紐約，大都會博物館。我仿佛看見了一幅奇異美麗的畫。
莫奈的名作《睡蓮》前，她坐在輪椅上，畫板支在腿上，端詳著，描摹著。她時而抬起頭細細端詳，研究著那一筆筆紋路的奧妙，時而低下頭用鉛筆勾勒，描繪著自己的想像。這本該是一幅很美的畫面，但就像在完美的樂章中有一個不和諧音一樣，這畫面也有不完美的地方。那位女孩沒有腿，她的膝蓋之下空空蕩蕩。
她金髮及肩，有著高挺的鼻樑和深邃的眼窩，若不是這殘疾，她也應該是一個外形無懈可擊的女孩。但她的缺陷把本來一幅底色明艷的畫猛然變得灰暗。
她或許打完了底稿，費力地側彎下身子，艱難地夠到書包，從裡面拿出畫紙、畫筆及顏料。在常人看來是最基本的簡單動作，她也要克服重重困難才能完成。她畫的是水粉，調好了顏料後，她開始上底色。
她的底色很暗，和原作的淡雅儼然不同。原作里的湖水是接近於藍的淺綠色，而她的底色卻是深藍色。她專注於自己的畫筆一端，細細地看著它彎折，滑動，停止，復原，仿佛世界都與自己無關。一行又一行，她用亮色作底布滿了整張畫紙。接著，她又換上了白色。一道藍，一道白，這樣的條紋相間給人平靜的感覺。這應該就是這幅畫的底色了，保守而又不缺乏生機，靜態中蘊含著動感。她換了更細的筆，開始畫湖水上的睡蓮。莫奈的睡蓮雖模稜兩可，只給人以印象，但仍存有寫實主義的痕跡。她的睡蓮可就不同了，每一朵都略有歪斜，但朵朵不同，更加凸顯出每一個個體的特點而不是只注重於一個整體的印象。這樣的底色和這樣的畫風，更像是梵谷的感覺了。
最後，她完成了畫，在艱難地把畫板放回包里後，她在輪椅中伸了個懶腰，臉上浮出點點笑意。接著，她拿起包，緩緩地轉動輪椅，離開了她原本的席位，對站在展廳門口的管理員笑了笑，便安靜地走了。
由於殘疾，她人生的底色和別人變得不一樣了。別人的生活豐富多彩，底色也都是明亮鮮艷的，而她的生活中則有更多的困難，底色也就更加灰暗。但底色暗一些又何妨？她一樣畫出了自己的畫。別人的臨摹都力求與原作完全契合，於是都同樣畫油畫，而她則特立獨行，用水粉畫出了不一樣的效果。別人畫的都是一幅幅莫奈的《睡蓮》，而她則畫出了一幅像是梵谷畫的莫奈的《睡蓮》，不，應該是一幅她自己的《睡蓮》。就像她也活出了自己的人生一樣。
每個人都是一幅自己的畫，底色與人不同又怎樣呢？底色並沒有決定畫中的內容，要畫一幅怎樣的畫都是取決於自己，就和書寫好自己的人生一樣。