90分鐘的海洋天堂，像一部溫情細膩緩慢而又充滿感情的小說。我以冷眼淡漠的看著前80分鐘的一個一個真實的生活細節，毫無動搖，甚至懷疑電影的索然無味，更無一點點感動湧上心頭。然而這種感覺，在最後的10分鐘內，讓近乎無法抑制的淚水給了自己強烈的反擊，雖然預料到的結局，卻不曾預料到的情感爆發。
一個沉溺於自己世界的孤獨症孩子，他開心時的笑臉，真誠的雙眼，讓人溫暖。他幸福時修長的手指晃動在空氣中歡快的搖曳，他寒冷時手掌渴望得到的真實的觸摸感，他害怕無奈時大聲的喊叫，他憤怒委屈時不停抽搐的身體以及在父親身上留下深深地牙印兒，他失落時靠在麥當勞叔叔身上含在眼中的淚水，他自由時像魚兒一樣在海洋中的無拘無束...這一切都昭示了，他是一個和普通人一樣有各種情感的孩子，只是他不知如何表達，只是他充滿了懼怕，所以他選擇本能的逃避了世界，逃避了他人，活在自己的世界裡，留下孤獨的自己。該怎么說明他是幸福的還是不幸的?紛亂的世界中只留下了孤單的自己，還不能像正常人一樣生活，難道他是幸福的?可本就是活在自己的世界裡，剩下自己又怎樣?有那么偉大的父親的愛，有海中一直陪伴自己的大海龜，有溫暖的陽光，又寬廣的大海，難道他是不幸的?
影片的最後，看著在父親墳前蜷縮著身體，有手指觸摸溫暖的大福時，我是溫暖的。在看到大福自己脫-衣服，自己上下車，乖乖的把電視上的小狗拿掉，一步一步認認真真的拖地，自己煮蛋的時候，情感在冗長的沉睡之後，盛大的像自己撲來，眼淚無法抑制，也無法敘說真正哭泣的原因，文字的蒼白與單薄被自己深深察覺。那些父母親在瑣碎的生活中給的點滴的愛，只有在一個人承受的時候，才會被自己察覺，才會猛然間醒悟，那些深沉，那些無私是多么彌足珍貴。審視自己，發現自己的自私，發現自己的渺小，發現那永遠報答不完的深深的親情。
海洋天堂，一個永遠有自由，有父親，有依靠的地方，那是內心最後的歸宿，最舒適的棲息港灣。。。
這愛與孤獨的矛盾，讓我深陷。
如果人在離開這個世界之後是融入了天空的那片湛藍，那么在幽藍的海洋，也一定有著另一個天堂。那裡安寧、乾淨而溫暖，那裡是一些人永遠的記憶和依靠。
在重慶這個將至夏至的父親節，走進電影院看了這部期待已久的電影，整個影廳只有六個人，其中還有一對父子，孩子大概只有六七歲的樣子。90分鐘以後，大家安靜地離場，他們有沒有哭我不知道，但至少我是流著幾行眼淚走出來的，並且一度難以從電影裡抽離出來。
《海洋天堂》講述的是父愛。在充斥著愛情、動作以及各種喧鬧的電影市場，這樣的溫情已經很久沒有出現了。我想，這一大-片一大-片的藍色真的是具有很強的震撼力的。
之前期待的很大一部分原因是影片擁有相當強大的製作班底——王家衛的御用攝影師杜可風擔任攝影指導，曾獲奧斯卡最佳服裝設計提名的奚仲文擔任美術指導，以及日本著名作曲家久石讓親自為電影配樂，還有李連杰、文章及桂綸鎂的實力演出。果然期待到了一部精美的製作。
影片大量運用了水中鏡頭，據說是五十多歲的杜可風為了追求畫面的完美，堅持背負設備親自下水，和文章共同在極低溫度的深水中進行拍攝的，最終完成了影片絕美的水中美景。大量的水中鏡頭讓影片極其唯美和柔軟，海洋的透明靜靜地訴說著這份深邃的親情，同時也成功展現了影片片名所描繪的，天堂一般的海洋。
