【篇一】
作為華夏兒女，中國的文化想必每個人或多或少都知曉一些。作為一個擁有上下五千年歷史的泱泱大國，中國的文化可以說是現存的歷史最久的國家。中國文化博大精深，從人們的衣、食、住、行等方面就能體現出來，今天就讓我們來談一談中國的飲食文化。
中國擁有豐厚的文化底蘊，其飲食文化可大有講究。首先是人們對食材的講究。對於北方人來說，他們以麵食為主，肉食為輔。由於地理環境的因素，北方的氣候條件更適合豬、牛等牲畜的生長，所以他們做菜以牛羊肉居多。而南方的居民們則偏向於水產品、家禽等。南方人以米飯為主食，因為南方氣候條件溫和，適合水稻種植和魚類養殖。除了南北地域的劃分，沿海地區的人們世代居住在海邊，以海產品為主，所以當地人們大多都吃海鮮。這些便是對於食材的考究。
更為重要的還是餐桌禮儀。餐桌禮儀的起源可以追溯到很久之前，相當完善是在周代，中國向來有禮儀之邦的美稱，古人對於這些禮儀是十分注重的。在古代，為了更好地體現長幼、尊卑之分，餐桌禮儀就顯得尤為重要了。首先便是入座，請別人吃飯時應先請客人入座上席，這是對客人的尊重。再請家中的長輩入座客人旁邊的座位，這是對長輩的尊重。最後才是自己。有一點值得注意的是，入座時不能發出太大的聲響，並且入座之後不要隨便動碗筷。吃飯時，先請客人動筷子然後請老人動筷子，夾菜的時候要少夾一些。這才能體現出作為主人的文化素養。還有一些必須要注意的行為舉止，如不要隨意打嗝，吃魚或骨頭的時候應將魚刺和骨頭輕放在自己碟子或一張紙巾上。作為主人，可適當調節一下氣氛，多和客人談笑。作為客人，在離席是要向主人表示感謝，並且表示下次請他吃飯。這些餐桌禮儀是十分重要的，這不僅僅體現了自己的禮貌禮儀，還展現了自己的文化之風，使別人對你印象良好。
對於餐具的考究，我國的文化也是很久遠的。簡單說一下筷子，作為東方的大國，與西方國家有著明顯的差異，西方國家的人吃東西慣用刀叉，而國人更偏向於使用筷子。筷子的歷史十分久遠的，在古代，筷子叫做“箸”，箸的歷史最早可以追溯到3000年前，而刀叉的廣泛使用卻是在11世紀的義大利塔斯卡地區，刀叉的歷史僅僅只有1000多年，而筷子比它久遠得多。在古代，筷子作為方便夾菜的餐具開始廣泛使用。到了後來，筷子還成為了一種象徵性的物件。裝飾豪華精美的筷子，常常象徵了高貴的權利和豐厚的財力。到近後代，筷子已然成為了百姓們的餐具，一直流傳到現在。
最後便是食物的做法，中國人對於食品的做法多達幾十種。而不同的做法做出的菜品又不同，所以根據不同的做法就誕生了八大菜系。分別是魯、川、粵、蘇、閩、浙、湘、徽八個菜系。做法可簡單地分為煎、炒、燒、煮、蒸、烤等幾種方式。魯菜作為八大菜系之首，其獨特的做法可以稱為一絕，菜式中正大氣，平和養生，滋補身體，令人叫好。川菜是我國菜式最多的菜系，一般以炒和燒為主四川人善用麻辣辛香的調味料，吃起來又麻又辣，使人充滿激情。川菜始於秦漢年代，是特色的民間菜系，有著“一菜一格，百菜百味”的說法。而蘇菜和閩菜都傾向於調湯調味，這兩種菜的共同點都是口味平和，令人舒適。八大菜系的誕生，將中國的飲食文化推到了頂峰，各種民間美食層出不窮，實乃大國文化。
中華文化源遠流長，但我們不能忘記祖先們留下來的東西，更應該將其永遠地傳承下去。
【篇二】
