛等等。聽完申老師的課和專家的評論，我對如何上好一節音樂課進行了思考，下面是我的一些淺顯的認識：

一、獨具匠心的課堂設計

老師在上課前做好準備：

一是備教材。了解該課的重難點及教學目標設計；層次清晰的教學步驟；使教學過程有序而富有邏輯性；問題設定呈現不同梯度，在教學過程中做到各個突破，使學生學有所獲；各環節之間銜接自然、流暢。這是一節成功的公開課的基礎，同時需要老師投入大量的時間和精力的環節。

二是備學生。課堂是老師的教和學生學的雙邊活動，因此，老師在備課時應考慮到學生的特點、興趣及愛好，同時也考慮到不同學生的成績狀況及理解能力的差異，設定不同梯度的問題供不同層次的學生回答。

二、課堂導入的設計

課前的導入，這是公開課開始的第一個亮點，如何提起學生的興趣，需要有一個引人入勝的教學導入，而這個導入的決定權完全在於老師。因此，作為老師首先自己要有自信、有激情更要富有機智，根據教材的要求，根據學生的特點，設計不同的導入方式，如：歌曲式導入，視頻式導入、遊戲式導入，等等，以此來拉近與學生的距離，醞釀他們的情緒，撥動學生的心弦，這樣，課堂教學活動往往能順利進行，課堂氣氛也會變得生動活潑、和諧輕鬆，就像劉月增老師說的：“好的開始是成功的一半”。

三、提升教師自身素質

音樂課上教師飽滿的熱情，最佳的心境和高昂的教學激情必能感染學生，調動教學氣氛。作為上公開課的老師，應首先放下包袱，要用求實的態度去探索自己的教學方式，在課堂教學中上出自己的風格，同時，應在平時就多加強自己的專業技能的訓練，使自己具備流利的口語，親切自然的教態，豐富的肢體語言，熟練駕馭課堂及隨機應變的能力，在課堂上能情感真實，節奏優美的授課。套用自身的魅力來感染學生，用自身的沉穩，用機智及紮實的基本功來自如的駕馭課堂這個複雜多變的動態系統，順利完成教學任務。

音樂課堂心得體會 篇5

通過雙減政策和區局課程改革會議的學習，我懂得了作為一名教師，在課堂上我們不僅僅要好好講課，更要注重教的方法和學生學的方法，培養學生的用心性和主動性。課堂的發展是迅速，複雜多樣的。但是，無論教學被注入什麼樣的新精神，有一點就應是不變的，那就是課堂教學就應是務實高效的。因此我對高效課有以下的理解：

一、激情導人

“一齣好戲要有好的開頭，一堂好課要有好的開端。”所以，教師採用何種方法導入課程，對一堂優質高效課堂起著非常重要的作用。教師有效的情境創設，可以活躍課堂氛圍，引發學生情感共鳴；幽默有趣的問題激發學生興趣，促進學生積極思考；也可以提出學同學們關注的是實事問題，或與同學們密切相關的生活問題，調動同學們的情趣，還可以通過“溫故”而“知新”拋磚引玉，導入新知。

二、預習檢測

預習、上課、複習是學生的三步曲，預習常被忽視而未能實現它應有的作用。在新課改的大形勢下，任務驅動法被越來越多的教師青睞，其“任務”的解決也體現在課前、課中和課後，學生學習興趣的培養、任務的完成更大程度上依賴於課前，預習的作用也就更加凸顯。它也是培養學生自學能力的有效途徑，可以促進學生自己動腦筋學習數學基礎知識，獨立地探求解決學習上的疑難問題。因此，我們要真正做到把預習作為教學的起點。

三、師生重難點突破環節，教師參與要當、準、精

在整個教學過程中，教師要以學生為本，依學定教，引導學生用自己的心靈去領悟，用自己的觀點去判斷，用自己的語言去表達，讓課堂成為學生自主發展的舞台。教師課堂參與時機要恰當，切入要準確，內容要精準，不可將結論托盤於學生；要啟發學生思維、激發學生興趣、調動學生參與熱情；教師要精準的指導基本知識，控制教學過程，並進行課堂反饋與總結。教師的引導貫穿於課堂教學的始終，直接影響著課堂教學的成敗。教師必須細細揣摩，指到關鍵處，指到有用之處，設疑要設到到學生心裡去，設出水平來，才能更好地提升教學質量，利於學生的發展。教師在課堂教學中，要通過指導與設疑的技巧，體現出教學新理念。設疑要有一定的思考價值，能調動學生的主動性，集中他們的注意力，引導他們生動活潑的學習，使他們經過自己獨立思考，對知識融會貫通，從而提高分析問題解決問題的能力。

問題的難易要適合不同層次學生的實際能力。教師對課堂中所提問的問題應在備課時精挑細選，嚴格控制數量，克服課堂提問的隨意性。要做到數量適中，提問太多，學生沒有思考迴旋的餘地，對所學知識難以理解、消化，提問太少，講授太多，學生難有參與的機會，最終會產生厭倦情緒。設疑提問要有一定的藝術與技巧，杜絕形式主義的問答。學生答案與老師的答案不一致時，教師不引導，反覆追問，讓學生再答，直追到與自己的標準答案一致為止。這種鍥而不捨一再追問的做法，在不同程度上制約了學生思維的靈性。

四、拓展活動

課堂的拓展與延伸，為我們的數學課堂打開了通向大千世界的視窗，使趨於平靜的課堂再起波瀾，還為學生的課後的複習、實踐做好了鋪墊和延續，從而有效地鞏固了教學效果。適當的課堂拓展與延伸既豐富了課堂教學內容，又培養了學生邏輯思維能力、創新能力、實踐能力，提高了學生的數學素養。進行課堂拓展時，不是所有的素材、習題內容皆可拿來使用，而應該有所選擇。那些與課時教學重點無關緊要或從某處隨意生髮的內容，要“忍痛割愛，棄之不顧”。要提高數學課的實效，一定要立足學生視野，圍繞學習目標，精選教學拓展的內容。

五、課後檢測

當堂檢測是最佳化課堂的重要組成部分，也是核查學生當堂學習進度的反饋型數據。當堂測驗的訓練習題相比於課後訓練會更加經典，除此之外，檢測題會按照由易到難、由基礎到拓展的原則進行設計。再加上，檢測題偏重基礎訓練，留有必做題和選做題等不同的題型，一定程度上滿足了現代教學的綜合素養培育需求。由此一來，再藉助課堂獎勵機制，就能夠完全體現高效課堂的互動測驗效果，學生也會更關注教師的授課內容。

總之，教師要構建一個活躍的課堂狀態，充分調動學生的學習熱情。教師要“把狀態放在首位、把常規做到極致”。教師作為課堂的組織者、參與者、合作者，要重視課堂民主平等氛圍的營造，引導學生自主學習、合作學習、探究學習，引導學生積極參與、獨立思考、自由表達、愉快合作，讓學生在心理上處於興奮和抑制的最佳狀態，使課堂活而不亂，讓學生充滿求知的愉悅感，調動起學生的良好情緒，最大限度激發學生的主題意識和主題精神。課堂要讓每個學生都動起來。課堂節奏要隨著學生學習節奏變化而變化，才能真正實現減負高效課堂教學的目標。

音樂課堂心得體會 篇6

一、音準、節奏訓練在課堂合唱教學中的體驗

國小合唱教學要求聲音優美、和諧統一，教學中的音準與節奏是合唱教學的基礎，我們不僅要培養學生具有獨立的識譜能力，還要加強歌曲的音準訓練和節奏訓練，從而為合唱教學打下較為紮實的基礎。音準的訓練，提高學生聽覺能力，增強耳朵的敏感度。我首先培養學生對音高的記憶，循序漸進地訓練，在多聽的基礎上，聽唱結合。班級合唱音準的訓練不是一朝一夕的事，它需要一個長期練習、積累的過程，在平時的訓練中，一定要有耐心、有恆心，不斷摸索出更多更好的方法，這樣學生的合唱才會生動、精彩！

節奏訓練也是體驗式合唱教學的重要環節，良好的節奏感、節拍感是學生所應具備的音樂技能。因此，在合唱教學中，我根據學生實際，運用靈活的教學方式，培養學生的節奏感，提高學生的音樂學習興趣、音樂技能。學生感受體驗音樂，首先需要感知其音樂節奏，通過節奏去認識音樂、感受音樂，養成良好的節奏感，從而更好地感受音樂。如歌曲《夏夜》，優美的音樂把我們帶入了一個寧靜的夜晚，讓我們也一起來模仿一下它們愉快的歌聲吧。蟋蟀的聲音（0），夜深人靜的時候，我們的聲音應該輕一些。在這樣的音樂情境下，解決十六分音符的節奏難點，就感覺輕鬆愉悅，並且能用輕巧活潑的聲音演唱，情感也得以體現。為了使學生能更好地學習節奏，掌握音準，我在合唱教學中根據學生的年齡特點和相應的教學要求，採取不同的教學方法，使學生在輕鬆、活潑、愉快的教學氛圍中學習音樂、掌握節奏。

二、旋律學唱

在課堂合唱教學中的體驗合唱教學中的學唱方法有很多，那么究竟如何能讓學生聲音更好聽，歌曲表現更準確呢？正確地咬字、吐字，這是歌曲學唱中重要的基本功。學生清晰的咬字吐音，用“圓音”、“純音”在體驗式的合唱學習中學會唱歌，進而形象表現歌曲情感、發揮出歌曲感染力。例如在合唱訓練中，我用“lu”穩定聲音，還通過圖片、動畫等效果讓學生感知、體驗歌曲的情感，通過歌曲的內容教育孩子們想像生活的美好，需要自己的努力，使我們的生活更加快樂、美好。這種體驗式教學更好地拉近師生距離，孩子們更願意聽，並能用自己的方式表現歌曲。合唱中聲音的訓練。

一開始我引導學生唱歌要像說悄悄話一樣，想像一個人站在遠方聽自己唱歌，把聲音傳過去，學會運用氣息，快速吸氣、緩慢呼氣，但不要虛，放鬆喉嚨，引導學生想像口中像含了一口水，使聲音明亮集中，讓學生演唱時做到“輕聲”“高位”，感受到美的薰陶，得到情感上的滿足。二聲部的合唱訓練聲音要保持統一均衡，必須培養學生在合唱中相互傾聽，學生演唱時認真傾聽其他聲部，能不斷提高調整自己聲部音準的能力，達到準確、和諧、均衡的音準效果，形成完美的音樂形象，以獲得音樂的美感，身心得到愉悅。

三、歌唱表演在課堂合唱教學中的體驗

合唱作為一種音樂表演形式，除了以歌曲的內容和音樂本身來表現作品的思想感情外，聲音與表演也是藝術表現的重要組成部分。以情帶聲、聲情並茂的體驗式合唱教學。讓學生在歌唱表演時做到以情帶聲、聲情並茂，首先領會歌詞的意境，用聲音表現歌曲的情感，並充分熟悉旋律，才能有創造性的演唱。學生用心歌唱時，豐富的情感也會產生不同的聲音，用聲音體現不同情感，愉快時是明朗的聲音，憂傷時是暗淡的聲音，幸福時是甜美的、柔和的……

例如二部合唱歌曲《送別》，我著重引導學生用個性化的學習加以感受、體驗音樂之美，用抒情優美的歌聲表達依依不捨的誠摯情感，唱好二聲部歌曲。這首歌曲速度較慢，長句較多，要求氣息夠足，歌曲中出現的附點和幾個大跳音階地方，我多次示範和教唱，要求學生聲音要抒情優美，連貫含蓄，以情帶聲，感受二聲部音樂的和諧美。“演一演”的體驗式合唱教學。小學生都有其“好動”的性格，用自己的肢體語言表現歌曲、表達對音樂的喜愛，孩子們的律動、歌表演，使得課堂合唱有美感、更有趣味。學生邊唱邊表演，體會歌曲中季節變化的微妙，感受生活的美好，學生自助設計與表演，能讓他們較自信地表演唱，充分發揮對歌曲的體驗與表現。這樣既開發了學生的創造潛能，也使學生的群體意識、合作精神和實踐能力得到鍛鍊和發展。體驗式的合唱表演，是以二聲部的演唱為主，學生除了要掌握和熟練運用發聲的規律，還要在音量、音色、音準和協調性上進行多方面的綜合訓練，每位學生演唱歌曲時積極向上的精神狀態，從而展現出純淨優美的聲音，進而使合唱更加和諧、完美。

綜上所述，合唱教學對小學生音樂素養提升有著重要作用，因此多樣化的教學方式能拉進學生和音樂之間的距離，從而更好地感受音樂、理解音樂，提高課堂合唱教學的實效性。在合唱教學中，提升學生的合唱興趣，吸引學生積極參與合唱教學，並靈活運用教學方法，使音樂課堂有趣、豐富，孩子們也會越來越喜歡音樂課，越來越喜歡唱歌，體驗式合唱教學的有效性也會在歌曲學唱中得到提升。課堂合唱教學由於是面向全體學生，因此它是一項長期的工作，音樂老師任重而道遠，希望在我們的不懈努力下，能讓更多的孩子體驗到合唱的魅力。