這部影片是藍色的。從場景的選擇到服裝的選擇，甚至是影片帶給觀眾的心理感覺，都是藍色的。影片出現了幾乎通篇的藍色，這的確是美術指導奚仲文的功勞。海洋、天空、海洋館內外這些主要的場景幾乎是全藍色的，而其他一些場景也都帶著藍調。在服裝上，包括海洋館的工作服，大福和王心誠很多件衣服都是藍調甚至就直接是藍色的，而鈴鈴和柴姨的服裝卻是偏鮮艷和素雅的。嚴謹的服裝設計不僅令畫面的色彩更加豐富，也從側面凸顯出各個人物的個性。影片這些大面積的藍色在營造出唯美的畫面的同時，也製造出了一種氛圍和氣場，拖著觀眾進入到那片藍色的世界裡，然後給觀眾一種既安靜卻又悲傷的藍色心理。
除了唯美的畫面，影片的配樂品質也很高。為宮崎駿多部經典卡通片配樂的久石讓根據影片的情感脈絡，將款款溫情用音樂恰如其分地融入其中。主題曲《海洋天堂》由桂綸鎂演唱，她用誠摯清新的聲音唱出了海洋天堂的溫馨，再加上大量的管弦樂器來襯托，久石讓成功地打造了這首歌曲從安靜到澎湃的過程。久石讓的配樂，一次一次烘托著藍色的氣氛，表達著人物內心的情感，將影片一次一次推向高-潮。
《海洋天堂》沒有做作，沒有煽情，影片以一種最樸素的手法講述著一個情節最簡單的故事，卻以最質樸的情感征服了觀眾。在剛看完電影的時候，我會覺得怎么就結束了呢。這個時候也許很多人和我一樣，都覺得這90分鐘的敘述還抵不過一個短短的預告片給人的感動和震撼大。可是等到走出影院卻走不出電影的那段時間，我卻發現影片中那一幕幕竟可以完全清晰地重現，忽然之間就明白了，細節，就是這部影片最成功的地方。
影片的開頭便是海洋，是藍色。文章飾演的大福的手撥動著海水，那么自然，那么依戀。這個藍色的鏡頭節奏很慢，以此給人一種很安寧的感覺。在一開始就定下了整部影片的影調、節奏和氛圍，也在一開始就表現出了大福和海洋之間那種天然存在的，幾乎是本能的關係。大福也許真的是投錯胎了吧，他純熟的水性以及對海洋難以離開的依賴都證明著，他應該是屬於海洋的。他可以在海洋館完全自如地游泳，他可以和海洋館的動物毫無障礙地交流，他離開了游泳幾乎無法生存，他就是一條魚。
然而他不是一條魚。所以他注定是孤獨的。孤獨症是一種發生在嬰兒時期的特殊的精神障礙，是天生的。患有孤獨症的孩子從小就不可能快樂，他們活在自己的世界裡，不看，不聽也不說。
大福就是這樣的一個孩子。他偏執地要把所有東西按照自己的理想狀態擺放：他幫柴姨把貨架規整為永遠整整齊齊的狀態;他一定要把那隻毛絨狗擺在電視機上並且把信封擺在沙發底下，因為這兩個物品一開始就是這樣出現的，他不允許這最初的狀態被破壞;他看到身邊的東西亂了一定要擺好……這樣的一種偏執在我看來是大福的一種對孤獨的釋放和保護。他在這樣的偏執中尋找一種讓他可以踏實的安全感。他的世界看起來好像只有他一個人自我地活著，無憂無慮的，但其實他很恐懼這個複雜的世界，他時常感到害怕，並且沒有人理解他，所以他只能一直孤獨，所以他只能通過擺放這些物品的過程暫時逃離掉內心的恐慌，他只能通過這些物品擺完後整齊的狀態給自己孤獨害怕的內心一些暫時的安全感。