觀看海上鋼琴師的心得體會 篇1
故事從1900開始。從1900這個數字開始?不，不是。它不是個數字，而是一個人名，一位偉大的鋼琴家的名字，再準確點，是一位從沒有下過船的偉大的鋼琴家的名字。
他清瘦，身材修長，永遠一身西裝革履，對鋼琴和音樂有著超於常人的天賦和熱情。他熱愛大海，熱愛得甚至從未下過船。
或許他對陸地並非懼怕，並非恐懼，有的只是無所適從和一臉的茫然。他的人生過於悲壯，以至於和那艘從未下過的船同歸於盡。朋友的勸說沒有起絲毫的作用。
「城市那麼大，看不到盡頭。在哪裡 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開闢一道風景，然後一起走向死路。太多的選擇，太複雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可捨棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。」
「所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭?拜託!拜託你給我看它的盡頭在哪?當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心!完全沒問題!可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白麼?我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。」
——Nineteen Hundred
使這部電影深埋我心的不是他那優美而華麗的音樂，雖然它至始至終吸引著我。真正使我著迷的是他悲厭的人生觀和陸地至始至終奇怪的理解。真是這些，使我夜闌時難以入眠。他那安慰朋友Max的略帶幽默的話語，卻是我心中最難過的記憶。
故事中他唯一愛著的女孩無疑是幸福的，雖然她可能永遠不知道他愛她，更不知道那個冒險半夜闖進寢室去吻她的人是他，這些美麗的剪影讓人落淚。
哪位朋友，如果你看到這裡，請一定要去看這部電影，《海上鋼琴師》。那份美麗的悲哀和永世的溫存，值得珍藏一生。
觀看海上鋼琴師的心得體會 篇2
清新歡脫的樂音掙脫出唱片的裂紋，消散於寒冬的蕭條之中，小號手緩緩講述著1900的故事。
1900，一個被發現遺棄在維吉尼亞號頭等艙的鋼琴上的嬰兒，從小就生活在大海之上，逐漸成長為一名以海為家的天才鋼琴師，最終殉船于海底。
他無師自通，少年成名，曲子過耳不忘，在一舉擊敗搖滾大師後名聲更甚，人們都明白，這樣的天才，到了陸地上，他將是樂壇中炙手可熱的人物，最耀目的新星。人人都在勸他下船，「只要你走下舷梯，那只是幾小步而已。」他沒有反應。我不由得好奇，生於船，長於船，一年往返大陸不下百次的人，究竟是否嚮往陸地?
當他與小號手並肩躺在煤堆上，講他曾經趴在舷窗邊，望著下船的人們漸漸消失在紐奧良冬天乳白色的薄霧中，那些身影變得朦朧，直到消失在街巷。他那如痴如醉的神情，那眼中的光輝與痴迷，我想，他嚮往那片穩定的陸地，至少，曾經嚮往過。
他也曾收拾行裝，為了心心念念的姑娘走下甲板，可走到一半，他停住了，面前就是陸地，星羅棋布的街道小巷，工業化散發出的滾滾濃煙，遙遠的望不到的灰色天空，他佇立於舷梯之上，凝視著這塊陸地，良久，他轉過身，摘下禮帽，用力地扔了出去，他又回到了甲板之上，頭頂，無邊無際的藍色中，有海鷗掠過。
一開始，我將他的行為理解為害怕，他在逃避他內心的恐懼，他不敢踏足陸地，直到影片末尾，他說：「愛一個女人，住一間屋子，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多選擇，我無所適從，漫無止境，茫茫無際。」我意識到他或許是在追求自由。自由不在於身處之地有多麼寬廣，而在於心靈是否有地方安放，讓自己真正安寧，而大海與音樂就是他的容身之所。陸地雖大，卻不是他的歸宿。
後來，小號手在廢船找到了躲藏已久的1900，談及為什麼不下船，他說「陸地對我來說是一艘太大的船，是一個漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠也無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。」
在維吉尼亞號即將爆炸之時，他坐在水溝旁，手指擺動，彈著無形的鋼琴，他嘴角揚起了笑，揚起了他的倔強。
1900涵蓋了太多的浪漫與情懷，對內心的執著，遠離塵世的安寧，單純的人性，自由而孤獨的靈魂，這些烏托邦式的情懷，在置身於現實之中的我們看來是一種奢侈，可望而不可及。而這些東西，恰恰也是我們每個人心中內心渴望的最本質的東西，我們每個人心中都住著一個1900。
盧梭說：「人是生而自由的，但到處都在鎖鏈之中。」而1900正是掙脫了枷鎖，勇敢奔赴大海，他堅守了一種普通人或許能夠理解，卻只能遠觀的自由。是的，有些自由不是有來實現，而是用來銘記的，它讓我們的生活還留有一個朝上的方向，在低頭趕路之餘，給自己保存一些仰頭的可能。
觀看海上鋼琴師的心得體會 篇3
關於鋼琴，關於盡頭，關於彼岸，這些我都不想說。我只想說說1900這個人。
眾人叫他天才，眾人為之瘋狂。1900，從擁有這個不平凡的名字起，就註定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀，平凡人可能終其一生都得不到的東西，對於天才的1900就像空氣一樣稀鬆平常。
但目光、掌聲和榮耀並不能令人幸福，也不長久。
電影裡有一個鏡頭讓我特別難受：人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候，有人看見了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鳥獸散，只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨，此刻他非天才，是個可憐的被遺棄者。