音樂課堂心得體會 篇7

通過學習了解要讓學生施展自己的個性才華，就要培養學生的創新精神和實踐能力為教育教學重點。創新精神就使人敢於創造、勇於創造和善於創造，有一種創造的膽識和氣魄。這是新時代提出的新要求，也是我們新課程標準中的一個重要目標。因此，在國小音樂課中開展音樂創作教學是必然的。就是運用音樂知識與技能，通過豐富的聯想和想像，產生靈感，迅速、快捷的捕捉新的藝術形象，並把它表現出來。

歌曲《愉快的夢》意境優美，學生們相當喜愛這首歌。我教唱完這首歌后，設計了創編歌詞的環節，讓學生來根據旋律編唱歌詞。 我先讓學生們分成五組，交流自己曾經做過的夢並編成歌詞唱一唱吧。這下大家可來了勁，有的說：我做的夢很可怕。有的說：我上次做了一個夢，夢見自己去遊樂場玩了。還有的說：我最喜歡吃，上次做了一個夢，夢見一個食品國，眼睛看見的全是吃的食物。歌詞創編後，在老師和小組長的帶動下，大家進行了現場交流和演唱，可歸為兩類：一是神話故事型的，以嫦娥奔月為例：飛啊飛啊，我的夢之船，在金色的星空輕輕飛翔，餵依快來看，那就是神奇的月宮，美麗的嫦娥正在上面快樂的跳舞歌唱;另一類則是科幻想像型的而由於時間的關係有些同學個別創作的歌詞在課上並未能得以展示，課後她們仍圍著我，一起交流，一起演唱，希望得到教師的認可。

也許一節課的學習並不能使每個同學都能唱好、唱準一首歌曲，但從中可以看出學生的積極性和創作欲得到了很大的提高，學生的熱情也很高漲，這不就是我們一直以來提倡的從學生出發，以人為本的思想嗎?我們的音樂教育並非是一定要培養專業性的音樂人才，更多的應是培養一種興趣、一種素質。

本節課中我根據小學生具有活潑好動、充滿想像的特點，在教學中注意從創設情境入手，培養學生興趣，發展其想像力，激發他們的創作欲望，引導他們進行創作嘗試，從而訓練學生的創造性思維能力。

音樂課堂心得體會 篇8

5月18日，工作不到一年時間的我有幸參加了安慶市中學音樂教研會，我非常珍惜這次外出學習的機會，短短的一天會議中我聆聽了兩節優秀的音樂觀摩課，《踏雪尋梅》和《梁山伯與祝英台》（小提琴協奏曲），通過優秀老師的精彩講課，讓我親身領略了優秀同行的職業魅力，讓我大開眼界，確實是收穫頗多。每位老師都是做了精心的準備，都上出了自己的高水平。這次活動中，充分體現了教師紮實的專業基本功，綜合素質很高。鑒於自己表達總結能力有限，對於國中課《踏雪尋梅》談一下自己的粗淺的體會

紮實的基本功是上好課的基礎，這次觀摩活動讓我深刻體會到，要想上好課，要想成為一名優秀的音樂老師，必須具備紮實的基本功。在日常的教學過程中，我們經常會發現，教材中有些原本很好聽的歌曲，由於老師的隨意演唱和彈奏，學生不喜歡聽，不喜歡唱了，很多原因在於老師對於作品把握不準，伴奏編配不合理，基本功不紮實造成的。此次活動中，老師們都展示了他們過硬的基本功，電子琴的伴奏，長笛的表演展示，很好的融入到課堂的教學中，讓學生有興趣，有激情。

但是，我覺得光有過硬的基本功還不夠，老師還要善於激發學生的激情，讓學生在課堂上有想表演的欲望，老師有激情遠遠不夠，因為課堂的主題是學生。那么，在《踏雪尋梅》這一課中，我們看到老師在課堂上表現的很有激情，而學生似乎還沒有睡醒，整堂課下來給人的感覺就是學生在被動的接受老師的講解，自己沒有一點表現的欲望。

還有，我覺得一堂課，它的教學目標很重要，我們應該遵循教學目標來完成整堂課的教學。同樣在《踏雪尋梅》這節課中，老師的教學目標沒有把握好，似乎有點離題。我個人覺得中間有些環節可以省，有些環節時間可以縮短，這樣用更多的時間老完成好這堂課的教唱目標，能夠讓學生很好的演唱這首歌曲。

以上是我的一點體會，從這點體會中，我也明白了以後我的音樂課應該怎樣去上，俗話說“當局者迷，旁觀者清”，也許正是我的詞體會的原因，一些好的方面，我定從中汲取經驗，將其融化在心中，變成自己的經驗，如有不當之處，請老師們多提寶貴意見。

音樂課堂心得體會 篇9

我覺得我對美好音樂的欣賞能力，對各種樂器的鑑賞能力，以及對高雅音樂的敏感程度都得到了很大的提高。當然，在欣賞的過程中也遇到一些麻煩和困惑的事兒。下面我來細談對這門課程學習的的心得體會：

首先來談談我們的陳老師。第一節課，初次接觸陳老師，被她的認真勁兒嚇一跳，因為陳老師一上講台，就來句“上課”，班長接上“起立”，我們集體來場正式的見面禮儀活動，而且還實行每節課點名制度，不得讓在座的各位咋舌詫異。在後來的課堂交流中，越發覺得老師很可愛，第一：老師很負責，課上的很充實。第二：老師很有魅力，她在教學中，樂理知識說得很生動，樂曲鑑賞得很有感情，重要的一點是，她試唱得很有味道，圓潤的嗓音中跳動著對音樂的熱愛，豐富的表情更傳達了對音樂的陶醉，具有相當大的.感染力，有時我們覺得，光聽老師試唱就是享受了。第三，老師很大方、熱情，不論在講課還是試唱中，眉宇之間都散發出一股豪放之氣，學音樂的就是不一樣。

再來談談對音樂欣賞課認識和體會。我認為，沒有音樂是乏味的，不懂音樂更是悲哀的，有旋律、有節奏、有音符的生活是享受的，這門課的學習正提高了我們對美好音樂的欣賞能力和感受能力，引領我們走進音樂、了解音樂、感受音樂具體地說，通過這門課的學習，第一、我了解了許多樂理知識，如旋律、節奏、復調等，認識了音樂的曲式美，知道了音樂欣賞的審美實踐，欣賞音樂應從音樂感知入手，然後進入感情體驗，再喚起我們的想像和聯想，最後通過理解，認識領悟音樂的思想和生活的意境，最終獲得音樂的美。第二、了解了國內外民歌的風格特色，比如日本民歌的演唱方法很獨特，採用獨特的顫音，一次多音的拖腔，表現了日本的民族風格，民謠《櫻花》便是典型的代表；再如藝術歌曲---咱中國小提琴協奏曲《梁祝》，她以浙江的越劇唱腔為素材，把中國民間傳說梁山伯與祝英台的愛情故事融入到西方交響樂當中，深入而細膩地描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感與意境，再創經典，她感傷的旋律，柔柔輕撥，是微痛的驛動，是心愁的緩瀉，深深的哀怨、濃濃的情殤；她感人的故事，表現了中國兒女對美好愛情的嚮往。第三、了解了多種樂器的音色演奏特徵，如銅管樂器（圓號、小號、長號、大號）音色特點是雄壯、輝煌、熱烈，雖然音質各具特色，但宏大、寬廣的音量為銅管樂器組的共同特點，這是其它類別的樂器所望塵莫及的。弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）音色特點是柔美、動聽，在古典音樂乃至現代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由弦樂聲部來演奏。

最後談談我對音樂欣賞課程的意見和建議。第一、我覺得應該配教材，這樣利於老師的特色教學和學生的自主學習，講樂理知識的時候，光是老師“講”學生“記”，不利於學生思維的發散。第二、老師應該讓學生也參與試唱得環節，這樣讓學生自己參與，主動體驗，更能提高學生對音樂的欣賞能力，提高學生感受美的能力，也提高了學生學習音樂的樂趣。

總之，從這門課程的學習中，我對音樂有了新的認識，對民歌、藝術歌曲以及通俗歌曲有了新的詮釋，現在也不會像以前一樣，耳朵里只容得下流行歌曲了。

音樂培訓心得我在國小音樂教師培訓中進行學習,我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。

音樂課堂心得體會 篇10

xx年九月我到了一個新的教學環境，擔任三年級的音樂教師，面對陌生的班級，生疏的學生與優秀的前任音樂教師，讓我倍感壓力沉重。三年極是低年段向中高年段過度的年級，學生開始有了自己的主見，創造性思維也開始逐漸成熟。幾堂音樂課下來，我了解到這些學生音樂素質較好，且思維活躍，有自己的見解。我該怎么去適應這些學生，並讓這些學生們都能喜歡我?該用怎樣的課堂語言去吸引他們?該怎樣讓他們在快樂中學習音樂?這些問題一直縈繞在我心頭。

我還深深得記得第一堂三年級的音樂課，上課的班級是三(2)班，從其他老師的口中讓我了解到這是一個非常的班級。這堂課，我是按照自己設計好的教學流程上下來的：首先是進行自我介紹;接著讓學生了解本冊書中要學習的內容;然後讓學生學習新課;最後讓學生進行歌表演。本以為這樣的設計是很理想的，可誰知一節課上下來，弄得我是哭笑不得。這班學生太過活躍，令我應接不暇。我剛剛管理好一組可另一組卻又亂了，於是我使出渾身解數，什麼“小嘴巴，閉閉緊”“一二三，坐坐好”，等等，好不容易讓學生靜下來，可不到三分鐘，他們就又開始在座位上各抒己見了。當時我真是心亂如麻，不知如何是好。幸好，最後一個環節在我再三強調下，學生總算是配合地完成了我的教學內容。課後我想了很多，最終我想是不是我的課堂語言和課堂組織方面還欠妥當，所以學生會如此“活躍”。於是，我在以後的課堂上，每個環節前都設計了導語，還進行了分組競賽，讓每組學生通過說、唱、演、畫與各單元主題相同或相近的內容。以後的課堂上學生的興趣變得非常濃，表現得十分積極，同時也比較守紀。看到學生在課堂上露出的甜美笑容，我的心裡也樂開了花。這讓我感受到一堂課的設計要有血有肉，不僅要注重課堂各環節的設計，還要注重教師的語言表達與課堂組織形式，讓學生在有趣的、快樂的氛圍里學習音樂。

通過上述上課情況的對比，以及平時上課的感受，讓我深刻體驗到新課標下音樂教師的語言表達、課堂組織與快樂教學的重要性，也真正體會到我們教師的快樂來自於學生，只有學生快樂了，教師才會快樂，才會充滿自信。

音樂課堂心得體會 篇11

對教學實踐一片空白的我來說，學習《音樂課程標準》，是我提高實踐新課程教學能力的當務之急。

國小音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。隨著新課程的推行，課程改革的不斷深入，一些傳統的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰。傳統的音樂教學以教材為中心，以課堂為中心，教師是課堂的主宰，把學生看作容器，忽略了學生的主體性，只傳授知識概念、技能方法，只要求實際模仿。隨著新課改的深入，教師開始關注課堂的民主開放，關注學生主體地位的確立。教學活動以學生為主體，為學生創造一個自由的想像和創造的環境，始終使學生的學習處於興奮之中。音樂教育出現了全新的、可喜的變化。下面我談談自己在學習音樂新課標中的一些體會。 音樂課程性質主要體現在以下三個方面。1、人文性2、審美性3、實踐性

課程的基本理念分為：1、以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。2、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。3、突出音樂特點，關注學科綜合。4、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性。5、面向全體學生，注重個性發展。

在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在小學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創造性地、靈活地使用教材，由知識的傳授者，灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活，關注現代科學技術的發展變化,自主探究,合作學習，建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習，強調學生在教學活動中的主體地位，創設便於師生交流的教學環境，建立平等互助的師生關係。這一切，旨在改變過去單向灌輸式的教學模式，啟發學生在親身體驗或實際模仿的過程中，懷著探究的興趣，主動學習。

我國的音樂教育，長期以來過分強調了它的知識性，而忽視了它的藝術性。顯然，這種注重“知識”忽視“藝術”的教學模式，已不適應現代教學理念，與新課程標準也是背道而馳的。因此，在音樂教學中，更多的是要讓學生“審美”。學生在審美過程中，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術淨化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，長此以往，學生們必然會在“審美”的藝術教學中受到薰陶，從而用他們的“愛”去感染身邊的人，最終使這個社會是一個充滿美的社會。教師應從學生出發，多營造一些發現美、傳播美的良好氛圍。

