鋼琴的學習過程是動作技能的形成過程，同時也是智慧技能的形成過程。一般要經歷習得，保持與遷移過程。每個鋼琴學習者在排除教師的個性心理因素之外，動作技能與智慧技能形成得快慢，高低差異師非常之大的，這裡個性因素固然是個重要因素，但在獲得這些技能的過程中方法也是至關重要的，我們這裡討論的將是如何地科學練琴。
凡是有一定的教學經歷或經驗的教師都有這么個共同的看法，那就是同樣的起點花同樣多的時間學習的學生，有的學生進步相當快，有的卻很慢，有的停滯不前。這是為什麼呢？當然就是個學習方法問題。
就在校生而言，由於學生學習功課多，一天能用於練琴的時間非常少，所以如何有效地在教師的指導下獲得彈奏鋼琴的方法是至關重要的。
科學地練習鋼琴演奏就是指如何科學地安排練習時間如何在單位時間內科學地安排練習的內容，如何練習新接觸的作品，如何處理已經會彈的作品，如何把握好每次的匯課，有效地上好四十五分鐘的鋼琴課；這些都是直接影響每個學習者學習質量的除個性心理因素之外的客觀因素，那么如何獲得這些科學的練習方法呢？
要獲得科學的練習方法必須先弄清彈奏的簡單問題。從鋼琴結構上來看，鋼琴彈奏之鍵盤作用氈槌，氈槌作用琴弦，琴弦才發聲的。從觸鍵上來看，我們的目的是起動琴鍵，我們絕不能象拍球或敲釘子一樣去敲擊它們，同時也不會把鍵按到底。相反我們必須把注意力集中在受琴鍵另一端支配的氈槌上。併力求使氈槌振動琴弦。我們不是在鍵盤上而是通過鍵盤在琴弦上彈奏。當我們用羽毛球拍，檯球桿或琴弓時，當然不會想去敲擊它們，我們把它們拿在手上是使用它們。對琴鍵也應當是這樣。為了發音，必須用輔助工具把指尖裝備起來，“武裝起來”，這種輔助工具就是琴鍵。我們“握住”琴鍵，將指尖放在上面，藉助肌肉感覺，意識到琴鍵的重量和抗力。在我們認識這一工具就是琴鍵之後，我們應當用它的另一端即氈槌來瞄準。但對琴鍵本身進行“瞄準”卻是毫無意義的。應當用琴鍵來瞄準弦，不能把琴鍵當成球，而應當看成是產生動作的工具。我們用琴鍵武裝手指之後，便會覺得琴鍵是手指的某種機械性的延長，這種延長同我們的整個機體緊密地諧調一致，它的另一端則是氈槌。這樣我們就會覺得對琴弦瞄準，並且用這一工具的頂端起動琴弦，而工具已經處於我們的直接控制之下。
從彈奏的方法來看，它始終是由下往上彈的，因鍵盤作用於氈槌，氈槌往上作用於琴弦從而發聲，那么越自如的彈奏就越正確，對於鋼琴彈奏中那些最少引起疲勞的最簡單的動作是必須的，但卻不能成為目的。如練習各類句法，手腕，小臂的使用都會引起一定的疲勞，但卻是必要的。其目的在於表現音樂，服務於音樂形象的。最好的鋼琴演奏不是可能提供更多休息的機會的演奏，而是在充分體現作品音樂形象的前提下最能簡化我們工作的那種演奏。這樣演奏時儘量去掉多餘的動作，演奏者的每個動作必須要有充分根據。如發音愈強就要求愈有力地彈奏，手指或手臂就得抬得愈高。如各種斷奏，二、三、四音句法地彈奏……。所有的彈奏要根據音樂形象（作品的需要）形成相應的動作反應。在學習中要不斷補充和鞏固。
充分地弄懂鋼琴的發聲原理和觸鍵的正確方法是獲得科學地練習琴的根本條件，只有不斷地熟悉這一理論依據使之成為一種熟練的智慧技能才能最後達到科學地練習，那么什麼是科學地練習鋼琴演奏呢？
一、科學地安排練習時間是獲得彈奏技能的前提條件
每天安排多少時間練習琴是一個很重要的問題，時間的長短因人而異，甚至同一個人因為不同時期練習琴的時間也可能發生變動，一般來說，在二十四分鐘——四十五分鐘的時間裡一個人可以集中精力而不感到疲倦，並且不致於產生有害後果，超過這個時間必須休息，調整後再行練習，美國的一個現代作家在成名前是學習鋼琴的，在一次上鋼琴課時他鋼琴老師問他，你是怎么安排練琴時間的，他說：“我一次性安排三小時”他老師說“你不能這么安排練習時間，你必須學會利用零星的時間練習琴，用十五分鐘，二十分鐘，一次練習一個片斷，練習某個專門的東西就夠了，有些大作品是必須用大塊時間練習的，後來這位學生受啟發於此，便用零星時間來寫作，記錄某些事物、感想，最後成為美國現代著名的作家。