天才其實是世界上最不幸的人。所有的天才都是異類。而再體面的異類都不會被人真正地愛。那些為1900的琴聲瞠目結舌的人，在琴聲終結的時候，他們也就咂巴著嘴散去。1900這樣的天才更像是個寵物。人們會喜歡它、呵護它、痴迷它，但它跑到馬路中間迎面馳來飛車，誰也不會撲過去用自己的身體擋住。
大概只有小號手是願意聆聽1900的內心而非琴聲的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的獨立。我看到有人說如果他是那胖子他就會把1900敲昏然後拖下船。我想這樣的想法也就註定他成不了那個胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。
如果我們較真一點，假設小號手真的把1900弄下船了，故事將怎樣延伸?我們都知道，落魄的小號手沒有能力去為朋友找一艘新的船，找88個琴鍵和盡頭。1900將無可避免被磨去稜角和平庸，落入紅塵變成一個凡人。
活著，還是活得安心。這也是個問題。凡人的選擇是無論如何先活下去再說，"活著"這件事情本身比什麼都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。所以凡人可以忍辱，天才卻情願玉碎。每一種人都獲得了他最看重的東西，說起來誰也不比誰虧。
其實我不太樂意用天才這個詞兒來定義1900。天才已經被用濫了。我更願意說1900是個ET。我們生活在這個星球上的人，想表達就開口說話。這是人類的方式。但是1900不屬於人類範疇。他的手指是他的發聲器官，連著他的心和眼睛。他的身體機能是人類的，他的感知和內心是ET的。
ET很神奇，但不算稀奇。因為我們每個人都是ET。
小時候看哲學入門讀物《蘇菲的世界》，哲學老師說，你是否想過自己或許是個火星人?你是否有一天會停下腳步，審視自己然後想："我是一個不同凡響的存在。我是一個神秘的生物。"——我並不理解。我看著每一個人都有兩個眼睛一張嘴，我無法理解這一模一樣的人怎麼會是不同星球的物種。
直到後來我發現人的內心比海還深，發現一個人和一個人的差異比天和地的相錯都大。我才漸漸相信，我們每個人都是ET，至少都曾經是ET。我們生下來的時候如此千差萬別，就像從宇宙的各個角落聚集到這個星球。我們透過眼睛看世界的角度，我們吃奶頭的力度，我們尿褲子的姿勢，都如此獨立如此百花齊放。
我們曾經都很與眾不同，鮮活跳躍。但是後來，我們被教育，被糾偏，被放入軌道。於是我們從一個個ET變成一群地球人。我們鮮活的面容淹沒在人群之中變得模糊不清，一眼望去毫無分別。只有那些因緣巧合的，比如1900，僥倖(或者說是不幸?)保存了自身的獨立和ET本色，成為地球人眼中的天才和異類。
差異導致孤獨。葆存了差異性的ET在承受異樣目光的同時也承受著巨大的孤獨，遠超出凡人的孤獨。凡人們如我們雖然也還都殘留一些差異，但大致面貌__不離十。我們失戀了後覺得痛苦比誰的都大，我們擁抱心愛的人自認比誰都幸福。但一個殘酷的事實是：每個人的痛苦和幸福都沒什麼區別。我們在不斷重複，千篇一律。
我們丟了個性卻換來了共鳴。我們藉助藝術尋找通感，在人性中相交叉的部分，抹著眼淚互相慰藉，或者說，互相平衡(原來有人比我還慘啊，這下心裡舒坦多了)。而被稱為天才的人站在人群之外，憂鬱地注視這群有些像他又不是他的物種。用他們ET的本能將那些交叉部分，提煉、放大、直抵內心。那些永遠無法交叉的部分，則作為孤獨的源頭，令他們永遠無法融入人群。他們只有躲在自己的輪船里，躲在自己的內心世界裡，孤獨地活著，然後死去。
觀看海上鋼琴師的心得體會 篇4
是一個虛幻的奇蹟，一個傷感的故事，也是一個關於他的傳奇。大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。一部盪氣迴腸的詩意旅程電影——《海上鋼琴師》。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。
和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閒庭信步。他生世淒涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什麼呢?「一千個人眼中有一千個哈姆雷特」，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：「陸地沒有盡頭。」這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最後還是靠別人施捨才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，「什麼都不是，那就是爵士了。」
恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱「爵士樂祖師」的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作「柔情似水」，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如痴迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這麼廣闊，原來音樂講述的世界是這麼的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對於音樂也有了另一番的認識。
其實與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出;他從未受過正統的教育，卻能說出那麼詩意而蘊涵豐富的語言;甚至最後，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的遊船上找到他時，1900哪來的食物維持生命?
