參觀畫展，一幅幅大型藝術力作給人帶來“不可替代”的啟發性東西。本文是小編整理的畫展觀後感作文，希望你能喜歡。
畫展觀後感作文篇1
為弘揚民族傳統文化，促進校園文化繁榮發展，展現廣大師生高雅健康的藝術才情和積極向上的精神面貌，我校在11月1日舉辦了首屆師生書畫展。展出了全校師生優秀作品230幅，其中學生作品154幅，教師作品76幅。內容包括水彩畫、剪貼畫、國畫、木刻畫、書法、攝影、十字繡等。
11月3日，學校組織六年級學生去文化廣播中心參觀書畫作品展。我本帶著一種沉重的工作心情去到展廳，但當我到達展廳後，我的心情馬上激動起來，哇!展廳里掛滿了各種各樣的書畫影作品，令我目不暇接，眼花繚亂。
首先映入我眼帘的是方桂珍老師幾幅工筆畫：《微笑》、《三月紅》、《遐想》、《樹下》，畫中的人物描繪得那么溫雅嫻靜，他們姿態像貌眼神各不相同，但都氣質高貴、清純無暇，心靈未被世俗世故扭曲和污染，令人頓生不忍褻瀆的愛憐之情。
這時家長帶著學生陸陸續續進場了，我帶著幾位學生、家長到處望了望，看到了各式各樣的畫，內心開始感起興趣來。我仔細觀望著每幅畫，我發現每幅畫筆法都蒼翠有力，畫的使人覺得實有行雲流水，筆走龍蛇之感!讓人感到藝術的博大精深，令我感到自豪!再看到同學們的畫，那更不用說了，畫的栩栩如生，惟妙惟肖!
我們又來到書法作品展區，一個個毛筆字清秀俊逸，透露著深深的文化氣息，同時也激起了我對書法的興趣。我又仔細一看，這些書法作品的作者竟然是年齡那么小的孩子!真是為他們感到自豪。一位家長觀看完這些作品，不禁地讚嘆到：“河田國小能夠舉行這么大的書畫展，真不簡單呀!”我聽了，心裡樂滋滋的。
看完了書畫展，我感覺很不錯，能欣賞到藝術，能看到辛苦的傑作，能看到繽紛色彩的世界!同事們和學生們的那些傑作，使我的心裡油然而生出一種仰慕之情。我不禁想起了自己，與他們相比我實在是太慚愧了。也許我該身體力行地多看多走，刨除自己的狹隘，認真汲取知識的養分，在文化的海洋中徜徉!
畫展觀後感作文篇2
進入大廳我們便可以看到陳列在牆壁上的書畫作品，一個個非同凡響。走近細細一看原來那些便是各院校的作品，大多數是國畫，還有的是繪畫和攝影作品。每個作品帶給人們的都是一種視覺上的享受，攝影放映了生活的點點滴滴，繪畫呢?告訴人們的則是個人的人生或生活的感悟，它們都是如此的具有魅力。在繪畫中品出了人生，而攝影展則帶給了我們無數唯美的畫面，讓我們由此心生嚮往和憧憬之情。每一幅作品都有其獨特的風格，各自的韻味!都值得人們去細細品味!看了這些作品之後似乎感覺到老師們在鼓勵著我們，告訴我們藝術是充滿魅力的、生活是美好的、學習是無止盡的。希望我們可以好好珍惜青年時光，用心去體驗生活，去感受藝術帶來的無窮的魅力!
時光易逝，作品展也因此變得更加的珍貴，就讓我們趁現在時光未流逝之際，好好去把握它們把!讓我們的激情永不滅，一直伴隨著它的繼續而流動吧!最後，預祝所有老師們在此次的作品展中取得優異的成績，同時也預祝此次藝術作品展活動取得圓滿成功!
畫展觀後感作文篇3
今天我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣著這樣的心情，走進了位於科技宮四樓的畫展展廳。
一進展廳，我便看見了琳琅滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工製品。一件件美麗而精緻的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一隻如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不願離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們一定要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。
這次畫展，我不僅體會到了大千世界的美麗，還知道了做人的道理。這次畫展，我真是受益匪淺!
畫展觀後感作文篇4
一陣陣微風吹來，小鳥在枝頭給我唱著歡迎會，太陽發散著溫和的光線，多么美好的早晨啊，我享受著和風的道來，懷著歡快的心情坐在通往苑博園畫展的公車上，終於到了目的地映入眼帘的是——苑博園著三個大字，走進去，一張張美麗的畫，一張張莊重的字，一個個有趣的工藝品展現在我的眼前。
我走進了苑博園，我的左側右側都是一張張栩栩如生的畫，我仿佛在遊覽畫的海洋，突然我被一張叫做集美夜景的畫吸引了，其實我有在參觀劵上看到，可是這是我親眼所見到的還是不由自主的被吸引了。這個畫主體色是藍色配點白和黑，主體景物是房子，可是這房子是隔著一條河才見著的，讓人感覺深不可測。孤獨的河面上漂浮著幾條孤零零的小船，小草隨著微風搖墜，顯得這夜裡十分寧靜。
看完畫，我便走向書法的天堂，一個個剛勁有力的字型隨著我的眼珠而跳動，令我目不暇接，生拍看了這邊那邊就漏掉了，看了這些畫有點自愧不如了，連一些小弟弟小妹妹寫字都比我好看。哎，誰讓我不努力呢!
