炸彈決不能爆炸，炸彈不爆炸，觀眾就老在惴惴不安。——阿爾弗雷德·希區柯克（英國）
演戲的真諦就是把人生當成一場實驗，在一次次的幕起幕落之間探究人生的千奇百怪和悲歡離合。——蘇珊·薩蘭登（美國）
我一直同步記錄國民演變的過程，我生活在一個變革的時代，這種變革性要求一個導演很敏感很同步地來判斷。我相信我的作品會成為中國標誌性的一組建築物。——賈樟柯（中國）
在我身上有所有中國導演的缺點，比如說戲劇性，我很愛戲劇性，我也是看評書看章回小說長大的，但我知道那是一個缺陷，我們把現實簡單化了、娛樂化了、傳奇化了。——賈樟柯（中國）
有一種電影要求很長時間的積澱，有一種需要閃電般的靈感。——賈樟柯（中國）
不管我採用了什麼題材，其實講的都是宗教題材。只不過他們的救贖發生在大街上，而不是教堂里。——馬丁·斯科塞斯（美國）
我是一個獨立製片導演！人們總說我的電影像好萊塢電影，或者就是好萊塢電影。可是好萊塢要抄襲我，我有什麼辦法。——喬治·盧卡斯（美國）
無論你是英雄抑或歹徒，切記把你的角色演得有人味，那就是要儘可能賦予他某些相反的品質而又不影響他在故事裡的主要身份。——唐·理查遜（美國）
我們並不處處袒露我們內心的真實想法，我們只表露我們想要別人信以為真的東西。——唐·理查遜（美國）
我拍不出的電影只有溝口（健二）的《祗園姐妹》和成瀨（巳喜男）的《浮雲》——小津安二郎（日本）
我一天不拍片，就覺得少活了一天。這樣說來，拍片就像做愛一樣。——費德里克·費里尼（義大利）
影書寫的影片，籍影像與聲音的關係來表達，而非靠（演員或非演員的）動作和聲調的模仿。它不分析，也不解釋。它重組。——羅伯特·布烈松（法國）
要更好地理解一部影片的傾向如何，最好先理解該影片是如何表現其傾向的。——安德烈·巴贊（法國）
我現在已經老了，人越老想得越深，水面上的事情我已經抓不住了，我在水底思想。——讓-呂克·戈達爾（法國）
當幻想轉向愛情時，直覺卻並不總是跟隨。——艾里克·侯麥（法國）
電影藝術的基礎在於剪輯。——普多夫金（蘇聯）
演員也同樣是人，與別人並無差別。作家、畫家或音樂家可以躲到角落裡去舔淨他的傷口，但演員卻要站在大庭廣眾面前忍受這種傷痛。——莫琳·斯特普爾頓（美國）
我的電影從來無意寫實，它們是鏡子，是現實的片斷，幾乎跟夢一樣。——英格瑪·伯格曼（瑞典）
我對情節的發展、事件的串聯並沒有興趣，我認為我的電影一部比一部不需要情節。——安德烈·塔可夫斯基（蘇聯）
讓一個人置身於變幻無窮的環境中，讓他與數不盡或遠或近的人物錯身而過，讓他與整個世界發生關係：這就是電影的意義。——安德烈·塔可夫斯基（蘇聯）
電影始於格里菲斯，止於基亞羅斯塔米（阿巴斯）。——讓-呂克·戈達爾（法國）
很難找到確切的字眼評論基亞羅斯塔米（阿巴斯）的影片，只須觀看就能理解他是多么了不起。雷伊去世的時候我非常傷心。後來，我看到了基亞羅斯塔米的影片，我認為上帝派這個人就是來接替雷伊的。感謝上帝。——黑澤明（日本）
夢想要根植於現實。——阿巴斯·基亞羅斯塔米（伊朗）
我曾反覆說過，我作為一個電影人，拍了一部電影的話，觀眾就應當從這一部電影中，看到100部他們自己的電影，每一名觀眾都可以看到他自己的電影，這就是我所力爭做到的。——阿巴斯·基亞羅斯塔米（伊朗）