詩人時而正面摹寫銅人的神態，時而又從側面落筆，描繪銅人四周的景物，給它們塗上一層憂傷的色調。兩種手法互動運用，使詩意開闔動盪，變幻多姿，而又始終圍繞著一個“愁”字，於參差中見整飭，色調統一，題旨鮮明。“魏官”二句，側重描寫客體，“空將”二句則改寫主體，用第一人稱，直接抒發金銅仙人當時的思想感情：在魏官的驅使下離別漢宮，作千里之行。伴隨著“我”的唯有天上舊時的明月而已。事情發生在三國時期而稱月為“漢月”，它抒發的是一種懷舊的感情，正如王琦《李長吉歌詩匯解》所詮釋的：“因革之間，萬象為之一變，而月體始終不變，仍似舊時，故稱‘漢月’。”金銅仙人親身感受過武帝的愛撫，親眼看到過當日繁榮昌盛的景象。對於故主，他十分懷念，對於故宮，也有著深厚的感情。而此刻坐在魏官牽引的車子上，漸行漸遠，眼前熟悉而又荒涼的宮殿即將隱匿不見，撫今憶昔，不禁潸然淚下。“憶君”句中“淚如鉛水”，比喻奇妙非凡，繪聲繪色地寫出了金銅仙人當時悲痛的形容——淚水涔涔，落地有聲。這種感懷舊事、恨別傷離的神情與人無異，是“人性”的表現，而“鉛水”一詞又與銅人的身份相適應，婉曲地顯示了他的“物性”。這些巧妙的表現手法，成功地塑造出金銅仙人這樣一個物而人、物而神，獨一無二，奇特而又生動的藝術形象來。
末四句寫出城後途中的情景。此番離去，正值月冷風淒，城外的“鹹陽道”和城內的“三十六宮”一樣，呈現出一派蕭瑟悲涼的景象。這時送客的唯有路邊的“衰蘭”，而同行的舊時相識也只有手中的承露盤而已。“衰蘭”一語寫形兼寫情，而以寫情為主。蘭花之所以衰枯，不只因為秋風肅殺，對它無情摧殘，更是愁苦的情懷直接造成。這裡用衰蘭的愁映襯金銅仙人的愁，亦即作者本人的愁，它比《開愁歌》中的“我生二十不得意，一心愁謝如枯蘭”，更加婉曲，也更為新奇。
蘭花的衰枯是情使之然。凡是有情之物都會衰老枯謝。別看蒼天日出月沒，光景常新，終古不變。假若它有情的話，也照樣會衰老。“天若有情天亦老”這一句構想奇偉，司馬光稱為“奇絕無對”。它有力地烘託了金銅仙人（實即作者自己）艱難的處境和悽苦的情懷，意境遼闊高遠，感情執著深沉，真是千古名句。
尾聯進一步描述金銅仙人恨別傷離的情緒。他不忍離去，卻又不得不離去，而且隨著時間的推移，離開故都越來越遠。這時，望著天空中荒涼的月色，聽著那越來越小的渭水流淌聲，心裡有種說不出來的滋味。“渭城”句從對面落筆，用“波聲小”反襯出銅人漸漸遠去的身影。一方面波聲渺遠，另一方面，道阻且長。它藉助於事物的聲音和形態，委婉而深沉地表現出金銅仙人“思悠悠，恨悠悠”的離別情懷，而這正是當日詩人在仕進無望、被迫離開長安時的心境。
這首詩是李賀的代表作品之一。它構想奇創，而又深沉感人；形象鮮明而又變幻多姿。怨憤之情溢於言外，卻並無怒目圓睜、氣峻難平的表現。遣詞造句奇峭而又妥帖，剛柔相濟，恨愛互生，參差錯落而又整飭綿密。這確是一首既有獨特風格，而又諸美同臻的詩作，在李賀的集子裡，也找不出幾首類似的作品來。