那么如何安排練習琴時間呢？
1. 有計畫地每次安排15-20分鐘，20-30分鐘，20-25分鐘，練習各類片斷，解決某個技巧或某個局部色彩問題。
2. 在校生琴點安排以45分鐘為宜。
3. 一個小時以上的整塊時間練習，這也是必要的，但在練習時可以幾十分鐘就自行調整一下，或是聽聽音樂或離開琴房散散步等。總之，練習琴時間的安排時靈活的，是因人而異的，魯賓什坦通常說：“練習琴的本質不在於量而在於質，一天內有計畫地安排四小時就足夠了，超過這個時間是有害的。”
二、充分把握注意力是獲得彈奏技能的有效方法
注意力的集中是我們學習任何東西的保證，學習鋼琴彈奏尤其重要，在練習某些動作時注意力必須集中，為了掌握新的動作或糾正舊有的錯誤動作往往必須對動作進行詳盡分析。比如說：如果我們發現手指的工作根本不正確，想糾正過來，那么我們就必須要脫離開音樂來分析它。在這種情況下完成動作就要求集中全部注意力，注意力的集中經常都應該時具有正面的性質，要注意的不是不要做什麼而是要什麼和怎么做（比如不要說：“手指不要彎”而最好說：“伸開手指，用指尖彈”）。在任何場合下首先應注意肩和指尖的動作。肩和指尖時兩個末端，在進行手指技巧的慢速練習中還必須注意動作應由第一關節發出，在快速八度震奏中，為了使腕部和下臂達到有機的統一，也要對肘關節予以一定的注意。
注意力的集中還須在新彈的作品方面，包括對作品的分析，鏇律的走向，和聲的色彩。只有注意力集中，精力充沛的情況下我們再開始練習琴，這樣才能獲得正確的技能技巧，否則則隱藏著很大的危險。
三、正確地彈奏新作品（新接觸的作品）是獲得鋼琴演奏技能的基本途徑
對於學習樂器的人來說總是在不斷地彈奏各類新的作品的，對於新的作品如何學習呢？
1、首先不要急於立即彈奏整個作品,保留整個作品的新鮮感,具體做法是:
1）依次練習個別聲部或短小片斷。
2）對於難的片斷不要急於解決,對某種東西重複三---四次就容易分神，可以先彈彈別的片斷，然後全神貫注地精力充沛地回到先前練習的材料上來。
3）以變換著不同方法來練習不同片斷。
4）上述並沒表明說我們的練琴不應當具有任何體系。例如彈三聲部的賦格，首先應當單獨彈奏每一個每一個聲部，儘可能弄清它們的性質即使是初次視奏時也不應當機械地發音而應是形象地。每一個未經理解的聲音都是一付毒劑，它最後都會將健康的、自如的彈奏置於死地，單聲部習奏後，最好時將兩個聲部合在一起。可以把低音與中音、低音與高音、中音與高音放在一起彈奏，同時某一聲部的典型色彩如果尚未表現出來，那么還要反覆地單獨彈奏。只有在這樣習奏之後才可把三個聲部結合在一起彈奏。對於這次或那次主題進入這個或那個插段，在開始還要單獨練習，不過應把它們作為整體。
2．應保證彈奏內容豐富多彩，保證注意力的絕對集中
1）不要過多地練習同一素材
2）同時習奏幾個片斷
3）同時習奏風格不同的作品，同一音樂或技巧的課題，在另一種風格里就會另一種樣子，由此可以較容易地找到該課題的正確解決方法。
四、正確地掌握教師有效的指導與示範時獲得演奏技能的重要途徑
新的樂曲經過自修後把作品完整地彈下來後找老師上課，老師會指出各類問題，包括對作品的分析，技巧的掌握等，這是每個鋼琴學習者獲得鋼琴演奏法的重要途徑之一，如何獲得呢？
1、密切注意教師的指導方法
一般來說，教師在上鋼琴課是對作品中的每個技能動作都會詳加解釋並且作示範。所以我們必須嚴密注意教師的示範與語言講解。因為言語指導結合示範是學習動作技能的最有效的方法。實踐證明在動作技能學習時，有效的指導是不可缺少的。
2．充分把握與樂曲有關的各種符號概念，促進智慧技能的熟練化
