觀看《婚姻故事》電影心得體會2024 篇1
進入親密關係也常常意味著出讓和放棄一部分自我，這幾乎無法避免，但當只有其中一方不斷地妥協和退讓，毫無底線地一味犧牲自己遷就對方，那麼這樣的關係幾乎無法長久維持下去。
人際關係學家在研究親密關係時指出：「在不同的親密關係中，有些人始終比其他人更珍視公平，但這些人對親密關係的總體滿意度不如那些不太注重公平的人。但無論是哪類人，公平在某些領域尤為重要。
在家務勞動的分配和照料小孩這兩個敏感問題上，保證公平是明智之舉。如果這些雜務由雙方平均分擔，夫妻們往往會對婚姻感到滿意，因為當平均分擔了家務重擔，夫妻一方都可能會欣賞另一方的貢獻，並且會有更多的休閒時間來進行共同活動。」
這就證明了電影中的女主角妮可感覺到不公平，其實是有據可循的。而這種不公，會對親密關係造成巨大的壓力。所以婚姻專家對當代夫妻的告誡一般是：「男人要多做家務、照料小孩、維繫愛情，這樣才能擁有幸福快樂的妻子。」
所以隨著女性社會地位的提升，男性想要維持一段親密關係，可能需要付出更多的精力和時間，做出更多的改變，才能更好地適應這樣的變化。
很高興在電影的結尾還能看到婚姻溫情的那一面：
查理讀到妮可寫他優點的那封信時忍不住落淚，妮可看見抱著孩子的查理鞋帶掉了，彎下腰去為他繫上.....慶幸經歷了一場惡戰，看到了彼此最醜陋一面的兩個人，卻仍然相信愛。
婚姻雖然不是一種全然感性的關係，但也不是全然理性的算計，過於計較公平得失和過於遷就忍讓之間，其實還有很長一段距離：
正是對這段距離的準確拿捏，才保證了婚姻長久維繫下去的可能性。而關係中的每一個人，都要為此做出自己的努力。
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《婚姻故事》是20__年諾亞·鮑姆巴赫執導的電影，主演斯嘉麗·詹森、亞當·德賴弗、蘿拉·鄧恩。該片講述了一場關於離婚和監護權紛爭的故事。
20__年8月29日，在義大利威尼斯，電影《婚姻故事》入圍第76屆威尼斯電影節主競賽單元。
影片一開始，鮑姆巴赫就力圖展現這對夫妻之間所缺乏的交流。他們相對無言，用筆寫下對方的優點，卻並不知道對方寫了什麼。他們在紐約破爛骯髒的捷運里沉默不語，冷漠地回到家中。妮可關上房門，流淚不止。
這時的妮可或許就是詹森本人，而查理大概也是鮑姆巴赫本人。鮑姆巴赫從來沒有否認這部影片的「私人性」，「我的父母離婚了，這在我之前的影片《魷魚和鯨》裡就描述過。我自己也離婚了，我身邊很多朋友也離婚了。當然，我和這個主題是有關係的。於是我開始記錄關於離婚的故事，我採訪了很多有離婚經歷的人，其中也有律師。最讓我驚訝的是，所有人都有著同樣透徹的痛苦，它會在很多方面改變你的生活和現實。讓我感興趣的，不僅有大家的故事，還有大家的情感，而這種情感的共通性甚至很難描述出來。」
事實上，鮑姆巴赫過於謙虛了。《婚姻故事》最優秀的地方正是把那種相愛之人不得不分離的、複雜的共通性表現了出來。這從斯嘉麗·詹森的表演里就能看出。妮可的眼淚就是詹森對自己婚姻的感慨。她與導演就夫妻爭吵的場景討論了很久，但她都不記得了，她只是在房間裡流淚，要一杯酒，然後開始傾訴她那不成功的婚姻。於是，最終我們看到了那個夜晚回到家裡，在冷淡對話後，躲進房間裡哭泣的妻子妮可。「這就好像是事先寫好的一樣，我和諾亞分享了一種共同的經歷。」她在採訪里這樣說。
查理和妮可的關係，並非終結於情感的破裂，而是因為不斷清晰、強烈的自我在婚姻關係里的難以妥協。影片開頭的冷漠逐漸變化為一種渴望被理解的訴求。妮可帶著兒子暫時回到洛杉磯，參演一部電視連續劇。她和查理的交流更少了。一直以來，她都不清楚自己的需求，她按照查理的安排生活，但她越來越不希望自己只是一個男性才華的附庸品。兩人之間的關係原本混沌不清，既有龐大自我的傲慢、抱怨，也有單純的愛慕、欣賞。正當妮可在兩者之間搖擺不定時，鮑姆巴赫用婚姻制度本身的荒誕打破了原本還抱有希望的情感。
影片裡有三位個性鮮明的律師。妮可的律師張揚、愛炫耀、對男性充滿敵意。在這位「女性好朋友」律師的教唆下，妮可一步步道出了自己對查理細枝到末節的不滿。離婚並不是不滿累積到了臨界點，而是因為離婚本身讓這樣的不滿顯得尤為致命。當妮可走進律師辦公室的時候依然是猶豫的，她不斷地強調查理不是壞人，然而，一旦她被律師鼓勵著開口——律師的職業就是引誘她說出那些最致命的憤惱——查理逐漸成為了一個毫不體貼的自私鬼，一個從未愛過別人的藝術家，直到最後成為一個出軌的男人。
另一邊，查理在收到律師信以後也諮詢了相當優秀的明星律師，得到了更加殘酷、現實的建議。他不想就此與妮可為敵，所以選擇了一個「充滿人情味」的律師，但卻被妮可的律師逼上了不得不說出妮可最壞的一面。婚姻關係至此也就變質了，它不再只是單純的情感關係。離婚一方面把妮可真正的需求勾勒了出來，另一方面也讓兩人原本心存的對彼此的善意和情感情感顯得彌足珍貴。
於是，當倆人準備要真正對簿公堂前，他們需要用爭吵去痛苦地承認對彼此的愛意，以挽救被法律攪得分崩離析的關係。《婚姻故事》裡最有趣的地方在於，鮑姆巴赫深諳在夫妻關係里，查理是不是真的「愛無能」並不重要，倆人的感受才是最真實的。妮可只要覺得她的自我人格不受重視，那就是真相。
影片裡一場出彩的爭吵戲，清晰無誤地重現了親密關係里衝突的起因與發展：缺乏交流，隱藏自我，委屈求全，尋求交流，難以交流，自我放大，惱羞成怒，迴避愧疚，回歸兒童，不被滿足，遷怒於人，刻薄傷害，後悔傷心。
不得不說，亞當·德賴弗的撲克臉特別適合演繹這種平時無法表述情緒，而一旦爆發就能把牆錘破的男性伴侶。他對於自己所承受的壓力沒有實感，所以也沒有精力去探尋妻子真正想要的東西。鮑姆巴赫用兩個細節來展現查理這個角色在關係里的疲倦與懶惰。
他收到離婚律師信以後去洛杉磯帶兒子過萬聖節，打開門時看到妮可，問她怎麼染了頭髮，妮可告訴他這就是原本的顏色，而查理則說：「我比較喜歡再長一點的髮型。」他們離婚以後，查理再次拜訪洛杉磯，看到工作回來的妮可，問她表演什麼角色，妮可告訴他，她事實上是導演。查理露出一個萬分意外的表情，啞口無言。儘管妮可從前就表現出對導演的企圖。
《婚姻故事》把一段破碎的關係表現得異常細膩。導演最難能可貴的是作為男性，對整個事件具有一種清晰的反省。他沒有讓妮可變成歇斯底里的瘋子，也沒有讓查理變成拋妻棄子的混蛋。他們誰都沒錯，只是他們的自我無法與另一個人的自我相處。影片最後的落點依然在情感關係里最單純、動人的一面上——妮可叫住了抱著兒子的查理，彎腰給他繫上了鬆開的鞋帶。
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這部感情片以極其客觀視角反映了最真實的複雜世界，沒有所謂的好人與壞人，難分是非。看完電影的那天晚上，我甚至難以入眠，腦中都是他們的深情、不得志和難以周全。不斷重演那些平實、而又扎心的對話。
夫妻都是演藝人士，女人是電視和話劇演員，男人是話劇導演，共同經營一個小劇場，他們還有一幫可愛的劇院演員們，都是朋友。他們看似天造地設，互相深愛。