所以在今後的教學過程中，我還要再努力、再學習，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。

音樂課堂心得體會 篇12

今天的第一堂課是由我、楊湘勇、冉雨欣等負責的。這節課我們安排的是音樂課。總的來說，我還是滿意的。但過程中的問題也還是有很多。

這是我們支教的第一堂課，由於我們以前也未接觸過，所以經驗方面還有點欠缺。我們的第一節音樂課，是先將教室的桌子分成三大組，然後每個組分配兩台電腦。首先我是給孩子們介紹了正確的唱歌姿勢，並喊了幾個活潑點的學生上台演示。教會了孩子們站立和坐立的兩種歌唱姿勢，大家都很認真的配合了我。然後，根據我們事先選定好的歌曲----“心愿”，我提前準備好了ppt演示，ppt上放的是一些富含生活哲理或樂趣，能啟發孩子們的一些圖片、片段等，教會孩子們樂觀積極的生活態度，同時邊放“心愿”的音樂，讓孩子們在觀看ppt的時候熟悉我們要學的歌曲的旋律與意境。不過，這個過程中有點小欠缺，那就是由於每台手提電腦的外放聲音大小不一，所以有些組的音樂聲就蓋過了其他組的。

此外就是學生人數過多，有些觀看ppt的視覺方面不是很佳。最後，我們跟著音樂把這首歌唱了幾遍，過程中發現歌曲高潮部分，有些年齡小的孩子把握不了，所以就著重把難的高潮部分多加練習了幾遍，最後整體還是能把整首歌唱完唱好。從這首歌的反映方面，我了解到因為學生年齡大小參差不齊，大家喜歡的歌曲也是多種多樣，所以為了以後能更大程度上滿足孩子們的要求，我在課堂的最後要求每個同學用便條把自己喜歡的歌曲名寫給我，我希望能在以後的音樂課上盡力滿足大家的需要。從他們的反映來看，他們喜歡的大多是張傑、鳳凰傳奇、張翰等明星的歌曲，所以雖然這么多學生也還是可以找到他們的共同點和平衡點的。最後，我們合唱了“心愿”，作為我們這堂音樂課的結尾。就課堂氣氛而言，整體上還是比較好的，能控制住。但由於學生年齡跨度太大，人數偏多，所以紀律普遍有點吵鬧。

在學這首歌的過程中，不難發現有很多孩子能跟著我們一起來，不僅能學會這首歌，而且紀律性也非常強，非常配合老師的上課，我想這是很好的現象。因為是支教第一天的第一節上課，沒能了解到學生們的各種各樣的興趣愛好，所以“心愿”這首歌，也還是有極少數的學生不是特別喜愛，但至少沒人不願意上課。以後我們會根據不同年齡的孩子來選擇不同的歌曲，學一些他們都能接受都喜歡唱的歌曲。在用電腦放ppt的過程中，由於時間原因沒有事先交代好，幾個操作電腦的還不是很熟練，導致後面ppt觀看的進度稍微有點不同，但總體上還是完成的很好。

今天上課我其實挺很有壓力的，看著一些才5、6歲的小朋友，還有很多十幾歲的國中學生，我想確實眾口難調。所以，我認為在以後的音樂課，必須得改變下形式，不能將他們放到一起上課，他們年齡相差太大，所以學習的歌曲也應該要區別對待。現在我的初步想法是根據他們交的便條選擇一些人氣高的歌曲，然後在平常多了解下他們對音樂課的想法。可以的話，我想是能分開上課，課堂時間不用很久，保證學生能學會幾首歌就可以，其他的學生可以去閱覽室看書或其他的根據前後的課程來安排。最後選擇一節課將他們集合到教室一起上課，可以進行一個歌曲的pk或是對歌等等，當然，這些可以是我們老師也參與其中，帶動他們一起進行。並將這個最後的大綜合音樂課弄得形式多樣化一些。但這也還需要分析其可行性。

最後那一刻，看著所有學生能一起唱完唱好“心愿”這首歌，我們心裡都感到很高興，第一節課差強人意！

音樂課堂心得體會 篇13

音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的'學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得。

第一，貫徹因材施教，分類施教。素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養學生的發展能力，創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示範，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。

第二，要調動學生情感。小學生模仿能力強，喜歡遊戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的

音樂課堂心得體會 篇14

在紀念延安文藝座談會78周年之際、六一兒童節之前，為提高全國青少年審美素養，以美育人、以文化人，中央文明辦三局、教育部體育衛生與藝術教育司、中央音樂學院等單位將於5月23日至28日，共同舉辦“美育雲端課堂”活動，通過網上演唱演出、名家講堂、音樂黨課等系列藝術形式，組織一次別開生面的青少年思想道德教育，助推文明校園建設，用藝術陶冶情操、撫慰心靈。

活動主題

以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導，深入貫徹黨的教育方針和文藝方針，堅持以美育人、以文化人、面向全國大中小學生，用紅色文化藝術加強理想信念教育、厚植愛國主義情懷，傳承紅色基因、培育文明風尚，不斷滿足青少年精神文化需求，幫助他們全面發展、健康成長。

展播平台

本次活動全部場次都將以廣播、電視台、網際網路直播平台全覆蓋的方式呈現。新華社、央視頻、人民視頻、學習強國、中國文明網、央音視頻將同步播放網上展播和講座活動，新華社抖音號、快手號、嗶哩嗶哩視頻彈幕網官方賬號、虎牙直播新華社直播間等網路視頻平台將同步播放系列展演活動。

音樂課堂心得體會 篇15

最近我細讀了鄭莉老師編著的《國小音樂教學策略》一書,對教學策略研究的意義、價值與發展趨勢有了更深的理解。所謂教學策略即在特定的教學任務中,為了提高教學的效率和效果,在一定的教學觀念、理念和原則的指導下,根據教學條件的特點,對教學任務的諸要素進行的系統謀劃,以及根據謀劃在執行過程中所採用的具體措施。在現代音樂教學中,就是音樂教師在現代教學理念的指導下,為了達到教學目的,完成教學任務,將所涉及的教學活動進行適度的調節與有效的控制,使學生能夠保持比較高的學習熱情,積極思考,主動學習,以達到較理想的學習效果。

《國小音樂教學策略》這本書從以下幾個方面進行了論述:國小音樂教學策略概述,“感受與鑑賞”領域的教學策略，“表現”領域的教學策略，“創造”領域的教學策略，“音樂與相關文化”領域的教學策略，國小音樂教學方式實施策略，現代音樂教育技術套用策略，國小音樂課堂突發事件應對政策這八大章節。其中給我影響最深的是現代教育技術套用策略。

隨著當今社會信息化，網路化，數位化的飛速發展，科學技術作為時代進步的火車頭，積極推動著整個社會，經濟文化的全面發展，它的發展為新時代的音樂教育注入了新鮮的血液，成為其前進的有效動力。隨著《音樂課程標準》在全國的進步實施，現代教育技術在音樂教育中的作用與地位也越來越明顯，成為音樂教師進行教學的有力幫手。

國小音樂課程的內容主要包括樂曲欣賞、歌曲教學和樂理學習三個方面，通過信息技術的融入，可以有效地提高這三方面內容的教學和學習效果。

樂曲欣賞是啟迪學生智慧、豐富學生想像力、培養學生創新思維的重要途徑，也是國小音樂課的主要模組之一。在樂曲欣賞課的教學中可以藉助圖片、音頻、視頻以及動畫等多媒體形式，創設音樂情境，重塑音樂形象，充分調動學生的視覺、聽覺和思維活動，用音樂感染學生的情感，激發學生的想像力和創造力。

信息技術的引入，使得歌曲教唱的形式變得豐富起來。傳統的音樂教唱，多是教師教唱與學生跟唱相結合，教學中僅僅用抽象的語言符號來引導學生理解歌曲所表達的情感，學生往往難以接受，理解起來也相對較為困難，演唱時往往是機械的重複而缺乏感情。通過多媒體描繪歌曲所表現的景象，幫助學生在理解基礎上學唱，則更容易學會、唱好。如在教唱歌曲《彝家娃娃真幸福》之前，通過課件播放彝族人民衣著華麗的民族服飾，載歌載舞的幸福景象，讓學生置身於有聲、有色、有情、有景的熱鬧氛圍之中，通過仿佛自己也成為了幸福的彝家娃娃了，在這種情感的感染下開始學唱就能更加準確的把握歌曲的內涵。因此，只有藉助信息技術把音樂同學生的生活、情感融為一體，真正觸動學生的感情世界，才能夠更為有效地完成歌曲的教唱。

抽象的樂理往往對於小學生而言學習起來比較枯燥，難度較大，學生對於有關的名詞、概念理解起來也比較困難，再要進一步學習更深層次的節奏、速度、高低音就顯得力不從心了，信息技術的引入解決了這一難題。使用多媒體課件可以將抽象轉化為具象，如在學習節奏時，可以一邊播放不同節奏的歌曲片段，一邊呈現與之節奏對應的樂譜，通過同步動畫的演示，可以讓學生輕鬆掌握各個節奏的不同特徵，學生學習樂理的興趣也得到了提高。

結合音樂教學實踐可以分層次，循序漸進安排教學，激發學生興趣。國小低年級教學，以培訓初步的音樂感知力為主要目標，以唱遊律動為突破口。強調簡單活潑的節奏，自發形象的動作，激發熱情的衝動和心靈感應，在歌唱遊戲中產生學習興趣。國小中年級教學以培養學生音樂藝術表現能力為突破口。強調結合器樂吹奏訓練培養學生體驗音樂的能力，在人人參與的直觀教學中解決音準、節奏、吐音、氣息等問題，引導他們準確辨別音與音之間的差異，磨鍊他們對學習、工作一絲不苟的意志，在參與音樂藝術實踐活動中，激發、培養學生學習音樂的興趣。另外，國小高年級教學以培養學生音樂藝術表現能力為主要目標，強調師生討論研究，把握樂曲的思想情感和藝術處理方法，教師以高水平的范唱、范奏，喚起學生追求藝術美的熱情，引導他們憧憬理想和未來，激發、培養、發展學生的音樂興趣。

這本著作使我充分認識到教學策略在日常教學過程中，對學生學習效果的重要作用。教學是一個系統的過程，教學的各個環節、各個元素之間相互影響、相互制約，作為教師只有充分考慮各環節元素之間的關係，採取恰當的策略，充分發揮各因素的作用，協調各類關係，才能使教學效果達到最最佳化，我將在後續的教學過程中努力實踐所學得到的教學策略理論，認真思考、積極總結，為進一步提高教學的效果和效率不斷努力。

音樂課堂心得體會 篇16

XX年9月27日，我開始了我大學期間第一次集中實習。早上8點鐘，我們一行人來到慶陽市西峰區南街國小，指導老師範小峰老師帶我們到南街國小教務處安排、分配課及班級時，我心裡無比激動，一想到將會有成百名小孩子會成為我的學生時，我更覺得這份工作充滿了神聖，充滿了辛勞與快樂。

經過半個多小時地調整與分配，最終我成為了國小一年級的音樂老師，總共七個班，每周總共15節。工作量算是實習生里相對較多的一個了，但是，對於我來說，真正的考驗才剛剛開始。

第一天是一個心情振奮的日子，當我被孩子們湧進教室的時候，我頓時“壓力山大”，因為以前雖然教過小學生，但最多也不過20個左右，現在，這一刻，我眼前活蹦亂跳的70多名年齡均在7歲左右的孩子。當我的國小指導教師王曉蘭老師自如、熟練地給孩子們上課的時候，我真正開始羨慕王老師的從容不迫。在她的引導下，我很快與這幫孩子們結為朋友，認識了這72名同學。他們充滿了活力與朝氣，一張張稚氣的小臉龐給人一種勇敢的力量，信任的力量。

經過兩天的親身體驗，我對自己的工作更有信心。在上課的過程中不斷運用聽課及學習鎖獲得的課堂知識，並再通過各個班的不同情況加以調整、修改。在不斷地學習、實踐、再學習的循環過程里，我對知識的理解更上一個層面，對於課堂氣氛得掌控及學習問題地解決有了自己較為完善的方法。例如我在上音樂課時，我調整了上課各個

環節所占用時間的比例，將“簡單識譜”這一環節加入了進來，這在國小里算是“頭一次”了，當然學生現在的認知能力還未達到所需水平，所以我將七個簡譜（1234567）羅列到黑板一側，並每節、每班均通用，然後在各個班級上課時，採用國內外耳熟能詳的童謠的簡譜旋律，擇其簡短而具有代表性的一兩句給學生們教會。過程由老師的獨唱示範開始，目的是給學生對這些曲目留下個好的第一印象，讓學生主動模仿，主動去學，而且還能吸引學生注意力，在一定程度上能夠有效減少上課小學生玩耍的現象發生。

