歌德的面積是這樣算出來的：
每對互補色的明度比例是：
黃∶紫=9∶3=3∶1=3/4∶1/4
橙∶藍=8∶4=2∶1=2/3∶1/3
紅∶綠=6∶6=1∶1=1/2∶1/2
將每對互補色的明度比例轉變成和諧的面積比例時，需將明度比例數字倒轉。如黃比紫的明度強3倍。當黃與紫組成調和的色調時，黃只占總面積的1/4，紫則占總面積的3/4，這樣每對互補色的和諧面積比例如下：
黃∶紫=1/4∶3/4
橙∶藍=1/3∶2/3
這樣就可以得出上述原色和間色的和諧面積比例關係：
黃∶橙∶紅∶紫∶藍∶綠
3∶4∶6∶9∶8∶6
即：黃∶橙=3∶4 黃∶紅=3∶6
黃∶紫=3∶9 黃∶藍=3∶8
三原色中黃∶紅∶藍=3∶6∶8
三間色中橙∶紫∶綠=4∶9∶6
我們先拿紅與綠這對補色關係作例證。中國有句詩叫“萬綠叢中一點紅”，這只是個比方，真是10000∶1就會顯得過於懸殊。這句話主要是說明少量的紅需大量的綠襯托，紅才能突出、醒目、希罕。合理的比例應當是面積、明度、彩度都要兼顧。用大面積的紅去襯托小面積的綠可否？孟塞爾把這樣的色彩關係用下列方程式表示：
這樣可以算出紅綠的面積：
由這樣比例的顏料混合後才能得出五級灰。又如：
看來萬紅叢中一點綠是行不通的，只有萬綠叢中一點紅才合理。結論是，既要按這種關係去考慮色彩安排，又要考慮色相傾向性的色調。
這就說明了，把許多世界名畫拿來做空間混合，所得到的灰色並不是中間灰色，而是有一定的色相傾向性和明度傾向性，這就是所謂的色調。試想：將卡拉喬瓦的《聖母馬利亞之死》作空間混合，絕對低於五級灰，而將梵谷的“向日葵”作空間混合絕對高於五級灰。（參見彩圖3、37）
作業：
①作聚散對比一幅；
②作位置對比一幅；
③作面積對比一幅。
也可將三幅作業構成在一幅畫面中，具象與抽象形式均可。
第二節 色彩調和理論
1．色彩調和的原理
原理（一）： 和諧來自對比。
從色彩視覺的生理角度上講，互補色的配和是調和的，因為人在看某一色時總是欲求與此相對應的補色來取得生理上的平衡。伊頓說：“眼睛對任何一種特定的色彩同時要求它的相對補色，如果這種補色還沒有出現，那么眼睛會自動地將它產生出來。正是靠這種事實的力量，色彩和諧的基本原理才包含了補色的規律。”孟塞爾色彩調和論也是以互補色的理論為依據的。他認為若把構成畫面的各種顏色全部混合（或放在鏇轉盤上混合）能產生第五級明度的灰，那么，色彩配合是調和的。他曾用各種名畫做過色彩分析試驗來證明這個理論的正確性。但從前一節色彩對比中可以看出，如果要有調子的傾向性，就不能產生五級灰。
原理（二）：秩序產生和諧。
由於人生活在自然中，來自自然色調的配色和連續性，就成為人視覺色彩的習慣和審美經驗。自然界景物的明暗、光影、強弱、冷暖、灰艷、色相等色彩的變化和相互關係都有一定的“自然秩序”，即自然的規律。如：光線照射著一個物體，必然會產生高光——亮部——明暗交界線——暗部——反光——投影，其變化是有秩序、有節奏，非常和諧的。人們都會不知不覺地用自然界的色彩秩序去判斷色彩藝術的優劣。因此，色彩的調和是一種色彩的秩序。色立體的色相、明度、純度的系列是按一定秩序排列製作的。在色立體中，任何直線、圓、橢圓、螺鏇形……都是有方向的，選擇的配色都是調和的。（圖33）
原理（三）：和諧產生節律。
在視覺上，既不過分刺激，又不過分的曖昧的配色才是調和的。配色好像譜曲，沒有起伏的節奏，則平板單調，一味高昂緊張則雜亂、反常。配色的調和取決於是否明快。過分刺激的配色容易使人產生視覺疲勞、精神緊張、煩躁不安，過分曖昧的配色由於過分接近模糊，以致分不出顏色的差別，同樣也容易使人產生視覺疲勞，不滿足、乏味、無興趣。因此，變化與統一是配色的基本法則。變化裡面求統一，統一裡面求變化，各種色彩相輔相成才能取得配色美。
原理（四）：變對比為平衡產生和諧。
配色的調和與色相、明度、純度和面積有關。不同的顏色知覺度也不同，按照歌德的純色明度比數，用黃與紫兩個純色來構成圖案色彩的話，面積比是1∶3。用紅與綠兩純色來構成圖案的話，他們的比是1∶1。但孟塞爾認為，色彩和諧的面積比同時與純度有關。如：紅（r5/10）與青綠（bg5/5）同等的面積在迴旋盤上鏇轉混合不會得到無色相傾向性的正灰（見圖19），這顯然是紅的純度高，只有把紅色純度降低或將紅的面積減為青綠的一半，才能取得和諧。也就是面積對比的公式：
這如同一桿秤，只有這樣才能平衡。（圖32）
這證明紅與青綠相配，如果明度相同，紅的純度等於綠的兩倍的話，那么綠的面積應是紅的兩倍。因此配色中較強的色要縮小它的面積，較弱色要擴大其面積，這是色彩面積均衡的一般法則。當然，色彩的面積均衡的取得是一種創造色彩靜態美的方法，如果在一幅色彩構圖中使用了與和諧比例不同的配色，有意識讓一種色彩占支配地位，那么將取得各種富有感染力的配色效果（色相調子）。
原理（五）：卯榫對比是需求與滿足的關係，滿足需求就是和諧。
