傳承與創新並重，是科技和文藝等發展的根源。下面是小編為你帶來的傳承與創新優秀議論文3篇，歡迎閱讀。
篇一：傳承與創新
兩個書法家，一個在學習前人中僵化，一個在自我獨創中漂泊。其實，真正的藝術是傳承與創新的有機結合。
沒有傳承，創新就沒有了依據。正如沒有土地，草木就沒有了根基，一切的枝繁葉茂，春華秋實便無從談起。在傳承中，中國文化貫穿著歷朝歷代的縮影，從唐詩的意境到宋詞的音韻，從曲劇的情節到小說的豐盈，沿襲下來的一部《紅樓夢》震撼了多少心靈?如果沒有傳承，“集大成”的“中國封建社會百科全書”將會成為一部揭露黑暗封建統治的論文，毫無意趣，看得見明清，卻看不見歷史。
沒有創新，傳承就沒有了動力。正如沒有浪花，大海便沒有了生命力，一切的急流勇進，劈波斬浪都會茫然失措在一絲風也沒有的平靜里。在創新中，雜交水稻昂然屹立在狂風暴雨里，試想若只是順其自然生長，水稻只能抗倒伏而低產或是易摧折而高產。是創新，讓雜交稻以絕對的優勢解決了十億人口的糧食問題。這只是創新的一個階段，我們看得到的階段。而人類農耕文明從刀耕火種，從牛耕;從自然取種，從自西域引進新品種到今日機械化作業，人工最佳化作物品種。這期間，不知要經歷多少次的創新!
傳承與創新就像歷史長河的兩岸，有了岸，歷史才源遠流長，奔涌不息。無論缺了哪一邊，都會使歷史乾涸。我們需要傳承，我們只有傳承;我們呼喚創新，我們學會創新。歷史的變遷與沿革中，對於尚未形成完整的價值體系的人來說，傳承是一種指導，一種啟蒙。傳承告知人們前人走過的路，而這是沒有必要從新探索的。當路已到盡頭，眼前是一望無際的荒漠草原時，你已熟諳行路的技巧。這時，創新便是你的指南針，在人生這塊未知的土地上將道路延伸。
學會傳承，我們是幸運的，在傳承中，我們變得理智;學會創新，我們是幸福的，在創新中，我們變得清醒。就像那兩個書法家，學習前人是他博採眾長，總結出構書造字的一般規律，因而理智;自我獨創，是他意識到個體的存在，獨立人格使他清醒。我們與其批判他們是兩個極端，應該中和，不如將他們看成兩個階段，認識由傳承向創新的過程。這樣，傳承與創新才統一起來，人生也因其而豐富多彩。
篇二：傳承與創新
“板橋體”看似單個字形歪歪斜斜，但總體感覺錯落有致，別有韻味。如果有人因此而羨慕鄭板橋的成就，想借模仿他的風格來出名，那么他必定會走入一條死胡同。因為有人說，這種作品“不可無一，不可有二。 ”說“不可無一”，是肯定了“板橋體”獨特的藝術價值和不朽的藝術地位;說“不可有二”，則揭示了藝術創作中的真理。正如賈平凹在信中對小妹所說：“對於大師，你只能學習，不能效仿。 ”
“板橋體”與“揚州八怪”的其他藝術風格的誕生，有其獨特的歷史背景和意義，在那個壓制人才發展、摧殘人才天性的清王朝，“揚州八怪”用一種不合乎世俗審美標準的藝術風格，表達自己的人格理想、高尚情操，是對自由的追求，也是對於權貴的蔑視和抗爭。可以說，“板橋體”的“非隸非楷，非古非今”是掙脫束縛，思想和心靈獲得自由的象徵，這也便是鄭板橋作品的韻味所在。後人如果模仿“板橋體”，只能有其形而無其神。這樣的作品，當然“不可有二”。然而，許多人並不信奉這個原則。當文學與時尚產生了關聯，似乎文學創作也能產業化發展，作家也能按一個模子批量生產了。書店裡，占據“暢銷書架”的一會兒是懸疑小說，一會兒又是通俗哲理。花樣總在翻新，卻大都千篇一律。那些書雖暢銷一時，不久卻被遺忘在角落，蒙上塵垢，掛上蛛網。馬克思說過：“所有的價值最終都只剩下時間。時間會濾去所有跟風的作品，最終只留下一部或幾部體現時代精神，關注人類和人生的作品。 ”