電影以兩人為彼此寫的信開場，他們在對方眼裡都是溫暖且充滿色彩的、有無數的優點、甚至互相崇拜。他們精準的描繪著對方的才華、性格、哪怕生活小小細節，毫不吝惜讚賞。但這是他們離婚前，婚姻調解諮詢師讓他們寫的。女人拒絕念出來，他們失去了交換信件的機會。接下來女人帶著他們的孩子離開紐約，去洛杉磯拍攝一部電影。她沒有按照約定的那樣——雙方私下商量敲定離婚方案。也許是偶然，她遇見了Nora，一個優雅、懂她、且異常犀利的律師。她把婚姻所有的委屈、對自己在婚姻中狀態的不認可、希望獨立的心聲都傾瀉而出，決定通過聘請Nora來解決。雖然她的本意還是希望與男人在分手後的未來和平相處，也不貪圖財產。男人措手不及地收到了女人方面的律師函，被迫也請了律師——是一個心氣不高、過於謙讓的老頭。後來為了奪得孩子未來在紐約長大的撫養權，男人不得不把老頭律師換掉，高價換成了Nora的勁敵，雖然雙方都知道律師費是在燒掉孩子未來的學費。兩個人表面上把紛爭交給律師，見面還是客客氣氣，但整個過程雙方內心被撕裂，最終還是針鋒相對直接扒開、面對彼此最不堪的一面。
劇終，識字不久的孩子在床頭拿起那封信，磕磕巴巴的讀著。那是一個萬聖節的下午，男人來女人家陪孩子一起過，剛剛還撞上了女人的新男友。男人接過孩子手裡女人離婚前寫的那封信，陪孩子讀道「首次相見幾秒鐘內，我就愛上了他……，雖然我們分開、離婚，我也會永遠愛他」，男人讀著信的下巴開始顫抖，鏡頭虛化的遠處是女人路過那間房，依在門框從他們身後望著。就在剛才男人告訴她，他還是選擇搬來洛杉磯生活。萬聖節Party後，女人例外的讓男人陪孩子過夜，儘管那不是屬於他監護的時間。女人俯下身，幫男人繫上了散開的鞋帶，系好後轉身走向新男友已經落坐的車裡。
這部電影看得我好難過。在一段關係中，互相曾是彼此的一束光，是讓自己變得更好的動力，是新知與靈感的源泉，彼此瞭如指掌。卻隨著、時間與經歷，在每個人的立場上都構建出一個強大的解釋系統，以及基於此的完整世界，雙方的世界互不相融對，從大事和瑣碎都各執一詞。
女人年輕時在某電影裡展示出的才華已受到外界認可，在她的世界裡這些名氣和承載的夢想在婚姻中一再消融。她最後卑微到，哪怕自己的一個想法受到導演丈夫的採納，都感到莫大的肯定;卑微到，拿到外面給她的小角色時，希望得到丈夫認可卻換來譏諷;卑微到，數次和男人提起想回到洛杉磯生活，也曾得到過加州的工作邀請，但這些心愿從未被丈夫認真聆聽並做入規劃。她試圖說服自己接受，放下事業的野心和自尊，相夫教子，但她做不到。而在男人眼裡，她從來都是是難以開心與滿足的。從他們決定結婚，男人就覺得被拖進了她逃避上一段感情的防空洞;他不能相信，視為是倆人共同事業的小劇院根本沒被女人當成歸宿;他不明白他們居住了十年的紐約的家，為什麼在Nora律師口中成了臨時外出工作之地，而洛杉磯反而是女人和孩子長久的家;他不願理解，而並非不知道女人希望擁有自己一番事業的心底掙扎，
這部電影的絕望在於，兩人並沒有什麼誤解，也充滿了對彼此的愛，只是雙方都基於「自我」選擇性地接受，他們的矛盾「你死我活」，但不是金錢，不是簡單的撫養權，而是追求自我——在這世界上我是誰，我在孩子的心中會是誰。疲倦的是對方都沒有按照自己的意志行事。
我很難概括對Nora的印象。一方面，中年的她無比時尚優雅，穿著10cm的高跟鞋，有精緻的茶飲和零食;她柔軟的一面也令人敞開心扉，脫掉高跟鞋，跪坐在沙發上，她是女人最好的聽眾和最溫暖的閨蜜。但另一方面，她專心蒐集所有的證據，把控整個案子的敘事風格;她要贏，哪怕撫養權已經定了在加州，時間分配上還是要爭成女人55/男人45。女人並不希望占這個上風，但是Nora要贏。她咬牙切齒，以女權主義的姿態批判社會對於女性和母親角色的不公對待。她是個好律師，卻在本來隱晦、ongood terms的離婚夫婦間赤裸裸撕開更大的傷痕，雖然她的客戶——女人得到了她想要的在加州的撫養權。
男人的第一個律師離過三次婚，他懂得和平分手時大家對情誼的尊重。他沒有為捍衛男人做足功課：不知是無能、還是基於男人對保留情誼的訴求，而故意向Nora放水。他在現場中斷雙方的談判，私下對男人說，孩子會長大，他未來可以去東海岸上大學，那時候你們還可以重拾父子關係;老律師說，何況如果真的上庭，法官也幾乎不可能按照男人的意志判決。男人在這段時間已經感到孩子有些遠離他，也發展出新的朋友和愛好。男人怕自己失去孩子，怕孩子在未來仍然曠日持久的青少年成長中情感更加疏離、最終拋棄他。男人覺得紐約撫養的底線在崩潰，他沒想到自己本著的正常訴求和雙方平和解決的共識在法律系統中會這麼不堪一擊，脆弱和無助讓他他換了律師。Nora和女人都覺得他不該換的，他贏不了這一局——何況之後上庭燒進去更多的律師費，把孩子也牽扯進更多的法律程式。但他為堅守底線已經不惜代價。Nora說這個系統鼓勵卑鄙的手段和人，男人的新律師把女人描繪成一個靠出賣色相在電影界出名、嗜酒成性、偷窺男人郵件的下三濫女人。
在庭後，女人來到男人的臨時公寓，空空蕩蕩。本來希望再次談和解，卻演變成互相指責、嘶喊的爆發。女人引用朋友的話，指責男人無比的自私。男人歇斯底里「我希望某天醒來知道你被公車撞死」，旋即掩面痛哭縮成一團倒在地板上，女人抱住他。他們互相深深理解。雖然致歉，但第二天司法程式照舊。
我不禁一寒，親人、愛人或是朋友再有情誼，在底線問題上無法避免訴諸於卑鄙的手段對簿公堂。底線是什麼呢，是廣義的自我嗎?是沒有任何人有名義要求自己犧牲嗎?是現代社會把成功定義的那麼狹隘而具體嗎?多麼遺憾啊，現代化中不可調和的自我與社會的關係。
想起前幾天看的另外一則脫口秀，一個在倫敦生活的印度女人講她和北歐老公的婚姻。她驕傲又諷刺地說出了多少夫妻有恥於承認的真實心理——最重要的就是「誰贏了」。荒謬而真實，多少人是需要在比較中獲得優越感，哪怕是，喔不，「尤其是」在現代的婚姻中與配偶爭「贏」。
那天讀到一句話，不明覺厲地受到了啟發，對抗美國的個人主義，需要歐洲大陸的世界主義。我還不知是否認同，至少知道隱忍的傳統主義和犧牲精神的團隊精神應該也不是我想要的出路吧。
觀看《婚姻故事》電影心得體會2024 篇4
究竟何為「女排精神」，我想用我粗鄙的文字來淺薄地進行梳理，以便日後習用。
一、「女排精神」之團結奮進、一致向前 比賽中，2人及2人以上的比賽項目，最需要的就是團結一致。在女排身上，這種精神尤為突出。場上的每一次發球、傳球、進攻，都顯示出女排隊員之間的團結，得分相互鼓勵，失誤互相打氣，電視螢幕上傳遞給我們的是她們的團結，也正是在隊員團結一致的協作中，女排一步步走向成功。「贏了一起狂，輸了一起扛」是對這種精神最完美的詮釋。
二、「女排精神」之永不言棄、敢於拼搏 且不說女排在經歷輝煌後所渡過低谷期時的堅韌努力，單是在本次奧運會上，每一場的比賽中所表現出來的堅毅和勇敢，就已經夠讓我們領略在她們身上所呈現出來的「永不言棄」的精神。在本次奧運會上，女排的前行之路甚是坎坷，每一場比賽的對手都是在國際上比較有實力的隊伍，每一場比賽都打得讓人揪心又興奮。女排姑娘們面對對手沒有放棄拼搏，一分一分追，一分一分趕，雖然一路踉蹌，但目光堅毅。可能姑娘們的目標不是冠軍，而是告訴自己即使有時候知道不會贏，但依然竭盡全力，永不言棄。
三、「女排精神」之逆境奮起、不驕不餒 在首戰失利的情況下，中國女排迎來了主場作戰的衛冕冠軍巴西隊。在這場比賽中，女排姑娘頂住了強大的壓力，在先失一局的情況下，敢打敢拼的姑娘們奮起直追，最終以3比2的成績逆轉取勝。像這樣的逆轉，在本屆奧運會的中國女排身上並不少見，包括最後一場對塞爾維亞隊。頂得住壓力、下得了決心，誰說逆境不可破?