還有的就是影片最後的結局—1900和麥克斯的談話!我喜歡這個情節的原因不是因為1900怎樣選擇他的生活，怎樣選擇他的死!相反我很不贊同他不下船的解釋!因為這是一種不負責任，對生活不積極的看法!但是最後1900跟麥克斯開的玩笑才真正讓我明白1900為什麼這樣選擇，因為他死後到天堂還是想彈鋼琴，彈只屬於自己的曲子，因為沒人能用兩隻右手彈琴!如果1900下船估計他會和傑里一樣，不再會為自己喜歡而彈琴，而是為了別人或錢而彈琴，那是1900不想看到的，甚至1900如果下船再也沒有靈感彈出屬於他自己的曲子了!簡單說1900為音樂而生，為音樂而死!不簡單啊!
影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
我們都有自己的世界，都想劃定自己安全的範圍，都想過自己所謂的「生活」。但是，那真的是我們能夠掌握和控制的嗎，會不會因為太貪心而不快樂。1900把自己的生活縮小到鋼琴這頭到那頭的距離，又放大到88顆琴鍵上能夠演奏出的音符排列組合的矩陣里，他用自己的尺度取捨，懂得人生的自由是無限的，而自己能享受到的又何其有限。於是他總是快樂的，嘴角微微上翹，於是他總是思索的，觀察著人們眉梢眼角一絲細紋的變換，於是他是註定不能留給這個世界任何痕跡的，過於純淨的生命是沒有抵抗力的。他說，至少我可以決定結束自己的生命，語氣是心甘情願的放棄。
觀看海上鋼琴師的心得體會 篇5
上周和宿舍的一起把《海上鋼琴師》看完了，這過去整整一周了，心裡還是為電影情節耿耿與懷
我們都說這部電影影響了我們的睡眠，每天躺在床上的時候就開始想1900為什麼執著的就是不選擇離開大海呢?這麼一個天才選擇一個有界的輪船生活一輩子，鋼琴是他的一生，不對，大海是他的一生，也不對，那麼1900的一生到底是什麼?我現在還是想不明白他心裡的那個信念到底是什麼，居然能讓這麼單純的人一直堅守自己的信念，沒有人能改變他的生活，一直都沒有，就算是死亡。1900從小生活在船上，「爸爸」用他自己的方式教導這個天才小孩，可是沒有人知道從來沒有碰過鋼琴的1900可以彈出讓人感動的音樂，這又是為什麼?單純是觸不可及的，我們這些在複雜的社會中浪蕩了20年的人來說確實想不明白到底為什麼
1900也有愛情，他的愛情更是單純的想讓人發笑，他沒有去勇敢的為愛而改變，但這是我欣賞的，自己的生活就要自己決定，既然性格決定生活，就不能刻意的改變，否則還是自己的生活麼，對吧!
觀看海上鋼琴師的心得體會 篇6
今天看了一個電影，是講的關於一個海上出生的人，他從出生到死亡都在船山。但是他是天才，在他能摸到鋼琴的時候，開始就會彈鋼琴的，也許這就是天才。他鋼琴彈的很好，連當時最厲害的爵士樂創造者都敗在了他的手下，讓當場的人們都驚呆了。
但是這個人的結局很悲慘，他因為不能走出自己的小圈子，最後和他出生的船，也是他生命結束的船，一起沉入了大海。他不能走下旋梯。他害怕這個世界。不知道世界是什麼樣的。不知道怎麼去找老婆，不知道怎麼去尋找一棟房子，一塊他的土地。最後他選擇了離開這個大船，這個不會談的鋼琴——世界。最後伴隨他離開的是6。5噸炸藥，他帶走了一個偉大的音樂家。
他曾經經歷了一段短暫的愛情也許如果這段感情可以改變他的一生，但是他沒有能把握住，讓人很遺憾。這是一個很悲涼的結局。
觀看海上鋼琴師的心得體會 篇7
可能由於從小被遺棄的關係，他沒有安全感，後來他自己說「有限的鋼琴鍵盤和郵輪才讓我安心」，哪怕是他鍾意的女人也沒有讓他有足夠安全感的勇氣走出去。也許1900說得對，高樓大廈的世界太複雜，更有挑戰沒錯，但也會附加煩惱，為了不煩惱，他選擇不挑戰。所以只有下船的人覺得他與船共死太可惜，他自己卻覺得挺好。另外，電影所處的正是歐洲各種危機下移民美國的移民潮時代，唱片取代現場表演，爵士樂取代古典曲目，是否電影從側面表達了不要盲目順應社會趨勢，要保留住歐洲文明那種優雅的風範，少一點世俗，多一點純粹!就像畫家如果為了賣錢而畫畫，那麼他的畫就不再有他自己的靈魂了一樣，20__年全國重新上映，觀後突然感覺1900與程蝶衣很像，都在亂世中堅守著一份忠貞。