這么說，我們是否就不要學習他人的作品了呢?當然不是。那些膚淺的跟風之作，正是因為對文化藝術傳承、研究不夠，才會畫虎不成反類犬，落於俗套。因此，傳承是文化生存和發展的基礎，創新則為之注入源源不斷的活力。
不僅藝術創作如此，生活和生產實踐中的許多方面，都要傳承與創新並重。改革開放後，我國與外界的科技、文化等交流頻繁，汲取了不少成功的經驗，嘗到了甜頭。但是現在，我國的創新實力卻比較薄弱。前幾日的《文匯報》上說，上海的服務業管理照搬製造業管理模式，阻礙了服務業起舞。在此，製造業管理模式也是“不可無一，不可有二”的吧。有變通與創新，才有突破。
不論從事什麼行業，我們都要廣泛學習他人的成功經驗，並充分認識自身特點，選擇正確的發展方向，勇於創新。傳承與創新並重，是科技和文藝等發展的根源。
篇三：傳承與創新
“板橋體”看似單個字形歪歪斜斜，但總體感覺錯落有致，別有韻味。如果有人因此而羨慕鄭板橋的成就，想借模仿他的風格來出名，那么他必定會走入一條死胡同。因為有人說，這種作品“不可無一，不可有二。 ”說“不可無一”，是肯定了“板橋體”獨特的藝術價值和不朽的藝術地位;說“不可有二”，則揭示了藝術創作中的真理。正如賈平凹在信中對小妹所說：“對於大師，你只能學習，不能效仿。 ”
“板橋體”與“揚州八怪”的其他藝術風格的誕生，有其獨特的歷史背景和意義，在那個壓制人才發展、摧殘人才天性的清王朝，“揚州八怪”用一種不合乎世俗審美標準的藝術風格，表達自己的人格理想、高尚情操，是對自由的追求，也是對於權貴的蔑視和抗爭。可以說，“板橋體”的“非隸非楷，非古非今”是掙脫束縛，思想和心靈獲得自由的象徵，這也便是鄭板橋作品的韻味所在。後人如果模仿“板橋體”，只能有其形而無其神。這樣的作品，當然“不可有二”。然而，許多人並不信奉這個原則。當文學與時尚產生了關聯，似乎文學創作也能產業化發展，作家也能按一個模子批量生產了。書店裡，占據“暢銷書架”的一會兒是懸疑小說，一會兒又是通俗哲理。花樣總在翻新，卻大都千篇一律。那些書雖暢銷一時，不久卻被遺忘在角落，蒙上塵垢，掛上蛛網。馬克思說過：“所有的價值最終都只剩下時間。時間會濾去所有跟風的作品，最終只留下一部或幾部體現時代精神，關注人類和人生的作品。 ”
這么說，我們是否就不要學習他人的作品了呢?當然不是。那些膚淺的跟風之作，正是因為對文化藝術傳承、研究不夠，才會畫虎不成反類犬，落於俗套。因此，傳承是文化生存和發展的基礎，創新則為之注入源源不斷的活力。
不僅藝術創作如此，生活和生產實踐中的許多方面，都要傳承與創新並重。改革開放後，我國與外界的科技、文化等交流頻繁，汲取了不少成功的經驗，嘗到了甜頭。但是現在，我國的創新實力卻比較薄弱。前幾日的《文匯報》上說，上海的服務業管理照搬製造業管理模式，阻礙了服務業起舞。在此，製造業管理模式也是“不可無一，不可有二”的吧。有變通與創新，才有突破。
不論從事什麼行業，我們都要廣泛學習他人的成功經驗，並充分認識自身特點，選擇正確的發展方向，勇於創新。傳承與創新並重，是科技和文藝等發展的根源。