音樂流動的鏇律是女孩的心緒，把我們帶入白居易的《琵琶行》里"大珠小珠落玉盤"的通感的精神世界。小編為大家整理了《琵琶女》的故事，希望大家喜歡。
琵琶女的故事
唐朝元和年間，長安城內有一個叫韋青的年輕人。這韋青祖上曾是豪門巨族，到他這代，雖然已經日漸失勢，但氣派財力仍不遜色。韋青自幼受過薰陶，對音律十分精通。
這天，韋青和朋友去逛街。走著走著，突然一陣清新悅耳的琵琶聲傳來，宛如清泉流過心底。韋青和朋友對視一眼，不約而同循著琵琶聲走進了一家酒樓。只見一個紅衣女子懷抱琵琶正低頭歌唱，那聲音簡直令人著迷。韋青向旁人打聽紅衣女子的姓名，卻無人知曉，只道這女子從來不願意透露姓名，人們都稱她為紅紅。
韋青迷上了紅紅和她的歌喉，成天追隨著她在酒樓出現，每每賞錢，他總是最大方的一個。時日一久，韋青越發覺得紅紅在低俗的酒樓賣唱，可惜了她的才藝，於是他有意無意地向文友墨客提起紅紅。沒多久，紅紅便聲名大振。但對韋青，紅紅始終只是以禮相待，這令韋青十分失落。
這一日，韋青正在家中回味紅紅的琵琶曲，下人稟報說有客人來訪。韋青令人請了進來，一見到那人，韋青意外至極，這不正是他魂牽夢縈的紅紅嗎?紅紅客氣地行了禮，然後看著韋青道：“我欲嫁給公子，不知公子意下如何，會嫌棄我嗎?”此話一出，韋青不由目瞪口呆。紅紅現在紅極一時，追求她的王公貴族不計其數，她為何突然要委身自己?韋青一時間欣喜若狂，顧不得去猜測其中原因。佳人開口，他豈有不願之理?
沒多久，韋青和紅紅喜結連理。紅紅隱退在家，不再涉足風塵。韋青對她倍加珍惜憐愛，紅紅起初只是淡然應付，慢慢的，在韋青的柔情感化之下，紅紅臉上又開始露出了笑容。這天，韋青忍不住央求紅紅為自己彈一曲，紅紅抱起她的琵琶，慢慢撥動了琴弦。韋青聽呆了，道：“你這琵琶實在特別，我一摯友祖上也曾有過一把極其名貴的琵琶，傳言說是其祖父托人從西域一種叫‘迷榖’的異木上取材製成，後來琵琶何以失傳了，竟無人知道……”
紅紅的臉色變了變，正想說話，外面突然傳來稟報，說宰相元稹派人接紅紅入府獻技。韋青和紅紅的臉色頓時大變。元稹這人文才不錯，然而為官卻少廉寡德，他做了宰相後，不輔君治國，卻專事鑽營結黨，飽己私慾，還是個獵艷高手。他宣紅紅進府，能有什麼好事?
臨別，紅紅哭訴道：“相公，有時我真的恨你，我本不願意捲入上層社會的生活中去，可你卻不經我同意就大肆宣傳我……那元稹對我早有歹意，我不願順從。後來打聽得你為人正直，祖上也曾是豪族，他對你家尚有忌諱，為求一個避風港，我才厚顏提出嫁給你。沒想到，還是擺脫不了任人蹂躪的命運……”
韋青肝腸寸斷，萬萬沒料到事情會是這樣子，他起初只是欣賞紅紅，不願她的才華淹沒在低俗的茶館酒樓里，沒想到卻害了她。眼看著紅紅讓元府的人強行帶走，韋青卻無可奈何。他突然想到，紅紅當初嫁給自己，為的是元稹尚對韋家有所顧忌。韋青立即找到族裡尚在朝中為官的親屬，求見敬宗皇帝，闡明事由，盼皇上發慈悲，讓他們夫妻團聚。
哪知敬宗皇帝也早聽說紅紅色藝雙絕，有意讓她入宮，但得知她已嫁為人婦，便罷休了。不料元稹這一插手，韋青托人求情，舊事重提，敬宗皇帝一念之間，將紅紅召入宮中獻唱。一曲末了，敬宗皇帝聽得心神俱醉，竟也迷上了紅紅的曲藝。韋青捶胸頓足，悔自己一錯再錯，將紅紅推入深淵。若紅紅只在宰相府，憑韋家余勢尚可周鏇，這一入宮，從皇帝手裡奪妻子，這不是與虎謀皮嗎?