前五分鐘左右是在學習簡單識譜，接著邊開始第二環節“複習舊課”。按上節課的高標準來演唱/奏出上節課的內容，若有問題，可以輔導改正，以鞏固學習知識。這一環節教室最多用5分鐘時間來完成。學生有時會記錯歌詞、有時會在音準上有個別問題，教師可以適當地使用電子琴來鞏固音準，教室還需要與學生同唱歌曲，在關鍵的幾個問題處，用誇張而有度的口型來提示歌詞的內容，這樣一來，學生的複習效果會達到一個較為滿意的程度。

上新課程的時間需保持在20分鐘以上，這20分鐘也是整節課堂的重中之重。在我上課的時候是把這20分鐘分成幾個部分來做適當調整。

首先是讀歌詞，由於一年級學生正在發育當中，在聽覺、認知能力等方面依然存在不小的差距，需要既慢又清晰、準確又大聲地讀出來，儘量簡短一些，這樣學生才能聽清楚，然後才能唱、讀清楚。

接著是唱譜子，這是一個很重要的環節。何老師會把個別較難唱的節奏型、音程須要寫在黑板上，強化鞏固知識的積累。

然後是唱歌，由於之前的兩個環節已經教會了學生怎樣讀歌詞、怎樣唱歌譜，所以在教唱歌曲時，只要結合前兩個環節，並由錄音機范唱或者教師範唱幾遍，學生的學習效果會更加出色。

如果課程要求有舞蹈加入課堂，我在備課時會在網上瀏覽一些相對應的舞蹈教程。作為一個年輕老師，學習能力肯定不會太差，所以在學習舞蹈的時候雖然有些不太協調，但是舞蹈的動作還是比較標準，當然，我還會在以後的教與學過程中，不斷完善自己，不斷提高自己。

最後一個環節，也是本節課中相當重要的一個環節，即課堂總結。由於本節課中不僅有複習舊課、又拓展了簡單識譜，還要學習新的歌曲，甚至還有舞蹈等環節，可見本節課堂的信息涵蓋範圍廣，學習只是量相對較大，所以為了鞏固整節課堂的知識，總結是必不可少的了。

除了課堂內所講的課本知識外，指導老師總在不斷提醒我，小學生最重要的是學習及教育是安全教育，其次才是知識教育。當我在上課的時候，我總是提醒自己要善於指點學生呢個，而不是批評學生以及提法學生，由於長時間地與小孩子們有好相處，我不僅沒有打過一名學生，還在我的課堂上，學生能夠做到認真聽講，積極配合，這也使我對我的工作更加有積極性，對工作更有信心。在學生放學時，我會緊緊地跟在學生身邊，目的是維持學生秩序以及保護學生安全。當學生安全通過馬路是，除了被家長接走的小學生，其餘的學生必須整齊地站在我的身邊，而我手裡則舉著註明了本班班級的牌子，等待學生家長前來接孩子回家。短暫的一個月就在歡笑聲與活潑的歌聲中結束了，當一年級的孩子們帶著哭腔問我：“何老師，你什麼時候還來啊？下周嗎？”“何老師，，你不給我們上課嗎？”“何老師，我會想你的。。。。。”我感覺我的眼淚快被孩子們“呼喚”出來了，我相當地不捨與留戀。跟孩子們一起快快樂樂地渡過的這段時間是我感覺最開心，最充實的一個月。孩子們的純真、樂觀、真摯深深地感染了我，不僅讓我變得更樂觀、開朗，也讓我心思縝密了很多，對待身邊的人更加真誠、更加容易接近。

現代教育注重人本精神，我在學校目睹了師生和睦相處的很多畫面以及學校領導不辭辛苦地每天不護送學生的場景，當然這種場景還有很多很多。我衷心希望這種良好的習慣與制度能夠長久地延續下去，我希望每位孩子都能儘可能地被關懷，不管他們的學習是好還是壞，我們都應該給予他們最大限度地關懷，讓他們的心理健康、陽光地生活。

最後，我要感謝我校帶隊教室范小峰女士，她經常知道我們如何能提高上課質量以及如何更好地維護學生心理健康；還要感謝的是南街國小里我的指導老師王曉蘭女士，在我的實習過程中，她總是親身示範、引導、解釋我用更好的方法上好每節課。通過她們的指導與教誨，我才能如此順利地完成這次實習。在以後的學習、工作中，我依然會堅持這段時間所掌握的方法與良好的工作學習習慣，並不斷提高自身學習與教學方法及個人品行，爭取在教育事業綻放出自己獨特而有魅力的光輝！

音樂課堂心得體會 篇17

隨著課程改革的不斷推進，我們深刻感到《音樂標準》中關於音樂課程價值理念的表述，課程總目標的建立：以及要求從“感知與鑑賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關”四個領域構建教學內容和標準，是強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合，表明了突破傳統上以（學科知識）教材為中心的舊格局，上升到一切從學生的需要和發展為出發點，培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。

一、課改帶來的驚喜是什麼： 1、教學理念的滲透。以音樂審美為核心，以培養學生興趣音樂為動力，遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情並茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞“聽”（聽覺的體驗）這箇中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的欲望。

2、教師角色的轉變。“音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的師生關係，師生間互敬互愛，給彼此建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是幫助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑑賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的，富有情感審美的探索、創造的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中，我們欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份出現在學生之中，對於學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法，因為音樂不追求統一答案，音樂儘量不結束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀眾，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。

3、以生為本，重視學生音樂能力和綜合素養的整合發展。學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才，更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的範圍已不僅僅局限於學校課堂，為此我們的課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才幹的天堂，這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨後根據學生的學習情況作出判斷，藉助小組活動，學生資源開發通過通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助，更有利於學生的交流合作。“表現”是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。本節課利用了有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，在實踐中用，在實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力。總以為學生隨著年齡的長大，自我表現的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他們機會，給他們時間，他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來，這是始料未及的，面向全體學生，發展學生的個性，大膽放手展現自我，課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，讓聽課老師都深受感染，這是這節課最亮的閃光點。達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。

4、為貫徹新音樂課改的精神，音樂教研、音樂培訓等活動出現前所未有的活躍，多層次多形式的教研培訓得到廣泛的發展，一年來，我們分別在實小、二實小、城小、五中、六中、七中、梅仙中學、聯合中學、坂面中學組織開展了全縣性的及片區性的音樂課改課堂教學活動；召開了課改階段性小結會議；舉辦了全縣音樂課改實驗教學設計評選活動；教學課件評選活動；優秀論文評選活動；成立了縣中國小音樂教育教學研究會；組織部分音樂課改教師培訓班；各中國小分別舉辦了觀摩教學、教學研討。

二、教材教學建議（一）重視歌曲教學方法的研究。三年級要打好歌唱（獨唱、合唱）基礎，良好的習慣和技能要建立起來，課前要充分備好每首歌曲；教學中要採用模唱、接唱、對唱、編唱、表演唱的方式訓練學生的齊唱、合唱；要以審美體驗為核心，在歌唱內容和內涵的感悟和審美。

（二）要以生為本，大膽調整教材歌曲內容，動聽的歌曲應該讓學生多體驗；不好聽的，建議不唱，選擇課本外好聽的歌曲，儘量使學生保持對歌唱以及對音樂的興趣。

（三）欣賞教學是培養學生感知與鑑賞能力的主要途徑，也是幫助學生拓展綜合文化視野的重要組成部分，我們要重視上好每一課的欣賞教學。如何上好，提出幾點建議：1、圍繞主題，安排有歌唱和聆聽的內容（演唱春天歌曲，欣賞春天的音樂或景象，或者跳春天的舞蹈），避免只有聽樂說樂的單一、枯燥現象。實際表明，在動中欣賞音樂效果更佳；2、要採用情感體驗和理性分析相結合的欣賞教學方式（教材已有明顯要求，如聽辯樂器的音色變化、人聲與器樂聲的不同藝術形態、旋律的起伏發展特點，並能以肢體動作或者語言表達相應的感受和理解），才能使學生較深刻領悟音樂的內蘊和風格；3、要根據音樂作品內容引導學生從音樂入手，探討相關文化和民俗（為什麼遼闊的草原會產生牧歌；為什麼山歌與小調的歌聲不同）；4、要多採用對比鑒聽的方法，讓學生在多種音響的對比中，豐富情感體驗、提高鑑賞能力（如，“牧歌”有多個演繹版本，小提琴、童聲合唱、成人混聲的都讓學生對比聆聽，體會更豐富）。

（四）、“編創與活動”的教學是音樂教學的重要任務要把創編活動貫穿於各個教學過程中，加強對學生音樂創造性思維的培養，因為，音樂創造性活動是審美的主要形式，音樂教學脫離創造性活動就失去了生命力。在一、二年級已形成一定的節奏感的基礎上，要加強多聲部節奏練習（朗誦的'、打擊樂的、聲勢律動的、合樂拍手、跺腳等）。同時也要關注聽唱、聽辯

、編唱、即興旋律接唱和模唱。課本中提供各種內容和教學要求與方式，要儘量完成課本要求，除了按課本的方式，建議大家要設計和編排激勵學生學習和促進提高的教學方式與手段：1、節奏和旋律接龍、開火車；2、聽旋律短句接唱尾音；3、按提供的唱名（音符）即興編唱短句；4、師生共同創編歌曲（搖籃曲、進行曲）5、旋律創編：（1）加減音符；（2）改編歌曲，如，加上朗誦、拍手、律動等。

（五）“表現”是音樂教學活動最基本最主要的形式是學生價值取向的反映形式也是教師實施教學方式、策略、評價的依據。從各個版本的教材中，都能感到，對於各類音樂學習都有提出具體的音樂表現的要求和做法（如，藝術教材有：歌唱表演、聆聽表演、律動表演）。對此我們要重視“表現”的研究，新的音樂課標在“表現”領域提出具體的要求，說明了一切音樂教學活動都離不開“表現”。都應該是邊學習邊表現，特別是音樂雙基的學習更要求在表現中落實。大家知道音樂是實踐性很強的學科，必須在玩中、動中展開教學，表現“比”玩、動“從本質上講，要求更高，如果是沒有質量盲目的活動是無意義的。”表現“應該是學生將自己的音樂經驗、見解、感受通過一定的音樂技能技巧表達出來，是有技能含量的。換言之，在”表現“中學習才能進步。既：欣賞、唱歌、編創、奏樂、識譜都應該在表現中進行。建議：1、學習常規要加強，養成愛表演的良好習慣；2、重視節奏、律動、聲勢表演的訓練，訓練以及會表演的能力，以及較深刻感受音樂文化提高審美能力建立基本素質（簡單的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、維吾爾族舞姿和不同和民俗文化的不同）；4、歌唱教學除了要聲情並茂，表演也要同步跟上。

三、課改存在的問題及音樂教師的反思：（一）存在問題：培養時間短，對課改理念不透徹，無法將理念帶入課堂教學，僅僅是流於形式；存在教師對課改缺乏熱情、主動。

（二）音樂教師的反思：

1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導，發揮音樂教育教學優勢，體現音樂課堂教學的人文特徵。音樂教學的人文特徵與其他人文學科不同的是：在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發現音樂獨特的藝術形態：和諧、優美、歡快、激昂並從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解，教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值，儘量向學生傳遞優美、生動和多樣式的音樂，如a老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優美；b課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽，不好唱的音樂不要強調學生聽和唱，或者學生會遠離音樂課堂；c不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。

2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合；二是課程的綜合。音樂課堂的綜合，應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合，要自然、生動。如欣賞電影音樂，首先想到的是音樂，為了探索電影音樂的性質和牲，必然要涉及到電影表演藝術形態和情節等。總之，主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學，構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。

音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當的、有計畫的進入音樂課堂，拓展我們和學生的藝術視野，提升審美品位。

3、合作學習不能流於形式。“合作學習”是新課程新理念，有的學科包括音樂教師實話這一理念後，提出質疑。我個人的看法是：”合作學習對於音樂教學是教學的主要形式，一直存在於音樂課堂中，關鍵是合作質量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作（全班、小組）。那么，我們要深入研究“合作學習”理論和方法，使之科學地運用音樂課堂中，最佳化教學過程與質量。

4、課堂教學內容和模式要多元多樣，不應該還是沿用傳統習慣和教學模式，既：純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學，或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式，如，主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學（節奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲創作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式，讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養分。

音樂課堂心得體會 篇18

之前，我認為我是個只懂得聽音樂的人，沒有什麼音樂素養，對於音樂，我大概只有資格說“好聽”或者“不好聽”。因為我不懂得用怎樣有氣質的話語去形容對音樂的感受才不會顯得庸俗，因為音樂的神聖與高雅讓不懂音樂的我自卑。提起什麼古典音樂，什麼莫扎克貝多芬，我就不自覺的感到害怕，因為我怕我不懂，怕那種認為自己膚淺的感覺。我只敢聆聽，不敢表達。

