戲曲霸王別姬心得體會800字 篇1
“小尼姑我年方十八，正青春被師傅削去了頭髮。我本是……我本是……”
“我本是什麼?啊?”
“我本是男兒郎，又不是……女嬌娥?”
“錯了，我本是什麼?”
“我本是男兒郎……”說罷，一個大煙桿子直捅入他嘴裡。“不成器的東西!詞兒都記不住!”只見他哭得那是梨花帶雨。罷了，只緩緩來：“小尼姑我年方十八，正青春被師傅削去了頭髮。我本是女嬌娥，又不是男兒郎……”
這，就是《霸王別姬》。
都說婊子無情戲子無義，然而李碧華筆下的都是有情有義卻無不悲慘的人兒。如蝶衣，如菊仙，亦如段小樓。
那時的他叫小豆子。正是該無拘無束，玩耍嬉戲的時候，卻被娘親送進了戲班子。大雪紛飛，隨著那隻沾滿鮮血的六指斷落，他的人生也就此改變。
那一年，他被師兄弟欺負，他為了他，眉梢上多了一道傷疤。從此，小豆子的心裡就只有小石頭了。他是他的星星，最大，最亮，最璀璨奪目的那一顆。他的目光只為他而停留，他的虞姬，也只為他一人而扮。
“人，得自個兒成全自個兒。要想人前顯貴，必得人後受罪。”十年一晃而過，他們都成了角兒。當年的小豆子成了程蝶衣，當年的小石頭成了段小樓。戲台上，他們是霸王和虞姬，戲台下，他們是師兄弟。不錯，他們是師兄弟，只是師兄弟……
小樓娶親了，新娘子叫菊仙，是個破鞋。菊仙待小樓，一如他待小樓。不過她能光明正大地擺在面子上，而他只能埋在心裡。
抗日，內戰，____。菊仙死了，是自個兒上吊死的。又只剩下他們倆了。他對他，一如既往地情深意重。而他對他，亦是一如既往地當做兄弟，只是兄弟罷了。其實他知道的，他對他的情意，他一直都知道。只是他們不一樣。程蝶衣就是個戲痴，戲迷，戲瘋子，他一輩子都活在戲裡了，他是他的虞姬啊!可是，他是真虞姬，他卻是個假霸王。
“無我原非你，從他不解伊。”這句話，許是程蝶衣對段小樓的深情最好的詮釋了吧。
這本書，不僅僅是主角兒們的愛恨糾纏，更是對____的深刻反省。記國恥，不僅僅是記住別人對我中華的侵略，更要記住我們自己曾犯下的錯。對於這個，我佩服德國對於納粹的坦然，敢於擔當。而我們卻一直在逃避，這是不應該的。做錯了不可怕，重要的是別忘記，別再犯一次，這就足矣。
書中總會出現一句話——人總是要活著的。無論是生在亂世，還是太平盛世，人總是要活著的。無論是誰，都是如此。要活著啊!不禁想起電影《二十二》中一位老人說的——這個世界真好，吃野東西也要把命留著。無論是身處怎樣的時代，總有美好值得你留戀。活著!