韋青急火攻心，當場便病倒了。這日，韋青正暗自垂淚，突然聽人叫道：“相公!”韋青一轉身，幾乎不敢相信自己的眼睛，紅紅竟回來了!原來敬宗皇帝只是將紅紅召去，聽過幾曲之後，就放她回來了。韋青抱著紅紅喜極而泣。紅紅卻憂心忡忡：“相公，我的預感很不好，皇上興致一起，指不定什麼時候又會召我入宮，屆時能否再出來，實在是懸……”
韋青一聽，急得不知如何是好。紅紅也無主意，只盼皇上從此忘了她的存在。紅紅怕夫妻相聚時日無多，乾脆向韋青坦訴了自己的身世：“我娘曾是宮中歌伎，後來朝中一重臣聽了她的歌后，愛上了她。安史之亂，娘不願意終老宮中，趁亂在那位大臣的幫助之下逃了出來。這琵琶便是娘留給我的，是她所愛的人托人從西域尋來的異木精製而成，世上僅此一把……”
韋青大為震驚：“紅紅，你可是說，你娘所愛的那個人，你的父親，也就是我朋友的祖父?”紅紅含淚點了點頭：“我也是聽你那天說起你朋友家曾有過一把名貴的琵琶猜到的。父親病亡後，我和我娘的生活一下子陷入困頓，不久，娘也因病逝世了。迫於無奈，我不得不出來賣藝。娘生前一再囑咐我，不要涉足文人政客圈，否則必將成為玩偶。沒想到，我仍然擺脫不了……”
韋青緊緊攥住紅紅的手：“紅紅，你放心!我決定了，拋下長安的一切，隱姓埋名遠走異鄉，過我們二人的幸福日子!”韋青立即著手準備。然而，他們還沒來得及收拾好，敬宗皇帝的旨意已經下來了：宣紅紅進宮獻唱!
兩人大驚失色，卻不敢抗旨。含淚離別之際，韋青說：“我等你，這次你再出來，我們什麼都不要了，馬上離開這是非之地!”紅紅點著頭：“相公，一定要等我!”然而，紅紅這一去，便再也沒能回來。敬宗皇帝將她留在了宮中，並封她為曲娘，供自己玩弄。
宮裡宮外，兩人肝腸寸斷，卻無法互通音訊。韋青決定混進宮見紅紅一面，看能否幫她逃出皇宮。花了不少銀子，韋青終於化妝成太監混了進去。這天是皇太后的生日，皇太后喜歡紅紅的琵琶曲，指名讓她登台。
韋青身著太監裝，站在那裡忐忑不安又激動地等待著紅紅的出場。一個時辰後，紅紅抱著她的琵琶出來了。她美麗依然，卻是無比的憔悴，韋青心如刀絞，心裡念了千百回：紅紅，紅紅……
紅紅面帶一種詭異的笑容，向皇太后等人行了禮。然後，她輕輕地咬破了手指，開始彈唱起來。她手指的鮮血順著琴弦浸紅了琵琶，她的聲音也無比的淒婉動人。全場的人都被深深地打動了。
唯有韋青，如五臟俱焚般盯著紅紅，他想制止她，然而已經來不及了。韋青曾隱隱聽朋友說過，那把琵琶所採用的迷榖異木有一種特殊的魔力，彈唱者必須有高超的技藝來控制琵琶，若是不小心破了手指，讓琵琶見了血，彈唱者將會無法遏止地唱下去，直至聲嘶力竭而亡!
