春、夏、秋、冬
春：嚴冬剛去，雪融冰解，氣溫上升，萬物復生，植物發芽。粉紅、淡黃、新綠，山初青，水湛藍，大地潮濕，空氣滋潤。
夏：萬木繁茂、鬱鬱蔥蔥，大雨傾盆，到處滴翠。或烈日當空，炎炎如火，一切都是明確、旺盛、飽滿、火熱。
秋：天高雲淡，金風送爽，碩果纍纍，田野金黃，到處鋪紅掛綠，滿地金黃。秋陽把萬物曬乾，坦露熟褐、土紅、灰黃，一片豐收繁忙的景象。
冬：北風吹，大雪飄，白茫茫、灰濛濛、冷颼颼。雪壓枯枝敗葉，山林松濤怒吼，一派北國風光。（以上為北方色彩，南方色彩有別）
酸、甜、苦、辣
酸：檸檬黃、橘子橙、青梅綠、葡萄紫，鮮黃、生綠、尖銳、單薄。
甜：熟透的蘋果是紅的，熟透的西瓜是紅瓤的，橘子、香蕉是黃的，杏子是橙的，蜂蜜是黃的，櫻桃是紅的。看來紅、橙、黃有甜味感，但要鮮、濃、純、透明、溫暖。
苦：魚膽紫中帶藍、苦瓜綠；腐爛的東西黑色、生赭、灰。
辣：辣椒大紅大綠，熱烈、刺激，補色對比。
早、午、晚、夜
早：空氣清新，晨霧蒙蒙，綠樹叢叢，陽光融融，色彩清冷。
午：光感分明，色彩艷麗，烈日當空，樹木鬱鬱蔥蔥，對比強烈。
晚：天漸暗，晚霞滿天，太陽很快落山，空氣中炊煙繚繞，色彩偏暖。
夜：萬籟俱寂，萬家燈火，明月當空，繁星稀少；新月一彎，繁星滿天，黑暗籠罩大地。清冷、寂寞、恐怖、陰森。
男、女、老、少
男：體魄大，肌肉結實，皮膚粗糙，體態多直線條，見楞見角。性格剛毅、主動、激烈、沉著，有暴發力和耐久力，直率、坦蕩、外露、方形、紅色、明快、熱烈、簡樸，有重量也有力量。做事果斷。黑、藍、紅作象徵色，明度對比為中長調。
女：體態嬌小，肌肉豐滿，皮膚細潤，體態多曲線條。性格溫柔、被動、輕盈、柔媚、嬌小、飄動，如楊柳扶風。多愛好嬌艷、柔和、淡粉的色彩，桃紅和淡綠為其象徵色。明度對比為高短調。
老：體力與精力不如青年人旺盛，老態龍鍾，懷舊，有閱歷，經驗豐富。樸素、敦厚、老練、老成、堅定、有遠見、喜怒不形於色。素淨、含蓄、沉著色、低純度。赭色、黑色為其象徵色。明度對比為低中調。
幼：嬌嫩、細弱、天真、活潑、單純、好動、多跳躍、善變，對什麼都新奇。思維簡單，愛鮮明、艷麗、活潑、高純度的明亮色彩。明度對比為高中調。
喜、怒、衷、樂
喜：輕鬆、愉快、溫暖、柔和，與女性色相近，但有甜、暖之感。
怒：激動、強烈、爆炸性色彩。
哀：消極、暗淡、冷漠、悲哀、痛苦色。
樂：活躍、跳動、興奮、明朗、鮮艷色，但要輕快，且勿濃重。
輕、重、軟、硬
輕：空氣、棉花、氣球、薄紗、炊煙、晨霧，都是高明度，色相冷、淡、輕、薄。明度對比為高短調。
重：鋼、鐵、岩石、煤炭等。體積大，厚重、穩定、不易變、原則、堅毅、內向。黑、紅、赭等為象徵色，近於男性色。
軟：與輕關係相近，多曲線，富彈性、柔和，對比弱，純度低，與女性相近。但有時較女性暖些。
硬：方、直線、多楞角。對比強，色階大。
作業：
各以30個方格色塊作象徵，或用其他形狀色塊作象徵，但要求只用抽象手段，不用具象手段，排除形象語言對內容的乾
擾，充分發揮色彩的獨特功能：
①男、女、老、少；
②喜、怒、哀、樂；
③酸、甜、苦、辣；
④輕、重、軟、硬；
⑤早、午、晚、夜；
⑥青島、和田、昆明、西藏、廣州；
⑦工人、農民、幹部、學生；
⑧癢、痛、舒適、難受、噁心、頭暈、爽快。
①在聖經故事中有這樣一個傳說：始祖亞當和夏娃偷吃禁果，被上帝耶和華逐出伊甸園，該隱殺弟，揭開了人類罪惡的序幕，以至人世間越來越充滿強暴、仇恨、嫉妒和殘殺。上帝見此情景，決定將此罪惡的世界毀滅。於是他選擇了義人挪亞，要他製造一隻方舟，並把親屬及其動物昆蟲每選一對公母置於方舟之中，以免遭洪水之災。待方舟造成後洪水襲來，世界毀滅，大雨下了四十晝夜，洪水泛濫了一百五十天，舟中食物盡缺，挪亞心急，先派出一隻烏鴉打探水情，烏鴉出後不得回歸。後又派出一隻鴿子，鴿子銜回一枚橄欖葉，以示洪水已退，並帶領尋到陸地。自此鴿子被譽為信鴿，橄欖色是象徵和平、郵電事業之色。鴿子與橄欖象徵和平，而烏鴉被視為背信的小人。
第六章 色音類比與色音構成
第一節 從色音類比看色音同感
早在19世紀，西方藝術家就從實踐中逐步發現色彩與音樂之間有著極相類似的基源，當它們作用於人的視聽器官之時，對應地產生著相同的感情波動，這不能不使他們懷疑它們之間是否因為同是藝術的孿生姐妹而存在著如此相類的親緣關係，或者說，他們通過視覺或聽覺這兩種不同的感覺器官而作用著同一類系統。
康定斯基認為：色彩不只可作音樂的類比，一種色彩能夠喚起對某一樂器音色的聯想，因為視覺的刺激能帶動別的感覺區域共同波動，而且存在著“內在的必然性”。
法國作曲家奧利維•馬新說：色彩對我十分重要，因為我有一種天賦，每當我聽音樂或看到樂譜時，會看到色彩。
西方現代派畫家，差不多都對色彩與音樂之間的共性做過研究，但更為痴心的要算是康定斯基，他將每一色彩形象地比喻為某種樂器聲。這不能不使我們發生興趣，通過各方面的類比來尋求它們之間共同的對應情感，從而作更深入的研究。
1．色音屬性的類比
（1）色音在物理與生理特性上的類比：