第一節課，看到老師展示的我們這學期要欣賞的多到數不清的音樂曲目，我頓時產生了一股滿足感，心說，這下可真了得，欣賞這么多曲目，不怕音樂素養提不高。可當我真正開始學習如何欣賞音樂，並慢慢體會到音樂欣賞的精髓時，我發現最初的我，真的是個庸俗的笨蛋。

有一句話在音樂欣賞學習的過程中始終陪伴著我——“音樂無需懂” !這句話簡直說的太棒了，對於我這種沒有音樂技能，在欣賞音樂時感到惶恐的人來說，它無疑是一種莫大的安慰與鼓勵，並且，我願意相信這是真理。音樂就是帶給人美的享受，只要在適當的時候聽了合適的音樂，心中覺得舒服，美好，就足夠了。何必要去聽懂它在說什麼，何必去追問作者想表達什麼，又何必把自己對音樂的感覺定格在枯燥的描述中。什麼曲調、主題，那是後話。音樂很簡單，對於聽眾——聽就好，跟著感覺走。

音樂的美妙不僅僅是因為它動聽，讓人喜悅。更重要的是，音樂可以成為一種精神寄託，我們聆聽音樂時伴隨著奇妙的遐想，幻想與現實被音樂維繫。快樂的時候，音樂可以膨脹歡樂的氣氛;悲傷的時候，音樂仿佛最知心夥伴，表達我們的心聲;厭世的時候，音樂可以是逃避現實的港灣;受挫的時候，音樂可以奏起鼓舞人心的旋律……生活無法缺少音樂，因為我們要藉助它讓心靈得到釋放。

我是個，在別人看來缺乏趣味的人，人們說我太冷漠，因為我時常用非常自我的方式面對很多事情。其中，聽音樂便是一種方式。18歲，人生的岔路口，我們都要去追夢，分別在所難免。散夥飯後，我回到家，趴在桌上，靜靜地看著窗外的雨啪嗒啪嗒的撞擊著玻璃，我打開音響，聽到莫文蔚的聲音——“在很久很久以前，你擁有我，我擁有你;在很久很久以前，你離開我，去遠空翱翔;外面的世界很精彩，外面的世界很無奈;當你覺得外面的世界很精彩，我會在這裡衷心的祝福你;每當夕陽西沉的時候，我總是在這裡盼望你”——再也止不住哭泣，頓時腦海里回想起的全部是昔日美好的畫面，曾經多么在意的東西，那一刻都變得很輕。他們是永遠的朋友，是記憶擦不去，我一定好好珍惜——“天空中雖然飄著雨，我依然，等待你的歸期……”直到現在，我都記得迴蕩在那個雨夜的旋律，也記得，當時自己默默許下的承諾，每當再聽起這首歌，那晚的畫面，那晚的感覺就湧現在腦海里。

這就是音樂的奧妙，它是一種“感覺的導火索”，它會誘發出特定的感覺，人們時常都會在聽到某首歌曲時，心中不經意涌動著曾經聽到它的感覺。

第一次在課堂上聽到《Aimer》的時候，便感受到那種震撼而強烈的愛。我聽不懂歌詞，不知道這首歌具體在說什麼，但就是體會到一種感覺，一種熱烈的愛。我想我這樣解釋不算對，也不算錯，因為音樂欣賞本身就無所謂對與錯，每個人體會到的音樂中的故事都不盡相同，只要自己在聽這首歌時腦海中浮現出了某個畫面，那這個畫面就是自己對這首音樂的最好的解釋。

但我現在所理解的音樂欣賞大概也還是停留在感性認識的階段，因為我只是知道自己被音樂所感動，所吸引，而不知道為什麼會被音樂所感動，所吸引。在慢慢的學習、進步中，不斷加強自己的音樂知識，就可以更深一步，從理性的角度去欣賞音樂，從創作背景到音樂流派以至於表現手法、音樂曲式、藝術造詣。

在這學期的課堂上，我們欣賞不同種類的音樂——世界音樂，影視劇音樂，民族音樂，歌舞劇音樂，古典音樂，流行音樂等等。但我們在做的，不僅僅是欣賞音樂;我學到的，也並不僅僅是如何欣賞音樂。在一學期音樂的旅程中，我學到、了解到了許許多多和音樂有關的知識、人物、故事。了解到從不曾注意到的關於音樂的細節，也從不同的方面去聽音樂、看音樂。

很多首音樂曲目給我留下了深刻的印象，我非常喜歡。影視劇音樂中，我印象最深的是電影星球大戰里的音樂——,,。了解到如何為電影選擇配樂，以及哪些電影效果配以哪些音樂。還有鐵達尼號中的——，這是十分經典的配樂，我們耳熟能詳，但在課堂上就更加明白這樣的音樂在這樣的電影中巨大的作用。

世界音樂中，我了解到很多民族的代表性樂器以及舞蹈，印第安音樂中的古笛，愛爾蘭的風笛，阿根廷的探戈，拉丁鼓樂。

看了芭蕾舞劇《吉賽爾》《天鵝湖》，歌舞劇《羅密歐與朱麗葉》《大河之舞》等等。

觀看了音樂劇作家韋伯的眾多經典作品片段，也從老師的講述中認識了韋伯這位偉大的音樂劇作家，了解到如何挑選音樂劇演員，以及他們的訓練過程。《約瑟夫和他的神奇彩衣》《萬世巨星》《艾薇塔》，這些是我記下的作品。在課堂看了《歌劇魅影》後，振奮不已，於是自己又下載下來，深夜裡欣賞了很多遍，腦中還余有“sing for me…”的回音。給我深刻印象的作品實在是太多了——《FanFan》、《玫瑰人生》、《心中的玫瑰》……

那些偉大的音樂家，現在已不會讓我感到害怕，終於，系統的聽了他們的故事，他們的音樂人生，他們的偉大作品，認識到這些天才的面孔和獨特的氣質。從巴洛克音樂時期到古典主義音樂時期到浪漫主義音樂時期，從維瓦爾第的《四季》協奏曲、巴赫的《十二平均律》到神童莫扎克的g小調和C大調交響曲，貝多芬的《命運》，到舒伯特、孟德爾頌、蕭邦…

我不得不感慨，這次學習歷程真是一次奇幻的音樂旅程，從第一次課老師關上燈營造氣氛的那一剎那我就有所體會，到期末了，感覺更加強烈。這次美好的振奮人心的音樂之旅不但極大地豐富了我的音樂內涵，更使得我對音樂有了前所未有的熱愛。這門課雖然就這樣結束了，但我對音樂欣賞的投入不會就此打住，就像我說的，我要不斷擴充自己的音樂知識，儘快上升到理性欣賞的層面，不再做音樂面前的自卑者!

音樂課堂心得體會 篇19

20xx年x月xx日至xx日，“xx國小音樂優質課評選活動”在我校舉行，此活動歷時四天。我們有幸參加了這次活動，29位教師的教學能力和音樂素質都不同凡響，以新穎別致的教學設計和活潑有趣的學習方法引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、拓展音樂、創造音樂，使我們在這四天的聽課學習中，收穫不少，感想頗多。更讓我感受到了音樂教師要想上好一堂課是相當不容易。課改後的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，而是從多個方面進行的“審美”課了，每一節課要講的有亮點，有新意，都需要我們教師的努力，可以說是對老師的要求更高了，在這裡我們談談參加這次活動的感想和反思：

一、真正實現音樂新課程標準的三維目標

如今的音樂課堂，越來越多的教師在新課標指導下重視對音樂課堂中音樂性的挖掘，體現以新的課改理念指導教學、以靈活的設計實現目標，形成了一種形式與目標有效結合、相輔相成的新思路。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加願意創造音樂。

二、獨具匠心的個性課堂

本次參賽課，教師的創新思維得到了充分的展示。幾節優秀的課堂設計可謂新穎獨特、各具匠心，很多時候自己也融入了音樂課堂中，以至忘記了記筆記，課堂氣氛也感染了所有的聽課老師，這都歸功於教師對這節課的精心設計。如：國小五年級人音版欣賞課《走近京劇》來自四小。整堂課設計巧妙有趣，教師的教態顯得很親切，基本功紮實，對課堂很有掌控能力，教學設計新穎，其中印象很深刻的是在欣賞的同時用京劇的聲音師生問好，她打破了傳統欣賞方法，而是讓學生自己去體會京劇的魅力及美，後以不同的形式和方法去體會京劇人物不同的性格臉譜，和諧、生動。

給我們印象深刻的還有來自郯城的一位老師的一年級欣賞，這位老師在課堂的一開始就吸引了學生的注意力，整節課在生動、有趣、忙碌的氣氛中進行，學生能充分體會音樂中鐵匠忙碌、喜悅、快樂的心情。還有來自蒙陰的一位老師講的《真善美的小世界》，課堂氣氛活躍，教師語言組織能力強，學會歌曲後，通過爵士樂讓學生體會：相同的旋律，不同的表現形式，帶給人不同的感覺。

三、教師專業素質是關鍵

顯而易見的是，如果一名教師的教學基本功紮實、科學與人文的文化底蘊豐厚，那么，她的音樂課堂過程會更流暢，學習效果會更好，學生會更配合，評審和觀摩老師也會更信服。實踐證明：舞姿婀娜、歌聲優美、鍵盤熟練，把這些融入到課堂中，才會得到評審老師的認可，學生的喜愛。

我們認為：作為教師的我們在課堂中始終要保持著一種對音樂的摯愛，用我們對音樂的摯愛來牽動學生，讓學生體會唱歌的魅力，體會到音樂的美！作為一名音樂教師，平時要不斷地豐富自己，充實自己，使自己的基本功進一步提高，並加強各方面的知識的學習，在教學中，突出音樂課的特點，相信有了我們各位同行的共同努力，共同學習，共同提高，我們的音樂課一定會上得更加有聲有色，這就是我們的收穫。

音樂課堂心得體會 篇20

通過這次學習在如何有效開展幼稚園音樂教學方面，我受益良多。音樂活動是實施美育的重要途徑，幼稚園中應發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的養成。幼兒音樂的表現能力實在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，幼兒的創作和作品是他們在表達自己的認識和情感的重要方式。教師的作用應該主要在於激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自己表達和創造的快樂。幼兒自主性的創作，充分地表現自己對周圍世界的看法，大膽流露自己的情感，使幼兒在這一過程中得到極大的滿足和快樂。新《綱要》指出：“尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們的獨特的審美和表現方式，分享他們創造的快樂”。所以如何有效的開展幼稚園的音樂教學活動呢？

一、拉近距離，引起情感共鳴

一大班的孩子由於年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、誇張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，願意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，並有了強烈的學習欲望。

二、創設意境，提高歌曲表達力

如何培養幼兒對歌曲的表達力呢？

1、講述故事，引發興趣歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼稚園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若採用傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由於抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的——這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。

2、范唱感染，激發欲望每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《炒蘿蔔》這節課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱並藉助於動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣；第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想像，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面；而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口餵媽媽的感人畫面——這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急於表演的欲望。

3、模仿演唱，由於大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關於音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能採用模仿演唱的方法來演唱。

三、提供讓幼兒展示個人音樂見解的舞台，提高幼兒的音樂表現能力。

喜歡音樂的孩子們特別喜歡錶演，為此，我經常為幼兒提供表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣闊的音樂舞台上展示自己。如。在遊戲中為幼兒開闢一塊自由表現的舞台，為幼兒播放幼兒喜歡的音樂，幼兒就會在這片舞台上自由自在的表現自己。當然，音樂的表現手法還有很多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂欣賞激發幼兒了的創新欲望和興趣，針對不同的音樂選擇不同的表現方法。從而更好的發展了幼兒的創新能力。

通過研究發現，幼兒不但喜歡上了音樂，而且在音樂的薰陶下，幼兒的自制能力得到了提高，而且不同音樂的薰陶使幼兒的思維得到了鍛鍊，音樂的感受能力得到了培養，良好的傾聽習慣得到了鞏固，幼兒的思維開拓了，課堂氣氛也活躍了，在其他活動中同樣學會了從各個不同的方法去考慮問題，找出解決問題的辦法。師生感情更融洽了。因此說，教師在活動中要善於引導、善於發現、善於為幼兒提供表現和鍛鍊的機會，使幼兒在輕鬆愉快的環境中身心得到和諧的發展，能力得到不同的提高。

國小音樂課教學是國小基礎課的一個重要組成部分，音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑑賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力與非智力因素都能得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。國小音樂教育並不是要讓每個學生都成為音樂家，如果單純的技術訓練就會帶有一定的強迫性，容易使學生產生對學習音樂的厭煩心理，喪失對學習音樂的熱情和信心。所以我認為作為音樂教師應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，使德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，凡是國小階段所開設的課程，只有課程設定節次的多少之別，並無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

我所教的是國小四年級的音樂課程，四年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易於接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明活潑的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練於唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。對於四年級的`學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我採用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反覆視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：

一、指導學會聆聽音樂

音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力(節奏感、音高感、旋律感、形象感等等)是審美能力的基礎。課前指導學生多聆聽幾遍歌曲，掌握基本的旋律和節奏。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺。學唱歌曲也跟快些。