他萬萬沒料到紅紅會選擇這樣一條路，他來得太晚了!他想衝出去救紅紅，卻無法不顧及滿門抄斬甚至株連九族的後果……紅紅的聲音越來越悽厲，時急時緩時低時高的琴音交織錯雜，像一個磁場般把所有人全都吸引進那韻律的境界中去。韋青再也忍不住，失聲叫道：“紅紅——”
“錚”的一聲，琵琶聲戛然而止，紅紅摔倒在地上。韋青不顧一切地衝上前去，摟著紅紅放聲痛哭：“紅紅，紅紅……”紅紅看著韋青，氣若遊絲：“相公，我以為這輩子再也見不到你了，我以為……我……見不到你了……”說著，她的聲音漸漸低了下去。
“紅紅——”韋青再也控制不住自己，他一把扯過琵琶把它摔得粉碎，然後輕輕抱起紅紅，慢慢朝殿外走去。大殿上眾人一時驚呆了，殿外護衛見事不對，慌忙操起刀槍，密密匝匝圍了上來。韋青卻不管不顧，迎著刀尖，堅毅地走了過去……
琵琶簡介
琵琶(英文名"Lute")，被稱為“彈撥樂器之王”、“彈撥樂器首座”， 撥弦類弦鳴樂器。木製，音箱呈半梨形，上裝四弦，原先是用絲線，現多用鋼絲、鋼繩、尼龍製成。頸與面板上設用以確定音位的“相”和“品”。演奏時豎抱，左手按弦，右手五指彈奏，是可獨奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族樂器。琵琶，是東亞傳統彈撥樂器，已有兩千多年的歷史。最早被稱為“琵琶”的樂器大約在中國秦朝出現。“琵琶”二字中的“珏”意為“二玉相碰，發出悅耳碰擊聲”，表示這是一種以彈碰琴弦的方式發聲的樂器。“比”指“琴弦等列”。“巴”指這種樂器總是附著在演奏者身上，和琴瑟不接觸人體相異。在唐朝以前，琵琶也是漢語裡對所有魯特琴族(又稱琉特屬)彈撥樂器的總稱。中國琵琶更傳到東亞其他地區，發展成現時的日本琵琶、朝鮮琵琶和越南琵琶。
中國近代漢族民族音樂史上有“海派”(浦東派)琵琶和“浙派”(平湖派)琵琶兩大流派。平湖派琵琶藝術對研究民族音樂史具有相當的歷史價值。
琵琶的流派
一、無錫派
清代初葉，琵琶分南、北兩派。南派，即浙江派，以陳牧夫為代表，用下出輪。擅長的樂曲有《海青》、《卸甲》、《月兒高》、《普庵咒》、《將軍令》、《水軍操演》、《陳隋》、《武林逸韻》等。北派，即直隸派，以王君錫為代表，用上出輪。擅長的樂曲有《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》、《小普庵咒》、《燕樂正聲》等，無錫華秋萍、華子同兩人向南北兩派學習，編著《南北二派秘本琵琶譜》三卷，採用工尺譜，有較完整的指法記載，是中國最早印行的琵琶譜。由華氏傳授的流派遂被稱作無錫派。
《南北二派秘本琵琶譜》前後出版三次，對後世學者的影響較大，對研究琵琶古譜，提供了寶貴資料。儘管無錫派嫡派傳人不多。按照《華氏譜》原譜演奏的人也很少，但其他各派或多或少地採用了《華氏譜》中部分樂曲整理了現在流行的演奏話。因此，無錫派在清代中葉起到了承上啟下的作用，對琵琶的發展作出了應有的貢獻。
二、平湖派
平湖派以李芳園為代表，李家為琵琶世家，五代操琴，李芳園之父常攜琴交遊，遍訪名家，李芳園在家庭的薰陶下，自譽“琵琶癖”，不僅技藝超群，且編撰《南北派大曲琵琶新譜》，清光緒二十一年出版發行，後人稱之為《李氏譜》，由李氏傳授的流派稱作平湖派。
平湖派以李其鈺、李芳園、吳夢飛以及吳柏君、朱荇青(朱英)等世代相傳，流傳有《南北派十三套大曲琵琶新譜》、《怡怡室琵琶譜》、《朱英琵琶譜》等。
吳夢飛曾得到李芳園的親授，後又從李其鈺的學生張子良，常在上海演出，藝術活動相當廣泛，對弘揚平湖派做出了積極的貢獻。
朱荇青師承李芳園高足吳柏君，針對《華氏譜》“左手按弦惟大禁兩指不用”，首創了運用左手大指按托之法，並突破了不用小指按音的禁區。
平湖派的演奏有文有武，文曲細膩，常配以虛擬舒緩動作加強餘音裊裊之感。武曲講究氣勢，以下出輪為主(《將軍令》用的是上出輪)。平湖派琵琶對當今琵琶的各種風格的形成有相當的影響。