楊•赫姆霍爾茲的三色學說認為人眼視網膜上的視錐細胞含紅、綠、藍三種感光色素蛋白。而我認為這三種感光色素蛋白並非紅、綠、藍，而是紅、綠、紫（藍紫）。通常人們為了研究色彩混合規律，人為地創造了便於尋找原色、間色、補色的色相環，並使它們首尾相接，還安排了一個紫色偏位。實際上太陽光譜並不是一個環形，而是首尾不相接的帶形。在720納米波長以上的電磁波不是紫紅，而是看不見的紅外線；380納米波長以下的電磁波也不是紫紅，而是紫外線，我們同樣看不見它。1802年，生理學家湯姆斯•楊根據人眼的視覺生理特徵，提出了自己的三色理論，這就是紅、綠、紫。這種理論後來被物理學家馬克思威爾證實了。也就是說，人眼視網膜上的視錐細胞中也同樣有三種感光蛋白，即紅、綠、紫。在640～720納米的光波刺激下只能使感紅蛋白發生破裂，它產生的與紅色光波相應的神經脈衝傳到大腦皮層的興奮信息使我們能感知是紅光；若在600～640納米的光波刺激下，可以使大部分感紅蛋白和小部分感綠蛋白發生破裂，而這種交叉干擾形成的新型興奮信息傳到大腦皮層，使我們感知是橙色；在550～600納米的光波刺激下破壞紅、綠感光蛋白的比例形成的相互干擾波所產生的興奮信息，能使我們感知是黃色；在480～550納米範圍內的光波，紅色感光蛋白的破壞驟減，而綠色感光蛋白的破壞驟增，所產生新的干擾波激起並傳到大腦皮層的信息使我們可感知不同綠色；在450～480納米的光波刺激下開始破壞一部分紫色感光蛋白，而紅色感光蛋白保持穩定。按綠、紫兩色感光蛋白破壞的比例不同而形成新的干擾波形刺激大腦皮層產生的興奮信息，能使我們感知到不同的青色、藍色或藍紫色；在380～450納米的光波刺激下，只能使感紫蛋白發生破裂，所以我們只能感知紫色。低於380納米的光波是紫外線，不能產生色感。間色和複色的感知都是因受不同比例的多種光波刺激，按其比例多少而形成的干擾波能使我們產生不同的色感。其光波比例是複雜的，形成的干擾波是複雜的，色感也是複雜的。如果該複色是由某幾種波長的色光混合而成，那么這幾種色光分別破壞其相對應的幾種感光蛋白，而這幾種感光蛋白破裂後產生的興奮信息。也恰恰是這幾種光波形成的複色干擾波形。如在380～720納米全色光波之下，三色感光蛋白都發生破裂，這種干擾波能使我們感知是白色；倘若這些全色光波振幅小，我們可感知不同程度的灰色，倘若沒有光波刺激，或光波很微弱，振幅也很小，我們即可感知黑色，這就是人眼對光波感知的全過程。
音感，是發音物體的振動波頻作用於人的耳膜所產生的感知。人耳能感知不同音高，那是因聲波頻率不同所致。人眼能感知色光不同，那是因光波波長不同所致。雖說一個是聲波，一個是光波（電磁波），但聲波也可通過電磁波互相轉換。色光的強弱決定於光波的振幅大小；聲音的強弱也同樣決定於聲波振幅的大小。在1／20次／秒～1／20000次／秒之內的頻率的聲波為可聽聲波，在380～720納米之間的波長的光波為可視光波。
鋼琴的音域可謂樂器中音域最寬的，它能含32.7次／秒～4186次／秒之間的頻率。人們把這個範圍內的音頻分為七組。即：大字一組、大字組、小字組、小字一組至小字四組（最高的小字五組c音和最低的大字二組a、b二音通常省略不計）。這七組恰與奧斯特華得色立體中心軸8度色階相類似，同時又與太陽光譜七色相類似。
人眼最適應七色光譜波長居中的綠色光刺激，同時也最適應明度中灰的辨認。
人耳也同樣最適於小字組至小字二組的中音區的聽覺辨認。
（2）色音同胞類比：
在藝術七姐妹中，產生最早的就數舞蹈、音樂和美術，到了奴隸社會，我國對音與色已經有了系統的總結。
五音：宮、商、角、徵、羽。
五色：赤、黃、青、白、黑。
七音：宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮。
do re mi fa sol la si
七色：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。
又如同琴鍵的七個音組，即：大字一、大字、小字、小字一、小字二、小字三、小字四組。
（3）色階與音階的類比：
a．奧斯特華德色立體中心軸設8度色階（實際上為7度，因白不算灰色系列）。
音樂中也設8度音階（實際上也是7度，因第8度do為後一組所有）。
b．中國畫墨分五色：乾、黑、濃、淡、濕。
西洋素描中五調子：明暗交界線、投影、反光、亮部灰、高光。
c．鋼琴的七音組劃為：低音區、中音區、高音區。
色彩明度對比劃為：低明度、中明度、高明度。
d．音區確定能決定音高色彩的傾向性和表現功能。
色彩明度調子的確定也同樣能決定色調韻律傾向性的表現功能。
（4）色音純度類比：
色純與否，主要看某種色相光波是否純正。單色光波最純正，如：紅、綠、紫；間色光波因為是二色光波交叉，相互有干擾作用，即欠純正；複色光波因為是多種光波的長短、強弱的交叉干擾，最難辨別其種類和數量，也最欠純正；白光是全色光波的干擾形成，所以無色彩傾向性。
音純與否，要看發音物體的振動狀態，單純振動產生單一的振動波頻，音響純正；複合振動同時產生兩種以上的波頻，其中的分段振動對全體振動產生干擾作用，因而造成音響不同程度的混濁。分段振動越多、越強，干擾作用就越大；反之，分段振動越少、越弱，干擾作用就越小。全音頻同時振動無法辨別音高。
