通俗練聲高音

通俗練聲高音 篇1

1、爆發力技巧 所謂“強力度”從理論上講就是氣流衝擊聲帶的力度較大。我們可以感受一下,生氣時怒吼的狀態,這個力度就是一種強力度。一般情況下,強力度的持續時間較短,往往都在瞬間完成。由於它的瞬間性,減少了氣流衝擊聲帶時的受力面,所以力量較為集中,因此這樣發出的聲音一般都是爆發性的,我們也可以將其稱為“爆發力”,由於這種瞬間產生的“強力度”對於高音有著很強的推動性,因此對於處理高音具有很好的效果。

強力度的形成不但需要較強的氣流(氣息的作用),同時也需要將這股氣流在瞬間沉入丹田,只有當氣息在丹田形成支點後,聲音才能獲得根基,才能輕鬆的唱出高音。

練習歌曲: 《我很醜,可是我很溫柔》(趙傳)、《不見不散》(孫楠)、《聽海》(張惠妹)、《剪愛》(張惠妹)、《想你的 365 天》(李玟)等。(尤靜波/文 波普文化著作權所有)

2、混聲技巧 “混聲”是一個專業聲樂術語,通俗的解釋,它就是介於真聲和假聲之間,半真半假的聲音,即胸腔共鳴和頭腔共鳴相結合的結果。對於一般人而言,對於混聲的概念比較模糊,其實它就是一種“半虛聲”。如伍思凱、順子、陶喆等歌手在處理中高音區時都偏向“混聲”。

混聲的練習首先要以真聲為基礎,在真聲的基礎上摻進假聲。比如在中音區唱一個“ i ”母音,我們要先在胸口的中心找到真聲的基音,然後再尋找兩眉之間的聲音集中點。這樣就使真聲和假聲得到了結合。練習歌曲:《大海》(張雨生)、《你愛誰》(伍思凱)、《 Melody 》(陶喆)、《別怕我傷心》(張信哲)、《回家》(順子)、《約定》(周惠)等。

3、 假聲技巧

“假聲”從理論上講它是指聲帶局部振動而發出的聲音。通俗的解釋,它就是一種“虛聲”,但是它的這種“虛”並不是完全的虛,而是(聲帶)有控制的“虛”。假聲的特點是音量較小,力度較弱,不易長時間的持續,而且需要充分的氣息作支撐。雖然,這種聲音在音量和力度上存在著一定的缺陷,但是從另一種角度來看,它卻具有另一種魅力,因為它具有較強的難度,是一種技巧的象徵,是聲音表現力的展現。很多朋友由於缺少方法,唱到高音時往往都撐著脖子喊,其實高音並不一定要大聲的喊唱,有時候用輕聲的假聲來處理也能得到很好的效果。

其示在假聲的運用中,持續的假聲演唱相對較為少見,一般都是採用“真假聲轉換”的技巧來處理。所謂“真假聲轉換”是指在真聲的基礎上瞬間換向假聲,然後再及時地換回到真聲區。這種方法對於解決個別“極高音”具有很好的效果。

當然,真假聲的轉換是需要一定技巧的,但是最重要的是先要排除心理障礙,排除以往對高音的恐懼,要大膽的嘗試,試驗多了,方法自然就慢慢形成了。練習歌曲:《愛要怎么說》(伍思凱)、《沙灘》(陶喆)、《認真的女人最美麗》(高慧君)、《紅豆》(王菲)、《只有你》(黃綺珊)等。

通俗練聲高音 篇2

通俗唱法的發聲起點是“讓聲帶立即振動起來。”它和傳統聲樂在聲音效果上的根本區別是:西洋傳統唱法的“基音”是被“共鳴”所掩蓋的,而通俗唱法的“基音”本色是完全“暴露”的。雖然說傳統唱法建立在說話那樣自然的基點上,但每個人說話習慣不都是一樣的,有的人說話粗重,有的輕浮,有的甚至不用“真聲”。那么通俗唱法要求的“說話”狀態是何種含義呢?應該是指平時說話時的“最低音高”位置上,自我感覺好象嘴巴長在喉下說話。這和傳統唱法要求的“喉頭放下來”不是一個意思。