1900說，你看陸地上，有那麼多條街道，橫縱交錯著，太可怕了，我看不到哪裡是盡頭。可是明明，在一個遊動著的島國一般的船上生活以此為家才更孤獨更可怕。我想，這大概是我窮極一生也不會懂得的宇宙級的浪漫和孤獨。他的靈魂和船融為了一體，這也許是他最好的結局了。
有些人從陸地到海上尋找更廣闊的世界，有些人在陸地聆聽海的聲音，而海上的人卻對無限延伸的堅實土地有著對未知的恐懼。船就是他的琴鍵，他不必下船，世界自然從他身邊經過，世界不必知道他，他卻可以從船上從琴鍵中讀懂這個世界。琴鍵是有限的，音樂是無限的，生命的長度是有限的，生命的可能卻是無限的。
觀看海上鋼琴師的心得體會 篇8
第一部電影，有讓我想看第二遍的衝動。
影片以三人稱的敘述開始，敘述了人們對美國的渴望。紐奧良，美國的重要港口，他是大批移民的聚集地，看到他就看到了自由。而這樣一個包容的城市卻容不下1900。一個白人孩子，在1900年的第一天被遺棄在一條豪華輪船貴賓艙的鋼琴上，卻被輪船最底層的黑人添煤工人收養了。影片一開始就充滿了戲劇性，具有強烈的象徵意義，黑人Danny是他的爸爸，而鋼琴就是他的媽媽。
「什麼是孤兒院?」「孤兒院像監獄，關沒孩子的人。」;「什麼是媽媽?」「媽媽就是馬，媽媽是世界上最棒的馬，你賭她絕對贏。」一開始爸爸Danny給1900的世界觀念就是與普世價值相反的，早已經在1900的潛意識裡刻下了「船是整個世界而陸地是不可登上的船」這樣的觀念。在爸爸出現意外死了之後1900開始展現了他過人的音樂天賦——鋼琴演奏。準確的說，是鋼琴和船一起組成了媽媽這個概念。1900把所有的能量都傾注再了鋼琴和船的身上。
為什麼他不下船?先前就有朋友問過我這個問題，可惜當時我還沒看這部影片。
船在港口停靠過無數次，影片中通過畫面表現出來的有4次。
第一次是故事的敘述者也就是1900之後的同事兼好友Ma_上船的時候，因為這次靠岸才有了這個故事和1900這個人，因為是Ma_向岸上的人講述了1900的故事，讓1900在世界上有了存在。
第二次是船靠岸後Ma_問1900「你為什麼不下船?你應該去看看這個世界，哪怕一次也好。」，「why?why?why?"1900也開始問自己，但他給出的回答是」岸上的人把時間都花在質疑上，有些事情無須強求。」他真的是這麼想的麼?他是不敢質疑。不敢質疑船上的世界，不敢質疑他的職業——海上鋼琴師，也就是不敢質疑他媽媽。而在他心裡有些觀念一直在被動搖。和農夫的那場對白髮生在經濟艙的鋼琴邊，就1900和農夫兩個人。農夫說：「幾年前我只懂耕種，我的世界就是那一畝地，我從沒見過大城市。」這句的潛台詞其實是「1900隻懂彈鋼琴，他的世界就是這隻輪船」。這是1900的自問。但是1900面對農夫說的話，回答卻是：「我理解你的感受，我有個朋友和你一樣。」這個「朋友」就是他自己。他實際上是不接受現在的`自己的，但是他卻離不開自己的媽媽。農夫為了自己的小女兒外出闖蕩，說自己因此感受到了大海的美麗並被海洋的聲音所震撼。「我從來沒有聽到過海洋的聲音」這是1900的回答。真的麼?從小生活在海上的人卻沒聽過海的聲音?我想，這裡的」海洋「是指外面的世界，指自由，指夢想。農夫告訴了1900，生命是可以改變的。
在第三次船靠岸的情景中畫面呈現的是1900對一個女子的送別。別人為他的琴聲錄製唱片的時候他看到了那個女子，悠揚動聽的琴聲表達了1900對女孩的愛慕。他想要把錄製的唱片送給她，卻一直沒有勇氣開口。他半夜跑到船艙偷偷的吻她，在船上遠遠的望著她。他知道了女子就是那個農夫的女兒，在女子下船的時候他像女子求證了這個猜想，看得出女子對他也頗有好感，但手裡拿著唱片卻最終都沒能把禮物送出去也沒能下船追那個女子。他在船上遇到過無數的美女為什麼偏偏喜歡上了這個女子?而這個女子為什麼又恰好是農夫的女兒?因為這個女子象徵著「自我」，農夫為了他女兒出來探索、闖蕩去紐奧良尋找自由，而1900也對她有無限的渴望，只是他沒能克服自己的膽怯，他把唱片折斷了，也斷了自己的夢想。這次送別對1900來說是個巨大的挫折，他在第一次尋找自己的過程中失敗了。然後就有了第四次靠岸。
