旬陽縣城關一中九六班 劉杪
重拾手中的畫筆，熟練地在素白的紙上勾勒出一條條腦海中所想像的一切美好事物，優美的弧度令人心生愉悅。勾線完畢後，從彩筆盒中抽出自己需要的色彩，一筆一筆將空白填滿，本是蒼白的人物景象在這渲染中逐漸變得豐滿多彩，像是貧瘠的土地上綻出了一朵鮮花一般令人驚艷。我凝視著手中完成的作品，長舒了口氣。
細細想來，十五個春夏秋冬我學了很多東西，但其實能真正堅持的沒有幾個。例如拉丁舞，許多動作在我的印象中已經成了支離破碎的剪影，根本不可能再重新拼湊成一個完整的回憶，僵硬的臂膀，無力的步伐，一切的一切都像是一場滑稽可笑而又毫無美感的默劇，任憑誰也看不出這是一個學過舞蹈的人該有的姿態。這僅是個典例，其他的我也不願再提。如今，能夠堅持下來的，也就只有繪畫了。
翻看以前的作品，與現在相比定是截然不同的，我的眼光不是說多么挑剔，否定以前的自己也不是該有的人生態度，只能說是在原有的基礎上不斷完善進步。相信很多人都有這種感覺：當時的作品在當時的自己看來是完美優秀的，可過了一段時間後，就會嘲諷當時的自己究竟是有多好的優越感。也許十年甚至是二十年後，你再翻看那些“黑歷史”，依然會用毒辣的眼光來批判現在的自己。“人往高處走，水往低處流。”進步了是好事，不過之所以能夠進步，背後的辛酸也不是他人所能理解感受的。
我從幼稚園就開始接觸繪畫，那時只是抱著玩一玩的心態。也許是運氣好，被老師選中參加了幾個繪畫活動，看有些成效，便漸漸當作一件正事來看。
後來報了一個國畫班，年紀尚小的我總歸有些不懂事，以為自己獲了幾個獎就可以“為所欲為”了。老師在旁邊細心地給同學們講畫國畫的方法，我卻充耳不聞，只顧拿著新買的毛筆，蘸了墨，便開始“大展身手”，不就是畫竹子嘛，有什麼難的！待老師走到我的跟前，本以為會得到老師的幾句表揚，不料事與願違。他只是皺了皺眉，低沉地問道：“你剛剛有沒有聽我講課？”我支吾了幾聲卻說不出個所以然來，老師有些生氣道：“不要以為自己有點兒底子就可以什麼都不聽了，重畫！”心裡很不是滋味，但也無法反駁。從那以後，我認真了起來，雖然很苦很累，也有想要放棄的時候，但看到旁人也在努力，自己又有什麼理由放棄呢？於是，便拿起手中的毛筆繼續畫完還未成形的作品。
國小應該是我繪畫的高峰期。我的美術老師比較年輕，因為在美術課上的良好表現加之一有些美術底子便被老師器重，很多繪畫比賽都被老師選去參加。一開始的我是很樂意參加的，畢竟是個不錯的鍛鍊機會。可隨著時間的推移，我的學業變得繁重起來，更重要的是，小時候有很多豐富的想像，都可以用畫筆描述出來，但長大了些後不知道為什麼大腦開始變得遲鈍，經常找不出什麼好的點子來，便有了些厭倦。繪畫比賽在我看來反而成了我唯恐避之不及的“噩夢”。四開的大紙讓我倦怠不已，水彩筆用完一支又一支，像是停不下來的循環，每一次勾完線後我就再也不想上色，總是一拖再拖，直到老師開始“催稿”後才又無奈地拿起畫筆。
很多人都說自己國小周末最後完成的作業一定是作文，而我最後完成的一定是繪畫。已記不清有過多少次提著一盒彩筆奔向美術老師的辦公室的情景了，在老師的極力催促下，拿著筆完成一幅又一幅的作品，畫完之後也不能算作結束，還要經過老師的審核，如果不過關，那么又得進行大量修改。這種事一個學期至少要發生五六次。我無數次想過是否要放棄，畢竟我已感到了疲倦與睏乏。但一想到老師那充滿期待的眼神，以及自己內心仍埋藏著的對繪畫的一腔熱情，便咬咬牙關，繼續堅持了下去。
如今的我可以畫出生動的人物動物，鮮艷的花朵以及秀麗的風景。身旁的人們可以看得到我的作品，卻看不到我所付出的努力，可這並沒有關係。繪畫這件事，本身也不是為了博得所謂的名聲和榮譽，這些身外之物都是不太重要的東西。我想堅持下去，是出於我對繪畫本身的熱愛。我是個不善言談的人，沉默是時常出現的事，每每此時，便拿起手中的筆，用另一種方式來表達所要訴說的語言和內心深處的那一抹風景——繪畫。
彩虹每個人都會畫，只是想要畫一條絢麗斑斕的彩虹絕非易事。當我可以拿一支筆熟練地繪出一條條優美的彩色弧線時，我將永遠明白這美麗的背後其實是無法用言語描述的風雨和苦澀。