《投名狀》的譯名雖然是“戰神”，但事實上卻不遺餘力的宣揚反戰主題。因此在影片的戰爭戲段落里，陳可辛的做法迥異於張藝謀式的暴力美學，他沒有鋪陳炫目的色彩，而是選用青灰色調，極力烘托戰爭的殘酷和恐怖。在動作設計上，也不是飛來飛去，把武力美化為舞蹈，而是力求寫實，不避血腥，黃沙狼煙，血肉橫飛，直觀展現暴力的刺眼和驚心，讓人產生對暴力的本能厭惡。陳可辛直言，中國電影已經習慣把暴力場面拍得很美很浪漫，殺人場面是美的，戰爭場面也是美的，而這些並不是他追求的，如果把《投名狀》戰爭場面拍得很浪漫的話，觀眾對戰爭不會有恐懼感。所以，陳可辛認為《投名狀》里的血腥和暴力都是必須的，但也僅僅是讓觀眾了解戰爭殘酷的一種方式。
陳可辛此言不虛，《投名狀》在對戰爭和暴力的態度上，徹底顛覆了以往古裝大片的模式，第一次從人性出發，對戰爭和暴力投以懷疑的審視。中國觀眾已經看慣了漂亮的謊言，陳可辛能在這樣一個古裝大片裡繼續自己的人文關懷，誠實的面對歷史和人性，讓我心生敬佩。當然，《投名狀》的顛覆不止於此，它對中國武俠片中“兄弟義氣”這一主題的挑戰，更是勇氣之舉，在《投名狀》里，欲望壓倒了承諾，冠冕堂皇的理想，原來只是骯髒的陰謀，“不求同生，但求同死”的口號，在你不是你死就是我亡的事實面前顯得蒼白而可笑。這樣一來，以往武俠片極力營造的“江湖烏托邦”，在《投名狀》里就轟然坍塌了。對此，陳可辛自己的說法很精闢：“《投名狀》力求顛覆以往古代大片的基調，特別直白、赤裸裸地展現人性。因為我一直認為，古代人的道德絕不比現代人高尚。在一個沒有飯吃的年代，古代人的道德底線可能比現代人更薄弱。”《投名狀》的這種誠實，也許讓人難受，它顯得過於決絕，以一個徹底的悲劇，使戰爭神話，暴力神話，江湖神話一一幻滅。但應該看到，幻滅之後，看到～之後，才可以產生真正的思考，才可以生出真正的希望。
轉自：新浪