三、浦東派
浦樂派傳自鞠士林，以鞠士林、鞠茂堂、陳子敬、倪清泉、沈浩初等師承相傳，流傳有《鞠士林琵琶譜》、《陳子敬琵琶譜》、《養正軒琵琶譜》等。
鞠士林是清乾隆嘉慶年間南匯縣惠南人，生卒年月不詳，性好交遊，有“江南第一手”之謄。
據說，鞠有一次坐船至蘇州滸墅關，由於時晚城門已經關閉，鞠遂操琵琶消遣，守關官兵為其琴聲所動，喜而開關放行，故有“彈開滸墅關”之美傳。鞠士林留有《閒敘幽音》手抄琵琶譜，此譜於1983年由人民音樂出版社出版，題名為《鞠士林琵琶譜》。
鞠士林的弟子有鞠茂堂、陳子敬、程春塘等，據《南沙雜誌》載：“是時吾邑善彈琵琶者有：一為先生，一為陳子敬。子敬常旅食在外，憶光緒丁亥(1887)至上海東門外王家，適子敬在坐，見指套銅甲，彈《霸王卸甲》，聲調洪亮，有拔山蓋世氣概。人謂：陳善武套，程善文套。”浦東派的鑼鼓技法就始於陳，陳的弟子曹靜樓最擅長此技。陳另一弟子倪清泉用的琵琶比一般要大要長，叫大套琵琶，很能突出武曲的氣勢。
陳的再傳弟子沈浩初，對浦東派的發展作出了重要的貢獻，培養了大量琵琶演奏家，整理出版《養正軒琵琶譜》。
浦東派琵琶的特點是：武曲氣勢雄偉，擅用大琵琶，開弓飽滿、力度強烈，文曲沉靜細膩。其富有特色的傳統技法有：夾滾、長夾滾、各種夾彈和夾掃、大摭分、飛、雙飛、輪滾四條弦、弦數變化、並四條三條二條弦、掃撇、八聲的鳳點頭、多種吟奏、音色變化奏法、鑼鼓奏法等等。
四、崇明派
崇明地處上海東北角，以《瀛洲古調》琵琶譜師承傳授的，由於發源於崇明島，後人就稱崇明派。崇明派以蔣泰、黃秀亭、沈肇州以及樊紫雲、樊少雲等世代相傳，以雋永、秀麗的文曲風格聞名於世。崇明派琵琶可追溯到三百餘年的清康熙年間，那時，北派琵琶傳入崇明近鄰的通州地區，有白在湄、自彧如父子、樊花坡、楊廷果等人。早期崇明派琵琶，是承襲了白在湄的北派琵琶，其風格的演變受當地風土人情的影響。
1920xx年沈肇州編《瀛洲古調》的出版及徐立蓀重編後改稱《梅庵琵琶譜》出版，遂使崇明派琵琶得以發揚光大。中國近現代國樂大師劉天華於1920xx年隨沈氏學習瀛洲古調琵琶曲，並把這些樂曲帶到各地演奏，而且於1920xx年灌制了該派主要樂曲《飛花點翠》，這對推廣崇明派琵琶起到了十分積極的作用。
崇明派琵琶指法要求“捻法疏而勁，輪法密而清”，主張“慢而不斷，快而不亂，雅正之樂，音不過高，節不過促”。尤其輪指以“下出輪”見長，故而音響細膩柔和，善於表現文靜、幽雅的情感，具有閒適、纖巧的情趣。同時，“重夾輕輪”，偏愛單音與夾彈，認為“輪指雖易人耳，然多則犯低而失雅”。因此，其曲目多為文板小曲，其中著名的《飛花點翠》、《昭君怨》等慢板、文板樂曲，典雅、端正;《魚兒戲水》等小曲，則充滿了生活的情趣。
五、汪派
汪派也叫上海派，是20世紀以來，中國音樂發展史上的重要琵琶流派，也是唯一以個人命名的流派。上海派的形成，掀起了中國琵琶發展歷史上第三次高潮。
汪昱庭的琵琶技藝啟蒙於王惠生。後王惠生把陳子敬琵琶譜傳授給汪。後又得過浦東派倪青泉、曹靜樓與平湖派殷紀平傳授，兼收並蓄，把琵琶傳統古譜根據實際演奏花音編寫出演奏譜，廣為傳授。
汪氏傳授學生都用工尺譜，而且每都親筆抄寫後送給學生，至今已成為珍貴的墨寶。凡根據汪氏傳譜演奏的，後人稱為汪派。林石城編寫並於1959年由音樂出版社出版的《琵琶演奏法》中，首先用文字形式把“上海汪昱庭派”列為琵琶流派之一。汪派的演奏特點首先在於，當時一般南派琵琶以下出輪為多，而汪氏卻創造性地運用上出輪，從而奠定了琵琶運用上出輪的基礎。其次，他不拘泥於傳統奏法，對古譜加以精心修改，使之更為精練，取得了比以往更好的效果。汪派琵琶的演奏剛勁有力，感人頗深。
汪氏培養了一大批現、當代優秀的琵琶演奏家。如衛仲樂、孫裕德、李廷松、程午加、蔣風之等。