客家箏：即廣東漢樂箏曲，是廣東優秀傳統音樂之一。廣東漢樂的歷史源遠流長，相傳它是在晉安帝九年(公元405年)至宋亡前後一段漫長的歷史時期中，隨著中原一帶人民多次南遷帶來了古樸的“中州古調”和“漢皋舊譜”，跟當地的音樂、語言、習俗相結合後，逐漸形成了一種具有獨特風格的音樂，當地人稱之為客家音樂，或外江弦、儒家樂，多在廣東東部地區包括梅縣、惠陽、韶關等部分地區流行，此外在贛南、閩西南、潮汕、台灣以及國外有華裔的地方也很流行。
20世紀20年代，汕頭報社的錢熱儲先生提議將“外江戲”改名為“漢劇”，得到大家的認可，於是，外江弦、儒家樂等稱謂也相應易名為“漢調”或“漢樂”。漢調有鑼鼓吹、和弦索、中軍班這樣合奏和吹打的形式。
傳統的客家箏的形制，長度約1.2米左右，面板的弧度較大，桐木製成。上裝16根弦，弦軸裝置在與碼子平行的面板左側，弦質為金屬(鋼弦或銅弦)，演奏時一般右手戴玳瑁甲片。調弦定音為五聲音階(即首調)三個八度音域，多用G調或F調，D調或C調很少使用。
客家箏和潮州箏長期在一個地區共處，自然會相互影響，相互吸收;它們有不少曲目都是相同的，所用箏的形制也一樣。至於不同之處，例如，客家箏用的是工尺譜，潮州箏用的是二四譜；演奏時，客家箏多用中指，潮州箏則相對多用食指，而且，前者滑音的音程和起伏多大於後者，使箏聲餘音繚繞。在風格上，客家箏悠揚深長，古樸典雅，潮洲箏則流麗柔美。
廣東漢樂的古箏演奏有久遠的歷史，它是以《漢皋舊譜》(即漢調音樂)為主要依據，受當地風格及方言影響而形成了文靜含蓄的風格。客家箏曲是由客家音樂中“絲弦音樂”的合奏形式(由古箏、琵琶、椰胡、洞簫組合的小合奏)，經過歷代客家箏人的豐富、充實、發展、提煉而逐漸形成的獨奏曲。
客家箏曲目繁多，有“大調”、“串調”之分。大調嚴格為六十八板，這是和河南的板頭曲一致的，其餘為串調。
客家箏曲以古樸優美、典雅大方見長，《出水蓮》可以說是這一藝術風格的典型代表之一。串調板無定數，具有戲曲音樂的特點。為了便於樂曲調性的掌握、技法的運用以及樂曲內容的發揮，又將樂曲分類為“軟套”、“硬套”和“反線”。傳統的手抄工尺譜及印行本，大多記鏇律骨幹音的“調骨”，奏時由演奏者對樂曲的理解和對客家音樂的修養而編配指法和“變奏”、“加花”。
1979 年，在江西省貴溪縣仙岩東周崖墓群中發現了連件箏。其中保存完好的一件，長166 厘米、寬 17.5 厘米，尾寬 15.5 厘米，兩端各有十三個弦孔。另一件箏尾殘缺，殘長174 厘米，箏首弦孔為置木枘(弦軫)用，一弦一枘，栓弦於枘上，類似潮州箏的系弦法。這兩件箏的形制、弦數和系弦法與後世古箏相似，是目前中國已知的最早實物。