戲曲霸王別姬心得體會800字 篇2
分兩三次，終於把《霸王別姬》看完了，電影很長，內容也很多，跨越了四五個歷史大事件。
小時候的程蝶衣很悲慘，吃了非常多的苦，小尼姑年方二八，卻被師父削去了頭髮，我本是女嬌娥，又不是男兒郎……這句話總被他背成了我本是男兒郎，又不是女嬌娥……終於在一次重要的堂會時，小豆子在師哥狠下心來的教訓之後流著淚念對了我本是女嬌娥，又不是男兒郎。從此，便踏上了霸王別姬的一生之戲。程蝶衣入戲成瘋魔，段小樓半戲半生活，歷經清代末期、抗日戰爭、民國、抗戰勝利，乃至後來的____，最終以悲劇告終。從開始看到小豆子的手被他媽媽狠心用刀子割掉的那一瞬間，心都不知該如何跳動了，只覺得那一聲啼叫讓我欲哭無淚，痛心萬分。接著便是被師父一次次地打罵，逃跑，再到堅定要成為角兒。那萬人空巷的場面，在如今也是非常罕見的，可是那戲劇就有這樣的魅力，無論窮人富人都爭著搶著要去看。自問不喜歡戲劇的那種唱腔，但是在這部電影中，並不討厭京劇，反而覺得別有一番韻味，確實是國粹。可同時也在感慨著，舊時唱戲上台的那種艱辛，又有多少人能承受呢?現如今的京劇，又能保留多少精華呢?如果要問這部電影最有意義的地方，那應該是它所折射出來的社會現實。不管是哪個年代，人們都追捧著戲，都尊崇著戲，就算是日本人，也對於我們中國的文化給予崇高的敬意，以禮相待。可是，國民黨卻辱罵和大鬧了戲曲舞台，____時期，他們卻被當做是牛鬼蛇神被批判。程蝶衣自始至終愛著他的師哥，可是那小樓卻隨著時代變革而不斷變化著，到____時還因無法忍受被折磨而指控了他最親的師弟，還宣告不愛他的妻子，罵她是妓女。最終，一心為他操勞的妻子上吊而去，愛他一生的師弟也自刎在《霸王別姬》里的最後一曲中，剩下的，是他一個人，我在想，他最終又會如何面對這一切呢?這痛不欲生的生活，他活下來，最重要的人都已經不再了，還有什麼意義嗎?
很少有這樣的電影可以觸動人的心靈，至少，到現在為止，我的腦海里浮現的依然是程蝶衣那哀怨嫵媚的眼神，還有小樓最後看著他的師弟自刎在他面前的眼神，還有那神情，一切都難以言喻。過去了那么多年，這部電影依然是中國電影界的傳奇，它的輝煌注定永留。那不拘一格的表現形式，整部電影，所有人物都是那樣鮮明生動，讓你無法挑剔，這樣的電影，又怎能不被稱作經典呢?感慨，依然是感慨吧，哥哥的一生，也像程蝶衣那般，始終未變。儘管外界的所有都變了，可是他依然不會改變自我，最終因抑鬱而選擇了結終身。他也有最愛的人，但是卻無法承受這渾濁的世界，也許，死對於他是一種最好的解脫。我想，這也是為何至今仍然沒有人可以超越他，他也永遠活在人們心中的原因。
戲曲霸王別姬心得體會800字 篇3
過了很多年，聽了很多關於她的絕美傳說，有人說《梅蘭芳》拍的不錯，無數聲音說跟她根本不是一個檔次的片兒。
——這就是初識的《霸王別姬》。
多年後，帶著平和、緬懷的心，夜深人靜，一個人默默的流眼淚，忘記了時間，忘記了工作，忘記了日子還要過。獨自沉浸在這段糾糾纏纏的感情里、那個轟轟烈烈的年代裡、各個鮮活執著的生命里。
沒有誰奪了誰的主，每個人都那么鮮明，讓人過目不忘。
每一次眼神的交匯都拿捏的如此到位，叫人忍不住掉下眼淚來。兒時的倔強和膽氣，就注定了她不凡的一生。人斷是該有一些執著的，所以一步步都是自個兒走出來的，是要有報應的。
人之於社會變遷，是如此脆弱，和微不足道，社會給予人的是舞台，人能做的是適應或反抗。在時勢里，適應不一定是對的，執著也不一定會換來所謂的成功，人生苦短，問心無愧，怎樣的路是自己選的。也許我們要為在乎的人低頭屈服，也許我們想活出自己的滋味兒，沒有誰是錯的，上帝也不能指一條無悔的明路，但凡做了自己想做的選擇，但凡放棄了自己放棄的東西，就該平和的繼續走下去，不驚慌、不覬覦、不焦躁、不迷失。
