溫森特梵谷，一個一想起來就聯繫起他那幅狂熱的絢麗的的向日葵的畫家。我從來沒有仔細研究過他的畫，一直對他有著一種同情才華橫溢的落魄的藝術家的情感。今天終於把那本歐文斯通的《渴望生活》梵谷傳看完了，從新的一個角度認識了他，並改變了對他那種同情的態度，換之的是尊敬和仰望。含著眼淚，想要記錄點什麼。淚水不是因為他悲苦的一生，或者是那可憐的終結，而是因為感動，一種非凡的生命力的感動。一種對生命的非凡熱愛而感動的淚水。
他的一生在流浪中渡過，他沒有家，被除了弟弟提奧之外的親人的排斥在外。沒有經濟來源，有的只有提奧，這個無私愛著他的弟弟，從最初每個月給他寄50法郎到後來每個月150法郎，提奧的一生跟他哥哥沒有分開過，從這樣的關係上講。在梵谷自殺死後的六個月後的前後幾天，提奧也隨即去陪伴了他的哥哥。梵谷為了繪畫四處流浪，不管是最初灰濛濛的博日納里，還是找到藝術方向的紐恩南，他都是四處受盡白眼的人。在塵世生活中，他不擅長，太單純，他不遵循人世間的生活規則，在藝術道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地獄裡承受著（用我們常人的眼光看）。不管怎么樣的煎熬，沒有一分錢忍飢挨餓十天，發燒不止，或者是終日畫畫而被人認作瘋子，他都承受住了，最後讓他走向自我滅亡道路的卻是藝術上靈感的衰竭。雖然生活在最貧苦的塵世里，他卻從來沒有覺得苦過，只要他能畫，他可以畫，他就很快樂。最後因為精神分裂的折磨，導致他靈感衰竭，然後開槍自殺，那也沒有讓人覺得灰暗，反而覺得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己與自然淪為一體罷了。
在他的作品中，他一直想要表達的是他的思想，他對生活的熱愛，對自然的崇拜。閃爍的星星《星夜》，張揚的向日葵《向日葵》大概是我們在教材圖畫書上不陌生的一些畫，那一顆顆呈漩渦狀鏇轉的星星，是充滿光芒的閃耀的力量，耀眼的黃色的向日葵是伸向天空渴望生活的一隻只手。我沒有辦法在這樣零亂的思緒中表達梵谷的繪畫意願，但是我願意抄下這段印象派畫家聚會中的宣言，來宣揚他以及他們的美好的藝術表達意願：
我們把性格看的比醜陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的嚴酷現實看的比法國的所有財富更重要。
我們全盤接受生活，無須再道德上加以評斷。我們認為娼妓和伯爵夫人，看門人和將軍，農民和內閣部長都是一樣的，因為他們全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。
正如梵谷的最早的一個畫家朋友說的那樣，藝術的才華需要痛苦來滋養。也許正是因為在生活中的貧窮，不平等，才創造了他不懈追求藝術上的表達之路吧。他熱愛生活的意願從來沒有放棄過，直到被精神分裂折磨到靈感消失殆盡。
作為一種對高高在上的情感，我感動於梵谷的熱愛生活，對藝術的狂熱的精神。
僅此，膚淺地寫完讀後感，以此紀念這顆為藝術而生的靈魂。