在消沉了一陣子之後，1900終於決定下船了，去尋找新的世界。他和Ma_聊自己下船之後的美好生活，聊自己對未來生活的暢想。船靠岸後，船上所有的員工都與他告別替他高興。但是，他下船走到一半時突然停住了，影片進展到這裡變得十分揪心，觀眾最不希望的事情發生了。他站了好久，注視著自己嚮往的城市，他猶豫了。他把自己的帽子向空中扔去，希望它能落到岸上，但是帽子卻穩穩地落在了水裡，然後他徹底絕望了，轉身回到了船上。
影片以插敘的手法呈現故事，Ma_站在現在的時間裡講述著過去的故事，而現在的故事仍舊在繼續。那艘船經歷了戰爭，已經破舊不堪，準備被爆破。過去和現在兩個故事就在這個時間點上交匯了。Ma_去廢棄的船上瘋狂地尋找1900，他相信1900肯定還在船上。破舊的船艙里全是廢鐵和積水，Ma_用留聲機在船艙里放著被1900折斷的唱片，音樂放遍了每一個角落，然後他們相遇了。
他為什麼不下船?「大城市，看不到盡頭，盡頭在哪裡?當初我下定了決心下船，下船的時候心情很好……眼前的景色難不倒我，不是眼前的景物阻止我，而是我沒看見的景物。」，「陸地是一艘太大的船，是太美的女人，太長的旅程，太濃郁的香水，是我創造不出的旋律，我永遠下不了船。」他從一出生就不被這個世界所承認，他是被遺棄的孩子，面對拋棄自己的那個世界他充滿了渴望也充滿的無力。真正想要的東西是最沒有勇氣去爭取的。他對陸地的排斥實際上投射出的是他認為自己不被這個世界接納，他沒有勇氣去擁抱這個世界，實現自己的夢想。甚至在離別時，在他對天堂的幻想中，自己也是不被天堂接納的。他不知道自己從哪裡來要到哪裡去。他的能量都固著在了戀母情結中，似的自己沒有足夠的力量面對這個世界。最終，在自由與死亡之間他選擇了死亡，和船一起被爆破。下船就是一個情節，他在那個情節中一次又一次輪迴，直到死去。
影片一開始就說這是個大家都不相信的故事。1900，真的有人叫這樣的名字麼?影片中時不時出現荒誕的情節，這讓我感受到1900根本不是作為一個人而存在的，而是作為一個子人格，他是Ma_的子人格，是我們每個人的子人格，他包含著我們的欲望、無比渴望卻不被自己承認的欲望，故事的結局就是我們自己把自己困在了船上，永遠都下不來，我們把自己放在了一個永遠都走不出去的世界。
影片一開始就感動了我，越往後情緒堆積的越多，終於忍不住在最後那段看似平靜的場面中爆發了，影片結束之後都無法平息。影片敘述很緊湊，兩個小時每個場景都很經典，鋼琴演奏在作為影片的一個不可或缺的部分在表達情感渲染氣氛推動情節上起了很大作用。這是我長這麼大寫的第一個影評，我沒辦法把每個覺得精彩的地方寫下來，因為真的太多了。我沒敢看別人寫的影評，我怕看了之後就不能最真實的表達自己最及時的看法了。可能再看幾遍之後會有新的想法，那就是之後的事了。
我迫不及待的將感受寫下來，是怕任何時間或事情的打擾讓我忘記此時的感受。只是我的感受，我不知道對或者錯。
我打算將這部影片好好珍藏。
觀看海上鋼琴師的心得體會 篇9
「陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰，冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至，所以他們不停四處遊走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方——可他並不羨慕。這是一部關於自由與理想、友情與愛情的完美作品，托納多雷用最嫻熟的視聽技法塑造了一個思特里克蘭德式的人物，海洋和音樂不僅為1900這個角色提供了生存背景，而且從始至終都參與了電影的敘事。影片將時代背景設定在人類社會最為混亂的50年(1900-1950)，既通過1900這個「局外人」和「旁觀者」的角色審視、質疑20世紀以來的現代陸地文明，又以1900的叛逆者身份和永不下船的人生選擇向觀眾傳達出自由、真實、純潔的自然精神。莫里康內的音樂真的是能穿透時間的，或許從某種角度來說，他也是此片的作者。
