音階、半音階、琶音、屬七和減七和弦琶音、雙八度以及雙三度等等這些技術類型的訓練，在鋼琴教學中占有重要地位，但卻往往受到不同程度的忽視。究其原因可能有三：一，彈起來或教起來都枯燥乏味；二。不易“立竿見影”地看見效果；三，以為多彈練習曲或樂曲也能有效地提高技術。
練習曲或樂曲當然不容忽視，但練音階、琶音自有其不能取代的作用。我幼時的老師拉薩列夫告誡我每天應練一小時左右的音階、琶音。拉薩列夫是俄國著名鋼琴家兼教育家a.西洛蒂（1863棗1945）的門生，拉赫瑪尼諾夫的同窗，他繼承了俄羅斯鋼琴學派的許多優點，在當時的上海影響很大。今天，當我們從唱片裡聽到拉赫瑪尼諾夫或是j.列文這些鋼琴家往年的演奏時，仍不能不為他們驚人的、一塵不染的技巧所傾倒。這點想必跟他們受過嚴格訓練分不開。一個學生在他技術成長的七、八年里，音階、琶音是重要的學習內容。
技術訓練，從本質上來講，就是提高手和手指的機能，同時讓大腦能加以完善的控制。這些需要通過練習的量來積累達到。當掌握了合理的彈奏方法之後，練習的量就是決定的因素，總的來說，在這方面，音階、琶音比練習曲或樂曲能提供更大的練習的量。只要連續彈上十幾分鐘音階、琶音，手掌就會隱約有發酸的感覺。如果連續彈上半個小時到一小時，手指的活動量就相當可觀。這就是練習音階、琶音的一個作用。
此外，還有些特定的技術要求，在音階、琶音的練習中能最集中地得到訓練。一個人要想把音階、琶音都彈好，不花費很大的功夫是辦不到的。
彈得不均勻是音階、琶音練習中普遍存在的一個問題。也許可以這樣說，練習音階、琶音的一個重要目的，就是學習如何能彈得均勻。
不均勻，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。不少人彈音階、琶音，這兩方面的不均勻都兼而有之。原因之一可能是手指獨立能力差，這就需要從根本上來提高基本功。
大指的彈奏經常是一個問題。音階、琶音都必須通過大指的轉彎動作來得到連貫。如果大指動作不好，就會影響連貫，聽起來有一組一組的感覺。大指的生長，異於其他各指，它笨拙、有力、不易控制。但有一種獨特功能，除了與其它各指一樣作垂直的運動把琴鍵按下之外，還能作水平的轉彎運動，來支撐彈音階、琶音時手的位置轉換。正是由於大指的這一功能自18世紀被人們所認識，我們才有了現代的鋼琴指法，能夠很容易地彈奏長串的音階、琶音。在古代的鍵盤樂器上，人們通常只用三個或四個手指彈奏，大指，有時還有小指都被排斥在外，這種情況持續了大約有二百年之久。偉大的德國作曲家巴赫，在使用大指彈奏方面，也是一個先軀。
有時常常把大指平躺著往下壓鍵，這樣就會導致聲音重濁。用大指彈奏須注意大指掌關節的靈活運用，彈下後，整個大指應呈傾斜狀，以指尖的外側觸鍵。這樣的彈奏就可以接近於其他各指，而求得聲音的統一。
大指的另一種運動方式，即水平的轉彎，也應該倚重掌關節的活動。波蘭著名鋼琴教育家列謝蒂茨基（1830至1915）有這樣的見解，他要求彈音階、琶音時，大指剛一離鍵，立刻彎到手掌下面，作下一次彈奏的準備。我很推崇他的見解，用這樣的方法彈奏會帶來很多好處。
有人彈奏琶音時大指是跳過去的，所彈的聲音之間，就有一條縫隙，破壞了連線。應該要求談出真正的連線，這就須讓大指狠狠地往手掌下面彎進去，直到大指把音按下，彈前一個音的手指才能離鍵。這僅僅是一個要求是否嚴格的問題，要做到其實不困難。
彈琶音時手腕可以略有一些動作，因為手指伸展較寬，手需要跟隨每個手指的彈奏作一些平面上的移動。大指作轉彎的動作，手腕可升高一點，使大指容易通過，然後手腕復原。所以，手腕動作略有一點波浪起伏，但需注意動作不太突然，不太過分。
至於彈音階，因為手指處於密集狀態，我想不需要什麼手腕的動作，還要注意防止用大指彈奏時手腕下沉。
小指很弱，常常有人用手的擺動來幫助小指彈奏，這會造成含混的聲音，還是要讓小指獨立彈奏。
音階、琶音的聲音要彈得非常清楚是不太容易的，特別速度快的時候。在這個問題上，手指獨立性應該被強調。這裡還想談談手指彈完後離鍵的問題。不少人僅注意到手指觸鍵，而不注意手指彈完後的離鍵，這會影響聲音的清楚。如果手指彈完後果斷地抬離琴鍵，就能使鋼琴機件的止音器猛然壓到震動的琴弦上，聲音就明顯地中斷，彈出的聲音顆粒清楚。所以，彈奏中應同時注意兩個手指的動作，當一個手指彈下時，另一個手指同時抬起，象剪刀那樣。如果彈完後手指還搭在鍵上，就會造成不清楚的效果。四指尤其應該注意要抬起來。
彈黑鍵也很容易發出含糊的聲音，黑鍵突出在鍵盤上，跟指尖很接近，往往容易順勢摸下彈奏，這樣彈出來的聲音，就會有異變。
一隻穩定而有力的手，對彈出均勻有力的聲音非常重要。但有人僅注意手指而忽略了手的作用。手是各個手指的依靠和後盾，彈奏時手雖然沒有多少明顯的動作，實際上通過手的內部活動積極參加與彈奏。一隻松松垮垮、上下顛簸的手，很難使手指彈出均勻和清楚的聲音。