任何樂器的音都無絕對純正的，如：笛聲與琴聲各自的聲波波形是不同的；水色與油色的同一色相，它們的純度至少相差0.2度。孟塞爾色立體中5r4／14與5bg5／6雖都屬最純之色，但它們的純度比相差8度。
康定斯基曾把不同的色用不同樂器的音響去象徵，因為它們都帶有不同音質形象。
2．調式與色調的類比
（1）從色相上分：某一色相調子，即畫面上某一色相的傾向性。也就是說，對某種色光的反射率多即屬某種色相調子。
某首樂曲中的基調，就是這首樂曲對主音的傾向性，也就是其他音以主音為準去確定自己的地位。主音在這個臨時組成的小集團中任統帥。
現代派樂曲中有無調性音樂。
現代派繪畫中也有無色調傾向性的作品。
（2）從明度上分：色彩明度對比中的高短調，類高音區小調式。它抒情、細膩、柔和、小巧、安詳、弱不經風、曲線形、女性化、溫情。色音相類。
高長調，類高音區大調式。明朗、響亮、快活、興奮、活潑、跳躍、閃爍，一般表現小河流水、春光明媚、青少年性格。色音相類。
中短調，類中音區小調式。曖昧、抒情、夢幻、回憶、訴說、憂柔。色音相類。
中長調，類中音區大調式。高亢、明朗、進激、輝煌、雄壯有力。方形，強硬，有楞角、男性化、主動、直率、坦蕩、對比強烈、節奏明確，呼喚力、號召力強。色音相類。
低長調，類低音區大調式。蒼老、巨大、笨重、有力、樸實、純厚、老練、穩重、博大，有時痛苦、悲哀，男性化。色音相類。
低短調：類低音區小調式。夢幻、深沉、悲哀，含混不清、混沌未開、陰雨綿綿、陰霾壓抑。色音相類。
（3）從主題上分：
①主題：輝煌、博大、高亢、明朗、進激，有力、男性、主動、強硬、直率、坦蕩、感情外露而迸發，有號召力。
色彩：明度長對比，色階大、色域寬、暖色多，色相對比強烈，純度高。
音樂：大調式，以中音區為中堅，音域寬，節奏強，音區對比強烈，但有過渡。色音相類。
②主題：曖昧、含混、柔和、細膩、抒情、優美、夢幻、溫情、馨香、甜美、和善、女性。
色彩：明度高，短對比，色階小，色相對比弱，柔和、清淡。
音樂：小調式，柔和、小音程、半音多、音域窄，音色、音區、力度對比都弱。色音相類。
③主題：歡快、喜慶、活潑、熱烈、輝煌、跳躍、歡樂。
色彩：明度中調長對比，色相中強對比，純度強對比，暖色多。
音樂：中音區，大調式，音域窄，跳躍、節拍短、快板型。色音相類。
④主題：蒼老、厚重、緩慢、笨重、有力、沉重、不可動搖、穩定、樸素、老成、持重。
色彩：明度低調中長對比，純度中低對比，不宜過艷。
音樂：低音區，大調式，節拍長。色音相類。
⑤主題：少年兒童，天真爛漫、活潑可愛、單純。純潔、向上、明快、跳躍、閃爍、新奇、好動。
色彩：明度高調中對比。色相中強對比。純度強對比，面積對比小。
音樂：高音區，大調式，節拍短、音域窄、跳躍性大、明亮、活潑。色音相類。
⑥主題：夢幻、曖昧、含混不清、優柔寡斷，如夢如痴。
色彩：明度、純度、色相均屬弱對比。
音樂：小調式，音域寬，節拍長、半音多、形象不清、膝朧、模糊。色音相類。
⑦主題：恐怖、罪惡。
色彩：明度屬最長對比，大面積暗對小面積亮，大面積暖對小面積冷，大面積動對小面積靜，補色對比多。有時色彩出現生、冷、髒、灰，不調和因素多。
音樂：音域極寬，音色、音區、力度都對比強烈，節拍長短對比大，不協和音多，有時脫離調性。色音相類。
（以上類比以共同的文學內容為參照，僅為了便於了解）。
（4）從冷暖上分：在大調中主要的三個“正三和弦”，音響純正、迫近，幾乎可視為眼前的“物體色”。這七個三和弦ⅰ ⅱ ⅲ ⅳ ⅴ ⅵ ⅶ分別可類比為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。它的基調熱烈、輝煌、明亮、快活、熱情、奔放、蒸蒸日上，類男性、方形、感情主動而強烈，外露而迸發，前進而不退縮，顯英勇、奮發、頑強之氣概。
小調中的三個“正三和弦”則傾向於冷區。這七個三和弦：ⅰ ⅱ ⅲ ⅳ ⅴ ⅵ ⅶ 分別類比為天藍、青紫、玫瑰紅、淡橙、檸檬黃、淡綠、海藍。它們較前者對比弱、冷而淡，似乎罩上一層紗幕，可視為遠逝色。雖也有暖色出現，但都被淡化、冷化，其色相、明度、純度對比皆弱，淡雅而柔和，屬冷靜型，女性表現，被動、曲線形、不輝煌、無進擊力、無號召力、無強烈感、喜怒不形於色，內向而不外露，柔情而不潑辣。色音相類。
（5）基調確定之後，七音與七色個性品質的類比：（設以do大調為例）
“do”，類紅色（主幹音，三原色之首）。暗示正方形，迫近、純正、響亮、肯定、明確、穩定、前進、直率、明亮、有原則、易辨認，類方形，正大光明，有號召力，有爆發力，穿透力強。同“宮”音，為七音之首。康定斯基稱紅色是咆哮的火焰，男性的力量，表現著肯定、高歌凱鏇等。色音類比貼切。
“re”，如同橙色，屬間色，較“do”純度差，穩定性也差，欠響亮、軟弱，暗示梯形。康定斯基說它像強壯的老喉嚨或唱著長音。