這部電影，如今在我心中依然是我看這麼多年的電影排名前幾的神作。這部電影的浪漫情懷真是爆棚，藝術造詣突破天際，細細品味1900的一生真是充滿傳奇和故事性的。1900生於船而死於船，一生都捆綁在這艘巨輪之上，給這艘大船增添著無數光彩。當它是豪華遊輪時，1900是鋼琴家為大家演奏。當戰爭時期巨輪被改為醫用船時，1900的演奏從未停過，他用琴聲和天籟安撫著戰士們的傷痛，亦用旋律和音符慰藉著瀕死的士兵，讓他們的精神和靈魂在音樂的伴送下離去。即便在槍林彈雨漫天炮彈之下，他亦從未離開過鋼琴和音樂。藝術的頑強和韌性從未輸給這個真實世界的黑暗，1900仿佛通過鋼琴和音樂，演繹著世界萬物。
如今重看，心境卻已然完全不同，如果說初看時只是在感嘆電影的美好，那麼現如今再看後令我沉浸的不單是音樂和劇情了，而是生活的歷練，是1900無盡深邃的眼眸。 1900是人類最本真的模樣，擁有所有人都與生俱來的，卻又迷失捨棄掉的東西，我們人人都是馬克斯，會賣掉心愛的小號，繼續扎進生活的泥潭，
「這就是人生啊」。
觀看海上鋼琴師的心得體會 篇10
1990年，海上顛簸了許久的乘客，在濃霧中，看到了若隱若現的自由女神像，船上的遊客情不自禁高聲歡呼，一掃長途跋涉的疲累，家，就在女神像的後面，那個有著無限可能、無限希望的地方。
維吉尼亞號是往返歐洲和美國之間的一艘輪船，無數的移民搭乘這艘輪船，漂洋過海，來到紐約。
1920__年，鍋爐工丹尼，撿到一個棄嬰。丹尼給孩子取名叫：1900，從此，他就生活在這艘輪船上，丹尼，就是他的父母，大海，就是他的故土，而他的國際，則是：世界。
8歲時，丹尼離開了他，也就在這個時候，他展現了對鋼琴有著驚人的天賦。27歲時，他的名聲就已經傳播開來，海上有一個超棒的鋼琴家。
所以踏上維吉尼亞遊輪的乘客，都會聽到1900和他美妙的琴聲。他日常工作，是為頭等艙的貴族豪客們服務，鋼琴演奏，本就不是窮苦大眾所能負擔得起的娛樂。
但他卻常常在工作之餘，溜到三等艙，為大家演奏，儘管這裡雜亂無章，擁擠不堪，但這裡卻能給更多的人，帶去旅途中的慰藉，享受難得的輕鬆愜意。
輪船靠岸，所有乘人急急忙忙，一擁而散，就連水手船員，也要回家短聚，到最後，都只剩下一個孤零零的1900.
遊輪仿佛是世界的縮影，雖然他從未踏足陸地，但每天都有無數人與他擦肩而過，他能感覺到人們的歡笑、悲傷、有人抱怨世道坎坷、也有人對未來充滿期待……1900已經看到了世間的人生百態。
他也曾眺望著高樓林立的都市，也曾想過，裡面可能會有自己的一個小窩。
他也曾為了一個心愛的女孩，拎著行李箱，走下船梯。可就在他即將踏足陸地的一瞬間，還是改變了初衷，轉身回去了。
陸地就那麼可怕嗎?並不是。看起來無限延伸的城市，什麼都有，唯獨沒有盡頭。那縱橫交錯的街道，該往哪兒走?哪座房子是我的?哪個地方屬於我?那裡會有怎樣的風景?一切的未知，一切的不可控，都讓他茫然不知所措。
但對於鋼琴，彼此就相當了解，鋼琴上有88個有限的琴鍵，卻可以彈奏出無限的音樂。而城市在他的面前，仿佛是看不到盡頭的琴鍵，對於他掌控不了的「琴鍵」，他只能選擇放棄。
榮獲22個國際獎項，時隔20__年的這部經典之作，再次復映，其魅力依舊不減當年。
1900生在海上，長在海上，此刻他就是這裡的主宰，暴風雨中，輪船搖擺顛簸，行走在這裡都要踉踉蹌蹌，1900卻可以在這裡暢遊滑行，彈奏出最美的旋律。
很多時候，我們認為，爭取更多的可選項，才會有選擇更多幸福的話語權，但本片告訴我們，太多的選擇，反而會讓你迷失方向，就如同城市裡沒有盡頭的街道，不知道哪一條，才是通往幸福的捷徑。
影片的最後1900跟唯一的朋友道別，他們臉上帶著微笑，但他們心裡明白，再見已不可能。
今天是《海上鋼琴師》在國內復映第三天，目前累計票房5600萬，被《大約在冬季》給打壓兩天之後，今天第一次成為票房冠軍，相信這部經典，會在未來幾天，有領跑票房的趨勢。
這麼好的電影不看，你還想看啥?
