廣東高考滿分作文：膠片
篇一：膠片或是數碼親情都是核心
對那幅照片我一直不滿意，是爺爺的一幅肖像照片，家裡人都說挺好，後來以那幅照片為藍本又做了瓷版畫，但與記憶中的爺爺相去甚遠。
我是爺爺奶奶帶大的，在他們身邊八年，記憶如磐石，刻骨銘心。兩位老人早已離我遠去，眼前卻總模糊著爺爺踉蹌的腳步，耳畔迴蕩著奶奶的哭泣，永紅什麼時候再回來啊?
儘管不能詮釋內心記憶，但那幅照片我一直珍藏。後來，學會攝影后做的第一件事情就是翻拍那幅照片並放大，現仍在我的書房裡掛著，那是記憶中爺爺唯一一幅照片。
歲月更替，手中有了相機，並從膠片到了數碼，科技改變了一切。房間一角堆積的膠片、影集遠遠不如桌子上那個4T的硬碟所承載豐富，但點滴的記憶，前者所占更為豐滿。
於是，內心常彷徨：我們少了什麼?
膠片到數碼，科技改變的不僅是攝影方式，更是生活方式。一部手機搞定一切，拍照、上網、購物、繳罰款……不經意間，捷運上人手一份的報紙悄然滑落;機場旅客手中的書籍寥寥無幾;親朋聚餐，開心的是這盤菜又可以發朋友圈。
科技是時代發展的產物。1912年，拉蒂格父親送給他一部小相機的時候，很是稀罕新潮，那時起，他拍攝了他的上流社會家庭親情。在那個大動盪時代，其行為僅如低頭走路一般平凡甚至平庸，幾十年後，這些照片成為整個法國社會的時代記憶，入展紐約現代藝術博物館。
說到這裡，我感覺，關於“膠片時代與數位技術時代”這個命題實則是個偽命題，最新的科技發明的確取代了舊技術，或許也取代了許多美好，但這些東西，或舊古董或新科技，永遠只是一個工具。工具掌握人還是人掌握工具，這是個關鍵。或者說，這才是命題所指。
於是，悄然問自己，我，能做什麼?
急劇變化的經濟社會面前，我們是否眼光放得太遠，而無力顧及身邊——父母的健康，親人的需求?
前天，在江西老家的三弟，把手機視頻聊天功能打開，這是父母第一次使用，看到我在畫面里，媽媽興奮地說：“我看到你了，鬍子又沒刮。你看到我了嗎?”鏡頭裡，父母滿面喜悅，綻放的笑容，抑制不住流淌。
有段時間沒回家了，我想，得回去了。對了，父親一直說要爺爺那幅照片，家裡沒有，這次也得帶回去了。
篇二：啊錦的黑白記憶
阿錦攤開那本泛黃的相冊，周邊的角被歲月磨出了須線，她定定地望著裡面夾的黑白照，歲月竟將它裝訂得如此拙劣，落下斑駁的印跡。她忍著淚，一讀再讀，卻不得不承認，青春本就是一本太過倉促的書，唯有自愛，此生不老……
阿錦對這個世界開始有認知的時候，她就覺得這個世界擠滿了黑與白的單調色彩，黑白的電視，有常年晃動的“雪花”;笨重的黑色收音機，吱吱送出美妙的音樂;還有就是父親最珍視的全家福黑白照片，被鑲嵌在精緻的鏡框裡，掛在牆上。父親吃力地抱著微胖的自己，歡悅地指著照片的人兒給自己辨認，阿錦眨巴著自己水汪汪的大眼睛，搖搖頭，轉向一旁的毛絨玩具，父親微微嗔怒，卻也無可奈何。阿錦還小，無法將家的概念一針一線的納入她的心底，這時刻的阿錦對於黑白照的第一抹印象，尚未在她的心裡撩攏出動人的漣漪，她哪裡會曉得，一張小小的照片，牽絆住了往後的歲月，絆住了那顆敏感的心。
