大多數人認為應該要尊重樂曲的"整體性"，所以拍錯手可能會影響到音樂的進行，也干擾到演奏者的演出情緒。舉例來說，一般獨立的樂曲於演出結束後拍手並無不妥，但若有樂章曲式的樂曲如;奏鳴曲，交響樂，或是組曲等，雖然各樂章或各舞曲間，大多有暫停的時間間隔，但由於彼此之間仍具有關聯性，因此在樂章或組曲之間拍手會破壞樂曲的整體性。所以現在全世界的音樂會都有相同的默契，即於整首交響樂或整組樂曲全部演奏完畢時，才一起鼓掌。樂章之間和組曲之間不個別拍手。甚至有些樂團指揮，為了不希望觀眾拍手，會刻意于樂章與樂章之間的暫停時間，仍保持手勢高舉的動作，表示音樂還沒有完全結束的意思，也有獨奏家會以動作暗示;如保持還要繼續演奏的姿勢，表示音樂還在進行，等等。當然也有更強勢的，就直接轉頭對聽眾說;"請不要拍手!"
的確，當台上演奏家正精采演出的同時，台下的聽眾也能扮演高水準的聆聽者，台上台下固然皆大歡喜，但有些人會問，不就是因為音樂實在太棒了，令人十分激賞所以才會忍不住想拍手，這樣難道有錯嗎?事實上，包括我自己在內，每個有過演出經驗的表演者應該不會否認，有掌聲總比沒有掌聲好吧!當然，欣賞者若能加強對樂曲的認識，並提升自己的音樂素養，對音樂本身和演奏者而言，都是一種尊重的表現，仍是值得鼓勵和學習的，但對於拍錯手的朋友，是否也要避免用瞧不起或"沒水準"的眼光待之，畢竟，每個人都當過入門者，更何況，他可能真的受到音樂很大的感動才忍不住鼓掌呢!
在這裡，提供大家一個小訣竅，若對何時該鼓掌沒有把握，建議你不妨多觀察旁人，等別人先拍手再跟著拍，就不會出錯啦!同時我也希望演奏者都如kiritekanawa小姐一樣機智又有風度，也許聆聽者的音樂素養程度不一，但任何聽眾喜歡你的音樂演出，他們的鼓掌拍手都是一種鼓勵和肯定，在我們抱怨古典音樂的聽眾愈來愈少，音樂會賣座每況愈下的同時，是否更應該要以感謝包容的心情，愉快的接受呢?
你知道音樂廳中哪裡的位子最好嗎?
如果跟你說，絕大部分的音樂廳都一樣，最好的位子在最便宜的票區，而最貴的位子其實是最差的，你相信嗎?不要以為我在開玩笑，是真的!其實音樂廳中最好的位子，剛好就在音樂廳樓上後段的座位，因為聲音會向上飄，傳到遠處剛好融合的最好，而且許多音樂廳的設計是前低後高，所以前排最貴的位置通常是低於演奏(唱)者的高度，所以聲音都從這些人的頭頂飄過(連理都不理，好象有點目中無人)，直接到後頭頂端正好完美的融合在一起，再加上來自天花板的反射，坐在那裡的聽眾彷佛坐在樂團旁邊一般，更有身歷其境的立體音響。而坐在最前端，舞台正前方，票價最貴的聽眾，則聽到不平衡的音響效果，可能某個樂器聲部特別大聲，而另一個聲部則特別小聲，好象吃到一道鹽加太多，而糖放太少的菜餚，口味都走樣了。因此，音樂廳后座通常坐的是音樂系的學生(因為沒錢)以及真正的行家。反而前面那些貴貴的位置都是給穿著華麗的貴賓貴婦們(反正他們很多都只是來亮相衣服的，音響不好不重要，漂亮的服裝要讓大家都瞧得到才重要。)所以，不要覺得買最便宜的票不好意思，因為你才是行家。若是覺得距離太遠，無法看清楚台上演奏的姿態，可以攜帶小型的望遠鏡，保證清晰到連眼角紋都躲不掉。