後者發音的喉音比通俗唱法“放下來”的喉位要低得多。不少學過聲樂的人都可能知道“氣泡音”。但他們發氣泡音的目的是為了放鬆聲帶,其實目的正好相反,“氣泡音”是聲帶積極起來的最佳起點。(它的聲音效果也正好非常像機車的發動聲)作為通俗唱法的入門方法,“氣泡音”無疑是較理想的選擇。因它就是最低音高。但這種“氣泡音”怎樣“過渡”到歌唱呢?在接觸這個問題之前必需要先認識一下通俗唱法中最本質的發聲特點----收縮聲帶。

接下來的工作是從“閉口”的Hm轉為“開口”的Hm,再從開口的Hm過渡到e或o元音,再逐漸擴展到另外三個元音EH、AH、AW. 整個過程必需始終堅持這個原則----聲帶的壓縮。具體的要求是把聲音壓縮成一個“點”。為了堅持聲帶振動這個前提,這個點在很長一段時間內,都不能離開聲帶前閉幕式端這個核心位置。

那么,怎樣說明這一個基本功的完成呢?鐵尺磨成針的比喻當然誇張了一些,但如果把聲帶前的這個“聚聲音”練到小如針尖時,便達到了上乘功夫了。這時出來的聲音中,始終“貫穿”著一根可感覺的細如遊絲的“線”,這如同老式電燈泡中那根能發光的鎢絲一樣。發光時的燈絲,視覺上比原來粗上千百倍,其實仍細如毛髮。歌唱的發聲原理也一樣,聲源雖細如遊絲,聲音卻如燈光一樣能強弱控制自如,千萬不要把看到的燈光的粗細,理解為燈絲本身的粗細。許多不知其理的歌唱者最容易進入的“誤區”之一就是拚命“擴大聲帶的振動面積”來放大音量,結果不是高音更上不去就是唱壞了嗓子還不知為什麼。在西洋傳統唱法的訓練中,這種方法也叫關閉----集中。目的是為了使聲音通過聲帶壓縮和氣息的阻抗作用,使聲音產生最大的穿透力,產生強烈的“亮度”。在通俗唱法中這種關閉----集中的方法被證明:在話筒音響效果的相互作用下,同樣會產生出最佳效果。雖然通俗唱法不要求太強音量,也不需要傳統唱法那樣的具有金屬光澤的聲音效果,但在“集中”這個要求上卻是完全一致的。在通俗唱法要求的“三感”中的“質感”,只有聲音被壓縮成針尖那樣一個“點”時,才能被聽者感覺到“磁性”。

通俗練聲高音 篇3

尊敬的各位領導同事們,大家好!我今天為大家演講的題目是《細節決定成敗》。

上次聽周帆老師講課,講到兩個員工同時應聘一個職位,其中有一個員工就因為在進去面試時把一個倒在地上的掃把拿起來放好而得到這個工作機會,而另一個因為 沒有做而失去了這個機會。於是,我深有感觸,覺得在生命的歷程中,有些細節會改變事物發展方向,使人的命運發生轉變,處理得好,會成功,處理 不好就會走向失敗。由此可見,細節決定成敗,細節的作用不可估量。

在英國民間流傳著這樣一首歌謠:缺了一枚鐵釘,掉了一隻馬掌。掉了一隻馬掌,失去一匹戰馬。失去一匹戰馬,損了一位將軍。損了一位將軍,丟了一次戰鬥。丟了一次戰鬥,輸了一次戰役。輸了一次戰役,毀了一個王朝。可見,不注意細節,就有可能無以成大事。

因此,我想,一滴水可見太陽,窺一斑而知全豹。細節相當於試紙,可以測出一個人的素質和境界。你的一言一行,一舉一動都可以成為命運的偏旁部首。林則徐因 自己容易發怒,自書“制怒”條幅掛於堂上,菸癮特大的毛澤東在重慶談判期間堅持不抽一支煙……正如老子所說“天下難事,必做於易;天下大事必須於細”,如 果林則徐不注意他“易怒”的細節弱點,他就不會成為偉人;正因為毛澤東注意抽菸這樣細小的事,最終他領導共產黨建立了新中國!