四、「女排精神」之愛國情懷 本屆奧運會中，中國女排不畏強手、頑強拼搏、為國爭光的背後凝聚了一種精神、一份情懷，這就是「愛國情懷」。為祖國而戰，為祖國榮譽而戰、為五星紅旗能在馬拉卡納體育場升起而戰、為國歌奏響奧運會賽場而戰。中國女排在這種情懷的強大支撐下披荊斬棘，創造了專屬於她們的輝煌。 有種精神，只有中國女排擁有;有種精神，它叫「中國女排」。
觀看《婚姻故事》電影心得體會2024 篇5
要說今年的春節檔影片還真的是不少的麼，其中《唐人街探案3》這部電影應該就已經是大家心裏面最想去看的了吧，畢竟前兩部可都是大家的心頭好的呢，王寶強、劉昊然、肖央三人在電影裡面的表現真的是非常精彩的啦。
不過相信大家應該都已經是發現的了吧，原本《唐人街探案》這個系列電影裡面的“三人幫”王寶強和劉昊然都是會繼續主演這部電影的，但是另外一位演員，也就是肖央在今年卻是沒有繼續加盟《唐人街探案3》。
這個也是讓大家覺得比較奇怪的地方的啦，畢竟有了王寶強、劉昊然以及肖央這三位其實才是真正的《唐人街探案》，而關於《唐人街探案3》獨獨少了肖央?看到官博的動態，大家就都懂了。這次在新發布的預告裡面我們大家就能夠知道答案的啦。
在官博的這條置頂動態中，我們大家就能夠看到官博也是主動的提及了肖央去了哪裡的問題，相信這個對於觀眾來講也是非常好奇的，而我們大家在看完了預告之後就都懂了今年肖央為什麼沒有加盟出演《唐人街探案3》的啦。
其實啊這次肖央之所以沒有加盟《唐人街探案》的原因就是因為他在之前就已經是拍攝了陳思誠的另外一部電影《誤殺》的呢，而且現在這部電影也已經是定檔於12月13日上映的呢，到時候我們大家就又能夠電影院約起來的啦。
也是因為肖央率先加盟了陳思誠的《誤殺》這部電影的，和之後拍攝的《唐人街探案》這部電影自然也是撞了檔期的，因此我們大家就沒能夠在《唐人街探案》裡面看到肖央的啦，現在大家應該就都懂了為何獨獨沒有肖央的吧，只不過《唐人街探案3》沒有肖央著實很可惜的了。
觀看《婚姻故事》電影心得體會2024 篇6
由吳京、章子怡、徐崢、沈騰執導的「國慶三部曲」第三部電影《我和我的父輩》，近日已全部曝光電影四個故事，四位導演聯袂打造的精彩故事和全明星演員陣容引發網友刷屏熱議，斬獲多平台65個熱搜，貓眼、淘票票想看人數雙平台單日破萬創新峰值，成為觀眾國慶檔觀影首選。影片日前發布終極海報，吳京、章子怡、徐崢、沈騰、吳磊、黃軒、韓昊霖、洪烈、張天愛、袁近輝、宋佳、馬麗十二位演員亮相，笑容溫暖，感染力十足。
此前，《我和我的祖國》、《我和我的家鄉》的優異票房和口碑表現讓該系列連續兩年在國慶檔大放異彩，電影《我和我的父輩》延續了「國慶三部曲」小人物見證大時代的故事形式，四位導演立足於四個時代，講述了不同時代背景下普通家庭父母與孩子的情感羈絆。電影《我和我的父輩》將於9月30日全國上映。
一、四位導演講述四種時代精神中國電影追夢人再出發。
人無精神則不立，國無精神則不強。從1942年到20__年，電影《我和我的父輩》以四個時代為歷史坐標，帶觀眾帶重溫了四種時代精神。終極海報上亮相的十二位演員，匯成一幅代表不同時代的「家庭」群像。
由吳京執導的《乘風》，講述了1942年冀中騎兵團英雄父子的故事，是「抗戰精神」的真實寫照；章子怡首度自導自演的《詩》，展現了中國第一代航天人敢於戰勝一切艱難險阻，勇攀航天科技高峰的「兩彈一星精神」；由徐崢執導的《鴨先知》帶觀眾回到1978年改革開放初期的上海，還原中國大陸首支電視廣告的誕生，是開天闢地、敢為人先的「改革開放精神」的體現；沈騰首執導電影《少年行》，鼓勵熱愛科學的少年追求夢想，傳遞了創新創造的「偉大夢想精神」。惟有精神上站得住、站得穩，一個民族才能在歷史洪流中屹立不倒、挺立潮頭。電影《我和我的父輩》通過刻畫不同時期的先鋒群像，詮釋了平凡而偉大的父母親情，牽引出每一個普通人與家庭血脈相連的情感羈絆。
二、電影《我和我的父輩》全明星集結接棒「祖國」「家鄉」點燃觀眾期待。
20__年《我和我的祖國》以「七個瞬間，一個中國」為題，共敘國民心中難忘的時代記憶，以31.69億票房登頂國慶檔票房冠軍；20__年《我和我的家鄉》用喜劇的形式，以「有笑有淚，有你有我」點燃觀眾集體鄉情，斬獲28.29億票房。作為「國慶三部曲」的第三部，《我和我的父輩》中國電影追夢人再出發，四位導演自導自演延續該系列家國情懷，以親情為切口，將鏡頭對準每一個「小家」的生命延續，展現不同年代的感人精神傳承。《我和我的父輩》自定檔以來，熱度不斷攀升，65個熱搜持續刷屏，貓眼、淘票票雙平台想看人數單日破萬，連續六日同檔期日增第一。
吳京、章子怡、徐崢、沈騰四位演而優則導的導演首度合作，以中國電影人的真誠和精益求精的創作精神，集結一眾擁有著紮實演技的實力派演員，塑造了不同時期的父母一輩人物形象，講述了世代風貌與世代傳承的精神。吳京再拍戰爭題材，網友對預告中的高難度戰馬戲大為期待：「吳京拍的戰爭大場面看到熱淚盈眶」、「豪傑護蒼生，展旗、上馬的動作太帥了」；章子怡致敬中國第一代航天人的深刻主題。首當導演的章子怡在幕後花絮中一句台詞教小演員說18遍，其耐心和認真的態度被近百萬網友點讚；徐崢復古還原70年代末的上海，讓網友直呼「熟悉的弄堂，夢回19年《我和我的祖國》之《奪冠》」；沈騰延續開心痲花班底，有網友說：「這幾個人不用演，站那我就想笑」，他與馬麗再合體也令不少網友大呼這波操作笑點穩了。四位導演究竟會帶來怎樣的故事？群星雲集的演員陣容又將碰撞出怎樣的戲劇火花？電影《我和我的父輩》賺足觀眾期待。
觀看《婚姻故事》電影心得體會2024 篇7
什麼是英雄?
我相信很多人的第一反應都會想到電影中那些飛天遁地無所不能的超級英雄。他們亦或因為奇遇有幸獲得了超能力，或是擁有超越常人的大腦以及富可敵好幾國的鈔能力。可我們不能忘記，在現實生活中，也是有英雄存在的。
他們和你我一樣，都是普通人，卻能以肉體凡胎創造奇蹟、拯救生命。
這些人的故事，本身就是一部最燃的英雄大片!川航機長劉傳健就是這樣一位創造了奇蹟的英雄，雖然他的傳奇經歷就發生在一年多以前，但是已經被改編成了電影搬上了銀幕!
這部電影就是《中國機長》，將在9月30日登入國慶檔。
20xx年5月14日，重慶飛往拉薩的川航3U8633航班如往常一樣正飛躍青藏高原，在9800米的高空巡航，駕駛艙副駕駛側的右擋風玻璃毫無徵兆的爆裂，脫落。駕駛艙瞬間失壓，能擊穿耳膜的狂風灌進，氣溫驟降到零下40攝氏度，人在這種狀態下根本無法生存，而兩位飛行員當時還穿著極其單薄，飛機的儀錶盤都已被狂風掀翻。副駕駛員半個身子更是被吸出窗外，劉傳健根本來不及拉住他，還好安全帶將他拴在了機內。
冷風利如尖刀，這時已不再是形容，而是事實，從下圖副駕駛著陸後的上衣和長褲殘片我們就可見一斑。在這種危機之下，機長劉傳健依然保持了極端的冷靜，成功讓飛機備降成都雙流機場，機上119位乘客安然無恙，兩位駕駛萬幸僅受輕傷，一位空乘被重達150斤的餐車砸傷了腰部，但這已是創造了國際飛行少有的奇蹟。是不是只是聽著形容就感覺令人熱血沸騰?這樣的故事簡直就是天然的電影劇本!在《中國機長》最新發布的“緊急呼叫”預告中，便能管中窺豹的了解到影片對於事件的高度還原，廢話不多說，先來看看預告，感受一下這份身臨其境的緊張。
預告一放出，無論是在豆瓣還是微博，都是好評如潮，網友的評價中出現頻率最多的字眼就是“好燃”和“淚目”。
這款預告之所以能將時間的兇險展示的如此淋漓盡致，和它精縮呈現了片中各個角色的多樣角度有著不小的關係。
在新聞報導中，我們了解到的多是機長的駕駛艙視角，而在影片裡，我們能近距離的感受當時飛機上乘客的恐懼與驚慌，以及了解到機組其他成員在事發之時又做了哪些事，從更加豐富的角度呈現了飛機上的驚魂時刻。
影片更是將副駕駛飛出機艙的驚險場景都還原到了我們眼前。
直接的危機場面，加上乘客的惶恐不安，有人痛哭，有人嘔吐，有人喪失理性，讓觀眾即便在知道事件會有一個完滿結局的情況下，依舊緊張的手心捏把汗。預告中還突出呈現了事發時不斷與劉傳健聯繫的民航管制中心管制員的一聲聲呼叫，李現扮演的管制員一次又一次喊出飛機的編號，卻無法得到回應，就如同一個倒計時一般，失聯時間越長，狀況便越危險，越是讓人心裡沒底。
在現實中，也的確是管制員的快速應變為飛機的安全降落提供了保障，他們要在聯繫不到劉機長的情況之下，僅憑雷達訊息，清空飛機前往備降機場航道上所有可能經過的航班。角色原型：西南空管局管制中心區域管制中心管制員羅天宇(李現飾演)
光是機場附近的區域就有8架飛機的航線臨時變動，在8633著陸前，因為沒有辦法確認將在哪個跑道降落，機場塔台更是協調清空了所有跑道。整個過程中，管制員對8633的呼叫從未間斷，不僅是為了嘗試重連，同時也是不停將地面現狀和航道情況報給機組人員，哪怕是可能壓根沒有人能收到。預告中張涵予飾演的劉機長和李現的對話，也完全還原了事發當時的錄音，劉機長語氣的淡定至極和邏輯清晰，與當時的兇險程度和其他人的驚恐形成了鮮明對比，可能正是因為有這樣一顆強大的心臟，劉機長才可以當機立斷化解了這場看似無解的危機。張涵予成功詮釋出了這種波瀾不驚的沉穩與老練，只是看著他的臉就讓人有種安心和靠譜的感覺。
預告中其他空中飛機在收到管制員幫忙呼叫的請求後，不同口音的呼叫聲音頓時讓人心頭一暖!
飛機周遭雖然只有一望無際的天空，下面只有連綿不斷的山脈，但這一刻機上的人並非孤立無援!