手腕跳動是一種最為有害的現象，它表明彈奏者手指獨立性很差，彈得稍久，就會使手腕和前臂酸痛而彈不下去。如果出現這種情況，需首先解決彈奏的基本方法問題，這方面本文就不多說了。有人誤以為手腕的放鬆就是手腕的抖動，這是根本不相干的兩回事。放鬆是指手腕內部，並不需要通過動作來讓人看到。
練習音階、琶音所用的速度，我想最好多用中間偏慢和偏快以至於快的若干種速度。在正常情況下，彈得過分慢沒有太大的意義，因為歸根到底，練習音階、琶音還是為了要學會彈快。至於彈得太快，也很容易彈得粗糙，來不及注意到彈奏中各種要求。但是，最後也還是要練習彈快。
彈熟以後，不用過多考慮節奏問題，數拍子或不數拍子都可以，只要能彈得流暢而均勻即可。但在初學階段，和一些節奏感差的學生，數拍子會很有用處。音階可以彈每四個音一拍，結束時剛好停在拍子上。琶音也最好四個音一拍，而避免三個音一拍，這樣彈重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不會每次都重複地落到主音上，所用的三個手指也就都可以彈到重音。
練習音階、琶音最好每遍能彈得持久一些，使手得到充分的連續活動。在鋼琴技術訓練中，持久練習很有用處，車爾尼通過他的練習曲集作品337和作品365說明了這一點。他要求彈這兩本練習曲每一首的每一小段，都反覆彈奏若干遍到十幾、二十遍，他在作品365的序言裡這樣寫到：
“要根據所指定的次數去不間斷地反覆彈奏每一段練習，經驗有說服力地表明，學生能在很少的幾個月里達到純熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通過多種要求，並且要好幾年。”
車爾尼這樣說似乎有點誇張，但其中也有道理。這個道理，對彈奏音階、琶音也同樣有用。而且反向練習還能增加彈奏中的趣味。
三度、六度和十度音階，比起八度音階來難彈得多，特別是六度音階。雖然所有這幾種彈法，對手指的負擔都完全相同，但實際難度卻不同。這說明了彈鋼琴除了手指以外，還有大腦的控制在起作用。沒有完善的控制，兩手就要錯亂。因此三度、六度和十度就比八度難彈。這種控制，也需要苦練才能見效。半音階也可以用三度、六度和十度彈奏，大小調半音階都如此。這一部分內容的練習，會占去學生練習的大量時間，但學生也一定會從中得到很大的收穫。
以上提到的各種音階、琶音，還有屬七、減七和弦琶音，都可以彈反向練習。
雙八度音階不僅對這種技術本身有用，對加強整個手的力量也有作用。多練之後，小指後面掌邊的肌肉會堅實有力，整個手能更好地支撐來自手臂的巨大力量，彈出更好的聲音。
在多種多樣的八度彈法中，首先需要注意解決速度和耐久力的問題，否則，遇到象蕭邦《降a大調波蘭舞曲》的中斷，或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏這些地方，就無法彈下來。而手腕在這樣的彈奏中起非常重要的作用，平時需多練習。
使我感到大惑不解的一個問題，是許多人只用一指和五指這樣的指法來彈奏所有的八度，而我覺得應該用一指和五指來彈白鍵上的八度，用一指和四指來彈黑鍵上的八度。由於五指和四指交替使用，就使手指動作有可能參與八度彈奏，從而減少了手掌和手臂的抖動，彈起來輕易的多，並能更好做到流暢和連線，是一種事半功倍的指法。有一些樂曲的段落，如蕭邦《g小調敘事曲》中間第199、121、132小節的八度音階，如果不用四指來彈，是極端困難。蕭邦的敘事曲中，我所見的四、五種版本，只要寫上指法的，都不僅要求用四指，還要求用四指彈八度是不成問題的。既然如此，為什麼平時練習雙八度音階時我們不用四指呢？
雙八度音階是雙八度練習的輔助部分，同時也是一種單獨的技術。分解八度有兩種。一種先彈下面的音，後彈上面的音。另一種則相反。後面那種彈起來顯得較為麻煩。
彈雙三度音階，是一件最為複雜的事情，不少學鋼琴的人，從來就沒有彈過，這不能不認為是一件遺憾的事。雙三度不被重視，可能是因為這種技術在樂曲中並不多見，但是，象蕭邦的《f小調敘事曲》、《波蘭舞曲棗幻想曲》這些名作中，並不缺少雙三度的段落。至於布拉姆斯的《第二鋼琴協奏曲》的末樂章。雖然短短的幾句雙三度音階，卻成為許多鋼琴家不可逾越的天塹。一個有抱負的鋼琴學生，應該認真練習雙三度。
雙三度的練習，和其他雙音練習一樣，手指的活動強度非常大，這種活動強度，是本文所特彆強調的，對加強手指獨立能力和整隻手的力量非常有用。本來，鋼琴技術的各種類型之間，都存在著有機的聯繫，能互相補充，互相促進，一個人多彈各種各樣類型的練習，技術才會進步得快。
把雙三度音階彈得連線，非常困難。列謝蒂茨基認為只要把雙三度上面的各音之間彈得連線，聽起來整個雙三度音階就有連線的感覺，下面的各音，可以不要求彈得那么連。這種看法是否投機取巧？是否要求不嚴？我以為完全不是，而恰好是這位一代名師的一點卓見。因為彈雙三度音階的連線是那樣地困難，如果有誰能夠把上上下下的音都彈得連線，當然值得稱讚，但如果做不到這樣，那就只好先照顧上面的音了。至於效果如何，大家不妨試試。