“mi”，屬黃色，暗示正三角形，三原色最明亮者（減光混合），有刺激性，較“do”軟弱、單薄、無力量。在大調中做“do”的輔助音，是do—sol之間音。也是弱化紅一綠二補色之間色（加光混合）。康定斯基說：它向觀者迎面走來，向外放射著，在亮度增強里提高著自己……它不自覺地向對象奔注，無目的地向一切方向傾瀉，封閉在一個幾何形里造成不安定感，它刺激著、激動著，然後音響像吹得愈來愈高的喇叭聲。它和發瘋盲目的癲狂、神經失常的感情狀態相接近，它奢侈……比喻貼切。
“fa”，類綠色，暗示圓弧三角形，聽覺舒適，欠刺激，欠純正，屬減光混合之間色，也是紅色之補色，因而它的個性與“do”正相反，無進激力、無穿透力、無爆發力、無號召力，屬冷靜型，曲線形，它柔和、軟弱，善於表達感情，只做其他音的輔助音，有特點。康定斯基把它描寫為：自滿自足，不要求什麼，不呼喚什麼……若向黃色方向去，則活潑、年輕、愉快，若向藍色方向去，則沉思、靜默。這正是一個缺乏穩定性的色間的個性。比喻貼切。
“sol”，主幹音之一，類青色，實為減光混合色料三原色之一，暗示類圓形，是既舒適又安定之色，色音穩定，透明度強，有浮動感，純正，套用最多。若把“do”比作“矩”——有原則、無依賴性、陽性，那么“sol”就是“規”——飽滿、圓潤、有彈性、易適應，屬陰性。
“la”，類藍色，正圓形，色音最亮，最透明、空曠、冷漠、深邃、開闊。是描寫藍天、遠山、海洋、太空最好的音色。康定斯基說它是：呼喚人類進入無限，到超感性的深處和靜穆里。亮度增高時，它變得冷漠、無味、離人更遠。這正是藍色的個性。
“si”，類紫色，暗示圓弧方形，穿透力最弱，無原則、穩定性差、軟弱、易變，是小調式不可缺少的輔助音。康定斯基說：在紫色里是冷紅經過藍色從人向後退，表現熄滅。比喻貼切。
（本段類比僅以各音與主音“do”的關係闡述各自的性格特點，倘若主音調更變，其各自的個性也隨之而變。而且不包括各音與其他音之間的結合關係，此一點十分重要）。
3．節律的類比
馬蒂斯這樣說過：“假如我在白紙上畫上一個黑點，這個黑點在紙上不管放置多遠，總是一個清楚的記號。但在這個黑點旁我另畫上一黑點，然後我又畫上第三個黑點，就會產生一種混亂；為了維持那原來黑點的效果價值，就需要把它放大，和我後來加進的黑點多少成正比例。”如果我們把這三幅畫面譯成譜子，即出現節奏：
這種節奏體現在畫面中：一是上下左右平面展開，二是色彩明度的層次、純度的灰艷、色相的冷暖以三維空間的形式縱深展開。它們之間又存在著以下共同特點：
（1）第二幅畫面，類似無重音的三連音的節奏形式，在畫面中儘量避免（正如馬蒡斯所說的“混亂”）出現。因為固定節奏能形成視、聽神經的習慣性規律而對意識起麻痹作用，如催眠曲，平淡而無變化的列車輪軌碰擊聲，重複排列的團花二方連續紋樣等。
（2）如果破壞這種固定節奏，使其不斷發生突變，即能給意識造成一種不懈的驚覺和緊張情緒的感知，從而能激發興奮，產生新鮮感即美感。如果把這些大小不一、高低不同、疏密有別、錯落有序的點連成一條線，這就是一條韻律線，它肯定是條曲線。一條美的韻律線永遠不會有等高、等距的重複升降。這就是對比，而只有對比才能產生和諧。在有調性，多聲部樂曲中，這許多條韻律線構成的特點是：
（1）強調反向、斜向，避免平行。體現在色彩中即無論色相、明度、純度都要強調對比，最忌相等。
（2）避免相交。體現在色彩中即：避免明度對比最長調；色相中補色交差；純度里出現灰、髒。但可用於驚覺強刺激、恐怖、不和諧之處。
（3）不作嚴格的對稱平行。體現在色彩上即：避免明度變化相等，純度變化相等，色相變化相等，畫面無重點。
（4）避免變化無對比。體現在色彩中即：面積相等，冷暖相等，無色調，無主次，無對比。如同樂曲中無調性，無音色，無力度、速度的對比，無高潮等。色音相類。
有位新印象派畫家這樣比喻：“在調子裡，愉快產生於明亮占優勢時，在色彩里是溫暖占優勢時，線上里是動占優勢時，這動是在橫線上升起的。”
它高亢、向上、進激、有力、號召、響亮，其韻律線是向上升起的。
他又說：“沉靜在調子裡產生於明與暗的平衡，在色彩里產生於暖與冷的平衡，線上里產生於伸向‘橫’的方向。”如：
它平緩、舒適、無進激、優美、抒情，其韻律線雖有變化，但趨於平向波浪式發展，它不能激勵人的感情迸發。
接著他又說：“在暗占優勢的調子裡傾向於悲哀，在色彩里是冷占優勢時，線上里是運動向下時。”如：
它悲哀、哭泣、憂傷、壓抑、痛苦不已。其韻律線是向下滑動的。
美國心理學家阿恩海姆運用格式塔心理分析法解釋說，這種形式與人心理的聯繫存在於人的大腦的力場中，每件藝術品都提供了一種力的式樣，這種式樣會在人的大腦皮層中刺激起同樣的力的圖式，感情就這樣被激發起來。當然這只是圖式分析與哲理推斷，它的存在無法用肉眼所觀察，但可以從視聽中感知。他這樣描寫：一棵楊柳之所以看上去是悲哀的，並不是因為它看上去像一個悲哀的人，而是因為垂柳枝條形狀、方向和柔軟性本身就提供了一種與人的悲哀的心理相同的結構，正是這種相同的力的結構完成了藝術形式直接的表達作用。
