孤雲與歸鳥，千里片時間。
念我何留滯，辭家久未還。
微陽下喬木，遠燒入秋山。
臨水不敢照，恐驚平昔顏!(版本一)
孤雲與歸鳥，千里片時間。
念我一何滯，辭家久未還。
微陽下喬木，遠色隱秋山。
臨水不敢照，恐驚平昔顏。(版本二)
沈德潛評此云：“意格俱好，在晚唐中可雲軒鶴立雞群矣。”(《唐詩別裁》)這裡所說的“意”，是指詩的思想感情，全詩以鄉愁為主題，曲折地表現了詩人的坎坷不遇，而不顯得衰颯;所謂“格”，主要地是指謀篇布局方面的藝術技巧。這首詩在藝術上最突出的特色，可以說就是：情景分寫。情與景，是抒情詩的主要內涵;情景交融，是許多優秀詩作的重要藝術手段。然而此詩用情景分寫之法，卻又是另外一番景象。
開頭二句寫詩人在黃昏日落之時，滿懷惆悵地遙望鄉關，首先躍入眼帘的是仰視所見的景物：“孤雲與歸鳥，千里片時間。”晚雲孤飛於天際，歸鳥投宿於林間，憑著它們有形和無形的羽翼，雖有千里之遠也片時可達。詩以“千里”與“片時”作強烈比照，寫出雲、鳥的自由無礙和飛行之速;但是，這絕不是純客觀的景物描寫，而是詩人“悵望”所見，而且這種景物又是觸發詩人情思的契機和媒介：“念我何留滯，辭家久未還。”原來，詩人久客異地，他的鄉關之思早已深深地鬱積在胸中了。因此，頷聯由外界景物的描繪自然地轉入內心情感的直接抒發，不言惆悵而滿紙生愁，不言歸心似箭而實際上早已望穿秋水。
前面寫情之後，頸聯又變換筆墨寫景，景物描寫不但切合詩人眼前的情境，而且由近到遠，層次分明。夕陽從近處的樹梢往下沉落，它的餘暉返照秋山，一片火紅，像野火在遠遠的秋山上燃燒，漸漸地隱沒在山的後面。“入”字寫出夕照的逐漸暗淡，也表明了詩人佇望之久，憶念之殷。不僅如此，這種夕陽西下餘暉返照之景，不但加重了詩人的鄉愁，而且更深一層地觸發了詩人內心深處感時傷逝的情緒。客中久滯，漸老歲華;日暮登臨，益添愁思，徘徊水邊，不敢臨流照影，恐怕照見自己顏貌非復平昔而心驚。其實詩人何嘗不知自己容顏漸老，其所以“臨水不敢照”者，怕一見一生悲，又增悵悶耳。“臨水不敢照，恐驚平昔顏!”尾聯充溢著一種惆悵落寞的心緒，以此收束，留下了裊裊餘音。
情景分寫確是此詩謀篇布局上的一個特點。這種寫法，對於這首詩來說，有特殊的藝術效果。細細玩味，可以發現此詩是頗見匠心的。全篇是寫“落日悵望”之情，二句景二句情相間寫來，詩情就被分成兩步遞進：先是落日前雲去鳥飛的景象勾起鄉“念”，繼而是夕陽下山迴光返照的情景喚起遲暮之“驚”，顯示出情緒的發展、深化。若不管格律，詩句稍顛倒次序可作：“孤雲與歸鳥，千里片時間。微陽下喬木，遠燒入秋山。念我何留滯，辭家久未還。臨水不敢照，恐驚平昔顏。”如此前半景後半情，也是通常寫法，但顯得稍平，沒有上述那種層層遞進、曲達其意的好處。而“宿鳥歸飛急”引起歸心似箭，緊接“辭家久未還”云云，既很自然，而又有速(千里片時)與遲(久留滯)對比，所以是“起得超脫，接得渾勁”(見《瀛奎律髓》紀批)。如改成前半景後半情格局(如上述)，則又失去這層好處。
鍊字潛詞形象傳神，“孤雲”“歸鳥”“微陽”“秋山”營造了秋日傍晚的蕭瑟與清冷，寄託著作者的傷感之情。“燒”字的使用，是靜中有動;“遠”字又寫出了意境的空闊，增強了對孤寂之情的表現。