在成長的路上，我們多了一些對擁有的希冀，多了一些對擁有的急躁，所以煩惱、所以恐懼、所以迷失。當失去了追尋已久的東西，當失去了認為最美的東西，當一個人獨坐窗前，看著外面紛擾卻於己無關的形形色色，一點點失落、一點點自嘲，至少有時間做一個深呼吸，才感覺到自己與生命的息息相關、形影不離。那個不離不棄的原來是自己的生命。
然而有一天，它也將離我們而去，我們又將與誰相伴。
戲曲霸王別姬心得體會800字 篇4
分兩三次，終於把《霸王別姬》看完了，電影很長，內容也很多，跨越了四五個歷史大事件。
小時候的程蝶衣很悲慘，吃了非常多的苦，小尼姑年方二八，卻被師父削去了頭髮，我本是女嬌娥，又不是男兒郎……這句話總被他背成了我本是男兒郎，又不是女嬌娥……終於在一次重要的堂會時，小豆子在師哥狠下心來的教訓之後流著淚念對了我本是女嬌娥，又不是男兒郎。從此，便踏上了霸王別姬的一生之戲。
程蝶衣入戲成瘋魔，段小樓半戲半生活，歷經清代末期、抗日戰爭、民國、抗戰勝利，乃至後來的--，最終以悲劇告終。從開始看到小豆子的手被他媽媽狠心用刀子割掉的那一瞬間，心都不知該如何跳動了，只覺得那一聲啼叫讓我欲哭無淚，痛心萬分。接著便是被師父一次次地打罵，逃跑，再到堅定要成為角兒。那萬人空巷的場面，在如今也是非常罕見的，可是那戲劇就有這樣的魅力，無論窮人富人都爭著搶著要去看。自問不喜歡戲劇的那種唱腔，但是在這部電影中，並不討厭京劇，反而覺得別有一番韻味，確實是國粹。可同時也在感慨著，舊時唱戲上台的那種艱辛，又有多少人能承受呢?現如今的京劇，又能保留多少精華呢?
很少有這樣的電影可以觸動人的心靈，至少，到現在為止，我的腦海里浮現的依然是程蝶衣那哀怨嫵媚的眼神，還有小樓最後看著他的師弟自刎在他面前的眼神，還有那神情，一切都難以言喻。過去了那么多年，這部電影依然是中國電影界的傳奇，它的輝煌注定永留。那不拘一格的表現形式，整部電影，所有人物都是那樣鮮明生動，讓你無法挑剔，這樣的電影，又怎能不被稱作經典呢?感慨，依然是感慨吧，哥哥的一生，也像程蝶衣那般，始終未變。儘管外界的所有都變了，可是他依然不會改變自我，最終因抑鬱而選擇了結終身。他也有最愛的人，但是卻無法承受這渾濁的世界，也許，死對於他是一種最好的解脫。我想，這也是為何至今仍然沒有人可以超越他，他也永遠活在人們心中的原因。
戲曲霸王別姬心得體會800字 篇5
在微信朋友圈發了一下感慨，整理一下搬過來。
看的是B站上傳的舞台版，上海京劇經典曲目展演系列的。史依弘的梅派真是端莊嫻雅。想起來很久以前看過蔣勛寫《孤獨六講》時，提到項羽和荊軻，稱之為“失敗者的美學”。作為一個失敗者，與劉邦相比，項羽成為一個更容易被人們反覆吟詠的對象，在成王敗寇的歷史定律中，不得不說這是一個很偉大的定位。這時候才覺得司馬遷真是偉大，他點出了項羽失敗的原因，卻又把他列入帝王本紀，不以成敗論英雄，真正當的起“通古今之變，成一家之言”，看來需要把我那本閒置已久的《史記》扒拉出來看一下了。
整齣戲故事衝突不大，唱詞少，曲牌也以西皮散板居多，看了大半場都覺得沒意思了，可是到了垓下被圍、四面楚歌、虞姬舞劍，才真正體會到這齣戲的好處來。名唱段“看大王帳中和衣睡穩”一段，雖然唱詞簡單，卻一下子讓前半部中一直不大出彩的虞姬形象豐滿起來。
“看雲斂晴空，冰輪乍涌”，用的就是西廂記的唱詞。
“大王意氣盡，賤妾何聊生。”
最痛人處，莫過於美人遲暮英雄末路。美人名馬和末路的英雄，可以說是很好的戲劇題材了。
聽完《霸王別姬》就明白了虞姬為什麼說“君王意氣盡，賤妾何聊生”。
項羽唱《垓下歌》:
力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。
騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何?