8633上有盡職盡責的空乘，有臨危不亂的機長，地面上也在為迎接降落做著萬全準備，空中的夥伴也在一刻不停的嘗試通話。
在預告的最後，備降成都機場的地面保障部門，消防、醫療也是全員出動，等待8633的歸來。
在這款預告中，我們還能看到《中國機長》對於事件的呈現角度之詳盡，甚至還包括了機組成員和機上乘客的家人與朋友，他們就像是此刻我們這些觀眾，憂心忡忡的密切關注著事態，卻也無法幫上什麼忙。在事件過去之後，劉傳健機長曾被央視邀請參加《開講啦》節目，主題是“從平凡到非凡”。劉機長在講述自己的傳奇經歷時表現的異常淡定，就像他是在講述別人的不凡故事。直到節目尾聲，一位小姑娘哽咽著像劉機長表示感謝時，劉機長也一時間濕潤了眼眶。這位姑娘事發時正和自己的男友一起坐在8633的機艙中，體驗了一把生命的大起大落。
她說雖然自己第一次和劉機長面對面，但除了父母外，劉機長是她生命中最重要的人，因為劉機長給了她第二次生命。兩人激動相擁時，我明白了雖然兩人從未謀面，但一起意外讓他們擁有了同樣不可磨滅的記憶。當劉機長提到重新回到崗位後有什麼感受時，他說：“我覺得我的責任更重了，對生命的理解更進了一層，我覺得我們更應該敬畏生命。”我們大多數人可能這輩子都無法親身經歷這樣的危機與奇蹟，無法體驗到當事乘客和劉機長那跌宕的感受，但《中國機長》給了我們身臨其境體驗這樣一次死裡逃生的奇蹟之旅的可能。這樣一部影片的存在，可以讓我們更加真切的感受劉機長等奇蹟們為什麼能成為英雄。
9月30日，讓我們走進影院，在向這些平凡又非凡的英雄致敬同時，也能夠跟著《中國機長》一起，重新審視一下生命的分量。
觀看《婚姻故事》電影心得體會2024 篇8
今年是中國共產黨成立100周年，舉世矚目。中國共產黨成立以來，於艱苦卓絕中屢創輝煌，帶領中國人民迎來了從站起來、富起來到強起來的偉大歷史飛躍，創造出百年來世界政治版圖上最耀眼的風景。電影藝術怎樣表現這段光輝歷史，怎樣刻畫這道耀眼風景，怎樣展現出蘊含其中的深厚力量，是一件殊非尋常、值得傾情投入的大題目。影片《1921》對此所作出的探索和引發的思考，對於電影藝術如何做到重大主題能與百姓心靈契合，如何讓歷史題材引起年輕客群共鳴，讓中國故事獲得世界更多認同，都作出了有益探索。在中國共產黨成立100周年這個重大的歷史時刻，在加強國際傳播能力這個重大的時代節點，該片所產生的價值，已經超越了一部電影，成為一個話題、一個現象。
生動的細節猶如宏大歷史的血肉。對細節的刻畫不僅關乎對歷史真實性的把握，也關乎作品的藝術魅力和感染力，當然，也最見創作者的功力。開天闢地的建黨偉業是國人皆知的歷史。《1921》的監製兼導演黃建新繼十年前的《建黨偉業》後，再度執導這一題材影片，力求有所創新和突破：從講述事件到塑造人物，在宏大敘事中追求鮮活形象和動人細節，體現了一種新理念和新視角。影片所體現出的對中國共產黨人初心的深情回望，寓於大量生動感人的細節。這些感人的細節，猶如一個個滾燙的沸點，溫熱了觀眾的眼睛和心靈，使遙遠的歷史變得可感、可觸、可親、可敬。
電影《1921》尋求一條紐帶來喚醒當代人對中國共產黨的百年記憶，那就是青春力量、熱血中華。為了挽救垂危的民族，中華大地上一張張年輕的面孔、一個個熱血的青年，從大江南北匯聚到中國共產黨的誕生地。大家都有一個共同的初心：就是要打破一個舊世界，為國家和民族找到一條出路，就是要建立一個新中國，讓人民當家作主。正是這一條紐帶，將歷史和現實緊緊聯繫在一起。
影片在這方面有大量的細節刻畫。李達急匆匆地冒險趕到被查封的印刷廠，只求改一個翻譯的詞語，堅持要把「百姓」改成「人民」，他急切地說：「兩個詞字義相近，意義完全不同，人民是主人」。當「人民」二字被排字工徐徐拼上、緩緩定格時，也定義了共產黨的人民情懷和百年初心。
當年輕的革命家們為一大的議題爭論不休時，劉仁靜擔心地問毛澤東，爭論多、分歧大，能通過決議嗎？毛澤東毫不遲疑地從容回答，「能！」。這一細節不僅表現了青年毛澤東堅定不移的性格特徵，同時也表現出那一代中國共產黨創始人對尋找革命道路的堅定信念，表現出中華民族的優秀兒女在災難深重之際對民族復興的堅定信念。
曾經，毛澤東為了擺脫舊家庭的束縛，竭力擺脫父親的追趕，在山村小道上奮力奔跑；後來，毛澤東來到上海，為了即將到來的「開天闢地大事變」，在繁華街頭忘情奔跑。反覆疊映的鏡頭，深情又寓意深刻地再現了「為中國人民謀幸福，為中華民族謀復興」，這個100年前中國共產黨先輩們的初心，這個100年後9000多萬黨員要接續奮鬥的使命。這是電影《1921》的故事核心，也是影片的時代價值。
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好的故事。好的電影，有開始，有進行，有高潮，有結束。這部電影我認為最好的是做到了完整性。尤其是故事進行和高潮，結尾稍微有些倉促。是個遺憾。受益人是一部現實主義題材作品，這次電影探討的是愛情在真實的人性面前到底應該什麼樣。大海的假戲真做融入了自己對淼淼的真實的愛意，在鍾振江一次又一次的騙局設計圈套，他選擇了避嫌。故事本身有時候經常讓人覺得無法融入，也就是不相信他是真實的，但是看完整部片子，我覺得邏輯性很強，每個人都是生活在真實環境和情景中的人。我自己本人，是真的相信了這個故事。有人說，好的電影要講好，我認為這個劇本本身是一個好故事。貪婪和自私之下，人的扭曲，愛情的幻滅有時候比電影還要精彩。
柳岩在這部片子裡飾演一位打色擦邊球的女主播，在現實社會裡，她遊走在金主之間，懂的男性的心裡，也被男性貼上了拜金女和的標籤。她不在乎，只想賺更多的錢，可是當真正遇到一個對的人的時候，這樣一個被人們認為人盡可夫的女子，卻展現了對愛情和家庭異乎尋常的善良和堅韌。看完整部電影，我覺得女主本人的核心這不就是柳岩自己嗎?被貼標籤，被嘲笑，被諷刺，卻只能依靠這些來迎合。
每個人都有自己的故事，我相信。每一個被大家認為是這樣那樣的人，或許有大家看不到的一面。想想，柳岩得訪談，她真實，也敬業，從沒有什麼破壞別人家庭的新聞，也沒有炒緋聞上位，她靠的一直是自己。 故事的結尾稍有不足，急於倉促，在大海出獄後，來到了自己心中的一處淨土尋找自己的兒子和淼淼。小狐仙最終決定回歸平凡家庭，悠悠有很大很大的原因，他補上了小狐仙人生缺失的一環。整部電影最值得反應的就是社會的現實和人性在金錢面前的扭曲，是一部具有觀賞性的電影。
觀看《婚姻故事》電影心得體會2024 篇10
地球上突然降臨了一道可以判斷愛情的白光會抓走相愛的人，而被光剩下的人被逼進“愛情真空區”，從此帶上了“不愛”的帽子，那麼他們的愛情生活該如何繼續?又將怎麼面對自己的身邊人?
在電影《被光抓走的人》曝光的“真心話不冒險”版特輯中，銀幕之外的主創們真誠吐露起自己對於愛情的觀點，讓電影的情感話題更加走進觀眾的內心。“剩下的我們不相愛了嗎?”特輯中拋出的第一個問題便將影片的核心情感帶出，愛情是屬於自我的，但當外界出現了一個強有力的聲音告訴你，你們不是相愛的人，被留下的人們對枕邊人產生了信任危機，“TA還愛我麼?”的疑問飄蕩在每個人的心間。“(愛情就是)一些細節，他看的你眼神，他對你關注度。女生的感覺是很準的，全部都可以感知到。”面對不愛的難題，王珞丹如是說道。
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今年72歲的金大鈞，是東四街道四條胡同的“小巷管家”，也是影片的原型之一。片中趙建國解決胡同公廁改造問題、帶領居民在街巷空地種植花卉，就來自金大鈞的真實經歷。看完電影後，金老爺子很激動，連聲表示影片勾起了他好些回憶。“電影裡的這位‘小巷管家’比我做得好，最後小巷通過整治達到的效果，我也親眼見到了。這部電影更堅定了我繼續工作的決心，只要我還走得動，就一定要當好這個小巷管家，讓街坊四鄰住得舒心。”
“電影拍得挺真實的，真實生活中‘小巷管家’就是這樣，有特別多感人的故事。方清平他們幾個演的老北京街坊也很可愛，有的會為了搶一個車位爭得面紅耳赤，有的硬說自己煤棚里有祖上傳下來的寶貝，不願拆，但他們本質上都是善良的，也很通情達理，願意為社區發展貢獻自己的一份力量。”東四街道二條社區黨委書記王莉說，希望影片上映後，能夠有更多居民理解和支持“小巷管家”的工作，她也打算組織自己所在社區的居民去看看這部電影。
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這部新黑色電影會是20xx年年度最佳電影，可謂不鳴則已，一鳴驚人。這種境界不是每部電影能夠做到的，會震撼電影屆半壁江山，讓我們盡情期待吧，不言而喻，看完之後會更加讚嘆，這是中國影史上從未有過的商業藝術
這部新黑色電影會是20xx年年度最佳電影，可謂不鳴則已，一鳴驚人。這種境界不是每部電影能夠做到的，會震撼電影屆半壁江山，讓我們盡情期待吧，不言而喻，看完之後會更加讚嘆，這是中國影史上從未有過的商業藝術相結合的極強風格化藝術化商業化所產生的顛覆性效果的新黑色電影 我把它稱之為“後黑色電影時代”，是具有劃時代意義的黑色電影 ，起著承上啟下的效應和作用以及領導。這果然是一部巨佳電影。其中緣由請期待電影上映，看完就明白了。
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展示了導演才華和電影技巧，這是我國電影全新類型片，劇本融入心理博弈的反偵視角的"另類"，演繹探案和洗罪的搏鬥，反傳統的足夠吊人胃口!由善良老實本分的"小蘋果"李維傑護犢誤殺引發，李利用博覽電影習得的推理分析和探案心理學技巧想方設法為自己脫身，為了承擔養家護家的職責，從理性角度刻意和天真，要求通過突出人物面部表情細節化特寫化和家庭關係紐帶煽情化構設並配合出色的音效供給給觀眾強烈的"同受"感、衝擊感和帶入感。
選角上，肖央形象人設完全符合這個角色，重點演繹忠厚但持堅和舉重又若輕的感覺，而陳冲的強大"反派氣場"的影片內容堅挺的關鍵和成功點，威儀瀟灑的職業裝讓人不寒而慄，晦暗淅瀝雨天掘墓的蕭肅場景和李對民眾和輿論形成排山倒海的工具化利用將劇情推向高潮，讓人很爽，描寫主人公心理的沉穩精細冷靜智謀和對事件發展的牽引能力，而妻子和局長的一撇充滿"原來如此"的含義，反襯這一效果。
片中提到的"蒙太奇"，李相當於小範圍和大範圍中玩了兩次蒙太奇，後一次相當"致命"的民意認知強化策略讓警察等公權機構站在吸引來民眾的對立面，點燃沉珂舊疾的民怨和官民矛盾，道德綁架甚至政治倫理綁架，剝奪此案就事論事解決的可能性，這是為什麼故事背景選取發生在泰國亦或緬甸等等國家的緣由，那裡的官僚腐敗，公權私用很普遍，法制不健全，基層執法人員素質低下，社會不公平矛盾大，上層社會的政治名利化和下層民眾的疾苦日常鮮明反差，但這可能引發或被利用形成醜化諷刺他國的觀感，況且泰國同中國關係和睦!影片最後，扭轉了畸形的善惡站位，李善始"善"終，大善是善，小惡也能致罪，誤殺始終也是殺，而犯罪就是犯罪，不能"對等抵扣"和折算的，"白白"浪費了整個艱辛驚心動魄的脫罪歷程，稍顯"可惜"!托出了，價值層面的反思乾貨，李和妻子都露出了如釋重負的微笑，燦爛而輕鬆，一掃之前的提心弔膽和膽戰心驚!因為這一切，一家人的心，父和女的心重新聚攏!