我的眼珠頓時被蛋殼給吸引了，那可不是普通的蛋殼，那些統統是彩繪了動漫明星的模樣，有海綿寶寶，蠟筆小新，蜘蛛俠等等的人物，那些人物的表情更是有趣，有的在發怒，有的在沾沾自喜，有的在思考著什麼問題。是這些小畫家給了他們生命啊。還有用一些沒用的廢品作出來的車子，不倒翁，房子啊什麼的這真是環保啊!
我參觀了很久很久，之到天邊泛紅才戀戀不捨的離開，我也帶回了，好心情，好記憶和一路夜色。
畫展觀後感作文篇5
近朱者赤，近墨者黑。近大師，傳奇樣的大師，神人般的大師，我沾了不少仙氣，。大師是畢卡索，只是看場他的畫展，我就已經是雲裡霧裡，飄飄欲仙，一時間覺得自己也文藝了不少。管它是我自作多情也好，嬌柔做作也好，自命不凡也好，大師畢竟是大師。不解，曲高和寡，爭議，才華橫溢，經典，“墮落的藝術”，畢卡索就是畢卡索。
“我從小時候就能畫得像大師一樣，但我卻花了這一生的時間學會像小孩子一樣畫畫”-------帕布羅 畢卡索
我在觀看之時，我逐漸發現比起寫實的風格來，我與抽象風格更有默契。之所以抽象，是因為一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么會是個肖像?人體的線條怎么那么扭曲?五官為什麼要畫得那么醜簡直是詭異!!可以用詭異，奇怪，難看來形容的作品不少，關鍵是這些怎么就成了大作世間漂亮，悅人眼球的作品那么多，怎么偏偏就畢卡索成了氣候?說到藝術，畢卡索的作品就像是人的靈魂，你可以否認它的價值，但是它就是在那裡，舉足輕重，不可磨滅，是永生的。
正因為抽象畫看上去就是四不像。神話中的怪物張什麼樣子，抽象畫看上去就是什麼樣子。但是，我這次卻驚奇地發現：抽象畫是活的!你從任何角度看都可以，而且體驗都不一樣。那看起來仿佛是胳膊的兩個長條你看把它看成是交叉的腿也可以!一張極度扭曲的肖像畫，當我遮住一邊眼睛只看畫的左半邊的時候，我發現它裡面是有寫實的畫法運用其中的，而且那是個寫實的，很美的人側臉輪廓。還有，在頭上鼓出一個大包，並且兩隻眼睛都長在一邊，還一隻高一隻低，在我看來，除了我前一句描寫的樣子之外，那還是兩個要接吻的人側臉。
一時間，我被如此富有想像力，如此為所欲為的畫作吸引了。除了仰慕大師深厚的繪作功力之外，我更傾心於大師的創造力。畢卡索把他眼睛看到的場景完全按照自己的理解和意願呈現出來，不刻意歸屬於某一特定派別，不拘泥於學院教條，不局限於當時的流行風潮，不在乎別人看了是否能接受。 畢卡索，只是畫他的畫。他，只畫他想畫得畫!
看展覽之前，我猜我是要茫然，要困惑，因為我不是學美術的，因為我是頭一次來看，因為我之前從來不了解一丁點畢卡索。連我自己都驚訝的是，在沒有任何解說的情況下，我用自己的方式體會出大師的用心。我看出來大師畫的不是畫，畫的是自由。我看的也不是畫，看的是永遠追尋自由，激發創造的雄心。
插句題外話，我慶幸在進門之前沒有先跑去找個解說帶我參觀。我本來的打算是先自己揣摩下，自己先看看我對如此曠世之作有什麼看法，我自己如何理解。然後，如果我實在是丈二和尚摸不到頭腦的話再找解說也可以。然而實際情況是:我進了門，從畢卡索的年表看起，對大師的各個創作階段的手法變化，從一種風格向另外一種風格的變化有了粗淺的認知，接下來丟下”畫畫一定要讓人看清楚畫的是什麼”的固定思維就足夠了。畢卡索想怎么畫他就怎么畫，並且大膽嘗試當時一切的新技術，新材料，除了繪畫本身，他也結合作家，詩人，劇場演出，雕塑家和其他的畫家的對藝術不同的見解，並且把這些全部都運用於他自己的創作中。與其說畢卡索是畫畫，還不如說他是一次又一次的創造!
我這么理解畢卡索的作品，我理解對了嗎?到位了嗎?有眼光嗎?藝術修養夠嗎?我不知道。我需要知道么?又有誰知道呢?恐怕除了畢大師本人之外，沒有任何人能100%地明白大師作畫的用意吧!
我們這些後來人縱然想想大師學習，即使把大師的畫臨摹千遍萬遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大師的無拘無束，自由，勇敢，創新，那也只是學個皮毛而已。本質上就已經相差十萬八千里了。
我參觀畫展後自己的語錄：
“寫實畫是死的，看起來是啥就是啥。沒什麼多餘可解釋的了;抽象畫師活的，看啥是啥全由你自己想，你說它是啥就是啥!”
看抽象畫時，我是自由，因為做外一個美術外行人，我也可以說出我自己的見解，毫不擔心是與非，對與錯。