尾音婉轉，餘韻悠長，字字無奈。
一個鐵骨錚錚的大男人跟你說:虞姬啊虞姬，我該怎么辦?我能怎么辦?
這比之前流傳的那個黑豹樂隊主唱抱著保溫杯的段子悲痛多了。這一段真是聽到喉頭髮梗。
虞姬舞劍一段，太考驗演員唱念做打的功力了，完全被史依弘圈粉，史姐姐扮相美身段美唱功好，有些表情和動作還萌萌的~
電影《霸王別姬》中讓程蝶衣在舞台上自刎，在這齣戲的頂峰選擇落幕，確實是一個巧妙的處理，有一種壯烈淒絕的美，小說的結局則因為過於現實，而顯得殘酷了。
李碧華是寫小說的高手，所有作品都帶著一股媚氣，用她自己的小說《胭脂扣》里的句子形容就是“如夢如幻月，若即若離花”。她寫霸王別姬、寫青蛇、寫潘金蓮，都能翻出新意。
但變的是故事，不變的是人情。
戲曲霸王別姬心得體會800字 篇6
又一次看《霸王別姬》了，儘管對這部影片熟稔至及，可是當那昏黃的銀幕一出現，我又再一次陷入影片情節去了，並深深沉溺其中，以至於當最後的那一束燈光一收，我還是難以從中回過神來。
《霸王別姬》呈現給我們的是另一個是時空的的故事，但它給人無比的真實的感覺，刺激著人們發出對人性的感嘆。我很喜歡《霸王別姬》這部電影，在我看來，不管是電影裡燈光的設定、場景的交換、情節的曲折、人物的錯雜、情感的糾結等等，都給了留下了無以言及的震撼，我把《霸王別姬》當做一部傳奇，一部不朽的傳奇。
在這部傳奇里，有兩個人不得不提，一個是電影中心人物程蝶衣的扮演者——張國榮，他讓虞姬這個角色深入人心，讓觀眾分不清戲裡戲外;另一個是導演陳凱歌，他拍出了從清末到--後的百態人生，讓觀眾引發對人性的不同思考。當然，一部優秀的影片在很大程度上也要依賴於導演的導演能力。沒有陳凱歌，霸王別姬也不可能取得如此高的成就。張國榮是一件銀器，他演活了蝶衣，而陳凱歌擦亮了這件銀器，他讓哥哥在戲裡能遊刃有餘地發揮，同時也很好講述了這個故事。霸王別姬是從民國唱到--，時間跨度很長，但在陳凱歌導演的處理下，民國到--結束的幾十年的故事卻在兩個小時的影片裡，一點也不顯得冗長。它是那么自然而然地盤脫出這幾十年蝶衣的經歷，像流水注入大海那般，有經過懸崖峭壁的急湍，也有平地淌過的和緩，但沒有中斷。另外，陳凱歌對影片人物的處理也別有特色，他不像其他影片樣過分地醜化或美化人物，好像這個世界非善即惡，一點也不真實。霸王別姬里的每個人物都有他們可愛的地方，段小樓不介意世人眼光娶“風塵女子”菊香為妻;日本侵略分子頭頭卻是個懂戲的人，尊重中國的戲曲文化;四爺也愛戲，懂戲，可為蝶衣出頭，只是因為他尊重蝶衣是個真正的戲子。而主角蝶衣和小樓也有不可愛的地方，蝶衣的過分瘋癲，小樓在--中的人情世故，都讓這部影片人物真實而飽滿。我喜歡這部影片，還有一個因素是陳凱歌給這部影片增添的社會思考，尤其是--時期蝶衣和小樓的遭遇以及影片結束呈現的那段場景-------結束了，蝶衣和小樓相見泯恩仇，擯棄了--時期相互出賣的仇恨，在最後一次演霸王別姬中，蝶衣自刎於舞台，結束了他坎坷的一生。結局的意味深長，也頗引人深思。影片將兩個伶人的悲歡故事摻合了半世紀以來的中國歷史發展，兼具史詩格局與細膩的男性情誼，都無疑讓這部影片成為不朽的傳奇。
