只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁

這首詞的整個布局也有值得注意之處。歐陽修《採桑子》云：“群芳過後西湖好，狼藉殘紅，飛絮蒙蒙，垂柳欄乾盡日風。笙歌散盡遊人去，始覺春空，垂下簾櫳，雙燕歸來細雨中。”周邦彥《望江南》云：“游妓散，獨自繞回堤。芳草懷煙迷水曲，密雲銜雨暗城西，九陌未沾泥。桃李下，春晚未成蹊。牆外見花尋路轉，柳陰行馬過鶯啼，無處不淒淒。”作法相同，可以類比。譚獻《復堂詞話》批歐詞首句說：“掃處即生。”這就是這三首詞在布局上的共有特點。掃即掃除之掃，生即發生之生。從這三首的第一句看，都是在說以前一階段情景的結束，歐、李兩詞是說春光已盡，周詞是說佳人已散。在未盡、未散之時，芳菲滿眼，花艷掠目，當然有許多動人的情景可寫，可是在已盡、已散之後，還有什麼可寫的呢？這樣開頭，豈不是把可以寫的東西都掃除了嗎？及至讀下去，才知道下面又發生了另外一番情景。歐詞則寫暮春時節的閒淡愁懷，周詞則寫獨步回堤直至歸去的淒涼意緒，李詞則寫由風住塵香而觸發的物是人非的深沉痛苦。而這些，才是作家所要表現的，也是最動人的部分，所以叫做“掃處即生”。這好比我們去看一個多幕劇，到得晚了一點，走進劇場時，一幕很熱鬧的戲剛剛看了一點，就拉幕了，卻不知道下面一幕內容如何，等到再看下去，才發現原來自己還是趕上了全劇中最精采的高潮部分。任何作品所能反映的社會人生都只能是某些側面。抒情詩因為受著篇幅的限制，尤其如此。這種寫法，能夠把省略了的部分當作背景，以反襯正文，從而出人意外地加強了正文的感染力量，所以是可取的。
此詞寫於作者晚年避難金華期間，時在紹興四年（1134）金與偽齊合兵南犯以後。其時，丈夫既已病故，家藏的金石文物也散失殆盡，作者孑然一身，在連天烽火中飄泊流寓，歷盡世路崎嶇和人生坎坷，因而詞情極為悲苦。
上片極言眼前景物之不堪，心情之悽苦。
下片進一步表現悲愁之深重。
全詞充滿“物是人非事事休”的痛苦。表現了她的故國之思。構思新穎，想像豐富。通過暮春景物勾出內心活動，以舴艋舟載不動愁的藝術形象來表達悲愁之多。寫得新穎奇巧，深沉哀婉，遂為絕唱。
清吳衡照《蓮子居詞話》卷二評曰：“悲深婉篤，猶令人感伉儷之重。” 所論甚切。
首句用筆極為細膩：其意不過是說風吹花落，卻不從正面著筆，而落墨於“風住”、“花已盡”的結局。塵土因花落而香，說明落花遍地，而這又反照 出風之狂暴。一句中有三層曲折，確是匠心獨動。次句寫日色已高，而猶“倦”於梳頭，從側面揭示情懷之苦、心緒之亂，筆法略同於其早期詞作《鳳凰台上憶吹簫》中的“起來慵自梳頭”，但一為生離之愁，一為死別之恨，巨細深淺均有所不同，作者在遣辭上易“慵”為“倦”，正顯示了二者之間的差別。
三、四兩句是漱玉詞中並不多見的直抒胸臆之筆。之所以一改含蓄風格，當是因為洶湧澎湃的情潮已漫出心堤，無法遏制，只好任其自由宣洩。“物是人非事事休”，說明她生活中原有的美好東西已盡皆喪失，無一留存，雖是放筆直書，卻具有高度的概括力。過片後“聞說”二句宕開一筆，寫自已有意泛舟雙溪，觀賞春光，精神似稍振起。但“只恐”二句復又折回，跌襯出更趨深重的愁情。
“愁”本無形，難以觸摸，而今船載不動，則其重可知、其形可想。這是其構思新穎處。此外，下片中“聞說”、“也擬”、“只恐”六字前後勾連，也是揭示作者內心活動的傳神筆墨。