阿錦漸漸長大，她開始渴求穿上漂亮的小花裙，歡心雀躍地跑去相館，倚在父母懷裡，照上一張全家福。她嘟著嘴，賣力地搖著父親的手臂。父親皺了皺眉，照上一張相，就該意味著這個月的飯菜無法合乎阿錦的心意，倘若她眼淚漣漣，嚷著要吃肉的話?父親望望撒嬌的阿錦，寵溺的眼神不言而喻，他彎下腰去，摟抱起阿錦，說：好，阿爸周末帶你去照相!阿錦的牙齒亮白得像一道閃電，她狡猾地笑著，這世上最愛自己的人，願意摘下最美星星給自己。那個周末，阿錦如願拍下自己想要的全家福，她的笑靨如花，被定格在那個黑白歲月，即使日子艱苦，父母們願付出一切去愛她的歲月。
日子一天天過去，阿錦漸漸長高，父親的背更駝，母親眼角的皺紋也愈深，可唯一不變是，每一年，父親總要全家去照相館照上一張全家福。阿錦的眼裡色彩日漸豐富，黑白的照片也逐漸褪去它奪目的光彩，被一沓沓的彩色照片替代，可阿錦分明看見，父親粗糙的雙手，撫摸黑白全家福的專注與慈愛。
記憶站在一米外的光陰，朝阿錦點頭微笑，阿錦輕輕合上相冊，眼裡頓時起了霧氣，她覺得那泛黃的陳舊的黑白相冊，裝載著那么多的黑白記憶，卻是明晃晃的耀眼，時代永遠會變，可有一些東西，卻固若金湯地躺在自己的心房，只待歲月靜好!
篇三：用心觀察與記錄
如今數位相機已經十分先進，人們能以極低的成本獲得大量照片。然而，有人又重新拿起膠片相機，不顧一卷三十六幅的膠捲幾十元的高昂成本，與暗房裡費心勞神的沖洗過程。這是為什麼呢?正是由於這種種麻煩逼著攝影師在按下每一次快門之前，都能夠仔細深入地觀察被攝物體，用心思考，因而每一張逐漸顯影的照片背後都有一段值得慢慢回味的記憶。
這種回味在如今數碼照片泛濫的時代已是非常稀罕了。人們用鏡頭代替眼睛，用照片代替記憶，以為自己這樣便抓住了時光。
我也曾經這樣天真地認為。我初涉攝影之時曾去過一次西藏旅遊，帶著自己的數位相機。藍天，白雲，碧水，雪山，面對這一切難以用人類語言形容的美景，我的第一反應就是——趕緊拍下來。於是，在西藏之旅的期間，我的眼睛幾乎未從取景器小視窗上移開過，存儲卡也被填得滿滿的，心想我已記錄下這一切美景。然而，回家再次瀏覽這些相片時，卻再找不回當時的那一份激動了。當時只顧著拍照，卻忘了用心體會旅途的愉快，面對美景的新奇與感動，以及景觀背後動人的故事傳說……我這才意識到，有些東西是難以用相片記錄下來的。
後來，有一次我帶上相機出門“掃街”時，才真正領悟到拍照的真正目的。在老城區走街串巷，嗅到食物的誘人香味，原來是一家老字號腸粉店。走進店裡，點一碟腸粉，看著老闆在氤氳的煙氣中忙活的身影，我忍不住舉起相機按下快門。在老城區我又見到一家打制傳統銅器的小店。循著“叮叮”聲走過去，與老師傅打聲招呼，好奇地看著打銅的過程。老師傅看著我專注的神情，露出燦爛笑容，於是我又按下快門。當我回家翻看這兩張照片，我突然覺得自己仿佛又聞到腸粉的香味，又聽到打銅的悅耳聲音。
我這才明白，拍照只不過是給你一個觀察體驗的機會，而照片只不過是回憶的引子，真正的美好回憶在心中。
因此，拍照用膠片機還是數位相機又有何關係?照片的多與少又有何關係?只要用心體驗，用心記錄，定能寫下一段永不褪色的記憶。