阿恩海姆的描述是有他的道理。他前面提到的：“悲哀的心理相同的結構”，當然是下滑、下垂，即他提到的“形狀、方向和柔軟性”，但這種“結構”不是先天的，而是在社會生活中積累的。號召聲都是由低升高的音形；心平氣和的言談總是平緩的波浪音形，絕沒有大起大落的聲調，倘若有大起大落，那是演講，或是對罵與吵架，也定是驚心動魄的。哭泣聲，嘆息聲卻是由高至低的下滑，冷色調是曲線形和柔軟型的結構心理狀態。
平緩的沙丘天際線與平緩的樂曲韻律線相類，險峻的山峰天際線與高亢激昂的樂曲韻律線相類；微風中的湖面波浪線與平靜的樂曲韻律線相類，狂風巨浪的波濤起伏升降線肯定像一部驚心動魄、排山倒海的樂曲的韻律線一樣，舒暢而遼闊的蒙古族牧歌，多像一幅遼闊無垠，平緩而時有起伏的綠色大草原的風景畫……
綜上所述，色與音雖是通過人體的不同感官所感知，但感知為信息傳到同一大腦，激起的感情卻是相同的。我們只是成對地將它們進行類比，以說明色與音的確存在著如此相通的親緣關係。這種親緣關係使視覺和聽覺之間具有情感作用的一致生，而這種一致性又導致產生一種互換性，那么我們進而即可通過音樂去構成畫面，或通過畫面去譜成樂曲，自然也具有同樣的感情內容。
第二節 從色音構成到色音轉換
在前一節中我們已經較清楚地闡明了色彩與音響之間存在著相類以至相同的感覺。所以我們認為欣賞者對應地同時接受視、聽兩種藝術時要比欣賞單一藝術感覺要強得多。具體說，比如我們在欣賞春光明媚的音樂時，同時出現春光明媚的色彩、形象，這種欣賞效果自然要比只聽到春光明媚的音樂要立體的多，mtv就這樣創造出來了。這一點我們在色音轉換中再作進一步詳述，現在我們先做第一種試驗——色音構成。
一幅畫面，它的色彩構成如同一部龐大而複雜的交響樂，但以往的美術作品多被文學性掩蓋著它的色音感知。也就是情節性掩蓋著音響（具體說是視覺音響）。不只是作者重視情節的描述，觀者也同樣以情節的欣賞去衡量一幅作品。那么，它的畫面音響（具體說是畫面構成中點的節奏與線的韻律以及色彩的音響等）也就成了次要的一面。之所以說是次要，並不是說作者和觀者主觀上把它放置在次要地位，甚至根本就不考慮什麼叫音響，也從不承認在一幅美術作品中隱藏著色彩的音響在作用於欣賞者的感知。是的，的確是它自己鑽進來的，或者說是它與形象、情節本來就同時產生。只不過誰也沒有發現它和承認它們罷了。這是主觀世界中的客觀，也是藝術的共同規律。這也是姊妹藝術的內在共性。不過，它終於在19世紀末和20世紀初被現代派畫家們發現了。有人說這是自法國人達蓋爾在1839年公布了他的照像術之後而把畫家們逼上了這條色彩斑斕的藝術之路。這一觀點可能有一定的道理，我們並不反對該看法，而重要的是他們拋開文學內容的束縛，揭掉情節的掩蓋，更直截了當地顯示出色彩在畫面中的音響作用。這就是他們提出“反文學”的目的。印象派發現了，野獸派發現了，抽象主義畫派做得更為徹底。為此康定斯基稱它是“音響的宇宙”，還賦予不同樂器的音響以不同的色彩。不過他們仍然借某種形象和一定的文學語言去表達，而在這裡我們是借色彩構成，完全拋開文學的解釋，單憑簡單的幾何形象、肌理效果、筆觸、水分和色彩暈染，通過色相、明度、純度及點、線、面的對比構成而達到視覺音響的表現。
1．構成方法
（1）坐標構成法。這是第一步構成訓練，首先依照坐標，以x軸為節拍，y軸為音高，平面展開，音高為縱向升降，節拍為橫向延伸，並結合明度、純度以表現音量強弱與純正。調式決定色調的傾向性（上文已闡明）。這樣一個分譜只構成一組色彩系列圖，一部多聲部的總譜，可以構成多組色彩系列圖。再按照配器不同，純度不同的變化，色彩、調式均按上文類比方法構成（數據可參照鋼琴音域數據表）。
將鋼琴音域數據表與太陽光、七色波長在中央c區作對照，這樣，一部有形象的色彩音響圖譜就構成了，音樂家可以按照圖譜奏出樂曲，色音一目了然。它本身是一幅抽象的美術作品，欣賞這樣一幅美術作品，色音的感知可直接刺激著觀者的視覺，沒有任何情節的干擾與文學的束縛，這就是較純粹的色音構成。
（2）印象構成法。創作者在創作一幅色音構成畫面時，也同時欣賞著一部樂曲，而這種欣賞，不同於一般人的欣賞，他（作者本人）似乎像是一部色音同感轉換器，又像是一個色音轉換記譜員。色音在他的腦海中迅速地、激烈地運轉著、翻譯著，並下意識地通過大腦指揮著手，按不同音色、音高、快慢、強弱，在主觀印象的驅使下，靠觀念化了的色彩符號將樂音表現出來。這種符號不同於坐標式的機械手段構成的圖形，而是更多地運用著主觀意念下的許多形狀、灰艷、濃淡、冷暖以及肌理等不同的主觀形象（雖然說是主觀，但在人類感知因素中有著相當多的共性因素，所以說這種主觀在某種程度上具有普遍性）。
這樣構成的色彩樂章，是把時間的音響藝術轉化為空間的色彩形象藝術，這種構成可將畫面更趨向於主觀，因而也更能表現情感。
（3）主觀意念構成法，也稱色彩作曲。這是第三步訓練方法。到了這一步，我們可以拋開靠樂曲啟發的依賴，只憑作者主觀意識驅使下的“偶發—必然”相結合的色彩主觀形象，藉以表達和抒發作者內心的感情世界。這種構成，可以說作者既是色彩的作曲家，同時又是色彩演奏家。通過他那感情指揮下的手譜寫出的色彩樂章——色音構成的畫面，也就是他自我內心感情的表白。通過它能夠激起心靈共鳴的觀者，就是他的知音。（參見彩圖89～97、100）不過這種情感性的再創造要廣闊得多，同時又是因人而異的。正如西方評論家們在評新印象派畫家修拉時所說的：“他運用他的色彩的音階，像作曲家在替一部交響樂配器時支配著各種樂器。他照著他的計算，平衡著節奏與節拍。降低一元素或提高它，塑造著另一個調子直到無盡。完全傾心於歡樂，引導著七原色的遊戲與鬥爭。他將像一個音樂家，變化著音階上的七個音符，來創造一首樂曲。”（《歐洲現代畫派畫論》）