中國的傳統藝術豐富多彩，有剪紙，陶瓷、中國結、泥人麵塑，還有糖畫等等。在這些傳統藝術之中，我最喜歡的就是糖畫了。
糖畫，顧名思義，就是以糖做成的畫，它亦糖亦畫，可觀可食。民間俗稱“倒糖人兒”“倒糖餅兒”或“糖燈影兒”。這一頗具四川地方特色的工藝距今已有400多年的歷史。相傳它是在古代“糖丞相”製作技藝的基礎上演化而來的。
記得以前我上幼稚園的時候，幼稚園門口就有賣糖畫的藝人，賣糖畫的人身邊總是密密麻麻的圍滿了人，人們不約而同地都被這種奇妙的藝術所吸引。我也讓爺爺給我買過糖畫。賣糖畫的老爺爺先拿出一個輪盤，輪盤上有一根指針，指針的四周繪製了一些動物的圖案，老爺爺讓我自己撥動指針，指針轉到哪個圖案，老爺爺就為我製作哪種圖案。我轉到了一個蝴蝶圖案。只見製作糖畫的老爺爺以勺子為“筆”、糖稀為“墨”，將糖稀在石墨板上快速勾勒一氣呵成，不到兩分鐘一隻翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爺爺的“筆”下躍然紙上。這時，老爺爺在圖案的中軸上，放上一根細長的竹籤，等到糖稀完全冷卻，老爺爺小心翼翼地用一把鏟子，將糖畫輕輕地鏟起來，遞到我的手中。老爺爺製作出來的糖畫惟妙惟肖，栩栩如生。我將金黃透明的蝴蝶糖畫拿在手中，在大家羨慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也捨不得吃掉這美麗的藝術品。
但是到了現在，街上已經很少見到賣糖畫的藝人了。爸爸媽媽說，現在會做糖畫的人已經越來越少了。我真希望學習這門傳統藝術人漸漸多起來，將這顆中國傳統藝術中的璀璨明珠世世代代流傳下去!
【篇三】
油畫、水彩、雕塑、文學……這些藝術形式世界上名家眾多，是屬於全世界的。然而，剪紙這門獨特的藝術形式，卻是中國特有的。剪紙藝術的歷史淵遠流長，可以追溯到一千五百年前的北朝，許多古詩都有提及。這門藝術並不只屬於名人名士，而是一種人人都須掌握的手工藝術，而且深得百姓喜愛。
剪紙是一種鏤空藝術，紋樣大致分為人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，其寓意也不盡相同，有祝福、怯邪、勸勉、除惡、警戒、趣味等各類表現題材。人們在過節或慶祝活動時，剪紙充當著必不可少的角色。它不僅僅用於烘托氣氛，更帶著普通百姓對美好生活的一種寄託與憧憬。
剪紙的製作方式可繁可簡，技法多種多樣，如撕紙、燒燙、拼色、染色、勾描，多種多樣的技法使得剪紙的表現力有了無限的深度和廣度。它細可如春蠶吐絲，粗可如大筆揮抹。由於剪紙具有多樣性，讓剪紙藝術比起書法、水墨畫中近平民，更具有親和力，也讓剪紙藝術變得更具備創造和發展的空間。
宋朝是剪紙藝術的普及期，在寧代，便出現許許多多的剪紙行業與剪紙名家，他們的出現，將剪紙藝術推向了鼎盛時期——明清時代。那，剪紙是每個女孩必須掌握的，還成為了人們評價新娘的標準之一。
然而，隨著時代的變遷，剪紙藝術漸漸淡出了人們的視線。如今，剪紙藝術仍舊有人掌握，可剪紙終究變成了一種藝術，它已經與我們相距甚遠，而且漸行漸遠。
還有多少曾經家喻戶曉的藝術被我們遺忘在了角落?它們是否會有一天躺在博物館展台背後，被我們備感陌生地注視?
請讓它們活下去。