能引起觀者審美心理共鳴的配色是調和的。由於各個民族以至每個人的生理特點（如性別、年齡等）、心理變化（如歡樂、喜悅、悲哀等）和所處的社會條件（如***、經濟、文化、科學、藝術、教育等）與自然環境不同，從而表現在氣質、性格、愛好、興趣以及風格習慣等方面有所不同，在色彩方面則各有偏愛。各個時代、各個地區、各個時期，人們對色彩的審美要求、審美理想也是不一樣的。有時一種新穎時髦的流行色是人們所追求的配色；不同的色彩配合能形成富麗華貴、熱烈興奮、歡樂喜悅、文靜典雅、含蓄沉靜、樸素大方……等不同情調。當配色反映的情趣與人的思想情緒發生共鳴時，也就是當色彩配合的形式結構與人的心理形式結構相對應時，那么人們將感到色彩和諧的愉快。因此，色彩設計，必須研究不同對象的色彩喜好心理，分別情況，區別對待，做到有的放矢。
原理（六）：實用即是和諧。
配色必須考慮到實用性和目的性。用於交通信號、路標的色彩要求突出，因此對比強烈的色彩相配是適用的；用於工作場所的色彩一般應選柔和明亮的配色，避免使用過分刺激，容易導致視覺疲勞，降低工作效率的配色。建築設計、室內設計、服裝設計、商業設計、工業設計等由於實用功能各異，都對配色有特定的要求。
除上述以外，色彩的調和還與色彩的形狀、位置、組合形式、表現內容等因素有關。總之，色彩的調和是一個十分複雜的問題。
2．色彩調和的概念
“調”是調整、調理、調停、調配、安頓、安排、搭配、組合等意思。“和”可做和一、和順、和諧、和平、融洽、相安、適宜、有秩序、有規矩、有條理、恰當，沒有尖銳的衝突，相反相成，相互依存，相得益彰等解釋。
我們知道，和諧來自對比，和諧就是美。沒有對比就沒有刺激神經興奮的因素，但只有興奮而沒有舒適的休息會造成過分的疲勞，會造成精神的緊張，這樣調和也就成了一句空話。如此看來，既要有對比來產生和諧的刺激——美的享受，又要有適當的調和來抑制過分的對比——刺激，從而產生一種恰到好處的對比——和諧——美的享受。概括說來，色彩的對比是絕對的，調和是相對的，對比是目的，調和是手段。
對比是一種刺激，這種在視覺上的對比如同在觸覺上的刺激相類似。觸覺的癢痛，是由於外界的刺激而使得細胞破裂，破裂得少，產生癢的感覺，破裂得多則產生痛的感覺。而痛感與快感實際上也是刺激細胞破裂的多寡所致。我們所尋求這種美的手段，恰恰就是尋求這種如同觸覺中的快感——恰到好處的刺激——痛快。
“調和”一詞有兩種含意：一種指對有差別的，有對比的，甚至相反的事物，為了使之成為和諧的整體而進行調整、搭配和組合的過程；另一種指不同的事物合在一起之後所呈現的和一、和諧、有秩序、有條理、有組織、有效率和多樣統一的狀態（或稱多樣統一）。
色彩調和這個概念和一般事物的調和概念一樣，也有兩種解釋，一種指有差別的，對比著的色彩，為了構成和諧而統一的整體所進行的調整與組合的過程；另一種是指有明顯差別的色彩，或不同的對比色組合在一起能給人以不帶尖銳刺激的和諧與美感的色彩關係，這個關係就是色彩的色相、明度、純度之間的組合的“節律”關係。（在後面第六章中詳述）
（1）調和是對比的反面，與對比相反相成。
（2）調和就是近似。
（3）調和就是秩序。
（4）調和感覺是視覺生理最能適應的感覺，是視覺生理的平衡。
（5）調和是形象感受的需要，是色彩關係與形象的統一。
（6）調和是色彩布局的完美。
（7）調和是色彩與作品內容的統一。
（8）調和是色彩與設計功能的統一。
（9）調和是色彩與審美需求的統一。
（10）調和與對比都是構成色彩美感的要素，調和是抑制過分對比的手段。
3．調和的方法
（1）孟塞爾色彩調和論：在孟塞爾色立體中，確立一個色或一組色後，也同時能從色立體中求出相應的調和色，其方法是從幾何學秩序方向中去選擇的（如圖33）。
（2）伊登的色彩調和理論：
a．二色調和：凡是通過色立體中心的兩個相對的顏色（互補色）都是可以組成調和的色組。
b．三色調和：凡是在色相環中構成等邊三角形或等腰三角形的三個色是調和的色相。也可將這些等邊或等腰三角形或任意不等邊三角形使其三點在圖中自由轉動，可找到無限個調和色組。
c．四色調和：凡是在色相環中構成正方形或長方形的四個色是調和的色組，如果採用梯形或不規則四邊形，也可獲得無數個調和色組。
d．五色以上的調和：凡在色相環中構成五角形、六角形、八角形等的五、六、八個色是調和色組。伊登認為“理想的色彩和諧就是要用選擇正確的對偶的方法來顯示其最強效果”。
（3）色彩調和中的主要手段之一。
a、無彩色系最易調和，但明度在11級明度色階中的間隔中看，近看不需過於對比，可採用小間隔，即弱對比，1、3、5、7、9或1、4、7、10等。如果遠看就不要過於含蓄，需大間隔，即強對比，如1、6、10或1、7等（以圖4為準）。
b、無彩色系與有彩色系調和最易，不需考慮色相，因為任何有彩色與無彩色都調和，但必須考慮色階明度對比要大些，不要過於微妙，一般要在5度以外。
c、同色相調和也很容易，但也要考慮色階明度的對比和純度對比，間隔不需過大，可用小間隔法1、3、5、7、9或1、4、7、10等，遠看需大間隔。