“人生就是在熬一碗稀粥，在歲月里鬧哄哄一場，然後煙消雲散，只留下一聲嘆息。”《霸王別姬》留給了我們這聲嘆息。
戲曲霸王別姬心得體會800字 篇7
當我緩緩按下螢幕上方的關閉鍵時，心中對影片那種說不清、道不明的情緒，都怎么也關不掉。
由張國榮扮演的程蝶衣，是一個在現實生活中做夢的人。在他的個世界裡，理想與現實、人生和舞台，甚至是男與女、生與死的界限，統統被融合了，他達到了“不瘋魔不成活”的程度，戲裡戲外不分，瘋狂地依戀著霸王、依戀著虞姬。痴迷在戲裡，迷痴在現實之外，雖然，他受過器重，但卻由於他那病態的心裡，頹廢到忘掉了現實的自我，鑄造一種飄忽、游離、無奈的淒婉人生。
曲終人散之時，我的心底空蕩蕩的，一種抑鬱的情感堵塞在胸口。有一種遺憾，像一陣遲來的微風拂過心田，我不知道我在遺憾什麼，也許是那看似追到的幸福，卻發現，那只是碎片的菊仙吧。
如果說戲是程蝶衣的夢的話，那么段小樓便是菊仙的夢，在時代的更替中，她且過人的機智維護著他的夢，維護著她幸福的根源所在。可是，她最終也沒能得到幸福。當段小樓被講出不愛菊仙的話時，好的夢破碎了，她的依靠沒了，她的人生底線徹底崩潰了，眼神里流露出的失望和那深深的空虛與茫然。於是，她穿上新婚時的嫁衣，走上了不歸路。
關於段小樓，我覺得他是個比較中性的人物，卻又是個極端矛盾的人，他為救別人自己的挨打，卻在被打時口口生生求饒;他突兀而梗直的苦惱日本人，卻在時期出賣了自已的愛人。看似意料之外，仿佛又在情理之中。
六指、手冷、窯子的大衣、小癩子、科班、“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”、“人得自個兒成全自個兒”、張公公、霸王、菊仙……。腦中的《霸王別姬》又開始回放。
戲曲霸王別姬心得體會800字 篇8
我喜歡張國榮，他是我的偶像，他主演的電影《霸王別姬》也是一部經典的電影。在這部電影中，他扮演的是“程蝶衣”，劇中，他出演的“虞姬”栩栩如生，他出演的《牡丹亭》也很成功。
我印象中的“程蝶衣”演戲，“不瘋魔，不成活”，甚至有一點分不清戲裡和戲外。他演“虞姬”，師哥段小樓演“霸王”，他和師哥的感情很好，他想像戲中虞姬對霸王一樣對師哥從一而終，還時常念叨“虞姬為什麼沒有死”。而師哥呢，始終把他當兄弟看，並且喜歡一個妓女——菊仙姑娘，並和他成親。他不甘心，在對師哥絕望之後，就委身於看好他的戲霸袁世卿，並且吸鴉片煙自甘墮落。兩個人鬥氣的時候，師父想要調停，卻被菊仙姑娘攪和了。抗日戰爭結束之後，一群國民黨亂兵以“漢奸罪”把程蝶衣抓起來了，小樓去求袁世卿，被他百般侮辱，之後要程蝶衣在法庭上說謊苟且偷生。
