美術教育敘事

美術教育敘事 篇1

經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕鬆又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕鬆愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。 美術教育是我國培養社會主義全面發展的一代新人的重要組成部分，也是建設高度物質文明和精神文明的一個重要組成部分。蔡元培說：“美育就是美學方面的教育。”高中美術課是美育的重要部分，也是我國目前普通中學的一門基礎課，是對高中學生進行審美教育的主要課程。在普通中學的教學中，占有一定的地位，承擔著不可代替的審美教育作用。高中學生通過美術課的學習，可以提高對美的感受能力，鑑賞能力和藝術創造能力，形成良好的思想品德，並能促進其智力的發展。現代中學美術教育不再是一個單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感，思想的表達，交流中產生髮展的;中學美術教育不同於專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生髮展為本，注重培養發展學生審美能力，感知力，想像力，表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調

美術教育敘事 篇1

在美術課堂教學中我發現許多學生在繪畫過程中缺乏自信。作為一名美術教師，怎樣讓你的學生真正的獲得自信，愛上你的美術課呢?除了在平時處處播撒暖人的話語、露出會心的微笑、投去讚許的眼神，更重要的是，你的美術課能讓孩子們喜歡。

在一節學做賀卡的課上，我讓學生在親手做的賀卡上寫上給父母的祝詞，回家送給他們。一下課一個男生害羞的跑到我的面前，把他親手製作的賀卡遞到我的手上，神秘的說：“等會兒再看”微笑著跑遠了。當我打開那張他親手繪製的賀卡時，一串大大小小的字映入我的眼帘“美術老師，您好。我很喜歡你。謝謝你讓我喜歡美術。請回信。”雖然這張賀卡做的很粗糙，畫的也不是十分的精美，但卻是我收到的最漂亮的賀卡。

於是我回去也做了一張賀卡，寫了一些鼓勵他的話，當作回信送給了他。事後與他的班主任隨意聊天時了解到他拿著我的回信看了三天，學習也比以前更努力了。

這不禁使我回想起了這個靦腆的小男生剛入學時的樣貌。在第一節繪畫課上，同學都開心地在畫畫。他卻拿著筆不敢畫，我走到他旁邊，用手輕撫著他的頭：“小伙子，你怎樣不畫畫?”我問，他說：“我畫不好”，“會寫你的名字嗎?寫出來讓老師看看。”他慢慢在紙上寫出自己的名字。“你寫得字很漂亮，會畫人臉嗎?”我邊鼓勵邊引導，他又在紙上畫了一個人物臉盤，我問他這張臉上會有什麼樣的表情?他說高興，我啟發他給臉里添畫成高興的表情後又因勢利導：你還會畫什麼人物表情?他又畫出了哭泣，發怒等，在我的耐心啟發下，他又把各種表情都添畫了出來。由於過分膽怯缺乏自信，使得平時的課堂教學中很少聽到他的聲音。於是在美術課上我經製造機會請他回答問題。當我給予他回答的肯定“說的真棒”時，他露出了開心的微笑。在小組合作製作手工時我也請他做臨時小組長。

美術教育敘事 篇1

自信對於兒童來說從小樹立他們的自信心將對他們未來的發展起到積極的作用。而美術學科對學生自信心的培養有著其他學科無法的優勢。

在美術教學中，要處處播撒暖人的話語、露出會心的微笑、用欣賞的眼神使你的美術課能讓孩子們喜歡。

上課一開始我讓學生玩了猜猜看的遊戲，引導孩子們摸一摸、聞一聞、嘗一嘗的方式導入，並且讓學生了解了水果的特點，還以水果做禮物送給他們以作鼓勵。學生們都爭先恐後的舉手，課堂氣氛十分活躍，當我展開范畫的一瞬，課堂一片譁然，“喔!”“好漂亮啊!”各種各樣的水果出現在他們眼前。下面就請你們當小評審，評老師的幾幅畫，說一說好在那裡，還有什麼地方你認為還需改正。學生在自己評價的過程中找到畫水果的方法，增強了信心，創作思路也出乎意料的廣。

首先這節課的課題是《瓜果飄香》，為了能使一年級的孩子有一個更親切、兒童化、生活化的氛圍，是以學生為主體，俯下身來站在兒童的視角來看、來分析，以循序漸進的方式來引導學生觀察。在玩、嘗、看中自然的溝通。在情感上與學生進行不斷地心與心的交流，創設和諧、寬鬆的課堂氣氛，寓教於美的享受，寓教於情感的陶冶，從而使學生處於無拘無束、心情舒暢、心情振奮的心理狀態中，學生的思維活動才能真正充分地、深刻地、創造性地展開。

