台灣的“情歌教父”周傳雄曾說過：“自己很喜歡《黃昏》，這首歌改變了我整個下半輩子，因為我本來從歌手轉到幕後，可是，那首歌在亞洲受歡迎，使我又回到幕前當藝人。”
周傳雄的《黃昏》就像自己走過的音樂道路一樣，家境不好使他有著比別人更為艱辛的成長史，這首歌也一樣，把其中的強烈悲愴憂鬱之感表現的淋漓盡致，童年時期就有了音樂的夢想和天賦的他，在那一刻得以實現，聽周傳雄不加絲毫渲染地淡淡道來，平靜中卻體會著別樣的辛酸。
《黃昏》是一首鏇律比較緩慢，色彩比較陰鬱的歌曲，但滲透著一種憂鬱的張力，很有力量感。不僅有強烈悲愴之感，更注重的是情感的細膩、真摯感。歌詞非常感性，富有詩意，鏇律比較緩慢，易於抒情。
周傳雄的《黃昏》的創作，仍然遵守個人在音樂上既定的模式、套路，畢竟風格的根深蒂固也非一朝一夕之事，況且個人的創作氣質、藝術特性的如影隨形這更會加深顛覆、改變的難度。不過《黃昏》依然是一張趟流行渾水的專輯，依然秉承著周傳雄過多的音樂情懷。也許這是周傳雄在音樂上的一個底線。周傳雄並沒有從此在音樂的編曲上玩花樣，玩風格，而也正是因為周傳雄堅持的流行的創作，則是讓他的音樂里里外外不管鏇律的構架如何改變，不管編曲的著力點如何不同，揮之不去的就是那份感覺，那股味道。
周傳雄的用心之處不僅僅表現在創作上的精緻，同時歌曲的內容也儘可能體現出應有的內涵性，而編曲上也都儘可能地推陳出新，以提高專輯的品質，豐富音樂的可聽性，展現出周傳雄在音樂上的張力。鏇律的精緻性實際上是周傳雄音樂中最讓人放心的部分，儘管他的曲調總在一個固定模式中流轉迴旋，但是可聽性、品性之高卻又不能不讓人折服。而每一張專輯中，周傳雄必然會保留一定量的傳統情歌作品，《黃昏》不僅注重強烈悲愴之感，更注重的是情感的細膩、真摯感。在內容形式上，老搭檔陳信榮包辦的所有詞作賦予了整張專輯更多元化的內容特色。專輯中除了有傳統談情說愛的作品之外，還有描述速食愛情的《匆匆》，也有具送別意味的《賦別曲》。而《黃昏》突出了灰色金屬的質感，但是不喧鬧，反而讓整首歌充滿張力。在《黃昏》中，運用的全是灰黃的色調，給人一種壓抑沉悶的氣息，總讓人覺得鬱鬱寡歡，滿心的憋屈說不出來，灰黃的天空，一望無際的枯黃秋草暗淡的城堡，黑色的鋼琴，長長的雜亂無章的頭髮???每一處都牽動著我們的心。歌曲中以周傳雄在漫漫秋草灰黃中歌唱為主線，再加上昏暗的天空，似落非落得夕陽，在雲層中明滅穿行，若隱若現。在此基礎上加入了周傳雄在城堡前彈鋼琴的線索，特別是在古堡中穿行，走走停停，若有所思的狀態，和第一條線索相互交織，錯綜複雜，融為一體，讓整個情節撲朔迷離，似亂而非亂，亂中有序，結構完整。《黃昏》最精彩之處，莫過於高潮部分撕心裂肺的歡暢，那仰天長嘯，把陰鬱的色彩推向了最高點，把其中滲透著的憂鬱的張力最大化，在那一刻翻江倒海，充滿力量感。他不僅把強烈悲愴之感唱到了極致，更注重的是情感的細膩、真摯感，像黃昏的天空，像灰黃的天空下的枯草，每一次夕陽穿行的悸動，每一次微風下的寒顫，都有生命感，感動著一切，唱出了痛，唱出了傷，唱出了自己真摯的心！“每次唱這首歌都很感動，一種很複雜的心情，或許跟歌曲的意境有關。寫這首歌的那段日子，我寫的歌沒有人要聽。我曾經寫了50首歌都被唱片公司退回來。當時是1998年，我剛從歌手小剛轉作製作人周傳雄，對未來還看不清楚。”正因為這首歌讓他看到了光亮有了希望。所以，每次演唱會上，他必唱的是一首改變了他下半輩子生涯的歌曲《黃昏》。