修拉等人，不管他們在自己的畫面中如何強調色彩的音響，但他們仍藉助於一定的文學語言來描寫物體的形象與背景，因而它們仍干擾著色彩的獨特功能。今天我們的色音構成則完全拋開這種藉助，因而也排除了這種干擾，只靠色彩的變化，以抽象的色彩混合構成的概念形象與肌理效果來表達抽象的內心感情世界——有形有色的音樂圖譜。再通過它去感知觀者，藉以感染他人——尋求知音。這就是我們色音構成的目的。
這種構成，也可以說是從圖解文學的繪畫中走出來，拋開了文學的束縛與羈絆的一種具有獨立色彩情感和感知的藝術形式。但擺脫文學的束縛並不是唯一的目的，它在突出了這種感知後，也就是在人們強調和認識之後，最終仍然還要再次與之重合。而在第二次重合後的效果，可以遠遠地超出目前這種“mtv”的感情效益。可以說這“第二次握手”的久別重逢，較第一次的相認，在情感上要熟知和深厚得多。
當然，我們在這裡所講的色音構成，也就是學生們所做的色音構成，其目的是培養學生在色彩認識方面的音響感知，以開闢一條不藉助文學而進入色彩構成的道路。這是獨步色彩自身音響作用的構成。（請注意：這並不是拋開文學的統治而投靠音樂的統治，這根本是兩回事。因為我們所講的音樂辭彙，實際上只是為了便於理解而採用的借用或比喻。當然，如果真有人認為它是從已往的圖解文學改變為現在的圖解音樂，那也不妨試試看，畢竟是一條新路吧！況且，如果以色音構成去取代色彩構成，雖難些，但有可能是一條崎嶇難走的捷徑，同樣能達到目的）這種構成方法，看起來有些陌生，不是人所常見。是一條人們從未走過的生路，新路，布滿荊棘的路，但此路一旦開闢，不止培養學生的色彩音響感知，同時也改變著觀者對色彩認識的習慣勢力，就像畢卡索一改已往的通過美去感染觀者的做法，而利用醜去刺激觀者，一語道破地利用“謊言去說明一個真理，至少作為人能理解的真理”一樣。它的套用的廣泛性現在人們難以預料，甚至將與科學同步共勉，使人難以分辨這究竟是科學還是藝術，這才是李政道所比喻的：一個硬幣的兩面。
但在自然界宇宙中一切事物的構成、發展與消亡，都有一定的規律，這種規律如果譜成樂曲，那將是與該事物的情感十分吻合的美妙樂曲。換句話說，一切事物都是按音樂的規律構成其自身的，這個規律也是按美學形式體現出來的，因而構成了非常和諧而美妙的大千世界，如：一條山脈的高低波動，一棵樹木的生長周期，一段股市行情的波動，一個人特定時間內的情感變化，一個國家的興衰……
作業：
①自選一樂曲，以坐標式構成法，構成一幅畫面，（也可選一段曲譜）。
②自選一曲譜，利用印象構成法構成一幅畫面。（也可選一歌曲譜）
③利用主觀意念構成法，作一色彩曲譜。
2．色音轉換
音樂從物理屬性上講有三種特性：音調、響度和音品。音調指聲音的高低，由聲波振動頻率的大小來決定。人耳最敏感的聲波頻率在3千赫左右。響度是指聲音的強弱，由聲強（單位時間內通過垂直於聲波傳播方向的單位面積的能量）來決定。若聲波頻率為3千赫，則聲強範圍大約是從10-12瓦／米到 1瓦／米。音品指聲源（樂器）發出聲音的各自特色，它由泛音的多少，泛音的頻率和振幅決定。
色音轉換（或稱色音類比轉換）就是要按不同音色、高低、快慢、強弱將聽覺形象加以量化，並轉換為色彩符號表現出來，形成樂章色彩。這種把時間音響藝術和空間色彩形象藝術相互轉換、色音合一的綜合視聽藝術，需要藉助於計算機來實現。即用計算機來進行色彩和音樂信息的採集和量化，用計算機實現類比轉換和模擬過程。其處理流程及軟、硬體設備構成如下圖：
彩色圖像錄入—數位化儀—幀存儲器—音樂錄放設備—a／d／a轉換—計算機系統—真彩色圖像板—圖像i／q處理軟體—圖像處理子程式庫—色音類比轉換專家系統—圖像輸出設備彩色圖像顯示器—圖形輸出設備色音類比轉換的實現，除用計算機將圖像處理和音樂錄放設備連線起來之外，最主要的是套用專家系統理論，建立色音類比轉換知識庫，進行色彩、調式、純度等轉換處理。而在初期，我們必須從色彩音響圖譜入手，套用計算機圖像與圖形處理的基本理論，深入挖掘色音類比關係，找出具有規律性的類比規則，為建立知識庫打下良好的基礎。當然，圖譜的構成是一個反覆轉換、反覆比較的過程。色彩音響圖譜也可稱為數字圖像色音構成圖，其基本思想是：在三維空間坐標上，以x軸為節拍、y軸為音高、z軸為音量的強弱，結合明度、純度表現配器的不同，以及用調式決定色調的傾向性。這樣，一個分譜可構成一組色彩系列圖，一部多聲部的總譜，便可構成多組色彩系列圖。
有了各種類型的色彩音響圖譜，我們便可構造色音類比轉換的專家系統。可以集中一批藝術家和美術工作者，將他們的藝術構思、創作經驗、色音類比的體會等以規則形式裝入知識庫。這樣，儘管我們進行轉換後的最初作品是不成型的或不成調的，但有了專家系統的支持，作品一定會收到令人滿意的效果。這也是此項工作能夠成功的理論保證。下面我們就色音構成系統結構圖中各個組成部分的性能即實現功能作一解釋。