教師在上課時總是會分析各種和聲、曲式、調式、調性、主題等，還會幫助我們弄懂各類演奏記號及作品的時代背景，作者生平等，我們必須藉助講解對作品的理解形成概念化，然後不斷練習使之達到一種“巧”的境界。
3．嚴格按教師的指導，根據某些概念及規則按上述方法進行練習。
五、有效地把握“練習”與“反饋”使獲得演奏技能的保證
1、把握練習曲線，克服練習種急躁的情緒
練習是刺激與反應的重複，我們常發現練習一首樂曲時開始的感覺很好，可是越練越沒感覺，有時簡直懷疑自己越彈越退步。這是一種正常現象。我們從練習曲線可以知道它是正常的。練習曲線的特點是；第一，開始進步快，這是因為開始階段是一個由不會到會的質變過程，而且還由於新鮮感和好奇心等強烈的動機驅使，表現出進步很快。第二，中間有一個明顯的，或長或短的停頓期（即高原期，亦稱高原現象），意指在練習曲線中出現的一個暫時停止增長的時期，高原期的出現原因很多。如經過長時間的練習後興趣降低和出現疲勞等。第三，後期進步慢。在高原期後仍會出現進步，但速度變得很緩慢。第四，總的趨勢是進步，但有時會有暫時的退步。
在了解練習曲線後，我們在練習時就不用過於急躁，在高原期出現後我們千萬不要再過多地機械地重複練習的所有內容，而是有針對性地對鏇律與和聲進行分析，練習個別片斷，練習一些難點，去找有關音響資料，對這譜認真聽，做有關記錄與分析，使自己的練習更加科學化，走出練習中的“低谷期”。
2、結合心理練習，達到最佳的練習效果
身體實際進行活動的練習稱身體練習。同樣身體練習相反僅在頭腦內反覆思考身體動作的進行過程稱心理練習。心理練習不受時間、地點、器械的限制，而身體幾乎不會產生疲勞。實踐證明，若能將心理練習與身體練習想結合，其效果最好，那么如果練習呢？
1）對正在學習的動作進行回憶，包括動作的方向，弧度大小，要領在心理進行練習，然後結合身體動作進行練習。
2）把正在練習的曲子在心理默唱並想彈奏的每個動作，邊想邊用手彈奏。
3）經常在心理設計“考試”或“演出”場景，然後完整地演奏樂曲。心理練習的效果決定於任務的性質，一般多用於樂曲的演奏。
3、合理地使整體練習與局部練習，集中練習與分配練習有機地結合起來。
練習一首樂曲在經過分析後第一遍最好能視奏一遍，對樂曲進行整體練習，然後進行局部練習，包括一個句子，一個片段以及一個樂段等直至各個局部能熟練地彈奏後，再進行整體練習。在時間分配上整體練習時利用集中練習法練習，即連續練習指導掌握為止，中間沒休息。局部練習時利用分配練習法練習即把練習分為若干階段，再各階段中插入一定的休息時間。
4、練習中的反饋作用使我們的彈奏準確無誤
沒有比用耳朵來聽自己的彈奏聲音是否正確更重要的了，練習不是動作的簡單重複，我們要時刻注意聲音的反饋是否正確以便調整彈奏的動作，使我們的彈奏準確無誤。
六、把已經形成的動作技能與智慧技能系統化，使已經“會彈”的樂曲藝術化
在經過不斷地練習之後如何使我們正在彈奏的樂曲成為一個藝術品是每個鋼琴學習者的最終目的，那么如何獲得呢？
首先請按上述各部分提供的方法合理地安排複習，使彈奏每首樂曲的動作更加系統化。一定的動作組合經過一定的時間必須要同常見的音樂形象和音響的變化發生直接聯繫。與音樂形象體系相適應也就形成了動作體系。同時音樂形象的每一細微變化都將引起動作的相應變化。其次是要藉助已知的概念和規則通過技能把樂曲表達出來，最後練習使技能有目的地與音樂形象溶為一體，促使練習樂曲成為一個精製的藝術品。
總之，一套行之有效的科學的練習鋼琴演奏的方法是通向鋼琴學習成功的保證，只有科學地練習才能獲得高深的演奏技能，只有科學地練習才能使每首作品成為一個真正的藝術品。
專家評審意見：本文從六個方面論述了鋼琴學習中的一些問題，並提出了相應解決的方法，對鋼琴學習有一定的指導作用。希望能運用音樂心理學理論對鋼琴學習中的問題進行探討，這樣可能使論文更具理論性。