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每個人心底都有理想，為千萬人幸福勇於赴湯蹈火的革命理想，以其崇高性和犧牲精神，總是使人們產生共鳴、共情、共振。點燃跨越歷史與當代的理想之光，這是反映重大歷史題材的優秀文藝作品成功的重要經驗。「人們都生活在陰溝里，但仍有人在仰望星空。」那是一個生靈塗炭、山河破碎的黑暗年代，影片塑造了一個個激情澎湃、生動鮮活的革命先行者形象。他們志存高遠，把理想鮮明地書寫在自己的旗幟上，匯聚成衝破漫漫長夜、穿越歷史時空、照亮當代人心靈的理想之光。
當毛澤東、李達、王會悟三個年輕人懷揣著建立新政黨的憧憬舉杯慶賀時，一個說「為新公司開業」，一個說「為早日開啟民智」，一個說「為中國早日告別苦難」。三句簡短的祝福語，是三個年輕人真實、直接的表達，也是他們心中深沉、厚重的理想情懷。
當李達為妻子王會悟講起在抵制日貨時，他劃開火柴時準備焚燒日貨，卻發現火柴是日本生產，那一刻他痛徹心扉。「在諾大的中國竟然找不到一個自己的火種」。兩個年輕人的眼中都閃爍著淚光，為積貧積弱的國家痛心。
當「老秀才」何叔衡談到革命理想時說，「讀書人不能抬頭做人，是何等的悲哀。我最想看到讀書人能抬起頭、挺直腰板，自由地看我想看的世界！」喧鬧的場景瞬間沉默，迴蕩著的是一代知識分子的心聲和渴求。
千錘百鍊，玉汝於成。這些畫面生動細緻地刻畫了革命理想生成於苦難的中國，具有沉穩而深厚的力量。堅守理想信念，從來不是一件容易的事，需要經受長期考驗，有的甚至需要付出生命代價。影片中閃現的許多場景，沉痛中又不乏激越的力量。在表現革命者為理想赴死的場景時，以強烈的反差、悲壯的情感，撞擊著觀眾的內心。一個個燦爛星辰的隕落，一片片大地閃耀的光華，如此傷感，如此悲痛，又如此激盪心靈，這正是革命理想激起的共鳴。
1930年，毛澤東在《星星之火，可以燎原》中說：我說的中國革命熱潮快要到來，絕不是如有些人所謂「有到來之可能」那樣完全沒有行動意義的，可望而不可及的一種空的東西。它是站在海岸遙望海中已經看得見桅桿尖頭了的一隻航船，它是立於高山之巔遠遙看東方已見光芒四射噴薄欲出的一輪朝日，它是躁動於母腹中的快要成熟了的一個嬰兒。這就是能夠穿破長夜的理想之光，無論時代如何變遷，她都會永遠存在並激勵著人們。一群平均年齡28歲的共產黨先驅，以他們的理想、犧牲、堅韌和遠見，徹底改變了中國的命運。
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由金牌編劇董潤年導演並編劇，黃渤、王珞丹、譚卓、白客、黃璐、文淇、宋春麗、李嘉琪、丁溪鶴、呂星辰主演，焦俊艷、黃覺、李倩、王菊友情出演的現實主義愛情話題大片《被光抓走的人》11月25日在全網曝光推廣曲《愛的箴言》MV，黃渤、王珞丹、譚卓、白客深情獻唱經典老歌，觀眾在動情歌聲中深受觸動，又仿佛身臨被“白光”籠罩的世界，感受到諸位角色在面臨“不愛”審判時的複雜心境和需要直面的愛情難題。
此前不久，該支推廣曲MV就曾在影片“光的驗證”全國路演中首度公開播放，極具情感觸動點的電影片段搭配整支歌曲的溫柔旋律，引發了路演現場千名觀眾齊聲合唱。此次正式發布，也再次通過細膩的情感傳遞收穫一眾好評。
此次《被光抓走的人》曝光的推廣曲《愛的箴言》MV沿襲了電影“戳心”、“深情”的氣質，通過武文學(黃渤 飾)、張燕(譚卓 飾)夫妻、李楠(王珞丹 飾)、筷子(白客 飾)的多個影片畫面和經典老歌《愛的箴言》的完美融合，來向觀眾展現他們在被定義為“不愛”後的複雜情緒和需要直面的愛情難題，對此，有觀眾表示：“推廣曲MV很動人，唱述愛情的歌詞和影片片段直抵人內心中最柔軟的部分。”
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愛是千變萬化的，是無法預料的。愛是付出，也可能是收穫。
《少年的你，如此美麗》是當今非常受廣大青少年歡迎的讀物，這是一部以校園暴力為題材的言情小說。在當下，校園暴力是非常受關注的一個熱門話題，因為校園暴力，許多青少年受到了這個年紀不應該受到的傷害，尤其嚴重的是它會給青少年留下難以磨滅的心裡陰影。這部小說還有最吸引我的一點就是它的劇情：“你有沒有為一個人，拼了命地去努力過?北望今心，陳年不移。有一種愛是藏不住的，閉上嘴巴，眼睛也會說出來。”男主與女主的相依為命，男主拚命的去保護女主;青春的悸動，孤獨內心的碰撞;是愛的火花也是愛的依靠。
在北野的眼裡，陳念是個小結巴，卻是自己不可流失的命;在陳念眼裡，北野是個街頭小混混，卻是自己信任可以保護自己的人。陳念生活在一個自己痛恨的世界裡，她想逃跑，她想遠離。在這個世界裡，她渴望得到保護。在高三最後的生活里，她遇見了北野，這個男孩讓她感覺到安全，讓她原本充滿危險的生活有了那麼一點穩定。陳念的出現就在北野灰色的世界變得有了那麼一點的色彩，讓他覺得不堪入目的身世背景是他生活的束縛，他想隨風飄蕩。他們就像是上帝遺棄的孤兒，17歲的北野，16歲的陳念，他們是彼此的依靠。本以為他們可以就此依靠著生活下去，可是殘酷的世界好似兇猛的野獸，緊追著他們不放，北野為了保護陳念，進了別人一輩子都不想去的警察局，他在用自己的生命去保護陳念。他們之間的愛是一個眼神就能夠傳遞對方的寓意。最後，陳念回到了他們曾經居住過的小屋，在他們的課桌上寫下“小北哥，等我長大了，我來保護你”。
小說讀到這裡，我哭了。吸引讀者的是他們不言而喻的愛，是他們拼了命的去守護對方。
“那一天，
他們坐在高高的屋頂，她問：‘北野，你最想要的是什麼’
他說：‘我喜歡一個人，我想給她一個好的結局’”
青春年少，內心的悸動，喜歡你，守護你是我唯一能做的，也是我唯一想做的。在我眼中，少年的你，是如此的美麗。
觀看《婚姻故事》電影心得體會2024 篇17
徐崢“囧系列”最新力作《囧媽》發布“寶藏媽媽的囧途”特輯，正式官宣黃梅瑩為“囧媽”本人扮演者，“囧媽”一角終於曝光。
黃梅瑩曾出演《渴望》、《金粉世家》等耳熟能詳的影視作品，她的加盟令人頗感驚喜。特輯中，黃梅瑩所飾演的“囧媽”盧小花與徐崢就是否去莫斯科演出一事爭執不休，笑料百出。輪番投餵、金句不斷的囧理論、另類的囧腦洞，讓徐崢也難以招架。
據悉，作為八一製片廠正師級的演員，此番加盟《囧媽》亦是黃梅瑩息影五年，再度回歸的作品，她表示：“我已經很多年不演戲了，看了劇本以後真的我非常喜歡，也非常驚喜，我覺得我跟劇本中的人物產生了很多的共鳴。”影片將於20xx大年初一全國上映，笑順開年。
黃梅瑩感慨道：“沒有想到在我這樣的年齡能夠遇到徐崢，我原本已經放棄了對表演藝術的奢望，但是作為一個演員來講，潛意識裡還是有一種遺憾。我覺得是徐崢幫我彌補了這個遺憾，幫我圓了這個夢。”
不同於以往端莊知性的角色形象，黃梅瑩在《囧媽》中顛覆出演了一位十足的“囧媽”，囧行為、囧理論層出不窮。之所以選擇黃梅瑩飾演“囧媽”這個角色，徐崢表示：“見到黃梅英老師的時候，跟她聊了聊她的生活，我發現她的經歷太像我媽媽了，跟我們戲裡這個人物也很像，她的年齡氣質各方面都太合適了。”而看到最終呈現的效果時，徐崢也不得不感慨：“至今我也想不出來第二個人，比她更合適!”