（1）計算機系統可採用中型機系統並擴充圖像處理板，它是硬體部分的主件和核心，它可實現各種類比轉換的控制和操作。也可採用586或486微機系統，圖像處理軟、硬體設備可採用pcvisonplus，或其他高性能的軟硬體。
（2）色音類比轉換專家系統。該部分與第（3）部分是該系統最主要的軟體支持。其中，專家系統的規則構成如下：
①色音屬性的類比轉換規則。
a、色音在物理上的類比轉換規則。即彩色光譜的波長（380～720納米之間，頻率3.9×1014～7.5×1014赫茲）與聲波波長（32.7hz～4186hz之間）在數量關係方面的轉換規則。包括西樂七音（ do、 re、 mi、 fa、 sol、 la、 si）與牛頓七色（紅、橙、黃、綠、青、藍、紫）之間的類比轉換規則。
b、色階7度與音階7度的類比轉換規則。
c、色音純度類比轉換規則。
②調式與色調的類比轉換規則。
a、繪畫中色調（如暖調或冷調）與音調（如大調式或小調式）的轉換規則。
b、繪畫中色彩明度與音區的轉換規則。
c、繪畫中主題色彩與主題調式的轉換規則。
d、繪畫中冷暖色與音樂大、小調中的“正三和弦”之間的轉換規則。
e、七音與七色個性品質的類比轉換規則。
③節律的類比轉換規則。
就色彩在空間裡的表現形式：明度層次、純色灰艷、色相冷暖與音樂節奏在空間裡的表現形式：音域、響度、音色之間建立色音韻律的類比轉換規則。
④歷代藝術思潮及其派生物與音樂繪畫風格的類比轉換規則。
此類規則要反映出各個歷史時期音樂與繪畫這兩種藝術在時代中的相類特點，使所產生的作品符合時代的特點與風貌。
（3）圖像處理子程式庫的功能模組。
點處理：圖像的逐點處理，如各種對比度增強與變換處理；兩幅圖像的線性組合、疊加。
圖像處理：各種空間濾波，如常用的3×3、5×5、7×7濾波，高通、低通、中值濾波。濾波處理主要用於圖像平滑、噪聲的抑制及圖像的銳化和增晰處理；線性卷積、邊緣檢測、圖像恢復、圖像模糊處理、灰度平移、圖像輪廓化。
幾何處理：圖像鏇轉、改變相對位置、改變圖像大小。
信息提取：主要進行圖像的統計性質和空間結構性質的特徵提取。如各種直方圖像統計分類和均衡化處理，圖像的最大與最小灰度級和圖像灰級的變換等。
圖像變換：在種種變換域研究圖像的性質和實現圖像快速運算等，如快速傅立葉變換（二維fft）、w—h變換、k—l變換、正餘弦變換以及各種變換的反變換，在這些變換域實現譜分析、圖像恢復和壓縮等。
圖像圖形轉繪：對二值圖像進行轉繪。
圖像測試：產生圖像分析研究用的測試圖像、噪聲圖像和坐標圖像等，用來測度輸入輸出程式及其他各種程式的正確性。
圖像分析：對圖像作統計研究和分割研究，如求圖像的均值、方差、均方差，譜圖像之間的相關性和空間圖像之間的相關性，圖像的分割與匹配，圖像的配準，偽彩色處理等。圖像分析可分直方圖分析和頻率分析。直方圖分析可以對圖像中任意的象素及直線上任意點跟蹤分析其灰度級的變化；也可對任意給定的圖像局部統計出灰度直方圖，這在識別與判讀中很有用。頻率分析可以用來對圖像中給定的線段上象素的變化進行分析，以及在沃爾什變換域給出直線上象素灰度級變化的快慢情況。
共用程式：用畫顯示記錄圖像和圖像與其他外設交換信息的程式，如對圖像進行恢復處理的可移植在各類機型上運行的最小二乘法程式、共軛梯法程式、懲罰函式法程式。最大熵法程式等。
（4）彩色圖像錄入設備：可採用ccd攝相機、電視面、錄影機或相片傳真傳送機。解析度512×521×8。
（5）數位化儀：通過該設備實現圖像的模／數（a／d）轉換。
（6）幀存貯器：可存多幅圖像的圖像幀存。解析度要求：
1024×1024 ×8bit（偽彩色）或 1024 × 521× 8 × 3bit（彩色）
（7）模／數和數／模轉換器（a／d／a）。這是音樂處理的必要設備，要求要有16bit或20bit數位訊號輸出口。有些錄入設備內裝有該轉換器，如數字混響器配有ada100型號的轉換器。
（8）音樂錄放設備：可採用dat（數碼錄音帶）、雷射唱機或數字混響器。
a、dat（數碼錄音帶）
dat採用16bit或高於16bit脈衝編碼調製（pcm），取樣頻率為48khz。dat的優點是頻響從2hz可平坦地延伸至22khz，做到全無嘶聲的錄音，動態範圍優於96db，可以無失真地“帶過帶”複製節目。由於磁的非線性特性，造成了普通模擬錄音信號的失真，而dat的全部信號只由數碼0.1組成，故不受磁帶的非線性影響。dat的走帶方式與錄像機相似，其磁帶被引出帶盒外，纏繞磁鼓約90°，磁鼓的轉速為每分鐘2000轉。
b、數字混響器