在法庭上，程蝶衣說日本人青木如果不死，京劇就可以傳播到日本去了，這更坐實了他的罪名。不過，一個國民黨高官因為他的技藝把他保下來了。解放後，京劇並沒有受到應有的重視。他們收養的小四想出演“虞姬”，被小樓拒絕了。____這，小樓受到小四的迫害。小樓必須在菊仙和程蝶衣中選一個，他看見程蝶衣已經走入陷阱中，就想保護菊仙，“揭發”程蝶衣。而程蝶衣在師哥揭發他之後，已經絕望了，就都出了菊仙的過往。小樓又被逼與菊仙劃清界限。之後，絕望的菊仙自殺了。
二人再度重聚，出演《霸王別姬》，程蝶衣終於不堪重負，“自殺”了。
經典之所以成為經典，就在於他反映了時代,反映了那個歷史環境下人們為了生存和發展做出的艱難的抉擇，以及愛恨情仇。程蝶衣是個理想型的人物，他對京劇的痴迷，對師哥的“愛”，以及不願與世俗同流合污的性格，給我們留下了深深的印象。他的悲劇，是性格悲劇，也是社會悲劇。他出演的旦角兒，影響了他的性格，“虞姬”對他的影響很大。而那個時代，才是造成他的悲劇的根本原因。亂世之中，藝術的發展不得不依附於某個政治力量，而解放後，京劇也沒有受到足夠的重視，所以，菊仙死了，程蝶衣也死了。
在我看來，文學藝術的發展離不開時代，離不開社會生活，並且受到政治經濟的重要影響，甚至受到其制約作用，這就要求我們與時俱進，開陳出新。
戲曲霸王別姬心得體會800字 篇9
“《霸王別姬》，原本以為是寫梅蘭芳的，看到最後發現被導演騙了。”同學語。當然，這是大師的本事，名導的功力。
故事的開頭，是一副很悽慘的畫面，母親含痛砍下兒子小豆子多餘的小指，咬牙送進了梨園。
科班的師傅，心狠，手狠，孩子們多次逃跑，可是，卻面對著更嚴重的懲罰。張國榮飾演的小豆子，是一個不愛說話的人。當他在逃跑後看到成名的角兒們的風光，被深深的震撼了，他決心回去，正如師傅說的，學戲，得自個成全自個。
回去的命運，只有一個，更深的責罰。同逃跑的小癩子，在實現人生最大的願望——吃糖葫蘆後，不堪責楚，上吊自殺。
每個人都有每個人的命，這是老師傅的話。
終於，一部悽慘的風雨哈佛路後，成名的風光也相繼而來。而，舊社會的戲子，終究不能脫離時代。
晚清，張公公的折辱，扭曲了小豆子的純潔的心靈。
這部電影想要表達的主題太多，成長史，辛酸淚，情感扭曲的同性戀傾向，政治對文化的荼毒。--的無情傷害，人情冷暖悲歡……我能看出來的或許只是太少。
所以說，真正的導演，只做自己的藝術，不會迎合觀眾。
小豆子變成了大名鼎鼎的程蝶衣，程老闆。他入戲太深，不能容於這個時代，不管是清朝還是民國，抗日戰爭還是解放戰爭，或是--土改，他從未變過，可惜，他的心靈和情感，被這個時代嚴重的扭曲。
所有人都變了，除了他。他信賴的大師兄竟然在--時候，無情的揭露了他。他最後仰天長嘆：你們都騙我。
人生如戲，有高潮有低谷，起落的，超乎自己的想像。
人很渺小，自己的力量實在太薄弱，太多的無奈與糾結。只有靠自己，不管現在你是什麼位置，什麼身份，在社會這部大戲裡，在時代的舞台中，每個人都有自己的角色，不管喜歡或是不喜歡，做好自己，是作為一個人的使命。
入戲的人活出了藝術，走不出戲的人永遠不會生活。