“囧系列”表面看是公路喜劇，實則每一部都在傳遞對於人生的感悟以及思考，而此次選擇“媽”這個題材，探討親子關係，徐崢坦言：“每個人在生命起點的時候都和媽媽最為貼近，人生到了某個階段，我們總習慣性地回望，而我發現當我跟媽媽的關係改變的時候，我看待世界的角度也變了。”
觀看《婚姻故事》電影心得體會2024 篇18
時隔兩年，唐探3重回視野，將人們拉回了當初關於“Q到底是誰”的熱切討論。秦風的人物走向也因“凝視深淵”成為影片留下的懸念之一。兩年的時間並不久，但對於一部電影而言，能依然保持熱度，並調動觀眾的腎上腺素，已屬難得。
讓人超級期待的《唐人街探案3》終於定檔啦!20xx年春節大年初一上映，光看預告片就有種想要馬上就要看的衝動!
這次的故事在東京展開，除了劉昊然、王寶強兄弟CP之外，張子楓妹妹也強勢回歸!
《唐探3》的演員陣容相比之前2部更加豪華，除王寶強、劉昊然、托尼賈、張子楓一乾主演外，妻夫木聰、三浦友和、長澤雅美、淺野忠信、鈴木保奈美、染谷將太這個日本電影都湊不齊的頂配陣容，要在《唐探3》同框飆戲。
對於《唐探3》的故事，在第二部的結尾彩蛋中，已經稍露端倪，這個故事由上部的美國轉移到日本，還與在CRIMASTER(犯罪大師)APP上，排名第一的大神Q有關係。
關於大神Q，《唐探2》中已經有簡單的介紹，據說智商比秦風還高，破案比秦風還快，第二部中，秦風就是被他玩得團團轉，這次兩個人要正面交鋒了，是不是很期待?
陳思誠厲害的是能把喜劇元素融進刑偵劇，讓觀眾在大笑之中，看了一個精彩的故事，在荒唐的背後，卻又體驗出人生的悽愴。所以，他的戲總給人五味雜陳的感覺，但絕對夠味兒。
觀看《婚姻故事》電影心得體會2024 篇19
故事發生在生活在紐西蘭的一對華人夫婦身上，結婚第十五年，妻子羅芸(楊彩鈺飾)猝然離世，隋東風(黃軒飾)帶著內心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足跡的地方，重溫了過去美好回憶，完成妻子遺願，將妻子的骨灰分別留在了她最想“呆”的地方。在故事的結尾，隋東風回到北京，如妻子所願，又重新拿起了笛子，養了一條像死去的“布魯“一樣的狗。
故事本身相當簡單，尤其展現了隋東風對妻子羅芸的深情與無微不至的照顧。電影主要採用了倒敘和插敘的手法來講述出，妻子離世、二人開餐館、結識梅林娜、豢養“布魯”、林太家的生活、二人相愛結婚、看鯨魚，向岳父母報喪等事件。明地里以路線，實則以時間為線串聯起全部情節。影片缺點在於情節之間聯繫鬆散，缺乏張力，故事本身欠缺矛盾衝突，依靠好看的畫面，動聽的音樂再輔以 “嘴上”功夫來吸引觀眾注意力，觀影中難免讓人打起哈欠。同時人物塑造單薄，缺乏立體感，主題不明確，勉強提溜出來兩個主題：一個是”苦的是留下的那個人“——中年喪偶的悲痛，另一個是“開餐館的那九年你都沒吹過笛子，願餐館能夠毀掉”——生計的操勞毀掉了生活的熱情。當然，兩個主題也都只是泛泛的點出來，缺乏有力支撐與深刻洞見。
影片的優點在於，精心設計過的優美鏡頭，展現了紐西蘭優美恬靜的自然風光。深情款款的配樂，幫助人們更好的進入角色的悲傷。對戒指、鯨魚、笛子、長椅等具有象徵意味元素的巧妙設計，撥動觀眾內心琴弦。同時電影突顯了三個小驚喜，楊彩鈺的美顏，黃軒的演技以及徐帆的方言。
這部電影的好壞短長涇渭分明，顯示出馮氏電影一貫的創作風格——對故事矛盾與人性挖掘的忽視，對視聽元素與情感共鳴的高度看重。這些特點也決定和回答了為什麼馮小剛的電影往往是票房得意，賽場失意。也說明了為什麼馮小剛在名利雙收後想要追求“藝術創作”卻屢屢受挫。因為電影藝術的核心要義便是要在由矛盾不斷推動的故事劇情中，對人性複雜而隱晦的深層紋理進行展現。可“美術助理“出身的馮小剛，沒有受過電影專業的系統培養，未能經驗並得到歷代電影前輩遺留下來的，關於創作理論與實操技巧上的寶貴遺產。一切都依靠自己在行業的摸爬滾打，積累實戰經驗，依靠自己的聰明才智，總結出一套吸引觀眾的手段，從而靠著這一套票房手段從“低頭哈腰”混到了“揚眉吐氣”。
毫無疑問，在現實角度來評價馮小剛，他是非常成功的，貧苦出身，沒有受到過良好高等教育，卻依靠自己在電影行業的努力與實績，成為中國當下最知名導演之一，成功躋身上流社會。成名之後，他也試圖去進行藝術創作，對社會現實進行批判，從這些方面上來說，馮小剛理所應當得到人們的尊重與敬佩。只可惜“成也蕭何，敗也蕭何”，電影票房在成就馮小剛的時候也將他的天花板給封死了，多年積累下的經驗讓他過於迷信“優美畫面，動情音樂，賣慘煽情”能夠帶來的魔力。殊不知，一部電影的思想深度才決定了它的高度，一切外在的形式最終都要為思想服務，顛倒主次後，只能是娛樂觀眾。這就要說到“匠”與“家”的區別，前者迎合觀眾，後者啟發觀眾;前者顯示出技巧嫻熟的聰敏，後者蘊藏深刻洞悉的智慧;前者總是汲汲於追求，後者嘆息兮求索。
馮小剛身上的矛盾太多，大家對其人品與作品評價也都趨向兩個極端，這一切的根由或許能從其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影評《抱歉，我無法讚美〈芳華〉》中對馮小剛的性格進行了分析，已無我置喙的空間了，詳情大家可前去一觀。以下引該文的一句話。
時常都感到馮小剛的誠惶誠恐與自相矛盾。就像他經常語出驚人，但又常常很快認慫，內里其實異常謹小慎微，膽怯又不安。”
最後進行總結，馮小剛的成功與局限無不透露出其所處時代的特徵，重“感性”而輕“理性”，重“利”而輕“義”，國家與經濟一路高歌猛進，留下了一群膽怯而又不安的個人。
觀看《婚姻故事》電影心得體會2024 篇20
很多人在觀影之前都會覺得這部電影是許茹芸《如果雲知道》的歌曲改編之作，但其實不然，本片實則是由馮小剛導演的摯友的真實故事改編而來，與歌曲基本沒有什麼關係，正因為取這個片名全是由於女主叫羅芸罷了，因而全片自然也並不會有這首歌曲出現，所以有誤解的觀眾請先撕下這層無關聯的標籤再觀影才對，不然多多少少就會有種走錯影廳的錯覺。
本片看似沿用了《非誠勿擾》的標準人設：男主油腔滑調、女主細膩善良，但核心上大大地減少了馮氏冷幽默那種先入為主的特性，反而更多的是增加了情感爆發的有效傳遞，說白了就是格外煽情。所以，即便電影的背景發生在異國他鄉，但是這段生離死別的愛情依舊很中式很美好很令人感同身受，特別是電影中後段一系列不幸的事件接踵而來時，兩位主角的情感流露讓人無法不為之動容。
當然，本片其實更像是《芳華》的衍生續作，不僅依舊以旁白+插敘的相同手法來拍攝剪輯，更是沿用“劉峰”和“林丁丁”這兩位角色的扮演者來“再續前緣”。片中男主的“我怎麼看你那麼眼熟啊，咱倆是不是在哪見過”和女主的回答“我看你也挺眼熟的”讓人會心一笑，雖然大家都知道兩部電影之間並不沾邊，但這也算是一種側面的安慰吧，畢竟本片劇情越到後面越是有些虐人的意味。
為什麼會很虐呢?那是因為很多台詞都直戳人心窩，特別是這句“半路上留下的那個人，苦啊。”
其實看過本片預告和劇情簡介都知道，電影講述的是一個相愛相守、相濡以沫，直至死亡將兩人分開的愛情故事，之所以能感人至深，自然不只有片中兩位主角花前月下、山盟海誓的青春愛情，更還有現實生活的柴米油鹽和生老病死。
一個沒有以後的人，用偷來的時間與自己愛也愛自己的人相伴度過，在有限的時間裡得到了無限溫存，即便沒能相守到老，但認真且用力地享受了生活的種種美好。
雖然男主隋東風為了讓女主羅芸過得好就一心掙錢而多年沒再碰自己喜愛的笛子，他總說等再掙幾年錢，有錢了就不做了。而女主羅芸則逐漸嚮往去更多的地方看看，她知道自己沒有那麼多時間去等待去消耗，她想去看極光想去看鯨魚，但是他們卻被困在了自己開的飯館裡。直到飯館燒毀了，才不得不離開，但那時也已晚了，羅芸的心臟開始支撐不了身體的負荷。
不過，羅芸並不是一個運氣不好的女人，她得到了上天的眷顧，獲得了額外的生命，即便時限未知，但有隋東風和布魯的相伴，還能在賭場贏得了嫁妝，也如願地看到了極光，生後鯨魚也來迎送踐行，她值得擁有這些甚至更多。而隋東風履行著自己的諾言，雖然內心非常捨不得也很是掛念羅芸所有的一切，但還是不得不平靜地接受她的離去。這份愛情，即便與我們有一些距離，但依然能感受得到那份真摯感情所散發出來的溫度。畢竟，男女主角或多或少何嘗不是現實中每一對情侶伴侶的縮影呢?!