二、指導學生熟讀歌詞，並做情緒處理。

在聽一遍歌曲之後，可指導學生用比較標準、流利的國語進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生講述歌曲大概內容，表達的的思想內容和活動情節並進行愛國、愛黨等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、遊戲、表演激發學生學習興趣

小學生天性好動。利用他們這一特點，把遊戲和表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《同他去》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，也是一首遊戲歌曲。歌詞簡單易懂，就是要求小朋友們邀請別人來玩遊戲，小孩子表現欲強，這堂課中能積極參與，並且能訓練他們的反應能力，叫到誰誰就來比賽，為自己組爭光，既能活躍課堂、小孩得到鍛鍊，而且在輕鬆快樂的遊戲中學會了歌曲，又能增強他們的集體榮譽感。

四、運用已有條件教學，提高學生興趣

根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意

占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用鋼琴、多媒體進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。

目前來說感覺收穫還是很大的，但是也有很多方面還做的不足，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善於總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們也會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。

音樂課堂心得體會 篇21

小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易於接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練於唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：

一、故事激趣：

把音樂教材編成故事導入新課，使教學過程故事情節化，常能創設一種良好的課堂情境。如我在講《保護小羊》一課時，出示大象、熊、刺蝟團結一心戰惡狼的圖畫，配樂講道:一個夏天的早晨，天氣分外情朗，一群小羊唱著歌上了山崗，吃著又嫩又香的鮮草。突然，山坡上跑來了三隻惡狼，眼睛裡閃著可怕的綠光，吐著血紅的長舌頭，一步步向小羊逼近。小羊看見惡狼來了，嚇得拚命地大喊起來：“大象爺爺救命啊!”“熊崐哥哥，救命啊!”正在遠處做遊戲的動物聽見叫喊聲，飛快地跑過來……通過我繪聲繪色的敘述，使學生輕鬆愉快地進入角色，為新課的導入作了很好的鋪墊。

二、律動導趣：

音樂是時間藝術，節奏是音樂的骨骼。根據課程節奏的重難點精心設計律動訓練，不崐但可強化學生的音樂節奏感，而且可減緩教學坡度，為新課的傳授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》時，先引導學生從生活語言中尋找節奏(快點快點、大家快來)，崐(掃掃地、刷刷牙)(爸爸、媽媽)，再通過朗讀、視譜和拍手拍腿、跺腳、捻指等動作學習，使學生印象深刻，記得牢，饒有興趣地獲得了本課具有舞蹈性的節奏。

三、擊樂促趣：

教完歌曲的詞曲後，我一邊讓孩子們演唱，一邊用打擊樂器伴奏多聲部節奏。這樣增強了學生的參與意識，不但能主動地去參與音樂實踐，去直接感受音樂，而且豐富了教學內容，克服了音樂課以唱為主的枯燥乏味，使課堂氛圍生動活潑;同時也鞏固了節奏概念，增進了學生對音色的了解，掌握了樂器的使用方法，增強了音樂的表現力;另外，學生要在唱、跳、奏、聽、看中做到整體的協調和諧，無形中也培養了他們的團隊精神精神。

四、遊戲引趣：

教學中邊唱歌邊遊戲是激發學生音樂欲望的有效途徑之一。如我在對低年級學生進行崐聽音訓練時，做打電話遊戲：我在琴上彈出三度音程"do、mi"問:“喂，你是誰?”

學生回答:“我是do,mi”就這樣將抽象、枯燥的聽音練習在遊戲中愉快地完成了。為了崐讓學生牢記某種音樂符號，我採用了學生們喜問樂見的猜謎形式教學。我問：“弟兄兩個一樣長，一個瘦來一個胖，站在隊伍最後面，曲終歌尾它站崗。”學生猜謎回答：“ 它是終止線‖”.我問：“弟兄兩個一樣長，兩雙小眼來對望，他們倆個告訴你，回頭再來唱一唱。”學生猜謎回答:“它是反覆記號:‖”。類似遊戲活動妙趣橫生，能收到事半功倍之效。

五、表演激趣：

小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。如在教授《理髮師》一課時，我先讓學生根據歌詞內容討論，自編禮貌待客的各種舞蹈動作：請的動作;面帶微笑向顧客問好;剪髮的動作(一小節一次)由右向左剪動，身體隨之運動;照境子的動作;伸出拇指誇獎……，最後讓學生戴上頭飾，將這些模擬理髮的動作與節奏、體態律動結合起來，在優美的旋律中有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。

六、圖畫拓趣:

美術和音樂都是向學生進行審美教育的重要手段。音樂是聲音的藝術，美術是形象的藝術。它們都屬形象教育的範疇，都反印一定社會生活，表現一定的思想感情。如我在教授《粗心的小畫家》時，當出示“小畫家”畫的四條腿的螃蟹，小尖嘴的鴨子，圓耳朵的兔子，沒尾巴的大馬四幅圖後，學生常會笑得前俯後仰，樂不可支，致使學唱時陶醉在音樂情境之中，邊唱邊即興表演，將整個音樂形象表演得栩栩如生，淋漓盡致，崐達到境中感知，境中悟性的目的。

七、欣賞孕趣:

音樂欣賞不僅可使學生擴大音樂視野，積累音樂語彙，還可培養他們欣賞音樂的良好習慣，提高審美能力，陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一課後，讓學生反覆聽錄音，引導學生捕捉每一跳動的音符，掌握旋律流動的美，同時我帶領學生隨著音樂搖擺身體，拍手等動作，用之體驗音樂所表達出的孩子們置身於大自然中的真情實感及風格崐特點，在他們心中播下興趣的種子，從而逐步從“要我學”轉變到“我要學”方面來。

八、電教滲趣：

根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。講《保護小羊》時，我一邊講故事一邊指導學生看螢幕上小羊吃草，惡狼跑來，大象用鼻子摔狼，熊用巴掌打狼，刺猥用刺戳狼等燈片，使課堂教學別開生面，令人耳目一新，很快將學生帶入課文情境，使之成為聯結兒童情感的紐帶和橋樑。

音樂課堂心得體會 篇22

在新一輪課程改革中，最大的變革就是教學方式和學習方式的改變。改善教與學的方式，倡導一種新型的學習方式，是使我們課改得以進行的重要前提。

一、注重學習、轉變觀念、以推動新課改的順利進行。

新的課程、新的標準、新的教學模式，需要用新的教學理念，教學原則來支撐，而這些理論的實踐者，就是教師。

二、開展課改實驗、走進新課改

以題材為中心設計課型、以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。

三、進行三個轉變

（1）教師角色的轉變；

（2）學生地位的轉變；

（3）教學手段的轉變；

四、採取四種方法

（1）激發學習愛好，培養學生學習的主動性。

（2）教會學生學習、發展學生的自主性。

（3）營造創新教育氛圍，培養學生的創造性。

（4）面向全體，讓不同層次的學生都有所得。

音樂教育不僅是素質教育的有機組成部分，也是實施素質教育的重要手段。中學音樂教育處於整個音樂教育的重要階段，在其教學中，如何擺脫傳統思想的束縛，在“新課程、新理念”教學模式下，最大限度地發揮學生的創造性和能動性，是需要我們深入研究和努力實踐的新課題。

音樂課堂心得體會 篇23

這學期，學校很多老師都報名參加了XX市遠程非學歷培訓，通過此次學習，不僅使我們開闊了視野，同時也使我們對音樂新課程理念有了更深層次的認識和理解。總的說來通過培訓學習所獲得的感想與心得體會可概括為以下幾點：

一、引導學生用體驗的方式學習音樂，重視學生的情感體驗。

音樂學科具有不同於其他學科的特徵，他本身的非語義性和不確定性使他具有特殊的學習方式——體驗方式。音樂學習原則上是不能依靠講授的，因為講授這種方式完全與自身的體驗相餑，是以他人的感受取代自己的感受，新課標的出台，新教材的使用，期待著教師素質的提高和創新素質的形成。這需要教師加強對本學科先進教育思想的學習和研究。而教研組這一以提高教師教學水平和研究能力為基本職能的組織，在新課程背景下，為教師提供了更有質量的學習與研究的資源、空間和動力，其效益是教師其他任何形式的進修所無法比擬的。為此，我校注重加強教研組建設，努力構建學研型教研組，使校本教研有依託、有支撐。

在每周的教研活動時間，教研組各成員集體學習、集體研討，集思廣益，開展了新課程理論學習、說課、評課等活動。有時，則以備課組為單位，進行集體備課，分析教材的重點、難點，探討教法、學法。

二、使學生主動的參與音樂學習，突出學生的主題性。

所有能有效的促進學生髮展的學習，都一定是自主學習，自主學習是主動的，積極的，容易入心如腦，感染力強，被動的學習往往是膚淺的、表層的，感染力很薄弱，弄不好還會使人產生逆反心理，採取牴觸，抗拒的態度。我努力把自己融入學生之中，試著扮演學生"學習夥伴"的角色，將教育的重點放在喚醒學生的主題意識，倡導和培養學生學習的主動性上，因此，創造愉快的教學情景，激發學生學習的興趣，是促成學生主動的學習的必要前提，也是推動學生積極學習的先決條件，我通過設計豐富、具體的音樂來營造良好的學習氛圍，引導學生在其中"感受美""鑑賞美""表現美"

三、轉變教師的角色。

教師在課堂上所扮演的角色直接影響著教學效果。按照新課程的要求，教師應當幫助學生制定適當的學習目標，並確認和協調達到目標的最佳途徑;指導學生形成良好的學習習慣，掌握學習策略;創設豐富的教學環境，激發學生的學習動機，培養學生的學習興趣;為學生提供各種便利，為學生的學習服務;建立一個接納的、支持性的、寬容的課堂氣氛;作為學習參與者，與學生分享自己的感情和想法;和學生一道尋找真理，並且能夠承認自己的過失和錯誤。教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，教學過程是師生交往、共同發展的互動過程。交往意味著人人參與，意味著平等對話，教師將由居高臨下的權威轉向"平等中的首席"。在新課程中，傳統意義上的教師教和學生學，將不斷讓位於師生互教互學，彼此形成一個真正的"學習共同體"。

四、要提高音樂學習效率，必須與學生合作學習。

合作學習是通過或兩個以上的個體為共同的目的在一起，互相協作的一種學習方式。他是教師組織下學生間的合作，對於改善課堂氣氛，培養學生合作精神，提高課堂教學實效，促進學生個體的全面發展，有著積極的作用。

學生學習音樂的方式有很多，除了新課程倡導的自主、探究、合作三大學習方式以外，還有體驗，模仿等適合音樂學科的特殊學習方式，在尊重學生選擇的基礎上，教師做為策劃者，引導者多鼓勵學生主動學習、大膽探究、互相合作，把學生培養成為真正會"學習音樂"的人。

音樂課堂心得體會 篇24

讓人沉思，讓人收穫，正是欣賞音樂的好時節！

音樂是人類最古老有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的`藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。

子曰“三月不知肉味。”，一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對於那種專業的音樂，還有蕭邦、貝多芬什麼的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心裡默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。

本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免於此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最後一句，也就是每個人對於同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對於同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。

適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對於音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鍾子期以一介樵夫，應該也沒有什麼高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對於欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。於是我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。

當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！

音樂課堂心得體會 篇25

隨著課程改革的不斷推進，我們深刻感到《音樂標準》中關於音樂課程價值理念的表述，課程總目標的建立：以及要求從“感知與鑑賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關”四個領域構建教學內容和標準，是強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合，表明了突破傳統上以（學科知識）教材為中心的舊格局，上升到一切從學生的需要和發展為出發點，培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。

一、課改帶來的驚喜是什麼：

1、教學理念的滲透。以音樂審美為核心，以培養學生興趣音樂為動力，遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情並茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞“聽”（聽覺的體驗）這箇中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的欲望。

2、教師角色的轉變。“音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的師生關係，師生間互敬互愛，給彼此建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是幫助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑑賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的，富有情感審美的探索、創造的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中，我們欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份出現在學生之中，對於學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法，因為音樂不追求統一答案，音樂儘量不結束真理。既是出色的導演又是忠實的觀眾，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。

3、以生為本，重視學生音樂能力和綜合素養的整合發展。學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才，更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的範圍已不僅僅局限於學校課堂，為此我們的課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才幹的天堂，這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨後根據學生的學習情況作出判斷，藉助小組活動，學生資源開發通過通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助，更有利於學生的交流合作。“表現”是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。本節課利用了有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，在實踐中用，在實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力。總以為學生隨著年齡的長大，自己表現的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他們機會，給他們時間，他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來，這是始料未及的，面向全體學生，發展學生的個性，大膽放手展現自己，課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，讓聽課老師都深受感染，這是這節課最亮的閃光點。達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。