d、鄰接色調和一般變化也十分微妙，需要有主次關係，又要變化純度。明度上也要用小間隔以外的辦法，即弱對比和中對比。遠看需要長對比。
e、類似色調和，因為它們本身在色相上就有一定的弱對比關係，也就是說具有一定的調和因素，也是比較容易處理的，只要稍注意純度，多注意明度即可。明度處理同前。
f、中差色在色相中是屬中等對比關係。在色相處理上如果需再柔和些，可在二者之間加一過渡色，如果不需再柔和，只在明度上用短對比和中對比，如果再需強烈些，可用長對比。
g、對比色的調和是因為它們在色相上屬強對比。調和的方法有：
①利用面積調和法，即大面積冷對小面積暖。
②用聚散調和法，即冷聚熱散。
③利用中性色作間隔法，如黑、白、灰。
④利用間色序列推移法。
⑤降低雙方或一方純度。
⑥提高一方明度。
此為對比色調和之六法，應加注意 h、互補色相調和也屬色相中的強對比。調和方法同前。
（4）色彩調和的主要手段之二：
互補色調和的方法，可採用對比色調和之六法，此很重要。
（5）色彩與形象的統一
約翰•伊頓教授指出：紅暗示正方形，黃暗示三角形，青暗示正圓形，橙是紅與黃的折衷，暗示梯形，綠是黃與青的折衷，暗示圓弧三角形，紫是紅與青的折衷，暗示圓弧方形。色彩學家碧蓮（faber birrn）與伊頓教授稍有不同，他認為橙暗示長方形，綠暗示正六邊形，紫暗示橢圓形。
他們進一步解釋說：正方形的內角都是直角，四邊相等，顯出穩定感、重量感和確定感（又有力感富於男性——編者），垂直線與水平線相交又有顯著的緊張感，而紅色性質緊張、充實、有重量、確定，二者吻合。
正三角形的三條邊加三個60°角有著尖銳的、激烈的、醒目的效果。黃色的性質也是明亮、銳利、活躍、缺少重量感，二者相吻合。
正圓形是不可分離的象徵，它輕快、柔和、有浮動性，使人感到充滿流動感。而青色也容易使人聯想到天空、空氣、水，它透明而輕快，有浮動感，與圓形氣質相似。
橙、綠、紫屬三間色，分別與相應的折衷吻合。
當上述色與相應的形相吻合時，最能發揮色彩明顯的特徵。
（6）色彩與內容的統一
色彩的調子中按色相可分為：紅調子、綠調子、藍調子、黃調子……。就色相的傾向性而言，將一幅畫通過鏇轉盤鏇轉，它的空間混合傾向於什麼色就是什麼調子；在冷暖上分，可謂：冷調子、熱調子、暖調子、中性調子等，這與色相也有關，屬哪個區，即哪個區的調子；若在明度上分，可謂：亮調子（其中包括高短調、高中調、高長調）、暗調子（包括低中調、低長調、低短調）和中間調子（中中調、中高短調、中短調、中低短調、中長調）；若在內容上分，可謂：歡樂調子、悲哀調子、恐怖調子、莊嚴調子和富麗堂皇調子等。這些調子都是為了表現畫面內容的，如表現恐怖感，在色相上用藍、紫調子，在明度上可用低長調，在冷暖上可用冷調子。
第三節 色彩構圖
色彩構圖，狹義上講就是色彩布局。各種色彩在空間位置上的相互關係必須是有機的組合。它們必須按照一定的比例，有秩序、有節律地彼此相互聯結、相互依存、相互呼應，從而構成和諧的色彩整體，色彩的對比與調和是色彩構圖的必然法則，表現色彩的多樣變化主要靠色彩的對比，使變化和多樣的色彩達到統一，要靠色彩的調和。色彩對比與調和前面已講了，現將構圖的一般法則分析如下：
1．色彩的均衡 我們在觀察一幅完整的圖案時，各種色塊的分量將會在人們視覺中的垂直軸線兩邊起作用。如同一色彩以中軸線為準線，左右兩側的色量不能取得平衡時，那么，在人的視覺中將感到不安定。色彩的平衡，其原理與力學上的槓桿原理頗相似。在色彩構圖時，各種色塊的布局應該以畫面中心為基準向左右、上下或對角線作力量相當的配置。如從整個畫面來看，大塊較暗較重的色塊偏於中心一方而顯得發悶，而在較輕較亮的色塊偏於另一方顯得空虛時，那么較重較暗的色彩套用較輕較亮的色彩來調劑，而較輕較亮的色彩套用較重較暗的色彩來調劑，從而達到一定的平衡的關係。一幅黑白二色配合的圖案，可以用黑白交替，白中有黑，黑中有白的方法來取得平衡。但色彩構圖的平衡，並不是各種色彩占據均等的量。還包括面積、明度、純度、強弱配置的平均的布局（對稱紋樣除外），並且依據圖案的特點，取得色彩總體感覺上的均衡。但這裡面的均衡關係是很複雜的，比如前面講到的重量。那是在淺底色上而言，如果在深底色上，亮色就構成了重量。在灰底色上，艷色就成了重量。在冷底色上，暖色又是重量。比如說：在一片灰綠底色上——一件灰綠色襯布，右面是一個深綠色大西瓜，左面有一小牙切開的紅瓤瓜瓣，這么看來，右面深綠色西瓜雖大雖重，但它與背景是調和的，即對視神經刺激不強烈，而左面的一小牙西瓜雖小，雖亮，但它在灰綠色的畫面中十分跳躍，醒目，這時它就成了重量（見圖35）。
再如圖36：畫面下1/3是綠草地，上2/3是深綠色山林，右面草地上有一白色大帳篷，左面有一穿桔色裙子小姑娘，如果按前面講的深底亮色為重量，這就不對了，桔色雖小，又比白色暗些，但它與綠色成對比色，對比強烈，而且帳篷是靜的物，人是動的物，這時動的物又成了人們注目的分量。
這樣又可依此列表如下：