觀看《婚姻故事》電影心得體會2024 篇21
《唐人街探案3》“kiko”強勢回歸，紅唇烈焰簡直要美炸，氣質太完美
《唐人街探案》是大家特別喜歡的經典懸疑電影，第1部和第2部都非常好看，所以這個系列大家也是比較關注的。如今《唐人街探案3》馬上就要和大家見面了，所以如今《唐人街探案3》的熱度也是越來越高。
今年的一個比較大型的頒獎儀式，金雞百花電影節上，就出現了唐人街探案三的演員們，他們穿著軍綠色的風衣，一起合體亮相，讓眾多的冬粉都忍不住尖叫了起來。
演員陣容中有一個人物特別吸引大家的注意力，她就是大家所熟悉的KIKO了。這一次KIKO的造型換了，再也不是電影中那一個藍色的小魔女，反而變成了一個紅唇烈焰的大美女，整個人氣場開掛，簡直就要美炸了。
眼神也特別犀利，還戴了一個特別精緻的耳環，看來在這一個劇情中，KIKO的重要程度不言而喻。飾演KIKO的演員尚語賢，也用她最精彩的表演給大家詮釋了什麼叫做電腦黑客，總之尚語賢的氣質，簡直太完美了。你覺得呢?
觀看《婚姻故事》電影心得體會2024 篇22
螻蟻尚且貪生，在戰爭的巨大威脅下，老鼠也要求一個生。正如預告片中，閘北的大批難民正在湧向燈火輝煌的租界。
有人求生，有人卻在赴死。
上海郊外的田野中，一群軍人正在艱難地行軍，操著湖北口音問離上海還有多遠。這個細節很帶感，因為該團其實之前已經打殘，一半士兵是從湖北保全團補充的。
而遠處的上海城，已經在連番戰鬥之後遍地烽煙、殘垣斷壁。
一座倉庫，四百多人，四天四夜，淞滬戰場的血肉磨盤，已經將整個城市化為廢墟。當謝晉元站在樓頂遠望南岸，那一片燈紅酒綠的繁華氣象，越發襯托得北岸宛如地獄。
預告片有一點非常有趣，至今沒有出現任何一位主演的正臉，但這或許就是電影的本意：沒有個人命運，只有家國;沒有個人生死，只有八佰。
電影的歷史考據也做得很好。因為怕重武器打到對岸的租界引起國際衝突，當時的日軍也只能用輕型坦克和步槍攻擊四行倉庫，雙方大多數時候都是短兵相接，而預告片裡短兵相接的鏡頭，可以說是驚心動魄。
包括後面，幾名戰士在樓頂牢牢抓住一桿千瘡百孔的戰旗，這應該就是四行倉庫戰鬥著名的護旗之戰。電影中將如何呈現，非常值得期待。
從預告片來看，管虎導演一貫的手持寫實畫風和快節奏敘事依然得以延續，電影可看性極強。那種血火之間的殘酷與忠誠，得以一覽無餘地表達。
對應片頭的偷生老鼠，預告片結尾也是動物，一匹雄壯的白馬從殘破的戰場中一躍而起，颯沓飛馳，其中的隱喻意味令人無比亢奮。
沒說的，《八佰》，必看!
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蕾伊是帕爾帕廷的孫女，成為了最後的絕地武士，改姓天行者了(憑啥啊?你是過繼了還是嫁給開羅人了?就算是嫁過去也是姓索羅的吧?)。
凱洛·倫轉變了，回歸了光明面，成為了本·索羅，親了蕾伊，然後回歸了原力。
萊婭最終回歸了原力。(或者一直是一個絕地武士?)
帕爾帕廷是最終反派。
波·達默隆沒死，當上了義軍司令，但還是只會帶領部隊突擊，最後差點掛在決戰里。
芬恩也沒死，還有了個名號：將軍，而且跟蕾伊也沒啥感情線，跟TLJ里的黃種人妹子也沒感情線，導演給安排了一個黑人妹子。
怎麼說呢?看完天行者崛起之後，我只想模仿周星馳老師問一句：「這下大家滿足了吧?」——導演跟編劇肯定是想著觀眾想看啥就往裡加啥，最後變成了一鍋經過烹飪過的屎。
一部徹頭徹尾的大爛片，拼湊的情節，隨意的劇情設定，被完全無視的基礎設定，刻意討好觀眾的爛俗橋段，甚至還有明顯的抄襲場景——你甚至能在大決戰里重溫一遍《復聯4》，還不是一個場景，是兩個!
我花了90塊錢，衝着世界上最偉大的幻想作品的名頭，還和周圍說話的觀眾發生了一點衝突，結果最終就看到了電影史上製作費用最高的一坨垃圾?
有人說，可是電影的大場面很好看啊?
Really? are you Serious?
本作所謂的大場面，只有最後決戰中那些漂浮在天空中的死星戰艦，還大部分是靜止畫面，空斗場面極少，比原力覺醒和最後的絕地武士至少差出四五個量級。
其實去看電影之前，因為在微博上看到有人發了歐美的部分媒體評論，我已經調低了預期值了，沒想到受到了本年度第三次「大IP超級爛尾結局」的暴擊(沒錯，前兩次分別是權力的遊戲第八季和復仇者聯盟4).
我這麼說吧，跟星戰9的爛尾程度比起來，哪怕是權游第八季的爛尾都變得可以接受了，復聯4的平庸都算得上是光彩奪目了。
觀看《婚姻故事》電影心得體會2024 篇24
這個國慶假期，我觀看了電影《我和我的父輩》後得到了很大啟發。
祖國是東方的明珠，是亞洲騰飛的巨龍，是遠方地平線上初升的太陽。祖國在你心中，在我心中，在我們大家心中。
是啊，九百六十萬平方公里的土地，哪一寸沒有深深烙下華夏後代的足跡?那一寸不值得炎黃子孫引以為榮?長江，黃河是我們奔騰的血液，千萬座聳入雲霄的山脈，是我們不屈的盤古。無際的肥田沃土，是我們開闊的胸膛，無邊的森林草地，是我們烏黑的頭髮。祖國的每一部分，都深深的烙在了我們的心上。
不是嗎?當祖國貧窮的時候，她的人民就挨餓受凍，當祖國強大的時候，她的人民就昂首挺胸，祖國與我們就是母親與孩子我們心心相通，血脈相連啊!
多少年風雨滄桑，河山巨變。我們的祖國早已擺脫了屈辱和苦難。在1997年，1999年香港，澳門相繼回到祖國母親的懷抱。嫦娥奔月是我們先輩們幾千年的偉大夢想，這個夢想在「神舟五號」「神舟六號」「神舟七號」載人飛船進入太空後，已經在逐步實現。20__年，我國成功的舉辦了舉世矚目的北京奧運會。20__年上海世博會吸引了全世界人的眼球，這一系列的成功，證明了我國的強大實力。中華民族像一個巨人，屹立在世界的東方!
同學們，少年興則國興，則國強。我們肩負著跨世紀的歷史使命，我們要適應時代的要求，牢記黨和人民的重託，在德、智、體、美等全面發展，爭當熱愛祖國，理想遠大的好少年;爭當勤奮學習，追求上進的好少年;爭當品德優良，團結友愛的好少年;爭當體魄強健，活潑開朗的好少年。時刻準備著，用我們的鋼筋鐵骨，支撐起祖國堅強的脊樑!
長江後浪推前浪，一代更比一代強。我堅信，在我們的不懈努力下，祖國的明天天更藍，山更綠，水更清，經濟更繁榮，人民更幸福，國力更強盛，祖國的明天更美好!
祖國，我愛你。你永遠是我心中最亮的一顆星!
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想必大家都知道李小龍吧!他武功高強把武術發揚光大，而李小龍的師傅呢，估計中國前十穩不變，李小龍的師傅叫做葉問。
《葉問4》講述的是李小龍的師傅葉問出國給他孩子葉正找學校。受到白種人的嘲笑，以自己的實力讓中國武術發揚光大，是外國人對中國人有所尊重。而葉問最終得到了頭頸癌不幸去世。
本片電影最讓我感動的地方有兩處，第一處是在唐人街表演時，美國人派軍事教練在唐人街挑事，許多中國人挺身而出兒都紛紛失敗，這時葉問看不下去了，三兩下就把美國人打倒了地上，打敗了美國人，其他中國人拍手叫好，從這裡我想到了語文老師的一句話:我們不一定要出拳，但是一定要有鐵拳，否則一定會被其他人欺負。
第二處是一個外國軍事司令，打敗了所有移民在美國會武術的人，葉問要給中國報仇雪恨，主動找那位軍事司令，並把他打敗了，讓外國人不再看低中國，所有在場軍事人都拍手鼓掌。自此以後中國功夫列入美國軍人學習的必修課程。
我們要無時不克的守護祖國，保護祖國，不讓外國人看低中國!