觀看海上鋼琴師的心得體會 篇11
「古者謂死人為歸人。夫言死人為歸 人,則生人為行人矣。行而不知歸,失家者也。」
《列子 ·天瑞篇》
大海，鋼琴，音樂，愛情，生命，這樣的語詞意象也許本身就攜帶了最浪漫最激盪的情感共鳴。1998年，義大利導演托納托雷拍攝《海上鋼琴師》，與《天堂電影院》、《西西里島的美麗傳說》並稱為其經典三部曲。「橫看成嶺側成峰」讓我們在此僅以 文藝學的某些角度去重新解讀這一藝術文本。
敘事——回憶錄、高度抽象與其帶來的審美衝擊
在敘事上，影片首先選取了一個非常獨特的視角即以第三人稱回憶的方式啟動故事。那是多年後，在一段鋼琴曲的牽引下，一位朋友執拗的記憶。導演以全知的視角為觀眾解析主角的一生。畢竟是電影，所以講故事的人可以利用鏡頭的剪接完成其敘事成分的取捨：一個被遺棄于海船的嬰兒，在孩提時代接觸船上的鋼琴並無師自通。對音樂近乎瘋狂的迷戀與傳奇的背景經歷所帶來的的獨特心理致使其在海船上渡過一生並最終拒絕上岸與船同沉。以「事件」的角度來說，這算不得複雜的邏輯命題，但要上升為「故事」層面的敘事，作者對這些事件進行了情節性的內在關係的主觀解釋和填充。影片似乎有一條關於友情的隱線，也正是從這個線頭出發，抽引出故事的整體脈絡：唱片 音樂 海船 耳聞以及目睹的個體情節 由此引出的「回憶」—「轉述」構成影片獨特的敘事方式。這必然會引起一種文本時間與故事時間的衝突。但我們有理由相信，這樣的敘事時間的錯位能更好的把觀眾一起引進故事中，搬把椅子，和樂器行的老頭一道托腮聆聽。
鑒於電影形式的獨特性，我們看到：作者套用了一種類似戲劇中的「三一律」來處理敘事。導演對故事的人物，時間，和發生地進行了高度濃縮和抽象，雖然該劇對地點的絕對統一出於主題內容的需要，但在整個故事背景的概括處理，以及對相關重要意象的抽象方面，我們還是可以看到導演的良苦用心。而這種高度抽象濃縮最後也終於帶來了主題的鮮明化。他給了觀眾很強烈的審美衝擊力：主人公首先在電影中就抽象為一個最基礎最原始的「個人」。這裡強調的是「個人」，作者讓他儘可能少的與現實社會發生關係。這樣一個生於船長於船的人，背景極其簡單。而他所接觸到的「社會」是一種象徵性概念。船上的人告訴他的不同的世事，奇妙的經歷，他都一直只能是用間接獲取的方式聆聽理解感悟。而後又用一種更加虛幻飄渺的方式來表達情感整合後的自己——音樂。這時的音樂，演奏者和聆聽者，就基於共同的敘述話語而終於能「心有戚戚焉」。而作為審美主體的觀眾，也一定同樣被耳中高高低低的音符打動。因為此時作品裡所有的故事，經歷，風景，都已被作者具體化，符號化了。載體就是主人公手下的鋼琴曲。這時，所有用心良苦的敘事，終於達到其終極目的，即形成屬於觀眾自己的審美意識形態。
形象——行人與歸人 必然的歸結
電影主人公1900的形象塑造是該劇的一大亮點。誠然，藝術形象是假定的，它不是生活本身。但他來自生活，讓人無不聯想共鳴。從一開始作者就把他定位在一個「遺棄者」的基底上。即便後來1900在船上用音樂度過其黃金時代，但是這個形象本身所包含的悲劇成分卻是作者早就埋好的伏筆。作為個人，在他被拋棄在船上的一刻起，他就脫離了與現實社會的聯繫。他沒有出生證明，沒有像樣的姓名，不懂得最起碼的物質文明規則。這種特殊的生世背景讓他成了一個不食人間煙火的「聖人」：他幾乎沒有收到任何現實社會對個人帶來的磨損和改變。於是他身上集中了很多人類最本能，最原始的美好和純潔。加上他的生活被音樂這樣的藝術形式填補覆蓋。他本人也就幾乎演化為一個擁有赤子之心的藝術家。他與世無爭，在他看來，音樂只用來崇敬和表達自我。所以有人找他來斗琴，他只想敷衍。鋼琴，音樂，成了構築這一特殊形象的重要元素，它們早就隱隱的流入主人公的血脈，息息的化為他的每一次呼吸和每一個眼神。
作者曾給了1900一次上岸的機會，他收拾好了行李，帶上禮帽，站在旋梯上，卻終於沒能踏出那一步。有人會扼腕的想像：如果他上了岸會怎麼樣呢?會像他的朋友說的那樣：找到心愛的女子，成家立業， 安詳天年，總不至於最後落得與船同歸。
事實上在這裡，作者是絕對不會讓1900上岸的。他就是一定會從旋梯上退回來。這裡不存在任何「如果」。這一個看起來一時興起的偶然事件包含了無數的必然。「悲劇是一定要有必然性的」既然他從一開始就是一個「零餘者」的形象，那麼，他的結局也就成了一種必然的歸結。在這裡悲劇通過一種意志的力量出現。人被陷在自然的既定的客觀的運轉中無法自拔，如果我們用一種「好人自有好報」的道德因果去臆想這一形象，這算不得悲劇。作者想要的額1900，正是像列子所說的，他是累於世的「行人」，既然人死為歸，那麼，最後的碧濤也就是這位歸人的「家」。藝術形象也因此完成了一種從相對的虛無到現實的點化。
大海 鋼琴 話語 別致的審美意象
意象是中國首創的審美範疇，在文學作品中它集中的表現為某些約定俗成的客觀事物。它所帶來的審美力量比國語語更加透徹深刻。而在這部作品中，導演反覆在強調這樣一些意象：大海，鋼琴，和主人公睿智的話語。通過畫面詮釋的大海和通過聲道表達的音樂使作為電影這一藝術形式所特有的，但當它們和作者有心處理的1900的台詞結合起來時，才真正形成了一種完整的，渾圓的審美意象。海上搖曳的遊船承載著一批批遊客的憧憬和夢想，鋼琴為不同的陌不相識的人流淌各色曲調，而我們的1900說：琴鍵只有88個，可是我站在旋梯上看到的，卻是一個茫茫不知的世界。還有，兩隻右手怎末彈鋼琴?