但構圖中不一定色重就是重量，均衡是力的均衡，而不是對稱，必須一邊多，一邊少；一邊疏，一邊密；一邊大，一邊小。這就是大小對比，疏密對比，輕重對比，虛實對比，動靜對比，高低對比，形狀對比，遠近對比，灰艷對比，冷暖對比，明暗對比等，這就是動感。如同物理學中的勢能，有威懾力，有思想的餘地，有開拓的餘地，有發展的餘地，有喘息的餘地，有透風的餘地，有用武之地。這也可以比喻為“虛可走馬，密不透風”。就是說：
（1）空是可以大膽地空到走馬的地步。
（2）空也是為了將可走馬。
反過來看，這空並不是空無絕有，而是空中有一種期待的力，俗話說有吵鬧之聲並不可怕，怕的是靜到一點聲音都聽不到，叫做靜的可怕，或意為將有什麼不可預料的事情發生，如同魯迅所說：“於無聲處聽驚雷”。這就是空白的力量。又如黃賓虹所說的：“密可走馬，虛不通風。這也是說虛中是有力的，反過來說，密也並不是毫無空間，密中也同樣可走進去。這與前者是相反相成的辯證關係。
例舉賀友直《山鄉巨變》的一幅構圖（圖37）。
這種構圖好比秤桿的平衡關係，也就是前面講到的面積對比中的公式
2．色彩的呼應 任何色彩在布局時都不應孤立出現，它需要同種或同類色塊在上下、前後、左右諸方面彼此相呼應。色彩的呼應方法有以下兩種：
（1）局部呼應：如在一黑底上，點上一個紅色點，這個掙扎著的紅色點被大片黑色包圍，似乎有被吞噬的危險。雖然它仍頑強地存在著，但卻在整個畫面中給人以窒息的感覺。這時就需要再增加幾個紅點與它相伴，這種局面就被打破了，這也就是同種色塊在空間距離上的呼應關係。但這些點的分布需考慮疏密關係，不能平均距離，也就是要考慮到疏密關係。一個點落入畫面，就是一個音響，許多點的落入就會產生許多音響，而這些音響有疏密、快慢和休止之分，自然散撒的那種節奏關係在畫面中構成一種美的節奏，這是人為的排列所達不到的自然節奏。新疆地毯很注意內外色彩的呼應，即大地的顏色必須用來做最外層邊色，圖案在整個色底上布局，這就是內外呼應關係。
（2）全面呼應：色彩的全面呼應方法是使各種色彩混入同一種色素，從而使各色間產生內在的關係，它是構成色調，也就是色彩傾向性的重要方法（如果用鏇轉盤作空間混合可以明顯看出）。南京雲錦的妝花“三暈”，配色法是色彩全面呼應的範例：水紅銀紅配大紅（各色中都含紅），葵黃廣綠配石青（各色中含青），藕荷青蓮配紫醬（各色中含青蓮），玉白古月配寶藍（各色中含藍），密黃秋香配古銅（各色中含黃）。這也是傳統的“傾向性”調子。
3．色彩的主從 各色配合應根據圖案內容分出賓主。主色與賓色之間的關係是主從關係，所謂“五彩彰施，必有主色，它色附之”。主色的面積不一定最大，也不一定等於主色調，但它發揮著關鍵的作用。主色一般多用在重要的主體部分，以增強對觀者的吸引力。主色的力量應由賓色烘托而出，俗話說“紅花需綠葉扶”，紅才能顯得更紅。大片深色中包圍淺色；大片淺色中包圍深色；大片調和色中的對比色都能形成主色，賓色服從主色，明暗灰艷的處理也必須根據主色有所節制，否則會喧賓奪主。比如說“萬綠叢中一點紅”綠色面積雖大，但它用來襯托紅色，紅色就要純正，綠色不妨灰重些，紅色即成為主題之色，即主色。
4．色彩層次 色彩的層次與色彩的前進和後退感在前面已做過分析。暖色、純色、亮色、大面積色一般有前進感；冷色，含灰色、暗色，小面積色一般有後退感。但這並不是絕對的，在暗底上亮色有前進感，在白底上深色有前進感，在紅底上黃色有前進感，在黃底上紅色又有前進感。這就是構圖中色彩的層次，主要與色彩的明度有關，此外又與純度和冷暖有關，我們已在前面講過，這裡不再重複。
5．點綴色 點綴是面積對比的一種形式，在色彩構圖中能起到“畫龍點睛”的作用。一片沉悶或平淡的色調中如果點綴少量鮮艷的對比色，尤如以石擊水，一潭死水馬上就會變得有生氣了。“一燭之光，通體皆靈”，點綴色的套用能達到“平中求奇”的突破。“點睛”要求點綴色的布局位置要恰當，不點在“睛”上，就成了“添足”。“點睛”還要求在面積上也要恰當，面積過大，統一的色調就會被破壞，面積太小，容易被周圍色彩吃掉而起不到應有的作用。點綴色具有醒目、活躍的特點。有經驗的配色總是十分慎重地，十分珍惜地將最鮮明、最生動的色彩用到最關鍵的地方。它的規律是：
（1）純度高；
（2）色相對比強；
（3）明度對比強，或暗中透亮，或灰中見鮮；
（4）面積大小適宜；
（5）位置恰當。
6．色彩的襯托 襯托有賴於面積對比，沒有面積對比就談不上襯托。襯托的主要形式有：
（1）明暗襯托：大面積的亮色襯托小面積的暗色，大面積的暗色襯托小面積的亮色，使暗中透亮；
（2）冷暖襯托：大面積冷色襯托小面積暖色或大面積暖色襯托小面積冷色；
（3）灰艷襯托：大面積灰色襯托小面積艷色；
（4）繁簡對比：滿地碎花雜色襯托大塊整體色塊，或滿地整塊簡單的色彩襯托一簇碎小花朵。
以上四種即以大面積調和去襯托小面積對比，以大面積灰色去襯托小面積艷色，以大面積靜去襯托小面積動，這是設計中常用的手法之一。（參見彩圖42～52、 66～68、98）
作業：
色彩構圖：