在一節學做賀卡的課上，我讓學生在親手做的賀卡上寫上給父母的祝詞，回家送給他們。一下課一個小男孩兒害羞的跑到我的面前，把他親手製作的賀卡遞到我的手上，神秘的說：“等會兒再看”微笑著跑遠了。當我打開那張他親手繪製的賀卡時，一串大大小小的字映入我的眼帘“張老師，您好。我很喜歡你。

美術教育敘事案例優秀範例 篇1

藝術源於勞動、源於交流、源於娛樂活動，而興趣的發現與培養也正是在這中勞動和活動中建立並達成的。所以只有讓學生在自己高高興興地參與實踐中，才能使得他們的思維高度集中，創新的火花迸發，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了。

這學期我又開始教美術了，這是我的老本行。我把學生們的作品都精心保存著，我可以在其中感受學生們的成功，孩子們也可以在那裡找到心喜、找到他們感興趣的東西。這些作品就是學生們勞動與活動中收穫，每次學生們看見了自己的作品，都異常興奮。這大大提高了他們的繪畫積極性，上課的紀律更好了，學生們的創作熱情更高了，一幅幅學生作品漸次湧現，讓我應接不暇，愛不釋手。

有一天，一個學生在聽到我給的良好的評價之後，想我提出了一個請求：“老師，我可以把自己的作品送給我的語文老師嗎?”我看了看手中的這個學生的作品，又看了看孩子懇切的眼神，我微笑著把他的作品遞給他：“老師肯定會特別高興的!”學生拿著自己的作品，蹦蹦跳跳地回到座位上。我看著學生的背影，為這個學生感到高興。因為，這個學生體會到的是經過自己一番努力之後獲得的成功，而他沒有獨自品味這份成功，而是想著把自己的快樂與幸福與老師分享，這不僅是學生的自豪，也是作為美術老師的我的自豪。我被學生這樣一個小小的舉動而感動，想我們每一個人是不是都應該把自己的成功和人一起分享。我也感動於自己的一顆敏感的心，能夠從教學生涯中的點滴小事，有所感悟，有所體會，從而不斷完善自己的工作，完善自己的人格，和學生一起成長、發展。

教育敘事美術 篇1

傳統的中學美術教學的著力點主要集中在“看畫”或“臨畫”為主要資料展開的，這一點在課堂教學和檢測上表現得十分鮮明，於是在教學中，往往出現教師按每節課的教學目標教，而學生也以課的資料為主進行臨摹和創作。

新教育調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，調情感體驗，注重學習的過程，我想美術教育也是一樣，不僅僅要學好基礎美術知識，更要走到生活中去，因為“美術來源於生活，並高於生活”，讓學生體會生活中的各種美麗。透過美術課實踐活動提高學生的創作熱情，開發學生的想像力。

我在教學中深深的體會到很多學生只會照著畫，如果你讓他去創作，他就會很頭痛。為了讓學生髮揮自己的創作潛能我上了一節《美麗的紋樣》課，在課前我準備了充分的圖片材料，因為創作紋樣需要生活中的素材，例如：風景照片、花草照片，各種動物照片等，所以我上網找了很多圖片並列印出來，課上我先是講了紋樣的發展歷程、種類和變形方法，並用“綿羊”、“雞冠花”為原型一步一步的講解它的變形過程和注意事項，學生們聽得很認真。然後我鼓勵他們利用生活中的動植物，自己想像，進行各種類的紋樣創作。我把我課前列印的圖片發給學生，學生們看到豐富多彩的圖片很興奮，立刻就有了創作熱情，為了調動學生的創作用心性，我決定在整個年組辦一個“自主創作――美麗的紋樣”的展出活動，把創作突出的學生作品在學校大廳的黑板上展出。但不許抄襲，必須要原創設計。學生們聽了很是用心。我發現也有一些學生想了很久就是不知該怎樣畫，我於是給他們引導，幫他們分析，於是學生又突然有了靈感，畫的也很快。

中國近現代美術教育受西方影響，美術教育也越來越受重視，作為一名美術教師，有著怎樣的教學歷程呢？本文是小編為大家整理的美術教育敘事案例，僅供參考。

美術教育敘事案例篇一

藝術源於勞動、源於交流、源於娛樂活動，而興趣的發現與培養也正是在這中勞動和活動中建立並達成的。所以只有讓學生在自己高高興興地參與實踐中，才能使得他們的思維高度集中，創新的火花迸發，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了。