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全新曝光的IMAX海報內藏乾坤，將這起「反殺」案件的更多幕後秘密逐一呈現。影片講述的是一場改變兩個家庭命運的「誤殺」事件，為了尋找兒子下落，女警拉韞對李維傑和阿玉一家展開了重重審訊，他們與首次出現的破碎手機和車鑰匙之間究竟有何關聯?荒郊野外驚現的黃色汽車又預示著什麼?這起撲朔迷離的「反殺」真相到底是什麼?
電影集結了肖央、譚卓、陳冲、姜皓文和秦沛一眾實力派演員，講述了一場由侵犯引發的「誤殺」事件，引發了一次關乎家庭、善惡、人性的拷問。故事核心也頗引人深思。此前影片舉辦提前放映時，首度擔任電影監製的陳思誠就表示，「現在大家在不知不覺中被很多人‘誤殺’，也在不知不覺中會‘誤殺’別人。希望大家不要輕易給人下定論，不要輕易‘誤殺’別人。」
觀看《婚姻故事》電影心得體會2024 篇27
這是一部很平淡的電影，平淡得甚至有點無聊。給了許多風景的鏡頭，的確是好看，但實在是少了煙火味，而且削弱了人與人的戲份，有一瞬間我甚至覺得自己在看一個優美的風景mv，幾度無聊得想拿起手機。
電影裡林太太說：“婚姻是要靠熬的，總會有想要離開的時候。”我以為這是暗示著什麼，或者這種相似性會在男女主身上體現吧。結果他們倆竟然是頂好的模範夫妻，沒有任何大的爭吵。還伴隨著旁人的各種羨慕和稱讚，讓這份感情更像是浮在空中了，實在是太完美了，缺少了煙火氣，像是一副被框起來的精緻假畫。演員們的演技和台詞也有點出戲。有些故意地擠眉弄眼，放大表情細節，這難不成是迪斯尼的影響嗎...還有翻譯腔調的台詞，聽起來很彆扭。
全電影裡面，我最喜歡的一個情節(或者說畫面更合適)是，男主在見到女主心心念的鯨魚後，將女主的一部分還回海里，音樂起，塵隨風走。還有梅琳達的自由自在不受拘束，非常的羨慕。 由於這是根據真實故事改編的，我不會懷疑兩人愛的深沉，只是它難免會被留下的人加了記憶的濾鏡，更像是一份緬懷一份執念，捨不得也記不得那些缺陷。
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這部作品極其無聊，毫無驚喜，充斥著沒用的大場面以及廉價的煽情，另外存在著大量無厘頭的劇情轉變。
如果這是一部獨立作品的話，憑藉黛西·雷德利和亞當·德賴弗的賣力表演，至少是可以給兩分的，但這是一個系列的終結作品，不僅負擔著本作的成敗，也會牽涉到前面十部作品的完整性和圓滿性，所以，我的評分是負分。
星戰系列是人類想像力的巔峰，四十年前，喬治·盧卡斯一手創建了這個光怪陸離，新鮮有趣的宇宙，從此成為人類歷史上影響力最大的科幻電影系列(當然，你們也可以把它當作是純粹的幻想電影，因為並不科學)。
這個系列到目前為止一共有十一部電影作品和諸多的小說、漫畫、遊戲作品。
其中最主要的就是這十一部電影作品組成的星球大戰系列。
在1977年到1983年，星戰系列最早的三部曲，也是系列的正傳三部曲正式面世，盧克、萊婭、韓索羅的冒險故事另無數人為止瘋狂，電影裡五光十色，突破人類想像力天際的外太空世界也成為了系列的主要賣點之一。
隨後的1999到20__年，前傳三部曲正式面世，盧克的父親阿納金，也是電影史上最著名的反派達斯·維達的人生經歷成為故事的主線，前傳三部曲的褒貶不一，星戰1：幽靈的威脅被認為是三部曲中最差的，而第三部西斯的復仇則口碑不錯。
無論如何，前傳三部曲補全了天行者家族歷史和正傳中留下的很多謎團，至少是合格的電影。
時光來到20__年，迪士尼接手之後的盧卡斯影業重啟了星球大戰系列，拍攝了系列的第七部電影：原力覺醒。我不是非常忠誠的星戰迷，所以我並不非常喜歡這部電影，但是至少韓索羅對楚巴卡說：「Chewie,we are home」的時候，我是鼻子酸了一下的。這部電影在IMDB上的評分是7.9分，最初的評分一度非常誇張的達到了8.9分，什麼概念呢，目前IMDB維持在8.9評分的電影有四部：12怒漢，辛德勒的名單，指環王：王者歸來和低俗小說。都是足以載入電影史的作品。
20__年星戰歷史上首部外傳作品俠盜一號上映，這部是我認為的星戰系列最佳作品。無論是演員的表演還是故事的邏輯性，完整性都是系列最佳。
觀看《婚姻故事》電影心得體會2024 篇29
《好萊塢報導者》評價道：“表面看來，這部出自柏林金熊獎影片《白日焰火》的導演之手的第四部長片，技巧純熟而時感晦澀，以熟悉的方式處理著這一類型：影片中有逃亡的匪徒，伴其左右的蛇蠍美人，還有警察和惡棍在對他們趕盡殺絕。諸如《逃獄雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鴛鴦》這些經典黑色電影會不由地浮現在腦海，尤其是刁亦男所呈現的整個黑漆漆的氛圍，沒有一個人物可以從這個地方全身而退。
“不過在其原型式的情節之上——有些地方很難跟得上，尤其是在電影層次豐富的頭一個小時——刁亦男勾勒出了一幅更廣闊、甚至更加陰沉的當代中國畫卷，描繪出一片充斥著剝削與犯罪的沃土：妓女在湖邊掙扎求生，賊窩裡為了爭搶地盤大打出手，無辜的受害者被捲入交火。”廣場舞邊展開槍戰的一場戲，因為極其強烈的視覺風格，給影評人留下了深刻印象——“每一段動作戲都使得刁亦男可以出眾地利用多種多樣的場景，而攝影師董勁松(《地球最後的夜晚》)則捕捉了棕與黑的繁多層次，用霓虹街燈或燈牌來點亮視野。在一個令人印象深刻的場景中，槍火在一堆廣場舞人群旁邊爆發(背景音樂是70年代的迪斯科舞曲《Rasputin》)，舞者們穿著閃動螢光的運動鞋四散逃跑，就像是螢火蟲在槍聲中沒入黑夜。”
不過影評人認為，本片與《白日焰火》有些相似，“刁亦男在這裡對於黑色電影的類型處理是非常極端且毫不浪漫的。比如，乍看之下觀眾可能會以為周澤農和劉愛愛會像這類故事的一般套路那樣，墜入愛河一起逃亡。然而他們兩人唯一真實的身體接觸，是劉在小船上為周‘服務’，然後迅速地把一嘴體液吐到一邊。”
觀看《婚姻故事》電影心得體會2024 篇30
由楊子執導，徐崢監製的愛情喜劇電影《寵愛》將於12月31日上映，該影片還未上映，就已經讓觀眾迫不及待了，很大部分原因是因為演員陣容的龐大。光主演就有十一位，更別說其他聯合出演的演員，並且十一位主演中既有當紅小生又有演技實力派，先不看故事內容如何，就憑十一位主演的人氣，就已經足夠吸引觀眾的眼球。
從曝光的預告片來看，影片是由六段關於愛的故事組成，不善表達的父女于和偉和李蘭迪、青梅竹馬吳磊和張子楓、熱戀情侶鍾漢良和楊子姍、新婚夫婦陳偉霆和鍾楚曦、互相暗戀的鄰居檀健次和闞清子、與流浪狗相依為命的郭麒麟。十一位主演從親情、友情、愛情不同角度詮釋什麼是寵愛，在各自寵物的陪伴和守護下學會愛、發現愛、擁抱愛。
最初沒公布主演時，觀眾都以為是一部寵物電影，如果只是一部關於寵物的電影，確實會大大減少吸引力。不過該影片裡的寵物確實都是可以獨當一面，堪稱史上最大牌的寵物演員，是好萊塢金牌動物團隊打造的王牌寵物，它們都是可甜可萌可霸氣的寵物，每一個萌寵都擁有“世界級”的神演技，想必會帶來出乎意料的驚喜。
近幾年來，關於寵物題材的電影屈指可數，其他各類型的電影都發展迅猛，造成發展不平衡現象，導致電影行業中嚴重缺乏動物題材電影。雖然這部電影不算是完完全全的寵物電影，還有部分劇情在裡面，但總體是圍繞著寵物給故事裡的人物帶來的寵愛。通過寵物來表達愛寄託愛，寵物也是電影中的主演之一。
這部電影中最新穎的不只是寵物題材，還有多樣且豐富的劇情，不再只是單一的故事劇情，而是六個故事劇情同時發展，不僅不會讓觀眾感覺單調，還能從不同角度上理解電影的主旨。六個不同的情景幾乎涵蓋了人生中每一個重要的時刻，六個故事都鮮明獨立具有代表性，在不同的故事背景下感悟寵愛的真諦，應該是這部電影中最大的亮點。
同時這也是一部喜劇電影，喜劇元素是不可或缺的，將人物的神態表現和寵物的動作行為結合在一起，簡直是把笑點放大歡樂加倍的搭配。對於喜劇的把控，徐崢的能力毋庸置疑，而這次在新鮮類型與寵物題材上的嘗試，能否達到突破，帶來一部不同凡響的喜劇電影，讓觀眾無比期待。
《寵愛》表達的是人類和寵物碰撞在一起，融入彼此生活，告別孤單溫暖加倍，每個故事中的人物都是由寵物連線在一起，在寵物的幫助下去勇敢的表達，教會他們如何去寵愛。這是一部情節共情內容至上的作品，給觀眾帶來真誠和溫暖，作為賀歲檔影片，非常適合跨年其樂融融的氣氛，讓你感覺不到冬天的寒冷，只有溫暖的寵愛。