這兩天讀了《呼蘭河傳》。
一開始讀，覺得味道怪怪的，老有一種調侃味道流露於字裡行間;再往後讀，心情逐漸變得沉重起來，感覺作者的平實的敘述中似乎在揭示國民的劣根性，再後來，感覺就更複雜了，一時間覺得說不清楚。於是，去了解作者蕭紅，了解此書的創作背景。
被譽為“30年代的文學洛神”的蕭紅，是民國四大才女中命運最為悲苦的女性，也是一位傳奇性人物，她筆鋒犀利，有著與女詞人李清照那樣的生活經歷，並一直處在極端苦難與坎坷之中，可謂是不幸中的更不幸者。然而她卻以柔弱多病的身軀面對整個世俗，在民族的災難中，經歷了反叛、覺醒和抗爭的經歷和一次次與命運的搏擊。她的作品雖沒有直接描述她的經歷，卻使她在女性覺悟的基礎上加上一層對人性和社會的深刻理解。她把“人類的愚昧”和“改造國民的靈魂” 作為自己的藝術追求，她是在“對傳統意識和文化心態的無情解剖中，向著民主精神與個性意識發出深情的呼喚”。蕭紅的一生是不向命運低頭，在苦難中掙扎、抗爭的一生。作者在寫完《呼蘭河傳》兩年後去世，葬於香港的淺水灣。
《呼蘭河傳》是蕭紅以自己的家鄉與童年生活為原型創作的。作者寫了她記憶中的家鄉，一個北方小城鎮的單調的美麗、人民的善良與愚昧。它在藝術形式上是獨特的：它雖然寫了人物，但沒有主角;雖也敘述故事，卻沒有主軸;全書七章雖可各自獨立卻又儼然是一整體。作家以她嫻熟的回憶技巧、抒情詩的散文風格、渾重而又輕盈的文筆，造就了她“回憶式”的巔峰之作。茅盾曾這樣評價她的藝術成就：“它是一篇敘事詩，一片多彩的風土畫，一串淒婉的歌謠。”“有諷刺，也有幽默。開始讀時有輕鬆之感，然而愈越下去心頭就會一點一點沉重起來。可是，仍然有美，即使這美有點病態，也仍然不能不使你炫惑。”
《呼蘭河傳》前四章，作者以畫家的筆墨描繪出呼蘭河的風俗人情畫面，可謂多姿多彩，生動自然，又創造出一種散文詩的意境，純樸清新，一種別樣的美。
“天空是灰色的……而且整天飛著清雪。人們走起路來是快的，嘴裡邊的呼吸，一遇著嚴寒好像冒著煙似的，七匹馬拉著輛大車，在曠野上成串的一輛挨著一輛地跑，打著燈籠，甩著大鞭子，……這批人馬在冰天雪地裡邊竟熱氣騰騰的了。”多么典型的東北小鎮，多么有意境!
那賣饅頭的老者，腳踏有圓滾滾的雞蛋大凍掌子的鞋子，背著箱子顫顫驚驚地往前走，眼睛晴掛著霜，鬍子的冰溜沉甸甸的……
大泥坑子、賣麻花的、賣豆腐的、跳大神、放河燈、野台子戲、逛廟會、祖父的後園、玫瑰花、狗尾草、火燒雲……讀吧，小鎮的童年生活皆歷歷在目。 “拉大鋸，拉大鋸，老爺(外公)門
口唱大戲。接姑娘、喚女婿，小外孫也要去。”……聽吧，有趣的童年歌謠亦聲聲入耳。作者信筆寫去，自然而灑脫，毫不嬌柔造作。
小說的後幾章寫了漏粉的生活，雖貧苦卻能苦中作樂，讓人感到一種淒涼和悲哀。寫小團圓媳婦被折磨死，周圍鄰居評頭品足，使人既為他們的愚昧狠毒而痛恨，也為他們被毒害不覺悟而痛心。最後寫王大姑娘同磨官馮歪嘴子的愛情，讓人不禁為他們的勇敢，為他們頑強的生命力而讚嘆。
特別欣賞作者的語言風格。讀文章，感受作者娓娓道來，感受語言中透出的機智的幽默。你絕不會因為一個個情景的有趣而歡笑，即使有笑也是沉重的，淒涼的，含著眼淚的。讓我們既同情呼蘭河鎮老百姓的的不幸，又原諒他們的麻木。
最喜歡“祖父的後園子”，有詩一般的意境，童話般的情調，有祖父的庇護、嬌慣、溺愛中那種悠然恣意的任性的成長快樂。真好!
合上書，覺著茅盾先生的評價真是太到位了，《呼蘭河傳》——如詩、如畫、如歌!