這學期我又開始教美術了，這是我的老本行。我把學生們的作品都精心保存著，我可以在其中感受學生們的成功，孩子們也可以在那裡找到心喜、找到他們感興趣的東西。這些作品就是學生們勞動與活動中收穫，每次學生們看見了自己的作品，都異常興奮。這大大提高了他們的繪畫積極性，上課的紀律更好了，學生們的創作熱情更高了，一幅幅學生作品漸次湧現，讓我應接不暇，愛不釋手。

有一天，一個學生在聽到我給的良好的評價之後，想我提出了一個請求：“老師，我可以把自己的作品送給我的語文老師嗎?”我看了看手中的這個學生的作品，又看了看孩子懇切的眼神，我微笑著把他的作品遞給他：“老師肯定會特別高興的!”學生拿著自己的作品，蹦蹦跳跳地回到座位上。我看著學生的背影，為這個學生感到高興。因為，這個學生體會到的是經過自己一番努力之後獲得的成功，而他沒有獨自品味這份成功，而是想著把自己的快樂與幸福與老師分享，這不僅是學生的自豪，也是作為美術老師的我的自豪。我被學生這樣一個小小的舉動而感動，想我們每一個人是不是都應該把自己的成功和人一起分享。我也感動於自己的一顆敏感的心，能夠從教學生涯中的點滴小事，有所感悟，有所體會，從而不斷完善自己的工作，完善自己的人格，和學生一起成長、發展。

美術教育教學敘事 篇1

今年的我剛剛邁入教師職業，正式開始美術這門學科的教學已經一個月了，在這一個月里，我始終懷著謹慎而端正的態度對待這門學科，希望自己能做到最好，認真備好每堂課，儘自己的綿薄之力教好學生，當然剛剛踏入這個崗位需要學習的很多，但我絲毫不感覺到這門在別人眼裡的“副科”是多么的輕鬆，相反，由於環境限制和不受重視，在課堂教學中遇到了不少挑戰。

國小美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少，所以上一堂課就需要很多的準備。在備課中，我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。部分班級有多媒體最好，可以通過課件展示，既能讓學生直觀的感知到事物，也調動了他們的好奇心，提高課堂效率。但由於部分班級多媒體的損壞，只僅僅通過講解書本中的內容是無法貫徹整個課堂，這就給上課帶來了一定的難度，所以課下我會收集很多相關資料列印出來，儘可能的讓學生能在課堂多看，通過不同的途徑的展示，讓他們能集思廣益，打開大腦思維格局，儘可能的發散自己的想像力，並能夠動手表現出來。

課堂上，美術教師還要做到控制課堂和駕馭課堂，不能太松，也不能太緊。課堂常規紀律還是主旋律，但是小學生尤其是低年級的孩子見到喜歡的東西和有趣的東西興奮起來很難像成人一樣懂得克制，記得有一次是上《圓的世界》一課，我挖空心思蒐集了好多各式各樣的關於形狀的圖片，當我為同學們展示的時候，哇!滿堂歡呼，文靜一點的孩子只會說一聲：“哇!好漂亮!”調皮搗蛋的孩子就會大笑著說：“哇!”並開始大呼小叫，這時候課堂紀律就出現了危機，學生很多，整個教學就無法進展，因此，教師要有駕馭課堂氣氛的能力，這個時候就需要教師以“向這位小朋友學習，她做的真棒!”等等有效的方法讓學生安靜下來。 有時候完成一部作品是需要小組合作完成的，在完成過程中是必要進行溝通交流，所以有時候課堂上看似會成為亂課，我會播放一些學生聽的音樂，這樣他們會更多的注重於創作，閒話說的也少，這就需要老師在課堂上開動腦筋，善於掌握課堂的的節奏和氛圍。

三年級上學期美術教學總結 篇1

本學期，我擔任三年級美術教學工作。在工作中我享受到了收穫與喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我對這一個學期中的美術課教學工作總結如下：

一、教學計畫貫徹情況

教學中我認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作，工作上兢兢業業，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。

二、教學工作

在教育教學工作中，根據學校的實際情況以及學生的年齡特徵制定出切實可行的教學計畫。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特魅力。

為使學生形成基本的美術素養，我還注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的有利於學生髮展的美術知識和機能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

美術課堂教學心得體會 篇1

國小新課標的美術教育，以促進學生的美術素養為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元為結構。它說明了美術教學活動的整個過程中，必須以培養學生的美術素養為主要內目標。然後，美術素養的培養又需要以一系列的欣賞、創作(製作)、交流、評價等師生、生生間的活動來承載和體現。如何才能更好地體現和達到這一目標。是我們每一個美術教師都應該認真探究的問題。下面談談我在美術教學活動中的一點嘗試和膚淺的體會，籍以拋磚引玉。