（1）同類色明度對比（呼應，高中調）
（2）鄰近色明度對比（主從，高長調）
（3）對比色色相對比（點綴，中長調）
（4）互襯色純度對比（襯托，低長調）
構成4 幅色調圖畫。
第四節 色彩的構思與啟示
裝飾色彩的構思通常離不開啟示，配色的靈感火花常常是由啟示來點燃。啟示帶來了創作欲的衝動。何謂啟示呢？從心理學角度講，啟示就是從其他事物中發覺了解答問題的途徑。這種啟示之所以能起作用，主要是因為事物的原型與所要創作的東西有某些共同點或相似點，通過聯想，產生了解決問題的新方法。任何事物都可能對你的創作有啟示作用。自然現象、文學描述、示範、討論等，都可能作為啟示的來源。傳說中國古代偉大的工程師、能工巧匠魯班是因絲茅草割破手而受到啟示，從而發明了鋸子；瓦特從水壺蒸汽能頂開水壺蓋的現象而受到啟示、從而發明了蒸氣機；現代火箭是受中國古代火箭（煙火）的啟示；潛艇是受魚的啟示；唐代大草書家懷素得到公孫大娘舞劍的啟示，自成一體。朱熹說過：“舉一而反三，聞一而知十，而學者用功之深，窮理知熟，然後能融會貫通，以至於此。”
1．來自自然色彩的啟示 赤、橙、黃、綠、青、藍、紫。從江河湖海到田原山川；從晨午暮夜到春夏秋冬；從風雲雨雪到冰霧露霜；從花草樹木到瓜果薯糧；從飛禽走獸到魚貝昆蟲；從巨觀宇宙到微觀世界……浩瀚的大自然五光十色，變幻無窮，向人們展示著她那迷人的景色。她毫不吝嗇，任人們去享受、去欣賞。大自然的美麗景色能引起人們的美好情感，而突如其來的風雪變幻也能給人們帶來感情的波動。歷來許多色彩藝術家們長期致力於大自然色彩的研究，探索著自然色彩美的規律。現代實用美術家正在進一步面向大自然，深入大自然，從大自然色彩中捕捉藝術靈感，吸收藝術營養，開拓新的色彩思路。
近幾年來，大自然色調已經成為國際流行色的主要傾向。《國際色彩權威》1981年發布熱帶叢林色、冰淇淋果子汁的混合色、沙漠草原色、海洋湖泊色、貝殼色、大理石色、泉水色、古銅色、漂流木頭色、雷電閃光等流行色調。1982年預報該年的春夏季的流行色是“野生花卉和芳草色彩產生的靈感，使織物染上大自然的色調”，發布了指頂花色、羊齒草色、毋忘我花色、忍冬草色、暖房色、花束色等流行色。該雜誌又提出， 1983年夏季將流行淺淡的珍珠色、陶器色、水果糖色等。1983年至1984年的冬季將流行黎明色、中午色、黃昏色、夜晚色。這些帶有自然色調傾向性的流行色命名並非完全出於商業宣傳的目的，而是要從大自然色彩中去吸取色彩靈感，設計新的流行色，適應當代人追求新穎時髦的心理要求。
從大自然色彩中獲得靈感來進行圖案配色，可別開生面地取得意想不到的新鮮效果，可以有效地幫助設計者打開新的思路，擺脫習慣性的配色方法，提高配色技巧。比如，我國絲綢圖案設計人員模仿蝴蝶色彩、青銅器色彩、敦煌壁畫色彩以及我國民族民間藝術色彩的配色，曾受到過消費者的歡迎。
大自然的色彩是否能直接用於實用配色呢？不能。因為實用色彩必須受產品工藝生產條件和裝飾功能的制約，複雜的自然色調必須經過分解、概括和提煉。流行色彩和絲綢配色只是取其總的色彩氣氛的印象。如《國際紡織》發布的1983年夏季歐洲婦女時裝流行色中，淺淡的珍珠色調是由淺檸檬黃、粉紅、丁香紫、杏黃、東方藍和綠色組成的；陶瓷色調是由藍綠、赭、棕、紅色和略暗的橙色組成的；水果糖色調是由粉紅、檸檬黃、茴香籽綠和淡藍色組成的；深夏季色調是由黑、海軍藍、深棕色和深綠色組成。該雜誌發布的83／84年冬季流行色中的黎明色調是由含灰的藍綠、粉紅和灰色組成；中午色調是由高純度的灰色、旗綠、桔紅和粉紅組成；黃昏色調是由柔美的黑色和紫色、棕色、午夜色和瓶綠組成。各種顏色都來自自然色彩，而同時又是從自然色彩中分解提煉出來的。
自然色彩怎樣進行分解和提煉呢？一種是用目測方法，先分析出自然景物色彩總的傾向，然後再把它歸納為最主要的幾個色，同時測出各個顏色所占據的比例和位置。第二種是先藉助於攝影技術，把自然景物拍成彩色照片，然後使用透明的細密方格坐標紙蒙在彩色照片上，用目測歸納提煉成幾個主要的顏色。根據各種顏色所占據方格的目數分別算出分量，同時標出各色位置之間的組合關係，繪製成歸納色的比例和組合關係的色標。此外，現代化的電子計算機技術已被套用於色彩分析，彩色圖片經過電子計算機分析綜合，可以在很短的時間內把圖片上的色彩按設計者的要求歸納為若干個色標，同時非常精確地顯示出各色所占據比例的組合位置。“它山之石，可以攻玉”。無窮無盡的大自然色彩能夠啟示色彩設計新的靈感，而新的色彩靈感又必將配出更新更美的圖案來。
2．來自傳統藝術的色彩啟示 我國的裝飾色彩有著悠久的歷史和優秀的傳統，從中國繪畫到中國工藝美術；從淳樸的民間圖案到豪華的皇宮裝飾；從古典園林建築到舉世聞名的中國石窟壁畫藝術；從石器時代的彩陶文化到現代的景德鎮、醴陵、唐山、淄博等瓷器；從漆器裝飾到織錦圖案；從楊柳青年畫到無錫泥人；從少數民族服裝到戲劇服裝色彩……中華民族的優秀文化遺產中有許多色彩裝飾作品是我們今天學習的最好範本。同樣，在我國的繪畫藝術和裝飾藝術中也有許多值得我們學習和借鑑的東西，從水彩畫到油畫；從古典派到印象派的色彩；從羅可可藝術到現代派色彩；從蒙得里安的冷抽象到康定斯基的熱抽象；從東方藝術到西方藝術……只要我們認真地去研究它們的配色規律，必將豐富我們的配色方法和手段。
