常言道：“藝高人膽大，膽大藝更高。”這句話十分辯證地說明了高超技藝與良好心理素質之間的關係，它對演奏者具有重要的指導意義。
“藝高人膽大”，顧名思義就是要在台下做好充分的準備，通過刻苦的練習和科學的方法使演奏技藝不斷提高、作品日臻成熟，只有達到這樣的境界，演奏者在台上才可能大膽地演奏。根據多次參加演奏的經歷，我發現：一般在台下練得比較嫻熟、很有把握時，上台基本能發揮得很好；而如果準備不足，心中無數，則最容易導致演奏的失敗。
總結經驗教訓，為了成功完成一次重大的演出任務，我很早便開始準備曲目，以數月的琢磨和練習，到演出前我對這些作品已是了如指掌、爛熟於心，因而上台時沒有絲毫的顧慮和負擔，只是一門心思地想音樂，狀態非常地投入、放鬆，演奏順暢自如，終於達到了我理想中的境界，得到了一致好評。由此可見，只有經過充分的準備達到一定的演奏水平之後，演奏者才可能放開膽子無拘無束地彈奏。因此，“藝高”的確是“膽大”的基礎，是演奏成敗的基本保證。
然而，是否說演奏成敗的關鍵就在於此呢？我看不然。它的關鍵應當來自於這句話的後半部分——“膽大藝更高”。它實際上講的是心理素質的重要性。因為任何演奏前的充分準備都是相對而言的，“藝高”固然可以使人“膽大”，但並不是所有的人都肯定“膽大”，這時候就看誰具備良好的心理素質。而它的作用是顯而易見的：演奏者如果心理調適能力較強、心理狀態好，即“膽大”則能使其“藝高”得到更充分、甚至超常的展現；同時，即使是那些相對來說“藝”還不夠高的人，也會因“膽大”而適度彌補其因準備不足而帶來的缺欠，保證演奏的順利進行。在這點上我有著深切的體會。我曾參加過一個極富挑戰性的比賽，在短短20天內要背出並彈好相當於一場音樂會份量的曲目，而且其中只有五分之一是我以前曾經彈過的，其它全部都是新的。雖然那些天我是夜以繼日地發奮用功，但是畢竟由於準備的時間太短，所以到比賽前我只有八成的把握，當時心裡非常焦急，總是怕上台緊張忘記譜子，思想壓力很大。但是在比賽當天思想卻突然出現了轉變，可能正是由於覺得己經沒有時間、不可能再練了，不想彈也得彈，因而當時有一種豁出去的感覺，誰也不怕了，完全卸掉了思想包袱，信心倍增，並且開始出現興奮點。上台後一口氣彈了1個多小時，其間心情一直非常放鬆，狀態好極了，最後那次比賽成為我多年來發揮最好的一次，給聽眾留下了深刻的印象。像這樣的情況我想也會經常出現在其他的演奏者身上，也一定與我有同感。這就說明放鬆的心態、大膽自信的表演和良好的心理素質對演奏者有多么的重要! 因此，“膽大”可以說是一切技巧性、競賽性活動取得成功的關鍵。
如何培養這種良好的心理素質呢？
首先，需要了解演奏者在上台前經常會出現的幾種心理狀態，它一般分為三類：
第一類：燥動症。表現為情緒狀態不穩定、心不在焉、記憶減弱等特點。
第二類：淡漠症。與前者相反，表現為興奮很低、甚至貪眠；缺乏參加演奏的願望；心境不佳；知覺和注意過程的強度減弱。
第三類：臨戰狀態。特點是注意力集中，知覺與興奮過程加劇等等，它具有增力的作用，保證演奏者的機能達到最大效率，有助於演奏任務的順利完成。
不用說，第三類是最好的心理狀態。這種狀態並不是天生的，多是後天逐漸培養出來的。至於培養的方法和渠道，我認為有二個：其一，就是要樹立自信。記得一位大師曾經講過：“自信心、聲音美、表演是成功演奏家必備的三要素。”我的老師也經常給我講：“演奏時想像你就是皇帝。”其二，必須多上台鍛鍊。“膽大” 是同舞台經驗成正比的，只有無數次的上台鍛鍊，最終才能形成良好的心理素質。此外，我們還需努力提高自己的精神境界，在演奏中儘量拋棄“自我”，不計較個人得失，真正把自己溶入音樂，再現那些偉大藝術家的心聲，只有這樣，我們才能從根本上達到演奏中放鬆自如的境界。
以上這些都是我的經驗之談。總之，“藝高人膽大，膽大藝更高”是辯證的統一體，二者互補，相互促進，密不可分。希望我們牢記並實踐這句看起來淺顯而做起來卻並不容易的話，因為它可以使我們從中受益無窮!