4、為貫徹新音樂課改的精神，音樂教研、音樂培訓等活動出現前所未有的活躍，多層次多形式的教研培訓得到廣泛的發展，一年來，我們分別在各個學校組織開展了全縣性的及片區性的音樂課改課堂教學活動；召開了課改階段性小結會議；舉辦了全縣音樂課改實驗教學設計評選活動；教學課件評選活動；優秀論文評選活動；成立了縣中國小音樂教育教學研究會；組織部分音樂課改教師培訓班；各中國小分別舉辦了觀摩教學、教學研討。

二、教材教學建議

（一）重視歌曲教學方法的研究。三年級要打好歌唱（獨唱、合唱）基礎，良好的習慣和技能要建立起來，課前要充分備好每首歌曲；教學中要採用模唱、接唱、對唱、編唱、表演唱的方式訓練學生的齊唱、合唱；要以審美體驗為核心，在歌唱內容和內涵的感悟和審美。

（二）要以生為本，大膽調整教材歌曲內容，動聽的歌曲應該讓學生多體驗；不好聽的，建議不唱，選擇課本外好聽的歌曲，儘量使學生保持對歌唱以及對音樂的興趣。

（三）欣賞教學是培養學生感知與鑑賞能力的主要途徑，也是幫助學生拓展綜合，如，加上朗誦、拍手、律動等。

（四）“表現”是音樂教學活動最基本最主要的形式是學生價值取向的反映形式也是教師實施教學方式、策略、評價的依據。從各個版本的教材中，都能感到，對於各類音樂學習都有提出具體的音樂表現的要求和做法（如，藝術教材有：歌唱表演、聆聽表演、律動表演）。對此我們要重視“表現”的研究，新的音樂課標在“表現”領域提出具體的要求，說明了一切音樂教學活動都離不開“表現”。都應該是邊學習邊表現，特別是音樂雙基的學習更要求在表現中落實。

三、課改存在的問題及音樂教師的反思：

（一）存在問題：培養時間短，對課改理念不透徹，無法將理念帶入課堂教學，僅僅是流於形式；存在教師對課改缺乏熱情、主動。

（二）音樂教師的反思：

1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導，發揮音樂教育教學優勢，體現音樂課堂教學的人文特徵。音樂教學的人文特徵與其他人文學科不同的是：在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發現音樂獨特的藝術形態：和諧、優美、歡快、激昂並從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解，教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值，儘量向學生傳遞優美、生動和多樣式的音樂，如a老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優美；b課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽，不好唱的音樂不要強調學生聽和唱，或者學生會遠離音樂課堂；c不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。

2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合；二是課程的綜合。音樂課堂的綜合，應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合，要自然、生動。如欣賞電影音樂，首先想到的是音樂，為了探索電影音樂的性質和牲，必然要涉及到電影表演藝術形態和情節等。總之，主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學，構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。

音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當的、有計畫的進入音樂課堂，拓展我們和學生的藝術視野，提升審美品位。

3、合作學

習不能流於形式。“合作學習”是新課程新理念，有的學科包括音樂教師實話這一理念後，提出質疑。我個人的看法是：”合作學習對於音樂教學是教學的主要形式，一直存在於音樂課堂中，關鍵是合作質量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作（全班、小組）。那么，我們要深入研究“合作學習”理論和方法，使之科學地運用音樂課堂中，最佳化教學過程與質量。

4、課堂教學內容和模式要多元多樣，不應該還是沿用傳統習慣和教學模式，既：純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學，或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式，如，主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學（節奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲創作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式，讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養分。

音樂課堂心得體會 篇26

通過對音樂鑑賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑑賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑑賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神聖的或其他什麼方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。

整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：

一)古典主義音樂

古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，並確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。

古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規範，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發展趨勢。並規範了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。

此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊後，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以後的音樂發展。

在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂聖”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特徵是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特徵：強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟並占統治地位;樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由於理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多採用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與後來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。

二)浪漫主義音樂

浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派後出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩;作品富於幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，誇張的手法也使用的特別多。

浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比

浪漫主義音樂家燦若群星，他們給後人留下了許多不朽之作。如：貝多芬的名曲《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》;“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》;“圓舞曲之王”小約翰施特勞斯聞名於世的圓舞曲《藍色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等等。

通過這個學期對音樂的學習，我不管在音樂常識、音樂家及其作品、音樂鑑賞等方面的認識和理解都有了一定程度的提高。總的來說，通過這門課的學習，我受益匪淺!

音樂課堂心得體會 篇27

音樂教育的主要目標之一就是應該鼓勵學生積極的參與探索與創造，開發學生的形象思維能力。音樂課在培養學生的創新能力方面有著獨厚的條件，開發學生的創造是思維的潛質。那么怎樣上好音樂課呢？通過音樂課改的實踐，談談自己的體會：

一、教學常規常抓不懈。

剛上國小一年級的孩子，教學常規是必修課。那么在音樂課堂上，更是這樣了。首先，我教孩子怎樣站著和怎樣坐著唱歌，也就是要求孩子們的站姿和坐姿。其次是讓學生們聽懂音樂語言，什麼樣的音樂是要求坐姿端正，什麼樣的音樂是歌表演的站位，什麼樣的音樂是安靜，什麼樣的'音樂又是靜靜聽賞------當學生們養成了一個良好的教學常規習慣，你的課才能順利、有序的進行。

二、改變以前的教學式。

傳統的教學重在傳授，以教師自己為主，以教代學，只重視授。這絲毫沒有引起學生對音樂的興趣，老師也累。現在的教學，以音樂審美為核心、以學生興趣愛好為動力，面向全體，注重個性發展；以教師為主導，以學生為主體，在整個教學過程中，重視學生的興趣、愛好、體驗、模仿、合作。比如：先讓學生聽音樂、聽歌曲、再思考回答、學唱歌曲、模仿動作，在這些基礎上自己創編動作和創編歌詞。這樣一步步學習，從而體現了現代教學的理念。

三、音樂中的編創故事

課本中的歌曲有的是有故事內容的，有些通過歌詞可以知道，有些要認真欣賞，體會其中的意境。讓學生編創故事，可以啟發學生創新能力，更理解音樂。

在學習《小紅帽》時，學生們聽著音樂編故事，一個學生說到：小紅帽一個人自己去外婆家多害怕呀，可是她卻那樣的勇敢，一邊採花一邊唱歌，她多快樂呀，我也要向她一樣。

四、學生編創表演動。

歌表演是低年級小學生喜歡的一種教學形式，尤其是低年級學生更喜歡用動作來表達情感。我在教《閃爍的小星》時，同學們伸開小手一張一合的，舉過頭頂，仿佛是閃爍的小星星。在學習《洗手絹》時，學生們露出胳膊，挽起袖子，雙手在胸前向下搓衣服，洗完了舉起手絹晾起來。看著他們生動的表演，真是認真呢。通過表現和創編活動，激活了學生的表現欲望和創造的衝動。在主動參與中展現他們個性和創造才能，使他們的想像力和創造思維得到充分的發揮。

新的教學理念是培養學生的創造精神，對我們音樂老師也提出了更高的要求，老師自己要有創造意識，要銳意進取，肯於攀登新的高峰，這樣才能培養出更多喜愛音樂熱愛音樂的孩子。

音樂課堂心得體會 篇28

本學期認真研讀了20xx年新修訂的《音樂課程標準》，此次研讀最大的感受是，20xx版音樂新課標對於課程目標的闡述表達地更加具體，它使音樂老師更加清楚的認識到，音樂課程在德育、智育，美育方面所應達到的程度，教學過程、教學方法、教學內容、教材編寫等都應緊緊圍繞總目標展開。

其中總目標中有這樣一句話，給我印象非常深刻：“學生通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術實踐活動，探究、發現、領略音樂的藝術魅力，培養學生對音樂的持久興趣，涵養美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格。”它清晰的闡明了通過音樂課堂情感態度的培養，使學生建立起積極健康的人生態度、良好的審美能力的目標要求。這與我校藝術組承擔的市十二五課題《國小藝術學科情感策略運用的研究》中研究目標是一致的，音樂教學的核心就是培養學生的正確的審美觀。因此，此次課標研讀也讓我們藝術教研組進一步開展課題研究有了一定的底氣，相信在今後深入學習的過程中，我們還會發現更多的理論指導，當然同時也需要音樂老師們靜下心來潛心研究、巨觀學習，在理解課標的基礎上，聯繫教學實際，積極思考。

音樂課堂心得體會 篇29

我從小喜歡聽音樂，每當自己生活中遇到不開心的事情時，拿起MP3或者手機帶起耳機聽一首輕鬆愉快的歌曲，沉浸在放鬆的氣氛里，自己的心情機會慢慢變得平緩放鬆，心中的鬱結能在音樂中消散。我喜歡音樂，喜歡一個人伴隨著輕輕的音樂靜靜的躺著的感覺，音樂是個奇妙的殿堂。在大學生涯中的最後一次選修課中，我選擇了大學音樂，沒有什麼特殊的原因，只因為我喜歡音樂。在音樂中，我可以達到忘我的境界，忘卻一切煩惱與憂愁。在一個學期的課中，老師給我們講述了很多有關音樂方面的知識，也讓我們欣賞了眾多樂曲。通過課堂上老師的講解以及我利用業餘時間增加對音樂知識的學習之後，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。

在學習《音樂欣賞》課前，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂，是因為它的語言生活化、節奏明快、貼近生活、易於接受。比如周華健的《朋友》講述的是朋友之間的友情；筷子兄弟的《父親》描述的是父子的感情，流行音樂更容易讓人接受。而對於其它方面的音樂，我則是一知半解，以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我喜歡當今的流行音樂，我對港台流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。這學期的大學音樂課使我開闊了眼界，在音樂課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導遊，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲、圓舞曲、小夜曲、歌劇、舞劇等等......

自從第一次上了音樂鑑賞課，我就對這門課很感興趣。無論是老師的授課方式還是音樂本身，對於老師所講的內容，我都覺得受益匪淺。經過一學期的相處和學習，在音樂方面我也略有所知，了解不同音樂的發展史。無論是古代音樂，還是流行音樂，以及中外藝術歌曲，經過老師的介紹，我們也了解了很多。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什麼都不了解，一味地追求流行音樂，把很多經典的音樂遺忘了。

音樂鑑賞課，一堂可以讓自己完全放鬆的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解和愉悅的生活態度。3節課120分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽三節的課。第一次聽課時，就喜歡老師上課，在老師的推薦下，我欣賞了很多著名曲目。

在課上，看到老師展示的我們這學期要欣賞的多到數不清的音樂曲目，我頓時產生了一股滿足感，欣賞這么多曲目，不怕音樂素養提不高。可當我真正開始學習如何欣賞音樂，並慢慢體會到音樂欣賞的精髓時，我發現最初的我，真的是個庸俗的人。在老師介紹的民族歌曲里我印象最深的要數《月光下的鳳尾竹》，月光下的鳳尾竹是一首著名的傣族樂曲，以葫蘆絲演奏的版本最為常見；後燕妮、關牧村等也演唱過該曲目的歌唱版本，其他樂器也有過演奏。此歌曲比較容易演唱，只有一小段是比較難唱的.。且有許多舞者將其改編成優美的舞蹈，尤其是優雅恬靜的傣族舞，風韻十足。你聽，竹林中傳來了陣陣葫蘆絲聲，淡淡悠揚。美麗的姑娘輕倚在鳳尾竹旁，清澈的雙眸中流露出期待的目光。月光斜灑在她的衣裙上，

把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。樂聲漸漸輕靈飄逸起來，姑娘起身來到水池旁，在月下忘情的輕舞著、旋轉著，波光中疊映著她曼妙的身影，月光下裙擺也輕輕飄揚落寞的斜倚在鳳尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飄逸輕靈的舞姿，著一縷花衣，似一個精靈，在月光下瀉一地旋轉的身影，竹林的小徑上。微風輕拂鳳尾竹，遠看像一層綠色的霧在舞動，竹樓里美麗的阿妹正深情的凝望窗外，竹樓外痴情的阿哥愛慕的葫蘆絲聲，在靜謐的夜晚愈加纏綿，彼此正傾訴著心中的愛戀。《月光下的鳳尾竹》描繪了一個優美的意境，讓人沉迷其中！

通過本學期對音樂鑑賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識。所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神聖的或其他什麼方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。音樂欣賞是人們感知、理解音樂，體驗音樂情感的一項音樂實踐活動。社會生活中處處有音樂，欣賞音樂已成為人們精神生活的一項重要內容。而大學開設音樂課的目的也在於通過欣賞古今中外名曲名段，擴大學生的音樂視野，培養他們對音樂的感受能力、想像能力、理解能力和鑑賞能力。在通過課堂上老師的講解以及我利用業餘時間增加對音樂知識的學習之後，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。

在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的熱愛之情。 老師為了讓同學們更多地了解音樂這片無邊的海洋，決定讓大家分組並選擇主題進行ppt展示，我們小組合力一起收集資料，在收集過程中我進一步的感受音樂的魅力和遼闊， 漸漸地，在那一首首音樂片段中我越發愛上了音樂。音樂真的可以說是上帝賜予我們的福音。她既可以藉助歌曲的詞表達出人類情感，也能夠單純用旋律的琳琅之音締造天籟。

音樂課已經快要結束了，在此感謝老師的專業知識的傳授，使我從簡單的聽歌這樣膚淺的理解到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉變。通過大學音樂這門課，我學習到了有關音樂的基本常識，在老師的教導下，我懂得了如何去欣賞，如何去鑑賞，並深深的感悟了音樂不僅能歌頌人物，描繪景色，還能對人的喜怒哀樂進行描述，激發我們的激情，對人或物的諷刺等等。這些都可以通過音樂完美展現出來。現在我學會了如何去鑑賞欣賞音樂，在以後的生活中，我將在音樂的音符中過得更加多姿多彩 我相信， 伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。

音樂是世界是所有聲音的詮釋，是生活的調味劑。沒有音樂世界將枯燥無味，生活將死氣沉沉沒有活力。音樂豐富了我們的生活，陶冶了我們的情操！學習了這門課我明白了音樂的魅力，或許是這樣：我們不一定要成為音樂家，但是要懂得怎么樣去欣賞也音樂！總而言之，大學音樂這門課程提高了個人的素質和修養，並且對音樂欣賞有了進一步的了解！

音樂課堂心得體會 篇30

大學裡幸運地上了一學期的音樂課，算是彌補了中學的遺憾。最開心的是這門課不用考試，能在自由輕鬆的姿態下學習感興趣的東西是最快樂不過的事了。

音樂老師年輕漂亮，很符合我心目中從小就有的音樂老師形象，有氣質，這是重點。氣質這東西說不出來，就是一種感覺，音樂老師身上就散發著氣質。這個就不多說了，一句話：不愧是音樂老師!