這樣的畫面，聲音，和語言，幾乎不需要任何形式的加工，因為它們本身，就是美。
海子曾這樣形容他與海的不可剝離：世界很大,不管有多大，必定有一片海在等我靠近。對於海以外的世界，1900也有自己的底線，於他而言：陸地是一艘太大的船， 一個太漂亮的女人，一 段太長的旅程，一瓶太濃烈的香水，一曲無從著手的音樂。最終不敵指下簡單的黑白搭配。爆發於感情中的痳木是一種過於殘忍的優雅。故事的最後，1900把自己放生回到海里，那是整個世界對他所有的寬容;作為一部文藝片的落幕，多少帶點不可言狀的美麗而又不驚波瀾。
可不可以說?行人累於世已久，終得歸。
觀看海上鋼琴師的心得體會 篇12
去電影院看了《海上鋼琴師》，有一個問題一直困擾著我：1900為什麼不下船?why why?其實我高中的時候就已經看過了《海上鋼琴師》，那時候還小，對於孤獨和自由沒有感同身受的理解。只是知道裡面有一個場景拍攝的非常美，比如1900第一次見小號手的時候，那場在飛奔的鋼琴下面彈奏的場景，比如1900和布魯斯之父比賽的場景……。
這次再看一遍，當1900站在旋梯的時候，我多麼希望他走下去，去追求他的愛情和價值。因為我知道結局，他沒有走下去，他會被炸死。所以我當時雖然知道了結局，但我依然希望他走下去，走下旋梯。我甚至想站起來為他吶喊鼓勁。但他還是沒有走下去。
1、看過電影的很多人都在問一個問題：鋼琴師1900為什麼不肯下船?其實電影最後給出了答案：天呢，你沒有看見那些街道嗎?有上千條!你怎麼去選擇那一個?
2、你知道琴上88個鍵一個不多一個也不少，琴鍵是有限的，但你是無限的，在這些鍵上所能創造出來的音樂，那才是無限的，這個我喜歡，也是我願意做的，但是在舷梯上，擺在我面前的琴鍵有成千上萬，永遠也數不完的琴鍵。
3、冬天想著夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。 所以你們不停地到處走，追求一個遙不可及四季如夏的地方。 我並不羨慕。
是的，鋼琴師不羨慕在城市中的生活。他有自己的世界，但如果他走下去，那麼世界肯定會因為他而在此沸騰。因為他是天才。
但我一直覺得是恐懼，是的，這是1900給我們的答案，但我卻不滿足這些答案，因為我始終認為1900是因為恐懼。當1900站在旋梯的時候，看到船外面的世界：高聳的大樓、無盡的街道、看不見的溫暖以及行人急匆匆的樣子，他恐懼了。
恐懼是我們每一個都會面臨的情緒，恐懼意味著不可能。過去，是我們之所以成為我們的源頭;未來，則是繼續使生活充滿好奇與熱情的理由。但未來是恐懼的。只有當1900在底艙的房間內獨自望著舷窗外的大海時才能獲得內心真正的寧靜。他才是自由的。正如我們有些人不喜歡離開家一樣，因為我們不知道離開之後會是什麼樣子。我們對未來沒有那種清晰的洞察力，我們我們恐懼對影響未來的每一個決定。
還有一點，我知道1900是驕傲的。因為太驕傲;不願妥協，於是只有孤獨一途。有人說1900是懦夫，因為一個男人面對心愛的人畏畏縮縮不敢表白，僅僅因為害怕岸上生活的複雜和艱辛，這是懦夫啊!這就是我們身邊那些不願接觸社會的附庸風雅、自怨自艾的人啊，但我把這種行為當成驕傲，因為驕傲，所以不能妥協。因為驕傲，所以只有孤獨一途。