這裡我們推薦德國elv公司的產品。延時電路可採用日立公司的動態存貯器（ram），型號為hm4864-p2，也可用4164（nmc4164或 tms4164）代替。延時時間可在 62.5ms和is之間任意調節，並有延時電平調節開關、顫音開關、回聲開關和降噪電路。混響器有兩個輸入。輸入1為面板上的話筒輸入；輸入2是後面板上的線路輸入，可用來接受磁帶錄音機、調諧器、唱機和cd唱盤等音源的信號，並附有輸入信號延時開關。輸入電平是由相應的音量控制開關來調整的，並用led監視。輸出也有兩個，其一可直接驅動耳機，安裝在機板上；其二是在後面板上，可接功放電路。數字混響器的工作原理是：待處理的音頻信號送入前置放大器，經 a／d／a轉換器（ada1000）將模擬信號變為數位訊號串。兩個動態存儲器用作移位暫存器，以便暫時存放數位化的輸入信號。每個存儲器的存儲空間為 64k ×1bit（65536），可由兩個計數器進行訪問。131072個存貯單元全部訪問完後才讀出新的數據。延時後的數位化信號送到a／d／a轉換器轉換成模擬信號，經過有源低通濾波器過濾掉轉換過程中產生的高頻諧波。經過降噪電路，信號的信噪比得到改善，再送入後級放大器和功放電路。
（9）圖像輸出設備：可採用照相機、錄影機、印表機等。
（10）彩色圖像顯示器：可採用高解析度彩色圖像監視器：512 × 512 × 8。
（11）圖形輸出設備：可採用彩色儀或圖形拷貝機來實現圖譜的輸出功能。
（色音轉換部分為管會生撰寫）
作業及要求：
①無彩色系明度色階要求控制在0—11度之內，色階推移要求均勻，前一色與後一色要求緊靠，無黑線或白線相隔。
參考滿分：10分。
②按無彩色系明度等級比例任意構成明度對比9個色調。數字比例可參照圖4，但形狀可任意選擇。
參考滿分：6分。
③色相序列、明度序列、純度序列製作，可構成在一個作業內，也可分別構成在3個作業或2個作業內，要求明度色階、色相色階和純度色階推移均勻，純度序列也可用補色推移代替，圖形設計自選。
參考滿分：10分。
④仿照加色混合作一疊色效果，利用減色混合作一疊色效果。此兩作業並列在一起可以看出加色和減色混合的區別，圖形自選。
參考滿分：5分。
⑤利用細點或細線或小色塊作一空間混合作業，油畫專業可按點彩派手法作一幅寫生或臨摹，色塊形狀自選。要注意，色塊一般小於畫面
參考滿分：8分。
⑥用同一灰色（最好是6號灰色）在紅、綠、黑、白、黃、藍、橙等各色底上以同時對比視覺效果方式作一構成。要求幾幅圖並列在一幅畫面上，可看出這同一灰色產生不同明度和不同色相的偏差。
參考滿分：3分。
⑦以同一組冷色與暖色的膨脹與收縮、前進與後退的視覺效果作一構成畫面。抽象與具象皆可。
參考滿分：3分。
⑧將左藤亘宏對不同色彩在不同底色上的對比及強弱次序構成在6幅圖內。
參考滿分：4分。
⑨作聚散對比一幅。
⑩作位置對比一幅。
⑾作面積對比一幅。
要求：以上三幅作業可以單獨分開做，也可以構成在同一幅畫面中，具象與抽象均可。
參考滿分：5分。
⑿同類色明度對比（呼應）（高中調）。該作業要求主要在明度上多加注意，可用呼應手法，如難做到，可更換為襯托手法。
參考滿分：5分。
⒀鄰近色明度對比（主從）（高長調）。該作業同樣從明度上考慮，可用高長調，也可用高短調。
參考滿分：5分。
⒁對比色色相對比（點綴）（中長調）。該作業較易。可採用“大面積冷對比小面積暖的手法。
⒂互補色純度對比（或襯托或呼應）（低長調或中中調）。該作業較易，但在處理補色關係時要考慮面積對比、灰艷對比，即大面積灰（冷）對比小面積艷（熱）。但可將冷熱關係顛倒過來，也能產生新奇效果。
參考滿分：5分。
⒃用目測歸納法，以一幅敦煌壁畫彩照，一幅花卉彩照，一幅古陶瓷彩照，一幅風影彩照，分別取4幅色調構成4幅畫面或圖案。
參考滿分：8分。
⒄取四句有不同色彩印象的古詩，憑主觀情感，構成4幅不同色調的畫面或圖案。
參考滿分：6分。
⒅各以30個1×1.5cm方格填充不同色塊作為象徵，也可用其他形狀，但必須採用抽象手段，拋開具象的文學語言的干擾，充分發揮色彩的獨特功能。
a、男、女、老、少。（4幅一組）
b、喜、怒、哀、樂。（4幅一組）
c、酸、甜、苦、辣。（4幅一組）
d、輕、重、軟、硬。（4幅一組）
e、工人、農民、幹部、學生。（4幅一組）
f、青島、喀什、昆明、拉薩。（4幅一組）
參考滿分：12分。
以上作業以100分為標準，按製作和理解程度打分。但在每階段中要求講評，指出錯誤及改正方法。
以下作業因為是屬於新創立色音構成方法，如果沒有一定的色音類比感受就很難製作該作業。如果做得好，可省去和代替以上所有作業。但如果不理解，或者無感受，則效果不佳，收穫甚微。所以可作為探索中的加分作業。
①採用坐標或構成法，x軸（橫向）以構成節拍的延伸，y軸（縱向）以構成音高的伸展。自選有特點的樂曲一首，按文中調或類比和大小調之不同色音對應和明度、純度以構成一首樂曲的抽象畫面。
參考加分：10分。
②採用印象構成法，反覆聽一首樂曲，造成情感印象，再將此印象按文中調式類比和大小調之色音對應，構成一首樂曲的抽象畫面。
參考加分：10分。
③拋開樂曲，任憑主觀意念中對色彩的感受，用相應之色譜寫出一首（一幅）抽象的彩色樂曲（抽象畫面）。此時，作者既是一位色音作曲家，又是一位色音演奏家，所構成的畫面就是他心靈的色彩寫照。
參考加分：10分。
（作業設定較多，可按不同專業和不同學時，酌情選用。）