我們可以模仿傳統藝術中色彩氣氛和配色效果，也可以有選擇地作局部分解、提煉，分析其套色、比例、位置，借鑑其方法進行配色。
3．來自音樂、文學等姊妹藝術的啟示 音樂與色彩是相通的。人們常常形容優美的音樂具有色彩感，悅目的色彩具有音樂的節律感。歷史上有許多色彩學家企圖從音樂原理中去探索配色美的規律（在本書第六章中詳述）。音樂的感受何以能轉化為配色的啟示呢？這應該說是由“通感”至“統覺”的心理活動所引起的。我國《樂記》中有這樣的記載：其衷心感者，其聲噍以殺；其樂心感者，其聲噍以緩；其喜心感者，其色發以散；其怒心感者，其聲粗以厲；其敬心感者，其聲直以廉；其愛心感者，其聲和以柔。古希臘人還認為七種樂調具有七種情緒的色彩。總之，不同的音調以及不同的樂曲，表現的感情是不同的。由於聽覺得來的印象往往可以和視覺得來的印象相通，因此，不同的音樂可以翻譯成明亮、暗淡、艷麗等不同的色彩。如柔和優美的抒情曲調可使人聯想到某種柔美的中淡色調；節奏輕快的輕音樂可以聯想到某種明艷色調。作為色彩的構思訓練，可以通過收聽不同樂曲，然後用抽象的幾何形和色彩表達自己的感受。（關於這方面在第六章里詳述。）
來自文學言詞啟示的構思大都必須通過聯想。文學言詞本身雖不具備色彩可視形象，然而它能使人們產生聯想和想像，喚起色彩的美感。中國詩詞中關於色彩的描寫十分豐富，如楊萬里的：“畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”毛主席的“赤橙黃綠青藍紫，誰持彩練當空舞。”還有“日出江花紅似火，春來江水綠如藍。”“綠楊煙里曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。”“花須柳眼各無賴，紫蝶黃蜂俱有情。”“紫艷半開籬菊靜，紅衣脫盡渚蓮愁。”“輕寒市上山煙碧，日滿樓前江霧黃”。“丹霞蔽日，彩虹重天。”“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。”……此外，還有許多描寫色彩情感的辭彙，如樸素、艷麗、華麗、沉靜、熱烈、冷、暖、明快、曖昧等。由文學表達的色彩意境和情調同樣可以選擇一些文學言詞作色彩命題構思，以提高配色構思的能力。
作業：
（1）用目測歸納法，以一幅敦煌壁畫彩照，一幅風景彩照，一幅花卉彩照，一幅古陶瓷彩照，分別取其色調，構成四幅圖案。
（2）取四句有色彩印象的詩句，憑主觀情感，構成四幅不同色調的圖案。
第五章 色彩的功能
每種色彩都具有個性——性格，如同人一樣。色彩不僅有個性，而且有性別、有味道、有溫度、有軟硬、有形狀、有輕重、有大小、有胖瘦，還有季節、有年齡、職業、地區等象徵意義。單色相有，多色相組合也有，這就是色彩的功能。有時單色相的功能易辨，雙色相一加，立刻就改變了原來的功能。如紅色味甜，綠色新鮮，紅加綠即有辣味，紅綠各少加白再加黃又有兒童感，再加白就有女性感；又如赭色成熟，如加黑即蒼老；黃色有甜味，若加綠即變酸；藍色有青春感，若加黑色即有死亡感；大片黑小片藍則有恐怖感，再加一點黃又有夜間感。
第一節 單色功能
紅色。在可見光譜中紅色光波最長，處於可見光譜的極限附近，容易引起注意、興奮、激動、緊張，但眼睛不適應紅光刺激，不善於分辨紅光波長的細微變化。同時，紅光容易造成視覺疲勞。
紅色光波最長，穿透力強，穿透空氣時折射角度小，在空氣中輻射的距離遠，在視網膜上成像的位置深，給視覺以迫近感和擴張感，被稱為前進色。
在自然界中，不少芳香艷麗的鮮花，豐碩甘甜的果實和不少新鮮美味的肉類食品，都呈現紅色，因此給人留下了艷麗、芬芳、青春、富有生命力、充實、飽滿、鮮甜、甘美、成熟、富有營養之感，能引起食慾。
紅色英文是red，另一含意為緊張的、赤熱的、流血的、暴力的、火燒的、喜慶的等。
紅光能導熱，給人以溫暖，稱為暖色。紫紅色臉膛有健康、青春感，所以又有男性、主動、剛強、進激、方形和重量感。
在社會生活中，因紅色對神經有強刺激作用，不少民族把紅色作為歡樂、喜慶、勝利的裝飾色，習慣用紅色作為興奮與歡樂的象徵。由於紅色的注目性與喜慶感，使用它在標誌、旗幟、宣傳等用色中占了首位，成了最有力的宣傳色。
紅色常伴隨著火災、戰爭、事故、流血、受傷、恐怖和死亡，又有痛苦、憤怒、緊張感。因此被看作是危險、災害、爆炸、憤怒、恐怖的象徵。它使人易注目、易警覺，常用於信號色。
爐火、鋼水、旭日都呈現紅色，又常被社會主義國家視為勞動、鬥爭、前進、理想、革命、朝氣蓬勃、欣欣向榮、奮鬥、成功、勝利、忠誠、緬懷先烈的象徵色。
人們做過這樣的試驗：
（1）把一杯紅西瓜水和一杯黃西瓜水拿來品嘗，雖含糖量是相等的，但總感到紅西瓜水要比黃西瓜水甜些，而黃西瓜水似有些酸味。