以教小孩的模式交我們這些準成年人，帶來了一種新的教學模式，活潑生動，把我們從枯燥的理論課堂釋放出來。“你好，你好，你好，你好，同學好!”其實我們每個人內心都住著一個孩子，渴望自由不想長大，這是對成人世界的叛逆，而音樂往往具有滿足這種渴望而又不越軌的魔力。但一旦一個人已習慣於常態模式，難免不會感到幼稚。或者對這新的嘗試失去興趣，又回到以往的狀態，以致後面的課堂對他來說已沒太大興趣。

高一上學期開過音樂課，那是一個有著純正男高音的音樂老師。我只對開學的第一節課音樂課印象最深。那天老師在多媒體教室給我們講歌劇什麼的，各種理論神馬的一點興趣都沒，講完後他給我們放歌劇，我本來已沒興趣不想看的，但看著看著就進入了狀態，被那淒婉的情節和震撼的音樂所折服，原來老師是在我們看之前給我們做個鋪墊，以免我們看得雲裡霧裡。但是由於時間有限，沒看完就下課了，我連剛放得叫什麼都不知道，只是覺得後半節課時間好短。

後來一次偶然，在一本雜誌看到這個歌劇劇照什麼的，上面赫然的幾個大字《歌劇魅影》。喔，是叫這個名字!仔細看了下評論，再後來接觸一些學音樂的，經常聽到提起這四個字，嘿!這歌劇挺有名的。當時知道後還狠狠驕傲了一番，我高一就接觸了如此有藝術魅力的音樂，你們學音樂現在才聽說，哈哈。容我在心裡得瑟了好久!

有這個經歷，我在欣賞各種音樂時挺有信心的。喜歡很有節奏感的《送我一支玫瑰花》，模仿各種樂器的合奏很有意思。這本是一首抒情歌曲，歌唱青年男女真誠的愛情，改編成模仿是很好的創新。還有小提琴演繹的《梁祝》，壯烈悽美的愛情隨著悠揚的小提琴聲的起伏跌宕而不斷升溫，我國傳統音樂多是紮根於人民民眾的勞動生活，帶有很強的生活氣息。寫實性明顯。“砌磚式”的創作思維，不高而大有機會再高。

世界上有兩種語言不需要翻譯，一種是數學，而另一種就是音樂。經歷了一周忙碌的學習生活，能靜下心來聆聽音樂大師們發自內心的呼聲，與音樂為伴，是何等愜意的事。生活中充斥著各種各樣的音樂節奏,如同生命里的行進步伐一般.伴隨著自己喜愛的音樂,尋找那片屬於自己的天地。

對於大多數人來說,音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力,減輕了精神上的負擔。但我們大學生往往熱衷於流行音樂，追求流行金屬味道，青春的激情褪去無法安靜，這個浮躁的社會仍然需要古典的催人奮進積極向上的音樂來引導我們這群年輕人，於浮華中保持一顆本真的心，找到真實的自己。

關於各種民族樂器，管弦、打擊樂器等，老師介紹過的中國樂器獨特的形狀姿態，沒有怎么接觸，只想說紙上得來終覺淺，覺知此事要躬行。

音樂課堂心得體會 篇31

20xx年4月10日，我有幸參加了為期三天的“海南省第x屆中國小音樂課堂教學評比觀摩活動”， 此次教學評比給了我交流與借鑑的學習的平台,促進了自身教學理論與教育教學質量的提高。教學評比包括：國小優秀課十一節，國中優質課十一節，高中優質課六節。有歌唱、器樂、鑑賞、舞蹈等課型，共28堂課呈現了28種教學風格，各位老師可謂八仙過海各顯神通，每節課都經過了特別精心的準備，精彩紛呈，可謂繁花似錦。

執教的教師普遍具有很強的音樂基本功和全面的人文素養，不但彈琴、歌唱、舞蹈等音樂能力強，組織、引導、調控等教學水平高，而且相關文化知識豐厚，多媒體輔助教學手段適當，不但使課堂增色，也給觀摩教師們帶來美好的享受和深深的啟發。最值得高興的是，我校馮曉靜老師所教授的《苗家兒童慶豐收》更是以全場最高分的優異成績，榮獲此次教學評比的第一名。

每次聽到經典的好課，都會有三種感受接踵而至。開始是激動，從心底而來；而後是自卑，同樣是老師為什麼我想不到這樣的教學方法、手段；最後是一點思緒，能從她們的課里借鑑些什麼。有一點是共同的值得我深思的：教師的感染與評價。要想學生融入所學的教學情境，教師必須自己先投入到這個情境中。不管是在學唱熱情洋溢的歌曲，還是在聆聽童趣可愛的樂曲，執教的老師無時無刻的沉靜其中並感染著學生，讓他們也置身其中，不知不覺不僅學會了音樂知識，也體驗了音樂帶來的無窮快樂。在讓學生積極參與時，教師的細緻、貼切的評價也起了很大的鼓勵作用。

就拿我們學校馮曉靜老師的這節課《苗家兒童慶豐收》來說，從整個的教學環節上，非常的嚴謹，重難點突出，教學目標準確落實在的課堂中，更是一步扣一步的，銜接的很好，這就更離不開老師的引導。使學生興趣很高，在快樂中已經掌握的所要的內容！感受到了音樂的美。學生通過視頻欣賞了解苗族，它記錄了苗族各地區的生產活動和民俗風情，使學生能有新鮮感！同時體驗苗族舞蹈律動尤為恰到好處，這節精彩的音樂課吸引了在場所有老師；《理髮師》一課中，教師從音樂入手，引導學生靜聽教師演奏中的獨特語氣，關注旋律的起伏，節奏的張馳，力度的增減等，繼而幫助學生理解音樂的內在表現力。

在這些課中讓我受益頗多的是聆聽教學，特別是對低段的孩子，我的欣賞課總覺得無法入手，分析得不夠深入，時常覺得這個教學比語文老師上閱讀理解難多了，同樣是讓學生感受、理解一個作品，閱讀有文字材料，只要多讀多看就可以慢慢理解。但是音樂欣賞那聆聽的樂曲，看不到，摸不著，如何吸引學生的注意力，用學生易懂的語言進行引導，用有效的教學方法幫助學生理解音樂的作品都成了最大的問題。但在這些老師的教學中問題煙消雲散了，像《小袋鼠》的教學中教師把整個音樂同故事進行貫穿，用兩種對比明顯的小動物來栓釋聲音的強弱，辨別曲子中不同的旋律、聲音來想像各種動作。這些都讓孩子們在歡樂中探索了音響與形象的內在關係，在實踐中理解了音樂的節奏、音色。思路清晰的《非洲靈感》也同樣值得我學習，執教老師把整個曲子分段之後形象的用圖像來表示,加深了學生對歌曲的印象。

這些老師能把教學活動開展的如此出色，我想除了在自己的教學中不斷積累經驗，還需要較好的專業素質。在這些音樂課中，無論是教師的彈，還是教師的唱；無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了他們紮實的音樂素養。正是因為有了過硬的基本功，學生才能很快進入狀態，扮演好自己的角色，出色地完成好每節音樂課。

人生是不斷學習的過程，我想在以後的工作中，我將更多地學習，更多地反思，讓自己的課堂也能像向我們展示的同行們那樣，帶給孩子們更精彩的學習經歷。

音樂課堂心得體會 篇32

大學裡幸運地上了一學期的音樂課，算是彌補了中學的遺憾。最開心的是這門課不用考試，能在自由輕鬆的姿態下學習感興趣的東西是最快樂不過的事了。

音樂老師年輕漂亮，很符合我心目中從小就有的音樂老師形象，有氣質，這是重點。氣質這東西說不出來，就是一種感覺，音樂老師身上就散發著氣質。這個就不多說了，一句話：不愧是音樂老師!

以教小孩的模式交我們這些準成年人，帶來了一種新的教學模式，活潑生動，把我們從枯燥的理論課堂釋放出來。“你好，你好，你好，你好，同學好!”其實我們每個人內心都住著一個孩子，渴望自由不想長大，這是對成人世界的叛逆，而音樂往往具有滿足這種渴望而又不越軌的魔力。但一旦一個人已習慣於常態模式，難免不會感到幼稚。或者對這新的嘗試失去興趣，又回到以往的狀態，以致後面的課堂對他來說已沒太大興趣。

高一上學期開過音樂課，那是一個有著純正男高音的音樂老師。我只對開學的第一節課音樂課印象最深。那天老師在多媒體教室給我們講歌劇什麼的，各種理論神馬的一點興趣都沒，講完後他給我們放歌劇，我本來已沒興趣不想看的，但看著看著就進入了狀態，被那淒婉的情節和震撼的音樂所折服，原來老師是在我們看之前給我們做個鋪墊，以免我們看得雲裡霧裡。但是由於時間有限，沒看完就下課了，我連剛放得叫什麼都不知道，只是覺得後半節課時間好短。

後來一次偶然，在一本雜誌看到這個歌劇劇照什麼的，上面赫然的幾個大字《歌劇魅影》。喔，是叫這個名字!仔細看了下評論，再後來接觸一些學音樂的，經常聽到提起這四個字，嘿!這歌劇挺有名的。當時知道後還狠狠驕傲了一番，我高一就接觸了如此有藝術魅力的音樂，你們學音樂現在才聽說，哈哈。容我在心裡得瑟了好久!

有這個經歷，我在欣賞各種音樂時挺有信心的。喜歡很有節奏感的《送我一支玫瑰花》，模仿各種樂器的合奏很有意思。這本是一首抒情歌曲，歌唱青年男女真誠的愛情，改編成模仿是很好的創新。還有小提琴演繹的《梁祝》，壯烈悽美的愛情隨著悠揚的小提琴聲的起伏跌宕而不斷升溫，我國傳統音樂多是紮根於人民民眾的勞動生活，帶有很強的生活氣息。寫實性明顯。“砌磚式”的創作思維，不高而大有機會再高。

世界上有兩種語言不需要翻譯，一種是數學，而另一種就是音樂。經歷了一周忙碌的學習生活，能靜下心來聆聽音樂大師們發自內心的呼聲，與音樂為伴，是何等愜意的事。生活中充斥著各種各樣的音樂節奏,如同生命里的行進步伐一般.伴隨著自己喜愛的音樂,尋找那片屬於自己的天地。

對於大多數人來說,音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力,減輕了精神上的負擔。但我們大學生往往熱衷於流行音樂，追求流行金屬味道，青春的激情褪去無法安靜，這個浮躁的社會仍然需要古典的催人奮進積極向上的音樂來引導我們這群年輕人，於浮華中保持一顆本真的心，找到真實的自己。

關於各種民族樂器，管弦、打擊樂器等，老師介紹過的中國樂器獨特的形狀姿態，沒有怎么接觸，只想說紙上得來終覺淺，覺知此事要躬行。

總結一下，整個學期的音樂課我什麼都沒學到。但帶給了我一份平和沖淡的心境，一段美的享受，一種積極的生活態度。相信這就夠了，這比那些大捆大捆的專業知識更能讓我受益終身。