智者善於以小見大,從平淡無奇的瑣事中參悟深邃的哲理,名人之所以成為名人,正是他們比普通人多注重細節問題而已。

當然,我們不能跟偉人相提並論,可是作為公司的一名普通員工,其細節問題處理是否好,同樣可以決定成敗。

日本東京有一家外貿公司,它與英國一家公司有貿易往來。英國公司的經理經常需要購買從東京到神戶的火車票。很快,這位經理髮現:每次去神戶時,座位總在右 視窗,返回時又總在左邊視窗。這位經理詢問日本公司購票小姐其中的緣故,她笑著答道:“車去神戶時,富士山在您右邊;返回東京時,富士山在您的左邊。外國 人大都喜歡富士山的美麗景色,所以我特意為您安排了不同的座位。”這位英國經理十分感動,他立即把這家日本公司的貿易額從50萬英鎊提高到200萬英鎊。

在他看來:作為這家公司的一個普通的職員,對於這樣微不足道的小事,都能夠想得這么周到,那么跟這樣的公司做生意還有什麼不放心的呢?

還有一位公司經理,他有一個惡習,就是不管在什麼場合,一到得意處,便不自覺地摳自己的鼻孔。一次,在與合作方馬上就將進行到簽字生效的程式時,這位經理 得意忘形,一邊與談判方老總談笑風生,一邊手指不自覺地肆意地摳著自己的鼻孔。對方老總立即阻止了正要往協定書上籤字的雙方代表,隨後表示,這份合作意向 還需再重新探討,然後領著自己的人揚長而去,留下這位經理及莫名其妙的談判人員。合作就此以失敗告終。

事後,有人問那位揚長而去的老總,究竟是什麼原因使他在關鍵時刻阻止了協定簽字的。這位老總的一席話傳到參加談判的人員耳中,簡直令他們不敢相信。

那位老總說:“在那樣莊重的場合,對方的經理先生竟然當著客人的面摳自己的鼻子,而且肆無忌憚,說明經理先生的素質是非常低的。經理的素質如此之低,其手 下的員工的素質也便可想而知了。與低素質的人合作,是要冒極大風險的。我們不願意拿自己的資金來冒這樣大的風險。”

著名企業管理專家汪中求先生在《細節決定成敗》一書中說:“中國絕不缺少雄韜偉略的戰略家,缺少的是精益求精的執行者;絕不缺少各類規章制度、管理制度,缺少的是對規章制度不折不扣的執行。”

在我的工作當中,我常常反思,是我們沒有宏大美好的理想,還是缺少一種積極向上的精神?都不是,我們有時只是缺乏從細、精處入手的工作作風。我們做一件事,如果把握好了每一個環節,把每一個細節經營完美,那么,終端結果的完美必將水到渠成。

“細節決定成敗”其實是一個很樸素而且操作簡單的道理,只是人們在實踐中往往太容易忽略一個又一個看來微不足道實際上卻影響全局的細節,才使得本來可以預 期的成功由於過程管理在細節上存在諸多疏漏而歸於失敗,這樣的教訓我們應該時刻記取。“一著不慎,滿盤皆輸”就是前人對不遵循“細節決定成敗”這一規律而 導致失敗的生動總結。

藝術家米開朗琪羅曾說:“在藝術的境界裡,細節就是上帝。”秦朝宰相李斯也說過:“泰山不讓土壤,故能成其大;河海不擇細流,故能就其深。”所以,如果想成功,做事就應該注意細節,因為細節決定成敗!