（2）把人帶到一個紅色房間裡，他心臟跳動加快，血壓升高，皮膚出汗，感到室溫升高。如果把他帶到一個藍色房間裡則立刻平靜下來，同時又有冷的感覺。
（3）將一個已經平靜下來的精神病人帶到一個塗滿大紅色的房間裡，立即會使他病情復發，狂暴起來。
黃色。在可見光譜中，黃色波長適中，與紅色相比，眼睛易接受些。黃色光能照明，早晚的陽光、燈光、火光都趨於黃色。黃色光的明度亮、光感強，有光明、輝煌、燦爛、輕快、柔和、純淨、充滿希望的感覺。
在自然界的許多花卉中，比如臘梅、迎春、黃玫瑰、黃水仙、黃鬱金香、秋菊、黃杜鵑、油菜花、向日葵等都呈現出美麗鮮艷的黃色，所以它也是芳香色。
秋收的五穀、水果、點心、香脆食品、蛋糕等都能給人以豐碩、甜酸、甘美、香酥等感覺；未熟透的水果和檸檬呈現黃色，又有酸感，能引起食慾。
封建社會，黃色被帝王、宗教所採用，如黃袍、黃金首飾、黃瓦只允許皇帝專用，故又有崇高、高貴、權力、威嚴、智慧、神秘、華貴、慈善等象徵意義。
黃色英語為yellow，它的另一含意是膽小的、卑鄙的。叛徒猶大著黃衣。
黃色光波不易分辨，又有輕薄、軟弱等特點。黃色物體在燈光下失色，故有“燈下黃白不分”之說。植物呈現黃色時臨近衰敗，人呈現黃色謂之病態。天空黃昏預示著風暴，黑暗、災害將來臨，因而黃色有時被看作為是酸澀、頹廢、病態和反常的象徵。
一般稱不健康的小說為黃色小說，不健康的電影為黃色電影，不健康的歌曲為黃色歌曲等。
但是黃土、土豆、山藥、芋頭又給人以樸實、渾厚、實惠、不嬌柔做作等印象。
橙色。在可見光譜中，橙色光波居紅、黃之間，色性也在二者之間，既溫暖又光明。它的冷暖感屬心理色性。火、鋼水、岩漿不是紅色而是橙色，所以橙色較紅色更暖，是色輪中最暖的色。它明亮、華麗、健康、向上、興奮、溫暖、愉快、芳香、輝煌，最易動人。
橙色是橙子的色彩，成熟的橘、柑、抽、玉米、金瓜、南瓜、木瓜、鳳梨、柿子、杏子等也都是橙色，給人以香甜感，使人感覺充實、成熟、愉快和富有營養，能引起食慾。
橙色也曾被帝王和宗教所壟斷過，給人以莊嚴、富麗、華貴、神秘、不可侵犯的感覺。
橙色在空氣中的穿透力僅次於紅色，因色階較紅色更亮，注目性高於紅色，所以也被用為信號色、標誌色和宣傳色，同樣也容易造成視覺疲勞感。
以上紅、橙、黃三色都是暖色、注目色、芳香色、宣傳色，能引起食慾，又是迫近色、擴張色。
綠色。太陽光是地球上最主要的光源，它投射到地球上的光線中綠色光占50％以上。人是適應環境能力最強的動物，人的眼睛最適應綠色光的刺激。綠色光在可見光譜中波長居中，人眼對綠色光波的微差分辨能力最強，對綠色的反映最平靜，綠光在各高純度的色光中，是使眼睛最能得到休息的色光。
在自然界中，綠色是植物色，又稱生命色，因為有了植物，一切生物都可生存。因而它又是農業、林業、牧業的象徵色。
綠色英語是green，它的另一含意為青春的、旺盛的、未成熟的、沒有經驗的。
綠色的生命和其他生命一樣具有生命的過程，從誕生、發育、成長、成熟、衰老到死亡，每個階段都呈現不同的綠色。因此，黃綠、嫩綠、淡綠、草綠等象徵著春天、生命、青春、幼稚、成長、活潑、活力，具有旺盛的生命力，是表現活力與希望的色彩。艷綠、盛綠、濃綠，象徵盛夏、成熟、健康、興旺、發達、富有生命力。而灰綠、土綠、茶褐色意味著秋季、收穫和衰老。
綠色蔬菜可以食用，但要鮮嫩，如果呈現出腐爛和過老的綠色，人們會拋棄。綠色的植物可以給人以休息的感覺，還可以給人以清新空氣的感覺，益於鎮定、療養、休息與健康。所以綠色是旅遊業的象徵色，在各色相中綠色處於中庸、平靜的地位，又象徵生命與希望、人們又把它看成和平事業的象徵色和郵電事業的象徵色。①
綠色又是一種很好的保護色，許多國家用它來做軍裝的服色，當年首先是布爾人利用綠色裝備的掩護打敗了穿紅色軍裝的英國軍隊，後來引起重視，被國際上通用為軍裝和軍事武器及軍用物品的顏色。
藍色。在可見光譜中，藍色的光波短於綠色，比紫略長些。它在穿透空氣時形成的折射角度大，輻射的直線距離短。每天早晨與傍晚，太陽光線穿越比中午厚三倍的大氣層才能到達地面，其中藍紫色早已被折射在大氣之中，達到地面的大都是紅、黃、橙、綠光。所以早晚的太陽我們看上去是橙紅色的，高天、遠山等則是藍色的（空氣中折射著大量藍色光）。它在視網膜上成像的位置最淺。紅橙色被看作是迫近色，而藍色則是遠逝色。
藍色很容易被人聯想到天空、海洋、湖泊、遠山、冰雪、嚴寒，讓人感到有崇高、深遠、純淨、透明、無邊無涯、冷漠、流動、輕快、潔靜、缺少生命的感覺。當橙色被視為是心理學暖極色時，天藍色則是冷極色。
藍色的所在往往是人類所知甚少的地方，如宇宙、深海。古代人認為那是天神和龍宮所在，令人感到神秘莫測。現代人把它看作是科學探索的領域，因此藍色就成為現代科學的象徵色。它容易給人以冷靜、沉思、智慧和征服自然的力量。
藍色英語為blue，它的另一含意是女學者。
青年人處在成長之中，熱情、單純、朝氣蓬勃，對前程充滿希望，對人生富於幻想，人們習慣地用純潔美麗的藍色比喻青年人，可謂青色的年華。