一、從生活中獲取創作素材。

紙上得來總覺淺。我們不是常說外面的世界多么精彩嗎?生活是一切文藝創作去之不盡、用之不竭的源泉，國小聲的美術活動也是這樣。因此，我們只有引導學生去做生活的有心人，用心去發現自己身邊發生的一系列美好的事，捕捉自己身邊的一瞬即逝的美好風光。才能不斷從生活中獲得進行美術活動的豐富的創作素材。國小低年級的學生，他們是以自己特有的思維形式——直觀的形象思維為主要思維形式，去觀察事物和描繪事物的。要指導低年級的學生進行有意有序的美術活動，首先就得根據學生的思維特點，提供給他們直觀而美好的形象。

二、由淺入深，循序漸進地指導

國小低年級的學生雖然比中高年級的學生更不受條條框框的束縛，但他們的畫畫還正處於“塗鴉”階段，在自己創作的作品中存在著更多的是隨心所欲的塗鴉成分，缺乏對描繪對象的取捨和畫面的安排能力所表現的大多數是平鋪直敘式的，更缺乏對形的描繪能力。如果要他們畫一幅完全由自己創作的作品，往往是左上角一個紅太陽，附近是幾朵均勻排列、大小一致、顏色一樣的雲彩，雲彩下面是幾隻展翅飛翔的小鳥或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均勻的花草和小白兔。不會去描繪自己身邊的人和事，更不用說有一定的故事情節的了。正應為這樣，就去要我們對他們進行耐心地引導。雖然如此，但要知道，美術的創作能力的培養不是一早一夕就能完成的，需要日積月累的進行練習才有可能獲得成功。雖然國小美術的培養重點是學生的美術素養和人文精神。但這裡的美術素養和人文精神，理所當然地包含了畫畫這一基本技能。美術素養和人文精神很多時候都是有畫面體現出來的。因此，我們在進行美術教學活動的整個過程中，不能因為創新而忽視了對學生的基本技法的指導。這就像走路，一個人連路也還不會走，又如何去奢談跑步。美術創作也是一樣。只有在掌握了基本技法後才能去進行創新(創作)。在國小低年級階段，我們只有讓他們從最簡單的基本形狀開始進行練習，從三角形、長方形、圓形等基本形體的描繪開始，由淺入深，由易到難，逐漸過度到比較複雜的形體的描繪。雖然不要求畫得很標準，只要有一定的樣子就可以了，但總不能連一點樣子都沒有吧。這樣的知識，在浙美版的美術教科書中很多。如《有形的世界》、《鳥的天地》、《大魚和小魚》等課文都比較重視對物體的基本形體結構的描繪。

美術教師教育敘事 篇1

藝術源於勞動、源於交流、源於娛樂活動，而興趣的發現與培養也正是在這中勞動和活動中建立並達成的。所以只有讓學生在自己高高興興地參與實踐中，才能使得他們的思維高度集中，創新的火花迸發，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了。

這學期我又開始教美術了，這是我的老本行。我把學生們的作品都精心保存著，我可以在其中感受學生們的成功，孩子們也可以在那裡找到心喜、找到他們感興趣的東西。這些作品就是學生們勞動與活動中收穫，每次學生們看見了自己的作品，都異常興奮。這大大提高了他們的繪畫積極性，上課的紀律更好了，學生們的創作熱情更高了，一幅幅學生作品漸次湧現，讓我應接不暇，愛不釋手。

有一天，一個學生在聽到我給的良好的評價之後，想我提出了一個請求：“老師，我可以把自己的作品送給我的語文老師嗎?”我看了看手中的這個學生的作品，又看了看孩子懇切的眼神，我微笑著把他的作品遞給他：“老師肯定會特別高興的!”學生拿著自己的作品，蹦蹦跳跳地回到座位上。我看著學生的背影，為這個學生感到高興。因為，這個學生體會到的是經過自己一番努力之後獲得的成功，而他沒有獨自品味這份成功，而是想著把自己的快樂與幸福與老師分享，這不僅是學生的自豪，也是作為美術老師的我的自豪。我被學生這樣一個小小的舉動而感動，想我們每一個人是不是都應該把自己的成功和人一起分享。我也感動於自己的一顆敏感的心，能夠從教學生涯中的點滴小事，有所感悟，有所體會，從而不斷完善自己的工作，完善自己的人格，和學生一起成長、發展。