在中國廣東、廣西、福建各省及東南亞各國，在安葬和哀悼死人時，習慣用群青藍色，那裡的人對藍色往往有一種死亡、悲痛、悲傷、感情被壓抑的聯想。藍色在英語中還有一種含意是憂傷的、沮喪的、下流的、淫猥的。
在商業美術中，藍與白不能引起食慾，卻能表示冷靜、鎮靜、寒冷，故成為冷凍食品的標誌色，也作為醫療器械和藥品的包裝裝潢色。它在食品包裝中只可做食慾色的陪襯色。
紫色。在可見光譜中，紫色光的波長最短，波長再短就是看不見的紫外線了。因此，眼睛對紫色光的細微變化分辨力弱，易感到疲勞。
紫色光不導熱，不照明，眼睛對紫色光的知覺度最低，純度最高的紫色同時是明度最低的色。
紫色的英語為purple，它的另一種含意為帝位、華而不實、褻瀆的。
無論自然界還是社會生活中，紫色都是較稀少的。在封建社會高官才穿紫袍，貴婦才穿紫服。紫花少，紫果也少，紫花顯得特別嬌艷。紫色顏料穩定性不高，純度也低，因此紫色給人以高貴、優越、奢華、幽雅、流動、不安等感覺。又有人把紫色稱為寡婦色，其原因是它帶有一種懷情不遇和被愛情拋棄的傷感。
灰暗的紫色則是傷痛、疾病以及屍斑的色，容易造成心理上的憂鬱、痛苦和不安。不少民族把它看作是消極的不祥之色。
淺灰紫色是魚膽色，會使人聯想到苦澀和***，因此紫藍色易表現苦澀、有毒和恐怖。
但明亮的紫色像天上的霞光，原野上的鮮花，情人的眼睛，動人的心神，使人感到美好，又使人興奮不定，可用來象徵男女之間的愛情。若在某些地方亂用紫色，也會使人留下低級、淫穢和醜惡的印象。所以紫色的套用原則是：少而貴、多而賤。
《論語》中孔子曰：“惡紫之奪朱也”。其意有二，一是說紫色要慎用，少用貴而艷麗，多用則庸俗不堪；其二是說紅紫為間色，紫紅相間就弱化了紅色色相對比程度，削弱了紅色之感召力。這說明在公元前500多年我國就有了對色彩對比套用的論述。
土色。土色是指土紅、土黃、土綠、赭石、熟褐、生赭等，是在可見光譜上見不到的複色。它們是土地的色彩，深厚、博大、穩定、沉著、保守、寂寞。它們又是動物皮毛的顏色，厚實、溫暖、防寒，也是一種環境的保護色。它們還是勞動者和運動員健康的膚色，不怕烈日苦寒，風吹雨淋，剛勁、健美、樸實、敦厚。它們也是很多植物果實與塊莖的色彩，充實、飽滿、肥美，給人以樸素、實惠和不譁眾取寵之感。它們還是岩石、礦物以及持久性顏料的色，堅實、牢固、持之以恆。
白色。白色是由全部可見光混合而成，稱為全色光，是陽光之色，是光明的象徵色。
白色明亮、乾淨、衛生、暢快、樸素、雅潔、直率、坦蕩、明潔、聖潔、一塵不染。
物體之所以呈現白色，因為它的反射率高，又反射全色光。夏天穿的白色衣服可以反光，因而不導熱，顯得涼快；白色又是冰雪、雲彩的顏色，能使人感到寒涼、輕盈、單薄、爽快。
糖、鹽、白醋都是白色，許多化學藥品也都是白色。白色沒有味感，但在套用食慾色時仍少不了它，因為它能襯托其他色，使得其他色個性更強。白色潔淨，一塵不染，所以又是醫療衛生的象徵色。
在我國，白色是一切喪事的色，穿白衣、戴白花，緬懷、哀悼亡靈。有時白色能使人聯想起痛苦的哀傷，是不祥的象徵。
在西方，結婚的女禮服是白色的，它象徵愛情的純潔和堅貞。
就色彩的套用而言，白色的性格最為謙遜。它若作襯色可使其他色顯得格外純淨、美麗、個性強烈。襯紅色，紅色顯得更鮮艷；襯綠色綠色顯得更可愛；襯灰色，灰色顯得更高雅；襯黃色，黃色顯得更嬌嫩；襯複色，複色顯得更成熟，沉著；襯黑色，黑色顯得更醒目。白色唯獨不顯示自己，可謂品格高尚。如果用它來混合其他色彩，可使其提高明度，降低純度，削弱其對比，增強其調和。比如，一組或幾組補色關係的色或對比色放在一起很難相處，十分吵鬧，若加入白色混合其中，使他們顯得既對比而又調和，也顯得明朗、艷麗、潔淨、歡快、熱烈且舒適。所以，白色是不可丟失的重要色彩。
黑色。從理論上講，黑色無光，是無光之色。在生活中，只要光照弱或反光弱的物體，都呈現黑色。
無光對人的心理影響有兩大類：一是消極，令人想起漆黑的地方、陰森、恐怖、煩惱、憂傷、消極、沉重、悲痛、迷惑、沉悶，甚至死亡。二是積極，黑色使人休息、安靜、深思、堅持、準備、考驗、嚴肅、莊重、堅毅。它同時有重量、神秘、莊嚴、不可征服之感。
有些民族，如信仰伊斯蘭教的民族尚黑色，這是因為黑色博大、神秘、威嚴、莊重、穩定、嚴肅，有不可征服和無堅不摧之感。
黑色又有捉摸不定、陰謀、耐髒之感。黑色不能引起食慾。但就黑色本身來講，作為顏料的使用它也有兩個特點：
首先，用它去襯亮色，亮色顯得更亮；用它去襯暗色，暗色顯得更有層次；用它去襯艷色，艷色顯得純度更高；用它去襯複色，複色顯得更沉著、成熟。但它自己仍默默無聞。別人只能夸被它所襯的色如何美，從不會提及它有何等妙用。同時，如果單用，即顯得大方、高雅。如黑色臥車是同等臥車檔次感覺最高的，黑色皮鞋最大方，黑色皮包最雅致等。但在與其他色彩並置使用時且忌太頻，要慎重使用，用多了會使很高檔的設計顯得低劣。其次，如果與其他色混合使用，會使其降低純度、明度，顯得沉著、成熟、穩重，但也要適可而止。